《卜算子 咏梅》（驿外断桥边） 1、全词抒发了作者怎样的情感？

1；全词抒发了作者在恶劣的环境中仍保持高洁、坚贞的品格以及淡泊名利的思想情感。

2；都是指自然界的风雨，陆游笔下的“风雨”不仅如此，还象征人人生路上的坎坷、挫折、困难等。

作用：

都起到了烘云托月或反衬的作用，但烘托的内容不同：陆游以“风吹雨打”的恶劣环境反衬梅花的高洁、坚贞的品格；杜甫以“秋风破屋”“屋漏偏逢连夜雨”烘托诗人推己及人、关心民众疾苦的博大胸襟和崇高理想。

只留清气满乾坤

        ——元代咏梅诗赏析（上）

王传学

咏梅诗从汉魏晋南北朝初期的观赏价值，梅作为一种早春作物，抒发触景生情感慨，到唐朝艺术上不断发展，立意更加深远。到宋朝审美意识不断开拓，林逋的出现使得梅花意象成为隐逸君子的代名词，苏轼梅格的提出给梅花赋予了更高的精神品质。

元代统治时期，伴随着外族统治、高压政策，民族歧视等等，使得文人们更倾向于将心事向梅花倾诉。元代处在两宋梅文化高峰的延长线上，与南宋以来梅花文化鼎盛发展紧密相连，元代咏梅诗是宋代咏梅诗高潮的延续。元代咏梅诗大约有一千九百多首，题材广泛，诗人之间咏梅组诗唱和，以及题梅画诗的大量出现与繁荣，是其主要特点。

元代咏梅诗在承袭以往朝代咏梅诗的基础上，又有发展。立意上，凸显的不仅是隐士之风盛行，更是民族气节。艺术表现方式上，象外之象，景外之景，象征手法运用频繁。诗句里，梅花不仅是一种作物，一种寄托，更是一种精神。

元代咏梅诗的一个重要方面是题梅画诗的繁荣。绘画用空间之艺术展现其美感，而诗却是在时间中展现其美感。题梅画诗是绘画与题诗之结合，融合了时间艺术和空间艺术。题诗之中除表现一般诗歌特征外，还包含着自己独有的审美意蕴。题梅画诗发端与南朝，至宋代开始发展繁荣起来，宋代题梅画诗，大多体现题梅画诗的特点，即扣住画境的描写，又能生发开来，注意情景交融，不仅突出了画中主题，也赞美了作画之人。但这些诗人大多不是画家，仅仅是诗人参与画作欣赏而写的诗。元代与此有很大不同，元代很多文人既是画家也是诗人，这对于我们了解画家画梅之时显露的情感很有帮助。元代咏梅诗的繁荣，其中很大一部分体现在题梅画诗的繁荣。许多画家在热心画梅的同时，也在画卷上留下了咏梅佳作。

随着画梅图中水墨写意的逐渐流行，人们开始追求淡雅朴素的风格，墨梅画随之出现。所谓墨梅，就是用墨笔勾勒的梅花。至元代，墨梅得到人们的 推崇，元代许多著名画家都是墨梅画家，随着墨梅画的兴起，题墨梅诗也风行起来。经统计，元代题墨梅的诗有近三百首之多。

先看被称为元代绘画四大家之首的吴镇的《题墨梅二首》其一：

粲粲江南万木妃，

别来几度见春归。

相逢京洛浑依旧，

却恨淄尘染素衣。

诗的一二句写广阔的江南，梅花开放，春天归来。“万木妃”将梅花比喻成纯洁无瑕的仙妃。这里既是实写，又是虚笔。三四句中，借用西晋陆机《为顾彦先赠妇》诗句：“辞家远行游，悠悠三千里。京洛多风尘，素衣化为淄。”京洛，当时的京城洛阳。淄尘，指黑色灰尘，常喻世俗污垢。诗人想象这时仙妃由江南客游京洛，而京城风尘太多，以致她们所穿的白衣也变黑了，这里属虚写，仙妃白衣变黑了，实是说明墨梅的颜色，当属实指。诗中，虚实结合，扩大了诗的内涵，扩展了画的意境。从诗的后两句，我们也可以感受到诗人的情感：京城官场晦暗，自己不愿同流合污，而愿远离仕途而去体会隐士之乐，保持自己的素心。

