内部技巧一:情景再现
眼前浮现出画面
一、情景再现定义:稿件中的人物、事件、场面在播音员的脑海中形成连续的活动的画面,并产生相应的态度、感情的过程。
(一)播音感受:感受是播音员情景再现的前提和基础。
(二)播音感受——感之于外,受之于心。
二、实现情景再现的步骤
分镜头构思——设身处地——触景生情——现身说法

内部技巧二: 对象感
就像是在跟别人对话
一、定义:对象感就是,播音员必须设想和感觉到对象的存在和对象的反映,必须从感觉上意识到听众的心理、要求、愿望、情绪等,并由此而调动自己的思想感情,使之处于运动状态。
二、对象感的获得途径:
1、对听众进行设想
2、感觉到听众的存在和反应,才能构成交流;
3、要努力熟知和了解听众
三、如何把握对象感
1、对象感的清晰度:根据对象不同,可以适当调节,表达式对象感可以时隐时现。
2、和具体对象的交流中,对象感要相对稳定。
3、努力熟知和了解受众,广交朋友。

内部技巧三:内在语
话里有话、弦外之音
一、定义:是指那些在播音中所不便表露、不能表露或没有完全表露出来和没有直接表露出来的语句关系和语句本质。
二、内在语的作用
1、是承续语言连接点的结节点
2、是语言目的的集中体现
3、是确定播音表达语气的依据
4、是播音的创作性和播音员的创作个性的重要标志
5、是新闻类播音真实性的重要保证。
三、内在语的类型
1、发语性内在语
2、寓意性内在语
3、关联性内在语
4、回味性内在语
5、提示性
6、反语性


外部技巧:停连
停顿和连接,并非看标点符号去判断
一、概念:停连就是指停顿和连接。在播音有声语言的语流中,那些为表情达意所需要的声音的中断和休止就是停顿;那些声音不中断、不休止,特别是文本上有标点符号而在表达中却不需要中断、休止的地方就是连接。是有声语言的标点符号。
二、怎样确定停连的位置
A准确理解语句意思
B正确分析语句结构
C恰当体会情景神态
D合理处置标点符号
三、停连的处理方式
(一)、停顿方式:1落停 2、扬停
(二)、连接方式:1、直连 2、缓连
停连、重音练习1

外部技巧:重音
为了突出重点,强调、突出重点词语
一、重音概念:在播音中为了表达语句意思,揭示语句本质,传达语句目的的需要而加以突出、强调的语句中的重点词语称为语句的重音。
二、语句重音的分类:语法重音、逻辑重音、感情重音
三、表达语句重音的方法
1、强弱法:音强或音高的变化;
2、快慢法:长的变化(延展;压缩;停顿);
3、虚实法:音色变化(实声法;虚声法)
四、如何选择重音
1突出语句目的中心词。
2体现逻辑关系的对应词。
3点染感情色彩的关键字。
停连、重音练习2

外部技巧:语气
根据语境、情感去改变
一、 播音语气的概念在播音中,在一定的具体思想感情支配下具体语句的声音形式称作语气。
二、语气包括
1、语气的感情色彩:主要是指语句所包含的是非和爱憎
2、语气的分量:语气的分量分为重度、中度和轻度
三、把握语气的要点
1、具体的思想感情是语气的灵魂,在语气中处支配地位。
2、具体的声音形式是语气的躯体,具体的思想感情只有通过具体的声音形式才得以表现
3、语气以句子为单位,它存在于一个个句子中
语气表现的感情色彩即恰切的声音形式——语势
语势的五种类型及例子
1、波峰类。声音的发展态势是由低向高再向低行进。状如波峰。如:“世界上没有花的国家是没有的。”“花”就处于波峰的位置,句头、句尾的词略低。
2、波谷类。声音由高向低再向高发展。即句头、句尾较高,句腰较低,状如波谷。如:“乔治华盛顿是美利坚合众国的第一任总统。”
3、上山类。声音由低向高发展。即:句头最低,句尾最高,状如登山。不过,有时是步步高,有时是盘旋而上。如:“让暴风雨来得更猛烈些吧!”
