如何分析散文中人物的情感变化

散文的特点。1、内容上：是作者把自己对生活的感悟或至深的生活经验，通过状物、记人、写景等方式表达出来。所谓自我感悟，也就是对事物的特殊意义和美质的发现、认识。2、形式上：（1）以个人抒情为主，把抒情、叙述、议论熔为一炉；（2）从细处落笔，小中见大；（3）从侧面暗示，发挥读者的想象力；（4）行文自由，结构灵活。综合以上两点：“形散神不散”。阅读散文时，要透过“形”抓住“神”，体会作者所要表达的思想情感，要抓住文章的结构和线索（文脉），要注意欣赏优美的语言。“形散神不散”，是人们用来概括散文特征的常见说法。散文的“形”指散文的外在形式，即选用了怎样的材料，材料又是怎样组织的，采用了怎样的语言和表达方式等。散文的“神”就是散文的主旨，即蕴含于外在的“形”中的思想感情。所谓“形散神不散”，是指散文选材自由、灵活，材料是“散”的，但一经布局谋篇，其“神”始终不散。如何分析散文的“形”？首先要弄清作者布局谋篇的特点和表现手法上的特点；其次要理清散文的线索，如抒情散文一般都是以某种感情为线索来组织、安排材料，采用托物言志、借景抒情的写法，应抓住所托之“物”、所借之“景”进行分析。怎样迅速准确地抓住散文的“神”呢？可以从抓中心句、关键句人手，它们是理解散文主旨的钥匙。这样的句子往往由作者直接点明，常常在文章的开头、结尾和关联过渡的地方，形式上多为议论抒情句。它是作者对所描述内容的直接评价，是散文的“文眼”。三、散文分类。散文有广义、狭义之分。广义散文，是指诗词以外的散体文章；狭义散文，则专指同诗歌、小说、戏剧并称的一种文学体裁。根据表达方式侧重点不同，一般把散文分作记叙散文、抒情散文和议论散文三类。1、记叙散文：以记人、叙事、状物、写景为主的散文。在这类散文中，有的着重是记写、刻画人物，以人物为全篇的中心。如鲁迅的《藤野先生》。它虽然也是以写人物为主，但与小说的区别是明显的。它们不像小说那样多方面地、细致地刻画人物，也不讲求故事情节的完整和曲折。这类散文，还有的侧重是记写一定的风物、场景。作者对它们不是纯客观的描述，而是将外物与内情融合起来，以表达一定的思想、抒发一定的感情。2、抒情散文：以抒发感情为主的散文，它主要是抒发作者对现实生活的感受、激情和意愿。抒情散文抒发的是怎样的感情，如何抒发，都与文章揭示的思想意义是否深广有极大的关系。例如茅盾的《白杨礼赞》中炽热的情感，就是当时生活、战斗在国民党统治区广大革命者的共同感情。作品既表达了对坚持抗战的中国***、抗日军民的热烈拥护和热情赞颂；又表达了作者对国民党顽固、倒退派的强烈憎恨。抒情散文的“情”不是虚的、空的，而是有所依据的。即是说，总有一定的人物、事件或景物作为文章抒写的对象，通过对它们的记叙或描写，达到托物言志、寓情于物的目的。《白杨礼赞》的思想意义和作者的感情，就是通过对白杨树的描绘与赞美，或隐或露、或曲折或直白地表现出来的。这类散文对具体的“物”的描述而表达一定的思想意义，抒发一定的感情的。3、议论散文：以议论为主的散文。它说理，往往借助于事例的简述，形象的描绘和感情的抒发来进行，文学色彩很浓。它同一般议论文一样，要求观点鲜明、概念准确、说理充分、层次明晰、以理服人。但是，它不需要逻辑推理，严密论证。常见的文学性很强的随笔、杂感等短小精悍的文章，皆属此类；作者常常借助于对古今故事、花鸟草虫等具体事物的描叙来说理，显得妙趣横生并富于感情。四、考点分析。1、把握文章内容，概括文章主题。散文选材广泛，行文自由，表达的细想感情丰富多彩，所以准确把握文章的主题也是散文的考点之一。把握散文主题方法是：（1）找到文中的中心句和暗示主题的提示语、关键词语，从中概括文章主题；（2）从所选的材料中概括，材料是为文章中心服务的，我们可以看文章所选的材料表达了作者什么样的观点、态度、感情，从中找到作者要表达的主题思想。考题形式：直接概括全文或某一段落的主题或作者的思想感情。答题要点：（1）能利用原文词语，尽可能使用；（2）没有原文词语可利用时，要注意语言文字表达的准确性和层次性，要做到言简意赅又不漏掉答题点。2、理清文章脉络，把握顺序。作者为了表达自己的思想情感，会精心组织、选取材料；在表达上更是精益求精，特别注意词语在表达上的顺序、层次和分寸感。散文中的顺序，一般包括：选取的材料顺序；段落顺序；句子顺序；词语顺序等。（1）线索线索是作者选择材料的准绳，线索是将文章材料贯穿起来使之成为整体的脉络。我们形象称之为线索，是作者选择材料脉络或描写、记叙的脉络。①以中心人物的性格特征（或品质）为线索。②以人物活动为线索。③以物（或物的特征）为线索。④以人物的感情（或感情变化）为线索。一篇记叙文一般只有一条线索，也有的一主一次或一明一暗两条线索，有的以某一事物为线索，有的以行踪为线索，有的以时间为线索，还有的以感情为线索等。考题形式：直接问文章的线索是什么或说说作者选择材料的依据等答题要点：找到线索，根据提问灵活回答。关键是能判断准线索。（2）顺序（顺叙、倒叙、插叙、补叙）①顺叙是按照事件发展的时间先后的顺序来写。②倒叙是根据表达的需要，把事件的结局或某个最重要、最突出的片断提在前边叙述，然后再从事件的开头按事情原来的发展顺序进行叙述的方法。③插叙是在叙述中心事件的过程中，为了帮助开展情节或描写人物，暂时中断叙述的线索，插入一段与主要事件相关的内容的叙述方法。考题形式：（1）连续的材料或几个段落或词语能否调整顺序？为什么？（2）从原文中抽出一句话或几个词语，让你放回文中可以选择的几个地方。答题思路：形式（1），要注意审题，有的题是不能颠倒顺序的，有的是可以颠倒顺序的。出题人在出题时会有暗示；同时也要推敲材料和段落、词语之间的关系。不管能还是不能，都要谈为什么。思路是要看材料或段落、词语之间的逻辑关系。考题形式（2），从原文中抽出的语句，往往是总结性的或承上启下的，一是靠考生的语感修养；二是对语句进行理性分析。词语顺序也要凭借语感和理性分析，要分析语言环境和词语搭配的问题。这样的题，往往是有选择答案，即使没有选择答案，也不要回答为什么，但思维过程要考虑道词语的逻辑顺序和词语搭配的习惯。（3）前后照应。前提是理解题目中提供的词或句的真正含义，然后才能根据题目要求来寻找它所照应的词或句子。同时还需要大体把握该词或句在文章中所起的作用，然后寻找与之相关的词句。一般情况下，题目中会提示你在固定位置寻找。常见的照应方式：题目与段落之间的照应、开头与结尾之间的照应、前设悬念，后有照应。3、散文在行文上不仅就事论事，就人写人，就物写物，就景写景，它常常由近及远，由此及彼，由物及人，因景写情。这种从某一事物想到与之有一定联系的别的事物的方法就是联想。充分地层开联想，是散文做到情景交融的重要的思维方法和表现手段。分析联想的原由，抓住联想的“联系点”——形与神的共同点，能更好体味散文的感情。尤其是托物言志的散文，联想常常贯穿全篇，起重大作用。作者的写作目的不在物而在人或精神。4、品味语言。在散文阅读中，这是一个大的考点，可以包含很多小项，分析如下：（1）字词含义。原文给一个词语的拼音，让你根据语境和拼音写出词语并结合语境解释词语的含义。这个考点是今年的必考题。填写词语要靠平时的积累，解释词语要根据该词语所在的语境来推断。答题思路：①考虑文章或段落的主题，结合主题来答词语的含义；②根据该词语前后语句的内容、含义来推断。注意：如果知道该词语的原始意义解释，一定不要忽略词语在语境中的含义。（2）词语妙用。考题形式：品评加点词语作用（妙用）或加点词语能否删除。答题思路：①解释词语（在语境中）的含义；②表达作用，词语的表达作用，要结合语境或主题思想来回答，要答该词语对表达作者思想感情或主题思想的作用，有时也可以考虑词语对景物描写意境的作用或人物性格等方面的作用。③体现词语的准确性或生动性。（3）句子的赏析。这类题目所考查的句子多数是指中心句、统领句、转承句、结论句和一些意蕴比较丰富的句子。理解这些句子可以从以下三个方面来理解：从内容上看思想感情、从结构上看作用、从艺术效果上看（理解句势的整散长短对于抒情议论的作用，要理解修辞手法的效果，理解文章技法上产生的效果）。“作用或意义”类题型主要考查对句子的理解。（1）要抓住句子中的关键性词语。（2）联系上下文来理解。有些句子的含义与上下文有着密切的关系，只有顾及全篇，才能理解句子的含义。（3）联系实际，通过联想来理解。（4）从联系时代背景来理解。有的文章要与当时的情况联系起来才能理解。（5）句子在文章中所起的艺术效果，常见的有：（6）哲理性语句的深层含义。这样的题，往往结合发展性考题来考。有时，也会单纯考哲理性语句的含义，这样的考题，关键要抓住中心词，要体会词语的深层含义和双关意义。（7）句子对文章技法上产生的效果。如有的设置悬念（引发读者思考，埋下伏笔、作铺垫等），有的对比映衬，有的烘托渲染，有的欲扬先抑，有的情景交融，有的小中见大，有的升华深化，有的象征寓意等。有的题型就是考查对句子的艺术效果的理解，这就要求我们把握好各种艺术效果的表达方式，做到心中有数，有备无患。5、表达方式的作用。一篇文章或一个文段，一般会以一种表达方式为主，为了表达主题需要，往往几种表达方式综合运用，有时会考（或变相）其它表达方式的作用，有时会把修辞融合在这里考。（1）记叙（或叙述）的作用。可使读者对人物活动和事件发展全貌有个清晰的了解。（2）描写的作用。散文中的描写主要包括景物、人物描写等。景物描写，主要考意境描写的作用，答题时，重点是景物描写对表达作者或人物思想感情的作用，要严格区分小说景物描写与散文景物描写的不同（小说景物描写是渲染气氛或交代时令（季节），衬托人物；散文景物描写是直接表达作者的思想情感或主题的）；人物的描写方法，肖像描写（外貌描写）、语言描写、动作描写（行动描写）、心理描写、神态描写，有关细节描写的地方值得注意。人物描写主要是突出人物的思想性格。描写可使人、事、景再现得栩栩如生，使文章更加生动形象。（3）议论的作用。散文中的议论，往往是揭示文章的主题或和抒情结合在一起，表达作者的思想情感，此考点一般不单独出题。可以点明和加深所写事物的意义，起到统领全文，画龙点睛的作用。（4）抒情的作用。要注意作者的思想情感倾向，一般不单独出题，往往和词语表达考点结合起来考。抒情可使文章具有感人力。恰当的穿插抒情、议论往往使文章锦上添花，起到画龙点睛的作用，尤其是文章末尾，作用是深化主题、感情升华、点明中心，照应题目等。6、表现手法。泛指写作上的方法，它必须是一段文字或一篇文章写作的方法。常见的表现手法有：①写景类——借景抒情、寓情于景、情景交融、移情于景②咏物类——托物言志③怀古类——借景抒情、即事抒情④咏史类——借古讽今、借题发挥⑤送别类——即事抒情、即景抒情⑥边塞类——真抒胸臆、借景抒情等等托物言志、借景抒情，是作者在生活中对某些事物有所感触而借助记叙、描写、议论来抒发思想感情的一种艺术手法，其特点是通过描写某一事物的具体形象，运用象征手法(把意义寄托在所描写、赞扬的事物上的写法)来表达作者的某种思想、抒发作者的某种情感。抒情散文多用这种写法。阅读散文时，首先要把握此类文章的结构特点，即先托物后言志物+情意托物寓意，或象征体+象征意义托物言志。其次要分析所托之物的外形特征和内在品格。托物言志的文章往往把大量笔墨花在对所托物的外在的形和内在的质的描绘上，以使所托之意有依附。然而这又不是作者的写作目的，写作的目的还是“意”，即与“物”相应的精神、品质。分析时要从“物”的外形特征和内在品质人手，揭示其象征意义。第三要抓住“物”与“意”之间的类比点即相似点，看文章如何展开联想的。有时也见衬托、对比、侧面描写、象征、卒章显志、讽喻、动静结合（以动衬静、以静衬动、动静结合）、虚实结合（以实写虚、寓虚于实、虚实相生）手法等。7、修辞手法的运用。（1）比喻的作用。①化平淡为生动。②化深奥为浅显。③化抽象为具体。④化冗长为简洁。（2）夸张的作用。①揭示本质，给人以启示。②烘托气氛，增强感染力。③增强联想；创造气氛。（3）对偶的作用。①便于吟诵，易于记忆。②用于诗词、有音乐美。③表意凝炼，抒情酣畅。（4）排比的作用。①内容集中，增强气势。②叙事透辟，条分缕析。③节奏鲜明，长于抒情。（5）反问与设问的区别。①设问不表示肯定什么或否定什么；反问则明确表示肯定和否定的内容。②反问的作用主要是加强语气，设问的作用主要是提出问题，引起注意，启发思考。8、结构和内容上的作用。（1）句子在文章结构上所起的作用，做这类题目的时候只要抓住所考查句子的类型，然后再来按照固定句子固定作用来答题即可：一般情况下，统领句起总起全文的作用，结论句起归结全文的作用，转承句（过渡句）起承上启下的作用，还需注意的是有的情况下，尾句还会起到揭示主题，点明中心的作用，注意根据不同情况来区分。（2）句子在文章内容上所起的作用，这类题主要考查对作者思想感情的理解，因为任何一篇文章都是作者为了表达自己的思想，抒发自己的感情而写的，所以字里行间一定充满了作者的思想感情，是作者思想感情的体现。做此类题时最重要的一点是结合文章的思想感情与中心思想来理解句子在文章中所起的作用。五、常见题型。1、感情变化或是小说情节的发展变化：