在题墨梅画诗中，最著名的当属元代画家、诗人王冕的《墨梅》：

我家洗砚池边树，

朵朵花开淡墨痕。

不要人夸好颜色，

只留清气满乾坤。

王冕是元代著名的诗人、画家。《墨梅》是一首题画诗，是诗人为自己所画的墨梅而题写的。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。

清代朱方蔼曾说：“宋人画梅，大都疏枝浅蕊。至元煮石山农（王冕）始易以繁花，千丛万簇，倍觉风神绰约，珠胎隐现，为此花别开生面。”（《墨香居画识》）这一幅“墨梅图”即是繁花的代表作。此图作倒挂梅，枝条茂密，前后错落。枝头缀满繁密的梅花，或含苞欲放，或绽瓣盛开，或残英点点。正侧偃仰，千姿百态，犹如万斛玉珠撒落在银枝上。白洁的花朵与铁骨铮铮的干枝相映照，清气袭人，深得梅花清韵。干枝描绘得如弯弓秋月，挺劲有力。梅花的分布富有韵律感。长枝处疏，短枝处密，交枝处尤其花蕊累累，勾瓣点蕊简洁洒脱。

开头两句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”，直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。

三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇艳，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。诗人自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，不求功名的品格。

这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体，字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。“画梅须具梅气骨，人与梅花一样清”，人们是这样称赞王冕的。现实中的王冕与他笔下的梅花一样，坚贞不屈、孤芳自赏。相传由于王冕的画画得特别的好，当地的县官和一个有权势的大财主慕他之名，几次想见他都遭到了拒绝，最后，当县官亲自下乡见他时，他听到消息后赶紧躲了起来，又让县官吃了闭门羹。因而《墨梅》这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格，也反映了诗人的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。

元代诗人陶宗仪也有一首《题画墨梅》：

明月孤山处士家，

湖光寒浸玉横斜。

似将篆籀纵横笔，

铁线圈成个个花。

陶宗仪字九成，号南村，是中国历史上著名的史学家、文学家，著作有《辍耕录》、《南村诗集》等，还编纂《说郛》100卷，为私家编集大型丛书较重要的一种。

这首题画诗赞美了梅花不畏严寒的英姿。

诗的前两句“明月孤山处士家，湖光寒浸玉横斜”，借用北宋隐逸诗人林逋“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的诗句，赞美画上墨梅的美好形象。诗人描写画中的梅花是孤山处士林逋家的，明月下倒影湖中，寒水浸润，玉枝横斜，显得清幽雅致。

后两句“似将篆籀纵横笔，铁线圈成个个花”，则是诗人看到墨梅形象的联想，说这幅墨梅是画家运用写篆文和籀文的笔法画成的，那种痩挺圆劲的笔法画成的一朵朵梅花，如同用铁丝回环圈成的。既赞美了画家运笔技巧的高超，又突出了梅花不畏严寒、凌寒怒放的英姿。想象比较新奇，丰富了诗的意境。

再看叶颙的《题张野云墨梅卷》：

黄昏风雪暗淄衣，

谁识江南旧玉妃。

唯有夜深江上笛，

梦魂犹记月边吹。

叶颙终生隐居不出，结庐城山东隅，以隐居为乐。诗中的“黄昏”、“风雪”、“江上笛”“梦魂”意象，使得整首诗的格调带有寂寥之感。

除题墨梅图诗外，其他题梅画诗也很多。如黄庚的《题李蓝溪梅花吟卷》：

孤芳不与众芳同，

肯媚东君事冶容。

寒苦一生苏武雪，

清高千古伯夷风。

琼瑶照树偏宜晚，

铁石盘根却耐冬。

几度看花立霜晓，

断肠都有角声中。

黄庚，字星甫，号天台山人，宋末元初诗人。元初“科目不行，始得脱屣场屋，放浪湖海，发平生豪放之气为诗文”。以游幕和教馆为生，曾较长期客越中王英孙（竹所）、任月山家。晚年曾自编其诗为《月屋漫稿》。

诗的首联开门见山，说梅花与众不同，不谄媚不妖艳。颔联，用了苏武与伯夷的典故，苏武寒漠牧羊，是忠臣守节的代表；伯夷，视富贵如粪土，宁饿死而不食周粟，是清高终于故国的代表。颈联说明梅花生活环境艰苦，却凌寒不俱。尾联说出看花地点，原来是在征战。诗人勉励自己要做一个坚守气节、忠于国家的人，同时也免不了思乡之苦。