4、下山类。特点是句头最高,而后顺势而下,状如下山。应注意的是它有时是直线而上,有时是呈蜿蜒曲折的态势。如:“就在那年秋天,母亲离我们去了。”
5、半起类。特点是句头较低,而后呈上行趋势,行至中途,气提声止。由于没有行至最高点,所以称为半起。如:“这到底是什么幻景呢?”
外部技巧:节奏
声音的回环往复
一 节奏定义:音的节奏,是指在播音中,由全篇稿件生发出来的,以播音员思想感情的运动为依据的抑扬顿挫、轻重缓急的声音运动形式的回环往复。
二、节奏的类型
1轻快型、2凝重型、3低沉型、
4高亢型、5舒缓型、6紧张型。
三、节奏的运用与控制
(一)节奏的总体布局
1主导节奏的回环往复要鲜明;
2起烘托、映衬、铺垫、对比作用的辅助节奏与主导节奏要和谐
(二)对比适度,控纵有节
四、节奏的基本转换形式
(一)欲扬先抑,欲抑先扬
(二)欲快先慢,欲慢先快
(三)欲重先轻,欲轻先重
以下摘自(古曲音乐ABC)
C大调:有质朴的安定感。乐谱中的C大调的曲子在不使用调号时很容易读谱。另外很多的乐器中也容易运
指,是适合初学者常用的调。
代表名曲:Beethoven交响曲1号/Beethoven钢琴奏呜曲子1号(瓦尔托什塔因)/Schubert交响曲8号
G大调:像少年一样开朗、奔放。
代表名曲:Bach格尔托伯格变奏曲/Mozart(一个小夜曲)/拉威尔的钢琴协奏曲
D大调:全部都含有小提琴弦的音,所以对小提琴很容易,在小提琴声音是容易回响的调
代表曲pachelbel(卡农)/贝多芬小提琴协奏曲
A大调:清澈的音调,但有一点孤独感。
代表名曲:Mozart单簧管五重奏曲/Beethoven交响曲7号/Schubert(鳟鱼)/施特劳斯的(蓝色多瑙河)/
萧邦(英雄波兰舞曲)
E大调:具有古式的光辉灿烂的特点,适合于洋琴演奏和宫廷风格的音乐。
代表名曲:维瓦尔第(四季)之(春天)/贝多芬钢琴奏鸣曲9号/萧邦的(离别之曲)
B大调:曲子的主调从B大调而来的曲子很少,常常用B小调的曲子作为同主大调,或者用E大调的曲子作为其
属调来表现
代表曲:勃拉姆斯 钢琴三重奏曲1号/
F大调:适合角笛因为调子柔和,所以最适合作为婴儿催眠曲
代表名调:贝多芬的交响曲6号(田园)/勃拉姆斯的交响曲3号
降B大调:很多管乐器把降B大调作为基本来构成,特别是单簧管和小号,作为降B大调的移调乐器非常有名
所以降B大调是管乐器的擅长调,在吹奏音乐等中与降E大调并列频繁使用
代表名曲:莫扎特 钢协27号/贝多芬 交响曲4号/老贝钢协29号(铅锤钢琴)/舒曼 交响曲1号(春天)
降E大调:有沉着感和包容力,而且很稳重不仅仅说是对于中音萨克斯管和次次中音萨克斯管,而且对于孤
降E调的乐器也很容易演奏的调
代表名曲:莫扎特 交响曲第39号/贝多芬 交响曲(英雄)和钢协(皇帝)/舒曼 交响曲3号
降A大调:有成人的高贵音色,在浪漫派里可以大量看到
代表名曲:贝多芬(悲怆)第二乐章/萧邦(英雄波兰舞)
降D大调:具有烂熟了的颓唐的音色,在浪漫门派的钢琴曲里可以大量风到因为钢琴黑键多,根据杠杆原理
认为其音较柔和
代表曲:萧邦(小狗儿华尔兹)
降G大调:因钢琴黑键多,可以得到很柔和的音但很难读乐谱
名曲:舒伯特 即兴曲集第一集
降C大调:能产生柔和的音用于音乐会的竖琴
a小调:适合初学者;代表曲:贝多芬(奉献给埃里泽)/格里格的钢协