一般要求字数相等，答题时要注意在文中定位，并寻找关键词语。2、你喜欢文中的哪个人物，要说清楚理由。（要崇尚美）3、用一句话概况文章写了一个什么故事和表达的主题。语言要简洁。（注意只要求写故事，则不要写自己的感想之类的话）（1）从分析标题入手、从分析材料入手、从分析首段入手、从分析文章中议论或抒情句入手、从分析篇末入手、从概括段意或分析人物事件入手。（2）概括主题的常用格式：本文记叙了（描写了）……的故事（事迹、经过、事件、景物），表现（反映、歌颂、批判、揭露、告诉人们、激励或鼓励人们）……的思想（性格、精神、实质），抒发作者……的感情。（3）概括段意的有效方法。①摘句法：摘出文段的中心句。②概括法：概括文段的主要意思。③联合法：有些文段有两个或两个以上的重要意思，就要把这些意思连接在一起，概括出联合段意。（4）文章要抒发的感情，主要有赞颂、热爱、喜悦、愤怒、忧愁、哀伤、悲痛、憎恨、同情、感激、指责等。4、写景状物的散文要能抓住其与人的共同点，特别是精神方面。赞美物的原因实际上就是因为它具有与人相同的精神。5、人称。记叙文的人称：第一人称（“我”），第三人称（第三者口吻）。记叙文的人称是如果叙述人是作品中的人物，他是以当事人的身份来叙述的，就叫第一人称；如果叙述人并非作品中的人物，他是以作品中人物的对方的身份出现，就叫第二人称；如果叙述人以旁观者的身份出现，就叫第三人称。一般地说，第一人称和第三人称经常使用。如：文章运用了第一人称的写法。这样写有什么好处？答案：第一，便于作者抒发真实感情，表达深深的内疚和悔恨之意。第二，增加文章的真实性。6、注意散文会以描写物的美，到赞美，到落实到具体行动。如：“我也愿做一只小鸟”。表达了作者热爱自然、向往自然、向往自由、赞美生命等的思想感情。7、给文章拟题目，一般就以文章的线索（关键性的“物”）为题。8、亲情类。要注意常规性的词语。如：母亲是怎么的一个人？（勤劳、善良等）9、原因类。如：为什么流泪？（1）到原文中找到相关的句子。（2）原因如感动，或是因为思想感情变化，由理解到不理解等。10、发展性考题。（1）仿写。此考点一般是给一个句子，让考生仿写一个或几个，答题要点：①要读懂题旨要求，出题人让考生做什么，怎么做；②例句的关键词语是什么，要抓住关键词语思考、答题；③在没有答题思路的情况下，要考虑和例句关键词语相对、相同的词语，例如：关键词语是天空，你可以考虑大地、高山、海洋等，联想要丰富，思维开阔。（2）谈感受。这也是散文阅读的热门考题，可分为：（1）对描写对象；（2）对人物情感；（3）品味富有表现力的语言；（4）对文章某些内容或形式提出自己的看法和疑问等。此考点灵活多变，把握的关键是：①能准确读懂原文的含义和作者的思想情感；②要有自己明确的观点或态度，不能模棱两可；③答题时，语言要流畅，不能出病句，语言要有层次性。可以引用诗文或名言回答此题。（3）续写。给一段话的前半部分，让考生续写后半部分，启发考生答题的的思路，往往在原文上。（4）感悟题。是对原文内容的延伸，要在理解原文创作意图、作者创作思路的基础上进行创造活动。答题时，既要联系原文内容，更要从原文中抽取本质的东西，结合实际，发表自己的感悟和见解，体现学生的态度、情感、价值观。如：读完文章，结合自己的生活的理解，得到的启示。回答时要注意向文中的人物或是作者的想法学习