这类题梅画诗沿袭了宋代的传统，以梅花喻佳人、美人，以其突出“梅格”，寄托情思。创新之处在于，有些运用了表现萧条环境的意象，渲染的气氛暗沉一些，表现了深沉的民族意识。这跟所处的朝代不无关系。

再看王冕的《白梅》：

冰雪林中著此身，

不同桃李混芳尘。

忽然一夜清香发，

散作乾坤万里春。

这首诗歌咏了白梅的高洁品格。她生长在冰天雪地的严冬，傲然开放，不与桃李凡花相混同。忽然一夜花开，芳香便传遍天下。诗人既是咏物，也是歌咏人的精神品格。

这也是一首托物言志之作。诗人以梅自况，借梅花的高洁来表达自己坚守情操，不与世俗同流合污的高格远志。诗将混世芳尘的普通桃李与冰雪林中的白梅对比，从而衬托出梅花的素雅高洁。

再看钱选的《题画红梅》：

水晶宫里玉真妃，

宴罢瑶台步月归。

行到赤城天未晓，

冷霞飞上绿珠衣。

钱选，字舜举，号玉潭、霅川翁、习嬾翁等。善画人物、山水、花鸟。元初与赵孟頫等称为“吴兴八俊”。他的绘画注入了文人画的笔法和意兴， 表现出一种生拙之趣，自成一体。南宋灭亡之后，他的朋友赵孟頫等纷纷应征去做元朝的官员。独有钱选“励志耻作黄金奴，老作画师头雪白”，不肯出仕元朝，甚至将自己多年研究的经学著述都烧掉。甘心“不管六朝兴废事，一樽且向画图开”。钱选学识渊深，并有诗文集，名为《习懒斋稿》。

此诗把梅花比作水晶宫的仙女，在瑶台参加宴会后踏着月色归来。飞行到赤城时天还未亮，寒冷的朝霞飞到绿色的珍珠衣上。诗人想象奇特，把红梅花随风飘舞的姿态表现得妙曼灵动。

元朝是蒙古族统治的时代，其推行民族歧视政策。宋末元初之时，大批遗民之士，坚持民族气节，采取不与元朝政府合作的态度。梅作为隐逸意象的代表，大量诗人通过咏梅来抒发自己的情感。

先看宋末元初诗人林景熙的《渔舍观梅》：

冷云漠漠护篱阴，

潇洒苔枝出竹林。

影落寒矶和雪钓，

香浮老瓦带春斟。

几凭水驿传芳信，

祗许沙鸥识素心。

回首西湖千树远，

扁舟寂寞梦中寻。

林景熙是南宋末期爱国诗人。历任泉州教授，礼部架阁，进阶从政郎。宋亡后不仕，隐居于平阳县城白石巷。林景熙等曾冒死捡拾帝骨葬于兰亭附近。他教授生徒，从事著作，漫游江浙，是雄踞宋元之际诗坛、创作成绩卓著、最富代表性的作家，著作编为《霁山集》。

首联写梅花在冷云漠漠中守护篱阴，长着花苞的枝条潇洒地从竹林里伸出来。颔联写梅影落在寒冷的石矶头，和雪一起被垂钓；清香浮在渔舍的瓦上，带来春天的信息。颈联写梅花想要借助水路驿站传递春天的信息，却只有沙鸥知晓梅花的素愿。这里含蓄地表达了作为南宋遗民的诗人，其高尚情操不为人理解的苦衷。尾联中写诗人怀念宋朝时的生活，以及过往与现实的差距，表达了自己孤寂之感。

再看戴表元的《辞嵇山归之明日徐尹周簿以馈至作诗为谢》：

白发青山二十秋，

何人能作镜中游。

枝叶数重围破屋，

梅花一路照归舟。

戴表元是元初文学家，字帅初，一字曾伯，号剡源先生。宋咸淳间入太学，后登进士第，教授建宁府，迁临安教授，元成宗大德年间荐于朝，拜信州教授，再调婺州，以疾辞，后屡受荐举不就，隐居终生，他的学识渊博，以文章名重于当世，也工诗，一些诗篇反映了民生疾苦，抒发了故国之思。南宋灭亡时戴表元三十二岁，晚年近六十岁才勉强接受蒙元政权的教职，可见他对南宋王朝一直眷怀於心，这种故国之思屡见于其诗文中。