e小调:深处隐藏着热情e小调是把小提琴的最高开放弦作为主音的小调,因为含有其它G,A弦的音,所以声
音很容易回响的小调之一
代表曲:门德尔松的小协/勃拉姆斯的交响曲4号/柴可夫斯基的交响曲第5号
b小调:很平淡,无特征
代表曲:柴可夫斯基(天鹅湖)
升f小调:有闪烁,或者拉长的紧张感
代表曲:勃拉姆斯(匈牙利舞曲第5号)
升c小调:平淡,无特征
代表作:贝多芬月光奏鸣曲/萧邦的幻想即兴曲
升g小调:小调里最光辉灿烂的曲调
代表曲:萧邦练习曲第二集25之6号/李斯特(钟)
d小调:d小调有朴素的乡土气息,多用于木管乐器同时d小调把小提琴的第三弦开放弦作为主音,其他的三
个开放弦包含在音阶中,大量用在小提琴曲中
代表曲:莫扎特(安魂曲)/贝多芬交响曲9号
g小调:g小调具有深远透明的悲哀感,在莫扎特的曲子中很有名
代表作:莫扎特交响曲40号
c小调:一般认为c小调是特别令人感伤的调
代表作:贝多芬(悲怆),钢琴奏鸣曲32号,(命运)/萧邦(革命练习曲)
f小调:表示了内心的高贵的痛苦和悲伤
名曲:贝多芬的(热情)/萧邦的幻想曲
降c小调:一方面表示了无限黑暗程度的作品,另一方面也有引导出高贵荣誉的作品
代表曲:柴可夫斯基钢协1号
降e小调:安定,但多少多少有暧昧的感觉
题主是否想询问“五声调式的色彩特点是什么”是颜色明快,音色鲜明,情感丰富。
1、颜色明快:五声调式的音乐调性比较明快,具有活泼、清新的特点,能够给人带来轻松、愉悦的感受。
2、音色鲜明:五声调式的音乐音色比较鲜明,每个音符都有独特的特点和表现力,能够形成独特的音乐风格。
3、情感丰富:五声调式的音乐情感丰富,能够表达出欢乐、悲伤、惆怅等不同的情感,使人在音乐中感受到情感的共鸣。
是对文学的看法,是对“文学是什么”的回答,是文学理念的出发点和归宿点。不同民族有不同的文学观念,不同的时代有不同的文学观念,不同群体有不同的文学观念,文学观念属于历史的范畴,是流动的变化的。
2、文学四要素:美国艾布拉姆斯提出的,作品、艺术家、世界、读者
3、文学活动:世界、作家、文本、读者四个要素包含了体验、创作、接受三个过程,构成完整的文学活动。
4、再现说:指在文学四要素中强调“世界”与“作品”的对应关系,认为作品是对世界的模仿或再现。代表人物:赫拉克利特、柏拉图、亚里士多德
5、表现说:是指文学四要素中强调作品与作家的关系,认为作品是作家情感的自然流露。代表人物渥滋渥斯《抒情歌谣集》诗是强烈感情的自然流露。雪莱《为诗辩护》
6、实用说:强调作品被读者所利用的关系,认为文学是一种工具和手段,文学的根本目的是外在的功利性。古代的“教化说”和西方“寓教于乐”(贺拉斯〈诗艺〉)
7、独立说:强调文学是无关现实功利的独立艺术形式的创造。代表作家王尔德和波德莱尔
8、客观说:把文本抬到高于一切重于一切的地步,既与读者不相干,也与作家不相干。代表俄国形式主义学派、英美新批评派、捷克和法国的文学结构主义、德国的文本主义批评
9、体验说:强调作者阅读作品时的感受和再创造,孟子“以意逆志”、德国姚斯
10、文学的定义:文学作为一种人类的文化样式,它是具有社会的审美意识形态性质的、凝聚着个体体验的、沟通人际情感交流的语言组织。包含了文化形态、审美意识形态、作家个体体验的凝聚、作者与读者沟通情感的一种独特渠道、一种语言艺术。
11、符号论文学概念:文化是人类的符号思维和符号活动所创造的产品及其意义的总和。代表作家卡西尔