艺术创作作为一项复杂和艰苦的审美创造活动，不仅有着独特的心理活动的特点，而且还有着与其他人类社会实践活动、科学研究不同的思维方式。在艺术创作过程中，艺术家要以形象思维为主体，同时还需要综合地运用抽象思维和灵感，使之构成一种有机的辩证关系，共同推动艺术创造活动的进展。人类认识世界的两种基本方式是形象思维和抽象思维。 ①形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活，到进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式，它是以具体的、整体性的形象为思维材料所进行的复杂心理活动。形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。形象思维的具象性是指形象思维始终要以具体可感的事象或物象作为思维的材料。形象思维的情感性是指形象思维过程中渗透着丰富的审美感情色彩。形象思维的创造性是指在原有思维材料基础上促成新形象或新意境的生成。 ②抽象思维是运用概念来进行判断、推理和论证的思维方法。形象思维与抽象思维在艺术家的创作活动中共同起作用，二者可以相互补充和促进。 ③灵感是指艺术家在创作过程中的某一时间内，突然出现精神高度亢奋、思维极为活跃的特殊心理现象，呈现为远远超出平常水准的创作冲动和创作能力，艺术构思或传达通过顿悟获得飞跃。灵感的特征是：突发性、超常性、易逝性。形象思维与灵感有一定联系，二者往往交互作用。

长期以来，关于文艺创作是否需要深入生活，一直是一个众声喧哗的话题，一方面广大主流作家自觉扎根现实主义土壤，通过深入生活，创作了大量优秀的现实主义作品；另外一方面，“到处有生活”、“我就在生活中”、“我也是人民的一分子”的声音纷纷杂杂，不绝于耳，看似不无道理，成为一部分人回避人民主体生活、拒绝时代潮流拥抱的遁词和借口。

如何做影视影视作品 考试内容：影视作品主要考**或电视剧，也可能是电视散文、专题片或纪录片，还有可能是综艺节目片等等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。

考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论能力及文字写作能力。作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的是影视导演专业入学考试的首要一环。

;应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。不论所提供的影视作品是哪种类型，总要从艺术的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、造型等方面作出艺术性的。不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。,

评析策略

{对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：;`

（1） 评片名

片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符，还包含着如下涵意：（1）文化含义，片名包含着者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。（2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。

（2） 评导演

导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。

导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。,

评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。3）导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。

导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。

主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。;

主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。

全面评价一部作品，离不开对主题的研究和理解。

在影视作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。和这点相关，主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。主题还可以体现在情节上。情节的发展，即事件的进程、结局，也包括着作者对生活的认识与评价。情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约，又是主题的体现。

_主题既然体现在作品的各个方面，主题就不能不注意以下几个方面：

第一， 从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。

^第二，具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。

第三， 重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、主要人物形象。

第四，研究情节。情节安排，不单纯是生活的直接展现。

（4） 评演员:

1） 演员对角色的表演

演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性；同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的性。在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。

演员的表演，需要有高度的理解力（包括对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解能力）、丰富的想象力（根据理解来展开丰富的现象，在想象中完成对角色的创造）、准确的表现力(将对角色的想象准确的加以表现)、多向的模仿力（多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演）等等。

演员的表演，要根据角色的规定，多方运用声音、神态、动作等手段，将角色展现给观众。

`演员的表演，既需要演员有强烈的感情，以充沛的注入到角色的创造与表演之中，有要求以生动的形象（角色）来感染观众，以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。

2） 演员对角色的创造

对演员技巧的评价原则，主要的有自然、可信、感人、个性等。

自然。是指演员所表现的角色，既符合生活中的自然现实，是经过加工的自然生活世界的组成部分，而不是明显看出人为加工的生硬的痕迹。还包括表演过程中的人物活动一样，有其内心的心理根据，有其外在的活动流程。

{可信。是指由于角色符合生活规范的统一，而使观众认可。符合生活规范不见得可信，只有生活规范与艺术规范统一，人们才能在观赏艺术时，既是评判生活，有是在进行审美活动。

感人。指角色能给观众以审美的震撼力。只有演员在角色中庆祝了，赋予了创造，使得人物形象动人心魄，才能取得感人的艺术效果。

个性。个性是创造的标记。当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记，个性便获得了。能否获得个性，能否达到创造，是演员是否成熟的主要分界。

（5） 评摄影摄像

构图。是指进入摄影摄像镜头映现到胶片磁带上的各种（或一种）物体，在画面上所占的位置及相互连接的关系。换句话说，是进入摄影摄像像框的景观是一种怎样的图例。

距离。由于距离的不同，有全景、中景、近景、特写、大特写之分。某一镜

使用特写或是中景（或是其他景别），取决与影片的内容叙述与表现，还包括着叙述者的叙述态度和感情，以及预想中的对观众的感染。

角度。常见的拍摄表现角度有：平摄、俯摄、仰摄等。这些角度的选择，在于剧情的演示和感情的寄寓。

构图的意义，是要自然地表现生活故事，在叙述过程中，使观众感受着**的形式美。

用光。包括对自然光（太阳和月亮）、人工光（灯光）的利用。由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境，在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。