此诗是诗人辞别嵇山归家后答谢友人之作。诗人说自己在山中隐居已二十年了，头发都变白了，谁能像自己一样在明镜似的溪水中游览呢？我的破屋被数重枝叶包围着，清幽无比，一路有梅花陪伴着我的归家孤舟。结尾句隐喻自己的心像梅花一样高洁，表现了隐居之乐。诗中也隐约透露出韶华易逝的感叹。

意思是：风风雨雨把冬天送走了，漫天飞雪又把春天迎来。悬崖已结百丈尖冰，但梅花依然傲雪俏丽竞放。梅花她虽然美丽但不与桃李争艳比美，只是把春天消息来报。等到满山遍野开满鲜花之时，她却在花丛中笑。

卜算子·咏梅

作者毛泽东 朝代近代

风雨送春归，飞雪迎春到。

已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。

俏也不争春，只把春来报。

待到山花烂漫时，她在丛中笑。

扩展资料：

作品鉴赏

梅花生在世上，无意于炫耀自己的花容月貌，也不肯媚俗与招蜂引蝶，所以在时间上躲得远远的，既不与争奇斗妍的百花争夺春色，也不与菊花分享秋光，而是孤独地在冰天雪地里开放。但是这样仍摆脱不了百花的嫉妒，可能会被认为“自命清高”、“别有用心”，甚至是“出洋相”。

正像梅花“无意苦争春”一样，对他物的侮辱、误解也一概不予理睬，而是“一任群芳妒”，听之任之。同时，不论外界舆论如何，梅花以不变应万变，只求灵魂的升华与纯洁，即使花落了，化成泥土了，轧成尘埃了，它的品格就像它的香气一样永驻人间。这精神正是作者回首往事不知悔、奋勇向前不动摇的人格宣言。

这两句表现出陆游标格孤高，决不与争宠邀媚、阿谀逢迎之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的崚嶒傲骨。最后几句，把梅花的“独标高格”，再推进一层：“零落成泥碾作尘，只有香如故”。前句承上片的寂寞无主、黄梅花昏日落、风雨交侵等凄惨境遇。

这句七个字四次顿挫：“零落”，不堪雨骤风狂的摧残，梅花纷纷凋落了，这是一层。落花委地，与泥水混杂，不辨何者是花，何者是泥了，这是第二层。从“碾”字，显示出摧残者的无情，被摧残者承受的压力之大，这是第三层。结果，梅花被摧残、被践踏而化作灰尘了。

这是第四层。梅花的命运很是悲惨，令人不忍卒读。但作者的目的决不是单为写梅花的悲惨遭遇，引起人们的同情；从写作手法说，仍是铺垫，是蓄势，是为了把下句的词意推上最高峰。虽说梅花凋落了，被践踏成泥土了，被碾成尘灰了，请看，“只有香如故”，它那“别有韵”的香味，却永远如故，一丝一毫也改变不了。

末句具有扛鼎之力，它振起全篇，把前面梅花的不幸处境，风雨侵凌，凋残零落，成泥作尘的凄凉、衰飒、悲戚，一股脑儿抛到九霄云外去了。“零落成泥碾作尘，只有香如故”。作者从民族国家的利益出发，做出生命的表白。悲忧中透出一种坚贞的自信。词人借梅言志，曲折地写出险恶仕途中坚持高沽志行。

不媚俗，不屈服，清真绝俗，忠贞不渝的情怀与抱负。这首咏梅词，通篇来见“梅”字，却处处传出“梅”的神韵，且作者以梅自喻，物我融一。对梅的赞咏中，显示词人身处逆境而矢志不渝的崇高品格。

纵观全词，词人以物喻人，托物言志，巧借饱受摧残、花粉犹香的梅花，比喻自己虽终生坎坷，绝不媚俗的忠贞，这也正像他在一首咏梅诗中所写的“过时自合飘零去，耻向东君更气怜”。陆游以他饱满的爱国热情，谱写了一曲曲爱国主义诗篇，激励了并激励着一代又一代人，真可谓“双鬓多年作雪，寸心至死如丹”。

临江仙·梅李清照庭院深深深几许，云窗雾阁春迟，为谁憔悴损芳姿。夜来清梦好，应是发南枝。玉瘦檀轻无限恨，南楼羌管休吹。浓香吹尽有谁知，暖风迟日也，别到杏花肥。绣被五更春睡好，罗帏不觉纱窗晓。为谁成早秀？不待作年芳