12、品质阅读:是对于文学作品的语言技巧的运用以及艺术素质高下的解析。
13、价值阅读:表示阅读者:试图尽可能敏锐和准确地描述出他在作品中所发现的价值。
14、审美:是心理处于活跃状态的主体,在一定的中介作用条件下,对于客体的美的观照、感悟、判断。
参考文献:《莫扎特的调性选择》 音乐评论者经常研究一个课题,即莫扎特为了表达特定的音乐情感状态而诉诸于特定的调性选择规律。有评论家把精力放在研究莫扎特极具特色的几个固定调如g小调,降E大调。也有的人试图比较任意两部大师不朽之作的调性风格。但为数不多的人能够精确阐明总共24个大小调式每个分别对于莫扎特作品的意义,而这个着入点相信会很有意思,而且十分轻松地能使莫扎特的作品找到更多的舞台空间。
对于一位十八世纪晚期的作曲家而言,确定一部作品调性的标准几乎是依赖于其亲身演奏的乐器体验,这样才能避免对于选择有些乐器该用什么调来演奏的难度和曲解。而通过他600多部作品表明,莫扎特很喜欢用0-2个升降号之间的调性音乐,3个升降号只是偶尔使用,4个以上的几乎从不使用;他并没有附庸海顿等其他同时期作曲家之大喜大悲之风雅而动辄4,5个升降号。在选择主调之后,他一般只会转近关系调,很少转到很远的地方去。
因此在D大调为主调的时候,他会发现其中有着与之强烈的调性对比的d小调,这种对比很少发生在关系调b小调,大多数情况是属调A大调和下属调G大调;有些时候在中音大小调F以及下中音降B大调都会包含其中。在一部D大调的作品中,他有时候会放进一些进关系调如C大调或E大调的几段作为特殊用途。但一些偏厚重的调式似乎对他没有太大的必要:在一个强烈的调性环境下,一个简单的中音转换可能会上演一出青天霹雳剧。
主调将会决定大多数作为对比作用的其它调性。不过莫扎特偏好使用几个固定调在一些特定的乐思中;并且这些附属调性用得越多,其中承载的情感氛围也就越浓郁。他不使用升C大调,个别除外(蒂托的仁慈第17段)或者升c小调(除非E大调为主调);升F大调,海顿最喜欢的一个调在莫扎特作品中像B大调一样稀有;降a小调只在转调的时候出现。
丝
对莫扎特而言C大调是一个最基本的调;他大多数的歌剧都是建立在C或者D大调。G大调的《巴斯蒂安巴斯蒂安娜》和降E大调的《魔笛》是个别现象。一些早期的歌剧在其它调上收尾;在那个时候,莫扎特还不相信有稳定的调性中心这一说法。C大调是一个温和开放,适合于每一个人的调性,它可能在钢琴协奏曲K503中有庄严的泛音,它会有费加罗《花蝶不再飞》的直率,采琳娜《情人啊,用这灵药》的温柔,《魔笛》第一幕终曲时的神秘。莫扎特很多伟大的作品都是C大调;主线通常是开放和人性的,比如《女人心》的序曲,朱庇特交响曲的开头或者钢琴协奏曲K467;C大调是无数莫扎特迷人乐思萃取的源泉。
c小调有更多的变化但却更统一的内涵:莫扎特很小心谨慎地使用这个意义重大的调式。我们可能会联想到这是不完整的庄严大弥撒曲K427的主调以及独创性的钢琴协奏曲K491,早在莫扎特创作神剧《得救的贝托利亚》时,他为那些不幸的祈祷者改成c小调,就像他改变弥撒曲K47a(仅两个乐章)的调性一样,并且他在未来创作的《伊多梅纽》中的祷告祭祀合唱也同样如此,这种僧侣般庄严的合唱《伊多梅纽》中多次出现。在《魔笛》中两个相爱的人的合唱前奏曲,为双键盘所写的赋格K426或者弦乐五重奏K546,当然还有在未完成的大弥撒里,c小调有着更为强烈的表达。宗教性格的c小调传递了共济会葬礼音乐K479a以及展开了伴随着共济会三声部的第2号《塔摩斯,埃及之王》音乐;之后c小调音乐成为了阴谋的记号,比如《魔笛》第2幕终场夜后的出场突然雷声大作便是如此