光的第一作用是表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线。用光表现特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。光的第二作用则是对拍摄对象的强调，或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对事物的某种强调。这种强调，既应和剧情的发展相关，又应同叙述的态度与方式相联。综合起来，光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。从更深的层面来说，则表现创作者的情感态度，给观众以情绪、感觉上的影响。

色彩。色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。

@生活中万物各有其色。影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。影片中的色彩，首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。一般地说，生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。这还不是色彩的全部。影片中的色彩，不是对生活中色彩的堆积和罗列，而是体现着创作者的精心构思与创造。

4）镜头的。在拍摄运动着的人物或事物时，摄影机在运动中跟踪拍摄对象，是摄影摄像中越来越重要的手段，同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。

评摄影摄像的主要原则：

第一， 摄影摄像可以单独评论，却不应与影视片整体割裂开来。摄影摄像既有相对的审美价值，又不能脱离影片内容而存在。

摄影摄像是一种艺术创造。这种创造要纳入影视片的总体构思中加以检验和认识。

第二，摄影摄像作为艺术创造，不只是对自然、生活、事件等拍摄对象的还原，还要看摄影摄像师的创造性劳动，怎样去表现、创造美与美的形象。

第三，摄影摄像是一种专业性很强的艺术创造，对摄影摄像的评论要有理论准备，又要有不断积累的评论实践，还需要在认识、掌握影视艺术规律和摄影摄像艺术规律的基础上进行。

（6） 评开头与结尾

影视片是一个整体，这是大家都知道的，但是作为局部的开头、结尾，具有对艺术整体的必要的组成意义以外，还有着深化作品意义、构成作品艺术巧妙性的特殊意义，可以在未脱离影视片总体的前提下，单独地回味和评论。

好的开头，应当具有这样一些基本的特点：

（1） 在故事叙述最合适的地方开始。在这里当然没有统一的尺度，要结合具体的故事内容。

（2）吸引观众。故事开始了，要吸引观众的注意力，并非易事。要使他们能认真地看下去，引起一定的兴致又在故事进展过程中感受到艺术品味的审美满足，需精心设计、构思。能够尽快地吸引观众，才算得上好的开头。

（3）交待清楚、利落。对事件、人物的交待，是影视片开头必须要做的事。能否把故事开始之前的部分，除了应有的故意留的悬念之外，在短时间里交待清楚，而又自然地体现在故事中，使人不感到是故意在交待，并不是很容易的。

4） 自然地发展。故事开始了，既要照顾到交待人物、事件，又要吸引观众，还不可忘记让故事进行下去。

综合起来，好的开头就是要在影视片开始的几分钟到十几分钟之内，引动的注意力，交待清剧情，并使剧情开始发展。

好的结尾，也具有一些基本特点：

1） 收束适宜。在问题解决之后，或悬念澄清了，观众心中的疑团解决以后，就应当马上结束全片。0（2）留有余味。或者为了强化主题，或者为了揭示人物的命运，不管如何，作品的结尾都应考虑如何使观众留下深刻的印象。这包括在：思想的力量，撼动人心；艺术表现上的独创，满足观众审美需要。不同的结局，可以表达出不同的生活意义，给观众以不同的感受。抓住这种欣赏感受加以思考，来展开评论，是进入艺术的有效途径。

故事的结尾，有两层意思。一是什么样的结尾，即构成作品内容的结局是怎样的。它是与主题的表现、人物的命运都息息相关的。二是它是怎样结束的，即怎样来使艺术作品的形式终止。它既是表达内容的一种手段，又是构成艺术性的基本要素。作为内容的故事的结局，。与作为形式的作品的终止，应当是和谐的。

评论开头与结尾，可以单独进行，也可以结合起来进行。单独评论开头或结尾，可以就不同影视片的开头或结尾来展开，也可以就不同影视片的开头（或结尾）来进行。同时评论一部影片的开头和结尾，应注意到这样一些方面：

第一，两者的关系。他们是怎样联结的，有什么样的，共同其着什么样的作用。

第二，两者的对找照。从开头到结尾有什么不同，有什么相同，这寓示着什么样的艺术意义，在艺术上有何特点。

第三，两者的意义。他们在表达主题方面，它们在对整个艺术结构的完整性方面有何意义。

第四，在艺术上的独创性如何。首先看他们在是否在具有艺术上的独创性，再就是看他们在艺术创造上有怎样的意义。

以上介绍了对一部比较完整的故事片类型的影视作品的具体的评析策略，那么，对一般的纪实性短片，又该如何评析呢？

一般说来，像对纪实性短片的评析，试题中总有一些提示性的小问题，4、5个，6、7个不等，这些问题其实就是评析文章的提纲，考生只要按这些问题的顺序写出自己的真实感受且将它们串联起来，就相当于一篇评析文章了。

2、 评析方法

有些考生担心自己没有系统全面学习过影视艺术方面的专业知识，写出来的文章不够专业，这种担心大可不必。主试教师看重的是考生对影视作品的感悟能力，是对影视作品最初始的本质的感受，而不在乎你运用了多少专业名词。假如你对影视专业知识一知半解、生搬硬套，这样写出评析文章来反而是驴不驴马不马，弄巧成拙。还不如老老实实写出自己的最深切的感受。当然这种感受并不是空发几句议论，而是有、有说理的。如果能在这基础上再加以专业理论知识色彩的观照，就更好了。

为使评析写作顺利进行，依据一定的材料是基础。为了占有材料，考生在看片的同时，要有意识地用笔记录一些作品的素材和自己的观点心得要点，这样当作品播放完毕，已经有可写的材料了，对此进行提炼后确定评析文章的主旨，然后根据所哎哟表达的主旨对所记录的材料加以筛选，选择最能表现主旨的材料加以写作。

以上是协作构思的一般方法，先有材料 后提炼主旨。也可以运用另外一种相反的思路，先确定你所要评析的某个方面，或评镜头运用，或评细节运用，或评音响运用，或评情节铺排，或评线索安排，或评人物描写，等等，然后在观片时就专门选择与你所要评析的某一方面内容相贴切的材料作为例证。这种方法之称为“主题先行”。

为了能很好地从观片进入到评析，列提纲的方法是很有用的。提纲实际上提供了一个范式，使评析思路能相对集中，选择材料也有很强的目的性。下列提纲可供考生参考：

电视片观赏提纲

（边看片边记录）

电视片内容概括 10%

本片的思想教育意义 10%

艺术特色总说（总体手法、总体艺术特征） 20%

艺术特色举例（选择一到两个艺术独到之处） 25%

艺术特色细节（两三点精彩细节） 20%

缺点与不足 10%

　　语言的层面：是指语音、文法、辞格和语体四个层面。

　　1、语音层面：

　　是文学语言组织的基本层面之一，它是文学语言的语音组合系统，主要包括节奏和韵律两种形态。

　　节奏 韵律（音律）的基本类型有：双声、叠韵、叠音和押韵等。

　　2、文法层面：文法是指作文和作诗之“法”，即文学创作的法则，这里主要指文学语言组织在语词、语句和篇章方面的构成法则。词法，即字法。我国古代诗人对炼字感慨良多。老杜自称“新诗改罢自长吟”，孟郊感慨“夜学晓不休，苦吟鬼神愁”，杜荀鹤自诩“江湖苦吟士，天地最穷人”，卢延让感叹“吟安一个字，捻断数茎须”，贾岛更是激动得“二句三年得，一吟泪双流”。炼得好的，便成了诗眼，甚至句以字名、诗以句名，千古流传。“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，以“噪”衬“静”，以“鸣”衬“幽”，使“静”的特点更为突出，更为鲜明。“红杏枝头春意闹”，一“闹”字以动态写静态，表现出春天的勃勃生机，给人以美好享受。“微风燕子斜”，一“斜”字，化动为静，刻画出一种悠然的情态。