诗歌鉴赏感情类型归纳

一、别离诗

1表达离愁别绪，多迷恋、伤感、别恨离愁。

2表达深情厚谊，多赞美、留恋。

3表达诗人豁达的胸襟和豪放的气度，乐观旷达和自强不息的精神。

4表达自己的志向。

5离愁别意：依依不舍的留念、情深意长的勉励、坦陈心志的告白。

二、贬谪诗

1流露遭贬后郁闷、惆怅、失意的情感、贬官谪居之恨、愤世嫉俗、报国无门之激愤、怀才不遇之寂寞、孤苦无依、贫病潦倒、天下之大无处容身的忧怨和愤懑之情。

2表达遭贬后仍不忘为国效力、关注黎民，但又英雄无用武之地的矛盾心理。

3表现寄情山水，以求解脱的心态。

三、爱情怨女诗

1描写男女之间深厚的情感，歌颂真挚爱情。

2表达闺中生活的孤独寂寞或对丈夫、家人的思念。

3对虚度光阴、青春易逝的哀怨，对自由自在生活幸福生活的向往。

4因被丈夫冷落、抛弃之后的怨情，或借此表示自己不被朝廷重用等

四、思乡怀人诗

1叙写羁旅之苦，抒发孤独、凄凉及思乡之情，漂泊异乡的凄苦悲凉。

2感念亲情之深，表达对亲人的挚爱与思念。思乡怀人、思乡念亲、相知相思、游子迁客之凄凉，思念亲友、边关思乡等。

3抒发独居他乡，不得重用，怀才不遇，报国无门的孤独寂寞、幽怨愤慨之情。

4思乡诗往往和战争联系,反映征人厌倦战争,思念家乡亲人,渴望与家人团聚,渴望过安宁的平静生活。

五、咏物抒怀诗

1表达不愿媚俗、不愿同流合污，坚持个性、保持清白的高尚情操,贞洁自守，不逐流俗的高尚品格。

2表达报国无门、怀才不遇的伤感。

3表现自己的某种人生感悟、生活哲理。　　　　

4陶渊明咏菊，抒写自己悠闲舒适、不慕富贵的心境；陆游咏梅，表明自己不媚于俗、坚守正义的气节。

六、山水田园诗

1通过描写壮美山河，自然风光，表现自然之美，表达热爱生活、自然或祖国山河的激情。

2通过对山水田园生活的描写，表达淡泊名利，追求闲适、恬淡的隐居生活，厌恶和鄙视黑暗社会的思想感情或与人酬唱、出游感悟、生活喜悦

3通过对景物描写表达诗人对生活的思考，对自身处境的感叹或感身世时事、叹节物变迁,时光易逝

七、咏史怀古诗

1喟叹古今朝代兴亡变化，感叹昔盛今衰、物是人非、世事变迁。

2借古讽今，批判现实，讽喻现实。

3仰慕古人成就，表达自己渴望建功立业的心情或功业无成的感慨，或自比自况抒发怀才不遇之情等。

4对历史作冷静的理性思考，发表自己的见解，归纳历史规律等。

八、边塞征戍诗

1描写边塞苍茫雄奇的自然风光，体现边塞风光的自然之美。

2表现战士们奋勇杀敌,建功立业,积极进取的情感,保家卫国的决心,建功立业的渴望,山河沦丧的痛苦、

3揭露战争的激烈残酷和给人民带来的灾难,反映征人思念家乡、厌倦战争、渴望团圆和安宁生活的思想。

4抒发报国无门、壮志难酬而又无可奈何的郁闷之情。

5抒发慷慨从戎和久戍思乡的矛盾；卫国激情和艰苦生活的矛盾；恨庸将和献身精神的矛盾；但主旋律是：爱国主义。

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《卜算子·咏梅》，古人心境是“愁”，当代伟人却是“笑”



老张侃诗词

2019-07-23优质创作者

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古典诗词当中向来有咏物明志的传统。诗人们看到现实当中的山川水流，或者花草树木，咏叹它们的形态，它们的美丽，但实际上代表的是诗人个性化的追求。



比如屈原就用香草美人代表自己的品行高洁；又比如很多诗人善于用梅花的不畏严寒代表自己的坚强意志；又比如很多诗人菊花来代表自己品行的高洁；又比如用莲花来说明自己出淤泥而不染。