在一个长期的时间段里,莫扎特的c小调可能传达一种简单的恼怒或者挫折心理,比如《牧人王》第12曲,《假扮园丁的姑娘》第16曲,最好的例子莫过于艾莱特拉在《伊多梅纽》中的火山爆发咏叹调《欧莱斯特和爱雅斯神呵》;费兰多的小抒情调《即使被出卖,受侮辱》也是属于此类,在器乐作品中则有钢协K491和风琴小夜曲K384a。但在另一些作品里,愤怒显得更加有英雄性和挑衅心理,具有莫扎特的独创之处。比如《皇帝的悲剧》第22曲,《卢西奥西拉》中勇敢面对死亡的第22段;我们可以把这种感情联系到钢琴幻想曲K475以及钢琴奏鸣曲K457。作为英雄般的绝望c小调出现在《魔笛》开场塔米诺王子被大毒蛇追击那一场。有时候c小调只是一种忧郁的标志,比如《假扮园丁的姑娘》第21段,两个迷路不幸的女人-这里派生出一种可能,CPE巴赫的c小调影响了莫扎特的降E大调两部钢协K271,K482慢乐章中温柔忧郁特质以及交响协奏曲K364。
D大调是莫扎特壮丽,军队或者英雄胜利凯旋,极度自信的贵族阶级的调性,通常和小号和鼓联系起来,这点上莫扎特的很多歌剧都勾勒出很帅气的一副皇室场面,例如《皇帝的悲剧》,《西皮奥内的梦》,《唐璜》,包括《费加罗的婚礼》中的阿玛维瓦伯爵府。D大调还有另一种莫扎特性格,但很少使用。它的音乐在曲调上多彩斑斓,具有冥想气氛,最好的代表是他逝世前最后一部宗教合唱曲《圣体颂》K618。
d小调是一种人性焦虑渴望被多彩地表达出来的调性。比如钢协K466,弦乐五重奏K421,安魂弥撒曲。神剧《得救的贝托利亚》序曲,《扎伊德》中梅洛洛格第2号旋律,以及《费加罗的婚礼》序曲中遗失的慢板片段;在《唐璜》里长官在序曲以及第二幕终曲时辉煌的登场;《魔笛》中夜后第二次出现时狂怒的咏叹调。莫扎特从他孩提时期喜欢用F大调或D大调来表现悲惨的挫折以及教堂音乐-垂怜经K368a是比较成熟时期的范例。在成熟时期他已经很慎重地使用 d小调了,只有在表达某些特别的效果上并且调性正好是在主调的关系小调上才使用。
降E大调在莫扎特作为拿波里歌剧作曲家时期意味着庄严神圣。降E大调被用在《魔笛》和其它一些共济会音乐中(如第39号交响曲),但同样也有其他用途:在他一些圆号和钢琴协奏曲中,原本就欢快愉悦的曲调增加了一层高贵的气质;在《牧人王》里表达坚定不移的爱情。这个调对于莫扎特而言的作用是情感的对比,准确地表达出某种情绪的状态
楼E大调在莫扎特的器乐作品里几乎没有,更多的是在他的歌剧作品中。对于洛可可的作曲家和巴洛克时期一样都认为E大调是一个平和的调性,倾向于田园音乐和对自然的沉思:所以阿波罗在自我介绍时以牧羊人的身份来伪装,扎伊德向往自由,伊丽亚凝视着将要和她爱人幽会的花园以及伊多梅纽满怀感激地对平静的大海深情一瞥。这个调同样也是A大调小提琴协奏曲慢乐章以及钢琴三重奏K542的主调。
E大调似乎还是莫扎特一个表示歉意和观点的记号:《假扮园丁的姑娘》里罗西娜请求爱神不要伤她的心;《得救的贝托利亚》里的阿米塔对她不爱国的行为乞求谅解。阿斯卡尼奥对于他不敢接近他所爱慕的人感到懊悔。利波莱罗推辞被迫使参加的晚饭邀请而请求原谅。其余的两个例子带有辩解和说教意味:阿方索对他的士兵朋友保证女人的坚定不移不过是想象力的臆造;萨拉斯特罗教育帕米娜太阳王没有复仇心的做人哲学。