　　句法即炼句。

　　中外古今的大家，都是炼字炼句的高手。法国著名作家福楼拜就曾对他的优秀弟子莫泊桑说：“无论你所要的是什么，真正能够表现它的句子只有一句，真正适用的动词和形容词也只有一个，就是那最准确的一句，最准确的一个动词和形容词。其他类似的都很多。而你必须把这唯一的句子、唯一的动词、唯一的形容词找出来。”福楼拜身体力行，在其传世之作《包法利夫人》中，就写下了不少闪光的字句。而莫泊桑更是牢记老师的教诲，孜孜以求，终于成为炼字炼句的高手，其不朽之作《羊脂球》、《项链》等更是在炼字炼句上下了很大的功夫。苏俄著名作家契诃夫在与人交谈时，对于听到的妙词丽句，他总是将它们迅速地记录下来，然后认真锤炼铸进自己的文章。而阿．托尔斯泰凭着别人送给他的一本法院审问犯人的记录，从中感受生活中充满生机与活力的俄罗斯语言，依靠这个宝藏，刻意炼字炼句，成功地写出了流专千古的不朽佳作《诱惑》。

　　篇法。

　　历代诗家均重视章法 。

　　3、辞格层面：

　　是文学语言组织的基本层面之一，它是富有表现力并带有一定规律性的表现程式的运用状况。（比喻、夸张、反复、反讽、象征）常见的修辞方法有：比喻、比拟、借代、夸张、对偶、排比、设问、反问。学习修辞常识的目的是为语言实践服务。首先能在语言中辨识各修辞方法，继而理解其适用效果；同时要会用这些修辞方法，提高运用语言的能力。修辞方法又称修辞格。据专家研究，汉语修辞格可达70种之多，常见的有10多种。

　　4、语体层面：

　　是文学语言组织的语言体式方面，指在一部文本中为着造成特殊的表达效果而综合选用两种以上文类或体式时呈现的语言现象。这里的文类（又称体裁）涉及小说、诗、散文诗、散文、日记、快、文件、档案、表格和图案等）体式是指较具体的表现方式，从主体与对象关系看有独白体，对话体，杂语体，复合体；从言语资源看有文言、白话，规范语、外来语等。如《红楼梦》第四十回：刘姥姥说乡下俗语。

　　鲁迅《肥皂》文白混杂。

　　第二节 叙述的心理蕴含

　　一、 叙述行为―――言词建构的迷宫

　　艺术家的叙述行为：就是如何运用言词来创造一个幻想世界的举动，（当人们将言词用于叙述时，言词的功能就改变了，言词暂时退出了实用交际领域，成为叙述的媒介和材料。）

　　叙述行为的心理依据是什么？叙述行为简言之是运用言词的行为，艺术家的叙述行为就是如何运用言词来创造一个幻想世界的举动。那它为什么要借助于言词，它的心理依据就是因为言词是原初社会的人类最容易，也最便利就能获得的材料。它同时又是最实在最方便的交际工具。叙述行为运用的言词材料来自人类自身，垂手可得，又很容易进行创作和改造，因此它必然会被选中，承当起这一任务。

　　二、情节―――渐进的唤起功能

　　心理唤起：实验审美心理理论认为，人们的审美情趣，并非一蹴而就而是慢慢地调动起来的，无论是从作家创作角度讲，还是从读者接受的一方来看，都有一个心理唤起过程，即由简单过渡到复杂，由直白进入曲折，由缓慢发展到紧张的渐进过程。

　　三、叙事句法的含义

　　第三节 技巧的心理蕴含

　　艺术技巧的心理蕴含：主要是指的艺术的发生以及作家、艺术家运用艺术技巧的过程中所特有的心理原因，动机及其一般规律。

　　一、节奏的发生与人类的原始情绪

　　最早的艺术形式是诗歌、音乐、舞蹈“三位一体”的混合物。

　　动作思维：是与行动未完全分化的意识活动，它不能在头脑中进行预想，而是在行动中思维，用动作来表达，是一种主要受本能支配但又不同于本能的心理反应。

　　节奏在“三位一体”的原始艺术中具有什么作用？所谓诗歌、音乐、舞蹈三者同源，当是源于节奏这个命脉；而所谓“三位一体”，是指诗歌、音乐都存于舞蹈这一母体。“三位一体”艺术现象深刻而又充分地表明，节奏这种艺术技巧，对人类艺术的生成及其样式的产生了多么独特而又巨大的作用。节奏是从人的生命情绪里流溢出来，而非外在的人工技巧，所以，它本身就是艺术生命的有机组成部分，这也正是节奏不同于其他一般艺术技巧的地方。因此，任何艺术都不可没有节奏。节奏失当，艺术的生命整体将遭到严重的损害。

　　二、模仿与人类的模仿冲动

　　表象：是指人们所曾感到过的事物的形象，这个形象可以是直接感知的事物的形象，也可以是未曾直接感知过的事物形象，

　　效仿性模仿：是一种低层次的模仿，人类独具的模仿是一种高层次的“延迟模仿”。

　　所谓延迟，是指一种位移。即对在时间和空间上远离的事物作出反应。这种超越了给定对象的模仿行为的发生，便使人类从单纯的感知运动水平向心理表象（想象表象）阶段演进，而这正是艺术创造的重要前提。 这种模仿即使被模仿的对象不在眼前时也能发生。仿效性模仿和延迟模仿之间并没有截然的鸿沟，从仿效性模仿到延迟模仿是一个动态发展的过程。无论是作为艺术先导的舞蹈，还是造型艺术的雕刻、绘画，抑或是文字的发端，都始于直观形象的摹写。模仿对人类审美心理的生成及艺术美的创造起着重要的促进作用。首先，模仿的促进了手的进化和技能的提高。其次，模仿的活动培养了原始人捕捉形象和鉴察形式美的眼睛。第三，模仿的操作锻炼了人类祖先的审美心理素质。因此无论从时间发生的先后来说，还是到审美心理的形成的影响以及所达到艺术创造的水平而言，模仿都具有一种“启蒙”性的意义。模仿对原始艺术的写实特征有什么影响？模仿给人快感，是模仿成为艺术创造技巧的内在原因，模仿行为的出现，大大促进了艺术的发生和形成。模仿对于原始人来说，既是一种认识方式的实践活动，又是一种最基本的同时又是运用最为广泛的技巧，它决定了早期原始造型艺术的基本特色和属性——写实主义。越是接近艺术发生的日子，写实的风格就是突出鲜明。

　　三、拟人与人类的原始思维

　　作为艺术技巧的“拟人”和原始人类的思维是否具有同一性？是具有同一性的。“拟人”作为一种艺术技巧，直接脱胎于早期人类的原始思维。它是原始社会早期人类最典型的“原始——儿童”意识。甚至可以说，“拟人”最初就是一种思维方式。