e小调在莫扎特作品里十分罕见。《得救的贝托利亚》最后的合唱以气势宏伟的巴洛克风格e小调开始,之后因为单声圣歌的进入就转向了G大调。在一部被遗弃的两乐章的小提琴奏鸣曲K300c;早期的G大调弦乐四重奏的慢乐章以及一些教堂歌曲是e小调,由于某些原因,莫扎特避免运用此调。
F大调是一个乐观开放的调性,莫扎特把其得心应手地发挥到了极至。其中很多有趣的作品都是神童时期尝试的实验品,比如第一部小提琴奏鸣曲K13的小步舞曲;《女人心》第9段略带伤感的低音,《魔笛》第二幕开场,同样地也出现在《伊多梅纽》里的神殿场景里。当然了,没有哪个F大调能比《费加罗的婚礼》第18和27两段,《唐璜》里的第1,6和13和更加出色的第25段,或者帕帕基诺的第20段,《女人心》的第23段更好了。
f小调出现在《费加罗的婚礼》里园丁的女儿巴巴丽娜那并不怎么严重的悲歌以及《女人心》里阿方索无病呻吟的咏叹调中。我们可能会联想到《得救的贝托利亚》中所描绘的被击败的敌人在荒野外呻吟哭喊的场景。而最重要的运用是《唐璜》的第一幕长官死后的三重唱以及两部管风琴套曲K594,K608。
升f小调在钢琴协奏曲K488里是一个崇高的柔板调性,这个调是莫扎特表达痛苦悲伤的手段,但却很少在他的期余作品里再出现过,尽管莫扎特沉溺于它的关系大调A。而在《蒂托的仁慈》第一幕终曲时有很精彩的降G大调的曲例。
G大调像F和C大调一样是开放调性。它拉开了《费加罗的婚礼》和《女人心》两剧的序幕;在《唐璜》里则传递了泽里娜和玛塞托二人的激情;《女人心》里古列尔莫劝说费兰多的咏叹调《女人为什么这样残酷》有着诙谐幽默中掩藏的愤怒之感(比起费加罗类似情景使用的降E大调火气小很多)。在《牧人王》里则通过G来介绍伊丽莎的出场,而她那更加成熟迷人的情人出场用的是F大调。在钢琴协奏曲K453的第一乐章利都奈罗里G大调更是展现了多样的情绪。同样的表现可以在《第4小提琴协奏曲》以及艺术歌曲《紫罗兰》里发现。
g小调和降E大调是两个莫扎特最具特色和个性的调性。在《第25交响曲》,《假扮园丁的姑娘》里阿米达的咏叹调;《扎伊德》里的《老虎啊,去磨你的利爪吧》,钢琴四重奏K478以及浪漫曲K466的中段都体现了愤怒激动的情绪。在《后宫诱逃》里有一种特别的喜剧式人物的进入出现在警卫奥斯敏爬到树上演唱咏叹调《如果发现可爱姑娘》;在《第40交响曲》的终曲时g小调的回归暗示了一出讽刺喜剧的结束。而在大多数情况下,g小调对于莫扎特而言是一种表达忧郁痛苦的无与伦比的手段,例如《第40交响曲》第一乐章的忧伤结尾;帕米娜误以为幸福已经结束的咏叹调帕《啊,我知道了》; 《卢西奥西拉》第一幕最后朱妮娅为他父亲的亡灵祈祷;康斯坦茨的忧伤之歌等。有时候这些悲伤是表面肤浅的,例如《巴斯蒂安巴斯蒂安娜》第14曲或者钢琴协奏曲K456里的慢板乐章。有时候也具有讽刺表现,例如《女人心》里的假装自杀情节,夜后咏叹调《遭受痛苦》里故作姿态的自怜。莫扎特早在作品9就开始用g小调,一开始并没有投入情感,但之后便逐渐开始富有戏剧性。他11岁时创作的幕间剧《阿波罗与海辛特斯》里的g小调就成功表达了狂怒和悲伤之情。之后在《皇帝的悲剧》中,他已经能够熟练运用这个调来表达其中忧伤情绪的扩张加重。在g小调旋律中,他一贯采用降二级和六级音:他令人羡慕地推导出了一套g小调的作曲体系。
降A大调有四个降号对于莫扎特而言是一种先进前卫的调性。但他经常使用这个调,早在K15dd的行板中就用降A来勾画出伦敦风格的交响乐章。在他的歌剧里,这个调只和《女人心》第二幕终曲布林迪西卡农有关系;此外迷人的艺术歌曲《在孤独的树林》也是降A大调,《第39交响曲》行板里也可以感受到这个调性的特别之处。
A大调作为田园风格的调性是莫扎特从他同一时代的前辈JC巴赫那里继承来的。最开始这个调对于他而言只是个温和平淡的感觉。但到了成熟期后,他逐渐发现三个升号的调性里蕴藏着美感,并被深深吸引住了,特别是当单簧管进入时(A大调是单簧管的首调)。当然作品有很多,听者只需辨别出温和平淡的A大调(例如《第29交响曲》)和温柔甜美的A大调(费兰多的咏叹调《爱的微风》)之间的精妙差别便可感受到其中的魅力了。这个调还经常表现一种宽宏大量的品质,成熟期的莫扎特在用A大调时,喜欢以主调的属音E来进入,最有名的例子就是《单簧管协奏曲》,只需一听便知道乐曲深深地打上了莫扎特的烙印。
a小调,一个没有升降号的简单调性是莫扎特最早在其交响乐作品中尝试的小调(遗失的K16a)。之后他将这个调与异国风味亲密联系了起来,比如《土耳其进行曲》,《第5小提琴协奏曲》末乐章的前奏曲以及《后宫诱逃》里的土耳其风情。同时也有着如钢琴奏鸣曲(K300d)的孤独情绪,热情洋溢的键盘作品K511,阿玛维瓦伯爵的宣叙调《我是胜利者》以及园丁姑娘桑德琳娜的咏叹调。在这些作品里仿佛和a小调都有着心灵感应,就好比后者与A大调紧密相联一样。
降B大调在莫扎特作品里经常在演员移动时候的动态运动下使用。费兰多的求爱之歌《啊,我理解那美丽的灵魂》,埃尔维拉对唐璜憎恶的《不能信任你》;帕帕基诺连声不满的哼哼都是在移动时演唱的;再加上打猎场景时候的回旋曲也是这个调。这个调同样象征着活泼机智,比如唐璜的勾引女性的咏叹调《把葡萄酒喝得酩酊大醉》。在很多莫扎特降B大调作品中都有着类似的智慧和精力。
降b小调最早出现在小步舞曲K8,之后的连祈歌K125,《第16弦乐四重奏》也有出现,但5个降号对于任何作曲家而言都多了些。所以很少被使用。
b小调出现在一些器乐作品中,作为D大调的衬托以取得更有色调感的效果,比如弥撒曲k186h。在他的歌剧作品里,《魔笛》终曲喜结良缘后的恋人合唱之前用的是b小调,目的是爆发出之后神圣庄严的喜剧结局而显得更有张力。《后宫诱逃》第三幕培德利罗的小夜曲《在我的祖国》中的b小调显得十分含蓄,尽管之后很快就被D大调所代替了。
这里必须被强调的是,对于在莫扎特时期的作曲家们而言,要确定一部作品的调性并不是靠一时灵感的幻想臆造,而是需要通过比较调性特征和曲式结构配器来决定的。莫扎特能够大胆创新地漫游在调性世界里-在费加罗中他将自己延长后的第二幕终曲设定为半音程调性(降E大调),傲然独立于整部以D大调为主调的歌剧之中。当他需要在一个特定的时刻来详细描述一种特别的心情,他尽管并不总是能够让乐曲跳到他最喜欢的调上,但却总能够找到一个能够持久回味的替代品,并且一定能够适应演奏家们的实际表演能力的调性。其中一些他最能够运用自如的调性能够在一个中篇幅的宣叙调或者一小段咏叹调中随时可以被发现。单凭莫扎特对于“调性性格”所作出的贡献已经足以能够让他载入史册。 载于<音乐之友>
今年,赵雷的一首《成都》火遍了大江南北,这首动听的歌曲听起来悠扬婉转,直击心脾,很多小伙伴纷纷表示“此生”一定要到成都看看。那么音乐到底有怎样的力量,让人能够如此的心灵释放、情感迸发呢?