　　第四节 母题的心理蕴含

　　一、什么是母题

　　母题：是文学作品中反复出现的因素，它可以是一个事件、一种模式、一种手法、一种叙述程式，或某个惯用语。

　　母题与主题的区别：主题是一部文学作品中的中心观念或支配性观念， 这个中心观念可以直接说出，也可以不直接说出。所以凡文学作品都有主题却不一定都有母题。

　　母题是19世纪在故事学研究领域形成的一个主题学概念，在各研究领域中产生了深远的影响。母题有时翻译为“动机”，它来源于拉丁语言movere,母题在英语中写作motive。意思是致使某事发生并且使之进一步发展。批评家经常在以下几种意义上使用该术语：一是指文学作品中表现主题或情节的最小单位。托马舍夫斯基指出，经过把作品分解为若干主题部分，最后所剩下的不可分割的部分，即主题材料的最小单位。如“天色已晚”，“英雄牺牲了”等等。二是指文学作品中反复出现的某些因素。如《白蛇传》、《孟姜女哭长城》、《灰姑娘》、《云中落绣鞋》等民间故事，就存在着“母爱”、“蛇崇拜”、“反抗”、“变牛”、“英雄救美人”、“魔鞋”等隐喻母题。三是指对不同文学作品所表现出来的主题或题材的延续性、一致性的概括。因此，文学母题是文学发展进程中反复表现的共同主题。如中国古典诗歌常常流露“惜春”、“伤秋”的母题，而它们又通过太阳、月亮、河流、落叶、枯草、白发等意象来表现。又如爱国、思乡、怀古、恋人、复仇、报恩、也是中国文学反复出现的主题，即文学母题。

　　二、母题的文化心理蕴含

　　先看母题形成的社会因素。

　　母题具有重复与持续的意义。母题不是一朝一夕形成的，如中国诗歌的时间母题，是在漫长的历史河流中逐步形成的。我们知道，中华民族是一个农业民族，对于时间特别敏感。中国历法、医学、哲学很重视时间对农业、人体、生命的影响。这种敏感的时间意识渗透到诗歌中，便形成时间母题。日本学者松浦友久通过《佩文斋咏物诗选》、《艺文类聚》等书发现，中国诗歌中咏春秋的诗歌比咏夏冬的诗歌要多得多。因为春秋之季节更能引发诗人感时叹世的情怀。除了春秋时令以外，古代诗人往往喜欢用夕阳、残月、河水、朝露、野草、落叶、白发、古道、荒原、废墟等意象表现时间母题。可以是月亮：李白有“今人不见古时月，今月曾经照古人”；苏轼有“明月几时有，把酒问青天”。也可以是夕阳：曹植有“惊风飘白日，光景驰西流”；李商隐有“夕阳无限好，只是近黄昏”。还可以是白发：谢灵运有“戚戚感物叹，星星白发垂”；李白有“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”；杜甫有“星霜玄乌变，身世白驹催”。上述时间意象在古代诗歌中被反复书写，是由于农业生活经验和内向稳定生活方式所致。

　　母爱母题之所以成为20世纪中国文学中的重要母题，是因为它与中国社会注重血脉亲情、家庭伦理存在必然联系。鲁迅的《祝福》、巴金的《幻灭》、冰心的《繁星》《春水》、陈衡哲的《一支扣针的故事》、庐隐的《海滨故人》、袁昌英的《孔雀东南飞》、丁玲的《母亲》等作品所要揭示的母爱均源于中国社会历史，即生活客体共同的本质决定了该母题的形成。其他如悲秋、思乡、爱国、孤独等母题，也是在民族共同生活基础上形成的。

　　再谈母题形成的文化心理因素。母题的形成也离不开人类或民族文化心理的传承性和延续性。母亲变牛的母题与佛教因果报应的伦理观念有紧密的联系。松、菊、桃是陶渊明诗歌的原型母题。一般人认为，这是他理想人格的象征表现，其实是道教长生信仰文化影响的结果。松的原型意象最早见于《诗经》，后来被道教所接受，成为长生不死的原型意象，陶渊明之爱松，是受道教影响所致。《杂诗四首》之四云：“袅袅松标崖，婉娈柔童子。年始三五间，乔柯何可倚？养色含津气，粲然有心理。”这首诗歌是借松意象阐发道教长生不死的母题。中国文学“死亡”母题有儒家“不朽冲动”、道家“物我同一”和杨朱享乐主义三种类型。（教材242页）

　　母题与人类普遍心理或民族共同心理因素有关。加拿大著名文学理论家弗莱在《批评的剖析》一书曾运用原型理论分析文学母题。我们也可以运用母题理论研究原型。就是说，母题与集体无意识原型密切相关。例如，轮回母题的形成，就是原始人关于“太阳再生”这种原始思维观念的体现。又如悲怨作为中国文学的经久不衰的创作母题，是中国专制社会普遍存在的生命力受压抑、群体超稳定心态被扭曲的结果。根据美国心理学家马斯洛的需要动机理论，人的需要分为五个层次：即生存的需要、安全的需要、归属与爱的需要、尊重的需要、自我实现的需要。《诗经》“变风”“变雅”、汉乐府中的丧乱歌辞、元杂剧《窦娥冤》等，是生存、安全需要受挫的悲怨抒发；岳飞《满江红》、杜甫的“三吏”“三别”、曹雪芹的《红楼梦》等作品，是归属与爱的需要受挫的悲怨表现；曹植的诗歌作品则流露了尊重需要受挫的愁怨；屈原的《离骚》、陈子昂的《登幽州台歌》、李白的《梦游天姥吟留别》可谓是自我实现需要受阻的悲怨。可见，母题的形成，是普遍心理因素影响的结果。文学母题蕴涵着丰富的文化心理因素。

　　三、原型意象与惯用语

　　原型意象：

　　原型是与母题关系十分密切的概念，并且作为母题的常见语码载体。原型是一种在文学作品中反复出现的象征模式，它构成了一种特定的文学传统，把历史上个别的作品串联在一起，具有约定俗成的语义关联。有两点值得特别强调：1、原型所对应的是人的无意识心理，而不是有意识心理。2、依据荣格观点，原型是集体无意识而不是个体无意识的表现，因而从原型意象中解读出来的应当是集体无意识而不是个体的心理，或者是集体心理借个体心理而表现出来的。瑞士心理学家荣格（弗洛伊德的学生）不满于弗洛伊德的“个体无意识”理论，进而提出了“集体无意识”理论。他对老师的理论有两大反驳：一是他反对把性欲当作唯一的精神动力，二是反对把无意识仅仅归为个人无意识。荣格在对精神病人的治疗中发现，个人在梦中或幻觉中遇到某些意象，不光是他们个人经历过的事情，还有祖先经历过的东西。譬如，人类祖先常用竹竿等来象征男性生殖器，而这种象征意象也常常出现在个人的无意识中。荣格由此提出了“集体无意识”的概念，并推而广之，认为一切人类文化包括文学艺术，都是“集体无意识”的复现。这样，他就把文学艺术的对象归结为“原始意象”。所谓“原始意象”，在荣格看来，就是“人类远古的深层集体无意识”，是自远古人类在生活中形成的、并且世代遗传下来的深层心理经验，先于个人无意识的永恒存在的精神本体。

　　荣格认为，在日常生活中我们看不见原始意象，但在原始神话中就储存着原始意象(神话是原始意象的幻象)，如黑夜的精灵、神秘的魔力、神圣的天堂、奇异的鬼怪等。伟大的艺术就是从神话中获取原始意象的，如歌德的《浮士德》中的魔鬼、天使、黑狗等原始意象的呈现。

　　荣格认为“集体无意识”是人脑在历史发展中不断进化，长期的社会实践经验经过无数人无数次的反复，在人脑结构中留下了生理痕迹，形成各种无意识的原型，通过遗传而获得积淀，成为人人生而有之的一种本能。荣格的“集体无意识”理论对于文学创作对象研究的借鉴意义，最重要的是把创作对象的探索从现实生活意识层面转移到人类集体无意识层面上来，抛弃了弗洛伊德性本能的解释。在荣格看来，“集体无意识”是一种“我们祖先生命的残迹”，深潜于每个人内心，成为文学创作的深层根源。艺术家具有二重性，现实中他是个人，而一旦进入艺术创作便成为“集体的人”。他认为，文学创作的深层对象就是“集体无意识”。当作家头脑中这种潜在的 “原始意象”一旦被某种表层的创作对象唤醒，他们就可以不凭借个人的经验就能本能地获得这种“原始意象”的创作。