音乐属于艺术的范畴,是一种反应人类现实生活情感的艺术。不仅如此,音乐还被认为是所有艺术形式中,最擅长于抒发情感、最能拨动人心弦的形式之一。
音乐的最基本元素是音,它虽不能像文字,像图画一样明确、只管的表达情感,但却可以通过其他形式做到。
音波图▲
音乐的四要素:节奏、旋律、和声、音色。
节奏:音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。
旋律:声音经过艺术构思而形成的有组织的、有节奏的和谐运动。旋律是乐曲的基础,乐曲的思想感情都是通过它表现出来的。
和声:和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向(同时)重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用;还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。
音色:是指声音的感觉特性。简单的理解就是成龙的声音和张杰的声音一听就能听出来不同。
音乐有了基本四要素便可以用,旋律的差别,节奏的快慢,声音的高低强弱,和声的变化,以及音色的不同等方法来表现其情感。或庄严肃穆,或热烈兴奋,或悲痛激愤,或缠绵细腻,或如泣如诉。
例如以大调表示愉快、雄壮,小调表示悲哀、忧郁;紧张而短促的节奏表现奋发激怒,和缓而悠长的节奏表现婉转柔和,音高且强为热情,音低而弱为沉静;不协和音表示奋斗争执,协和音表示和平宁静;小号表现战争,双簧管表现田园等等。
也有人认为:音乐之所以能够表达特定的情感,其根本原因在于印象结构与个人情感,二者之间存在着一个极其重要的相似点,那就是这二者都是在时间中展示和发展,在速度、力度、色调上具有丰富变化的、极富于动力性的过程。
在某种程度上说:人一生的跌宕起伏、喜怒哀乐,不正和音乐的抑扬顿挫、曲折婉转一样吗。
婉转、柔和、轻快、悠扬、高雅。
一、婉转
(歌声、鸟鸣声等)抑扬动听:歌声婉转。‖也作宛转。
引证解释: 巴金 《家》二九:“声音婉转而凄哀,里面似乎含着无处倾诉的哀愁。”
二、柔和
温和而不强烈:声音柔和。光线柔和。
引证解释:茅盾 《子夜》三:“ 雷参谋用柔和恭敬的声音回答。”
三、轻快
轻松愉快:轻快的曲调。洗完澡,身上轻快多了。
引证解释:老舍 《牺牲》:“她走得极轻快,好像把一片阳光忽然全留在屋子外边。”
四、悠扬
形容声音时高时低,持续而和谐:悠扬的歌声。
引证解释:杨朔 《渔笛》:“风平浪静的日子,如果海上飘来一阵悠扬的笛音,人们准知道这是宋福扬帆回来了。”
五、高雅
高尚,不粗俗:格调高雅。谈吐高雅。
引证解释: 柳青 《创业史》第一部第十八章:“自从可怜老汉眼睛看不见了, 蛤蟆滩 谁还当面叫他那些不高雅的外号来呢?”
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