　　然而，他把深层心理经验作了唯心主义和神秘主义的解释，并把文学对象完全归结到这种神秘的心理经验上去，也就否认了文学是对现实生活的反映，其谬误也是明显的。

　　第一，他认为 "集体无意识"是由遗传所保留下来的脑结构所产生的内容。遗传对人脑结构的影响是可以肯定的，但人脑结构本身只是无意识赖以存在的物质载体，并不等于无意识。无意识作为一种意识也是客观世界的一种反映。他的这种说法似乎认为无意识可以离开对客观世界的反映而单独存在;

　　第二，他的集体无意识理论否定了社会生活实践是文学创作的内容。他认为真正的艺术家是一些性格 “内向”的人，他们由于不能适应外部世界或对现实生活不感兴趣而转向自己内心深处，从“集体无意识”中获得创作灵感。这不仅不完全符合创作实际，而且这种观点还会使作家缩小自己的创作空间，未必能够创作出能反映时代精神的作品。

　　但荣格的集体无意识理论仍然有其积极意义:

　　首先，他的“集体无意识”观把作家看成是“集体的人”，比弗洛伊德的“无意识”观把作家看成是 “生物的人”不能不说是一大进步。他把作家个人及其创作潜能看成是人类社会历史的积淀物，尽管他还不承认其中后天的社会实践因素，但他的这个观点比弗洛伊德的自然本能的创作动因多了一层历史性与社会性。

　　其次，荣格认为，艺术作品的幻觉经验不是来源于个人经验，相反个人经验从属于幻觉经验，这是由前面的论述所必然得出的结论。在这一点上又一次表明了荣格对弗洛伊德将艺术作品的来源归因于个人经验的立场的批评。荣格认为:“幻觉代表了一种比人的情欲更深沉更难忘的经验”，因此它是艺术作品的真正素材来源。艺术作品的这一素材特征同时也表明，艺术家的艺术作品并不是取材于外部世界的经验，而是取材于内部心理经验。荣格认为，毕加索的非客观艺术就是取材于“内”的，这个内并不是人的意识，而是从内部影响我们意识的无意识心理世界。艺术作品既然取材于原始经验或幻觉，它当然就是原始经验或幻觉的表现，但荣格认为由于这种经验深不可测，因此需要借助神话想象来赋予它形式。

　　我们借用荣格的集体无意识理论分析中国魏晋隐逸文学思潮很有意义。阮籍的《咏怀诗》，嵇康的《卜疑》、《述志诗》、《幽愤诗》，潘岳的《在怀县作》，左思的《咏史诗》，陆机的《思归赋》，张协的《杂诗》，郭璞的《游仙诗》，陶渊明的《归园田居》、《桃花源诗并记》、〈〈归去来兮辞〉〉，等等作品呈现着一个永恒的精神原型——隐逸原型。隐逸精神原型是指魏晋时期作家心理结构中积淀的追求退隐的集体无意识，它源于老庄超功利的道隐无形意识。换句话说，隐逸原型就是道的原型，是对此在世俗功利的超越，同时也是对生命本体的把握。因此，从隐逸原型去分析魏晋隐逸文学思潮，不失为一种新的视角。

　　惯用语：是文学史中对于某种主题的惯例化的表达语码。如在中国文学史中，表现时间之流逝常常用“逝者如斯”、“光阴似箭”、“日月如梭”等。惯用语与原型意象的区别是：前者常常是一个陈述式词组或短句，而后者则是一个名词性的词或词组。

　　母题的意义：首先，文学母题具有积极意义。文学母题体现了人类文学发展的普遍规律和民族共同的审美心理。例如，《诗经》中的民俗、德操、人格、时局、家国、身世、爱情、青春、亲情、友谊、人道等母题在后来的文学进程中反复出现，由此可以梳理我国古代文学的继承发展规律。文学母题研究对于研究文学创作、文学欣赏、文学批评都有重要的指导意义。其次，母题具有消极意义。由于文学母题所包含的主题因袭因素比较明显，容易造成题材单一、思维僵化和主题雷同的倾向。例如，武侠小说中的寻宝、复仇等母题，造成该类作品的模式化、雷同化的倾向，不利于小说的原创性与艺术性的正常发挥。又如因果报应母题在小说中不断出现，给人似曾相识的感觉，不便于艺术创新。 第五节 内容与形式的相互征服及其心理蕴含

　　一、艺术作品的内容与形式的美学关系

　　1、艺术作品内容与形式不可分离

　　2、形式对题材的深度加工

　　3、题材作为中介概念

　　4、题材吁求形式

　　5、形式征服题材。艺术形式征服题材。作家通过强调这一点和忽视那一点等艺术形式的深度加工，便形式征服题材，让题材归顺形式。

　　二、“对立原理”及其在艺术活动中的运用

　　对立原理与艺术活动

　　对立原理在艺术内容与形式关系中的运用

　　三、作品的内容与形式辨证矛盾的心理学内涵 形式情感通过下列三个阶段来征服自然情感并形成审美情感：第一阶段，题材情感作为一种刺激，引起人们情感的兴奋。

　　第二阶段，形式在题材的吁求下出现，形式情感与题材反生“对抗”冲突，最终形式情感征服了题材情感。正是艺术形式的征服作用和分隔作用，使视点由有功利目的视点转换为超功利目的的视点。正是艺术形式的作用消解了直接的功利目的，而形成了无关功利的审美聚焦，使夹带着泥沙的不可控制的自然情感之流注入深潭，得到控制、回旋与缓解，进而变成审美情感的清流悠然倾泻出来。第三阶段，形式情感改造，征服题材情感的最终心理反应，是情感的舒泄与升华。通过上述说明了形式情感征服、消融题材情感，导致了我们的情感沿着兴奋--缓解，阻滞——舒泄、升华的路线前进，而这条路线的终点就是人们渴望的，能够给我们心灵以安慰的艺术中的审美情感。

　——语文阅读是语文学习的一大板块。无论在考试还是在平日的积累中都非常重要，在升学考试中也占据着相当大的比例。为快速提高同学们的阅读能力，我给大家整理了，希望对同学们的语文学习有帮助。

　怎样揣摩文章的表达顺序与表达方法

　如果说理解内容、体验情感是理解作者“写什么的问题，那么揣摩表达顺序、领悟文章表达方法则是学习和借鉴作者“怎么写”的问题。从阅读的层次上说，这一要求更高一些。

　“揣摩”和“初步领悟”的要求都具有一定的弹性，仍然强调学生自主学习，经过自己的体验、感悟和思考有所得，而非教师硬性灌输有关写作特点方面的知识。不同文体的文章在表达方法上是各具特色的，在阅读的方法上也应该有所区别。

　从第三学段开始，语文课程标准对不同文体文章的阅读目标进行了分别表述，即分别就说明文、叙事作品、诗歌提出了阅读目标：“阅读说明性文章，能抓住要点，了解文章基本的说明方法。””阅读叙事性作品，了解故事梗概，简单描述自己印象最深的场景、人物、细节，说出自己的喜欢、憎恶、崇敬、向往、同情等感受”。“阅读诗歌，大体把握诗意，想像诗歌描述的情境，体会诗人的情感。受到优秀作品的感染和激励，向往和追求美好的理想。”这就对阅读提出了更有针对性的要求。

　(1)阅读以记人为主的文章，包括各类故事、小说、回忆录、人物传记等，应从故事情节和人物形象两个方面入手，在大体了解文章内容的基础上，抓住人物的语言、动作、神态、心理活动等的描写来理解人物的内心品质。

　例如《她是我的朋友》这篇课文，作者通过描写阮恒在输血时的动作、神态等，从侧面反应出小男孩胆怯而又勇敢、无助而又坚强的丰富的内心世界，真实地刻画了一个善良、朴实的小英雄形象。

　(2)阅读以叙事为主的文章，要揣摩记叙的要素和线索，即先理清作者的写作思路，然后按顺序细读。以记事为主的记叙文一般有“六要素”：人物、时间、地点、事情的起因、经过和结果。弄清记叙的要素，有助于弄清事情的来龙去脉，理解文章的主要内容。线索是记叙文中贯穿全文的脉络，是记叙文谋篇布局的重要因素。把握线索即了解作者的写作顺序，理清文章的条理。

　阅读记叙文，要找出文章的线索，并沿着这条线索弄清文章的段落、层次，进而理解全篇的思想内容。文章的线索比较复杂，有的以时间和空间的转移为线索，游记类文章大都如此，如《记金华的双龙洞》有的以事件的发展为线索，如《将相和》;有的以作者的感情变化为线索，如《丰碑》

　(3)绘景状物的记叙文是以描绘自然景物为主要内容的文章。常常通过描写事物的形态、色彩、声音、气味以及气氛、意境等体现其特点。

　阅读这类文章，我们可以用抓总起句、总结句的方法。如阅读《桂林山水》、《索溪峪的“野”》等均可采用这种方法。

　(4)阅读诗歌，应以朗读、诵读和想像为主。可分四步进行阅读。

　①了解诗歌创作的历史背景，知道作者是在什么情况下写的这首诗，以便更好地把握诗人的思想感情。

　②借助字、词典，疏通诗意。

　③展开合理想像，领会诗歌意境。诗歌，尤其是旧体诗，语言不但精练，而且有一定的跳跃性。阅读中，一定要细读诗句，想像画面去感受、理解诗歌的美好意境。

　④在反复吟诵中理解，在吟诵中想像，在吟诵中品味和升华。

　(5)阅读说明文，要注意四点：

　一是要抓住说明对象的特征，知道被说明事物是什么样子的，有什么特点;

　二是要理清说明的顺序，知道作者是按时间、空间或事物的发展顺序介绍事物的;

　三是要了解文章基本的说明方法，如列数字、分类别、打比方;

　四是要揣摩语言的准确性。如阅读《清明上河图》一文，首先要了解作者按照不同的空间介绍了画面的主要内容，与其他绘画作品相比，《清明上河图》除了具有较高的欣赏价值外，还具有极高的历史价值。

　从表达方式上说，将说明性文字与描述性文字相结合，语言生动，说明准确。

　4进行探究性阅读和创造性阅读，读出自己独到的感受和理解阅读不仅是一种思维活动，同时也是一种情感活动。

　同一作品，读者经验不同、阅历不同、性格不同，就会有不同的理解，甚至同一作者因时间、心境的不同，也会产生不同的体会和感受。

　语文课程标准在教学建议中特别指出”阅读是学生个性化的行为，不应以教师的分析来代替学生的阅读实践。”在阅读目标部分，特别强调读者自身的个性体验。比如“拓展自己的视野”，“有自己的心得”，“提出自己的看法和疑问”;“作出自己的评价”，“说出自己的体验”，“搜集自己需要的信息和资料”等，这就要求教师在教学中少做繁琐的分析讲解，多让学生体会感受;少做知识性讲解，多让学生阅读积累。

　如读《童年的发现》一文，就要调动学生自己的情感和想像：你的童年有没有过类似的发现你的发现被认可了还是被压抑了你是如何理解“世界上重大的发明和发现，有时还面临着受到驱逐和迫害的风险”这句话的学生的思维一旦被打开，智慧和创造的火花就会进发出来。

　怎样体会作者表达的思想感情

　体会作者表达的思想感情

　“言为心声”。作者无论是写人、状物，还是叙事，都具有一定的写作目的，或褒扬、或批评、或肯定、或揭露，总之，作者的思想感情一定会在文中体现出来。

　阅读一篇文章，不仅要从语言文字入手理解具体内容，还要从文章所记叙的事物中体会出作者所表达的情感。那么，如何做到这一点呢

　(1)依据文章的主要内容，体会作者的思想感情。

　作者的思想感情，主要是通过文章内容表现出来的，因而抓住了文章的主要内容，就能体会出作者的思想感情来。

　如《十六年前的回忆》一文，作者记述了十六年前父亲牺牲前后的几件难忘的事情：局势紧张，父亲提前整理一些重要的书籍和资料;父亲被捕经过;法庭上，父女的最后一面;父亲英勇就义，一家人悲痛万分。

　文章语言朴实无华，字里行间透露出对父亲深深的怀念。

　(2)依据带有感情色彩的语句，体会作者的思想感情。

　文章是通过具体的语言文字表情达意的，作者总会在字里行间表露出自己的观点和态度，有时甚至直接用抒情、议论的方法来宣泄自己的感情。因而，抓住了文章中带有感情色彩的语句，就能体会出作者的感情来。

　例如《索溪峪的“野”》一文，作者在写了索溪峪的山”野”、水“野”、动物“野，就连行进在期间的男女老幼也返朴归真，”野”性十足后，赞叹道：“于是，我感到从未有过的快慰，从未有过的清爽;索溪峪的‘野’，荡涤着我的胸怀”对索溪峪的赞美之情溢于言表。

　(3)依据含义深刻的语句、段落体会文章的思想感情。

　作者在表明自己的态度时，力求明朗、显豁，以便于读者和自己产生感情上的共鸣。有时为了取得意味深长的效果，作者不直接表情达意，而是采用比较含蓄的方法说出言外之情。

　对于蕴含在语句中的作者的态度，我们或者要联系作者写作时特定的历史背景，或者联系文章的写作手法，或者联系文章的主要内容、中心意思和结构层次进行理解，尤其要联系句子或语段所在的上下文的具体语境理解。

　例如，《荔枝》一课中，作者写母亲剥荔枝时的动作：“(母亲)筋脉突兀的手不停地抚摸着荔枝，然后用小拇指甲盖划破荔枝皮，小心翼翼地剥开皮又不让皮掉下，手心托着荔枝，像是托着一只刚刚啄破蛋壳的小鸡，那样爱怜地望着舍不得吞下……”

　细致的描写突出了母亲一生的勤俭、辛劳。联系母亲临去世前舍不得吃一颗荔枝的举动，母亲对儿孙深深的疼爱之情着实令人感动。

　(4)在反复朗读与诵读中体会文章的思想感情。

　有效的朗读有助于更深入地把握文章的主要内容，体会文章的思想感情。一边读，一边想，在读中理解，在读中感悟，是小学阶段重要的学习方法。

　诵读也是一种非常重要的阅读方法，它不同于朗读，不同于吟诵，诵读强调眼到、口到、心到，核心是自我体验的过程，重在感受体验、整体把握。

　小学生要通过朗读和诵读理解作品，同时积累语言材料，培养语感，发展语言。此外，有的文章的开头、结尾或点题的句子直接表达了作者强烈的感情。

　例如《只有一个地球》结尾一段，为了唤起人们的环保意识，作者发出了这样的呼吁“我们要精心地保护地球，保护地球的生态环境。让地球更好地造福于我们的子孙后代吧!”还有的文章标题本身就流露出作者强烈的感情倾向。例如《可爱的草塘》、《我爱故乡的杨梅》等，在阅读文章的过程中，一定要深入地体会这种感情。需要特别强调的是，过去小学高年级阅读教学的重头戏是“概括文章的中心思想”，语文课程标准中改为“体会作者的思想感情”。“概括”需要理性的判断，注重的是结果，强调的是规范、统一;“体会”则是感情的把握，注重的是过程，重在自主感悟，自由表达。”中心思想”仅仅是就文章的主旨而言，而“思想感情”则可以从不同的角度、不同的侧面去阐释，后者的外延比前者要大得多。