不同的诗人对同样一种外在的物品赞美会有不同，所表达的情感也存在差别。今天我们谈到的这首诗词就是如此。《卜算子·咏梅》我们熟知的，一共有两首，一首是南宋著名词人陆游所写的，另外一首则是产生于当代时期的伟人所做的。



虽然两首诗词的题目一样，但两个茨林的心境却大有不同。我们先来读一下这两首诗词。

驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

这首宋词就是陆游的《卜算子·咏梅》，宋词当中咏叹的是梅花，但是创造的是一种落寞凄凉饱受风雨的情形。在这首宋词当中。陆游把自己视作那一朵梅花，备受摧残，生存的环境也非常恶劣。



这一朵梅花绽放在，“驿外断桥边”，但是“寂寞开无主”，寂寞的开放，无人欣赏。而且经历的环境也非常恶劣。“已是黄昏独自愁，更著风和雨”，黄昏之时，风雨交加。但即便如此，陆游并没有心灰意冷，而是用梅花衬托出自己品行的高洁。“无意苦争春，一任群芳妒”，哪怕是“零落成泥碾作尘”这样的遭遇，依然“香如故”。

陆游的这首诗词，思想性和艺术性都很高，所以在文学史上才取得了那么高的赞誉。



时光来到了当代，一个伟人“读陆游咏梅词，反其意而用之”，写出的诗词和陆游有同样的题目，但是所表达的情感和讴歌的内容有很大差别。

风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。

俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。



这首词的题目也是《卜算子·咏梅》。但是通读这两首诗词，我们可以感受到两首诗词所代表的心境全然不同。陆游心境是“愁”，当代伟人却是“笑”。陆游的梅花生长在苦涩的环境，但是依然散发出香味，代表了内心坚定不移的志向。



在当代的这首诗词作品当中，语调明显要高昂很多，要轻松很多。哪怕“已是悬崖百丈冰”，但是“犹有花枝俏”。而且这一种花朵从来不哗众取宠，虽然很美丽，虽然芳香四溢，“俏也不争春，只把春来报”，大无私的乐观主义精神一下子展现出来。“待到山花烂漫时”，“她在丛中笑”，更有一种奉献主义的韵味藏在其中。



同样的诗题，不同的心境，两个词人相隔千年，艺术水准却难分伯仲。

《卜算子·咏梅》，古人心境是“愁”，当代伟人却是“笑

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古典诗词当中向来有咏物明志的传统。诗人们看到现实当中的山川水流，或者花草树木，咏叹它们的形态，它们的美丽，但实际上代表的是诗人个性化的追求。



比如屈原就用香草美人代表自己的品行高洁；又比如很多诗人善于用梅花的不畏严寒代表自己的坚强意志；又比如很多诗人菊花来代表自己品行的高洁；又比如用莲花来说明自己出淤泥而不染。

不同的诗人对同样一种外在的物品赞美会有不同，所表达的情感也存在差别。今天我们谈到的这首诗词就是如此。《卜算子·咏梅》我们熟知的，一共有两首，一首是南宋著名词人陆游所写的，另外一首则是产生于当代时期的伟人所做的。



虽然两首诗词的题目一样，但两个茨林的心境却大有不同。我们先来读一下这两首诗词。

驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

这首宋词就是陆游的《卜算子·咏梅》，宋词当中咏叹的是梅花，但是创造的是一种落寞凄凉饱受风雨的情形。在这首宋词当中。陆游把自己视作那一朵梅花，备受摧残，生存的环境也非常恶劣。



这一朵梅花绽放在，“驿外断桥边”，但是“寂寞开无主”，寂寞的开放，无人欣赏。而且经历的环境也非常恶劣。“已是黄昏独自愁，更著风和雨”，黄昏之时，风雨交加。但即便如此，陆游并没有心灰意冷，而是用梅花衬托出自己品行的高洁。“无意苦争春，一任群芳妒”，哪怕是“零落成泥碾作尘”这样的遭遇，依然“香如故”。

陆游的这首诗词，思想性和艺术性都很高，所以在文学史上才取得了那么高的赞誉。



时光来到了当代，一个伟人“读陆游咏梅词，反其意而用之”，写出的诗词和陆游有同样的题目，但是所表达的情感和讴歌的内容有很大差别。

风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。

俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。



这首词的题目也是《卜算子·咏梅》。但是通读这两首诗词，我们可以感受到两首诗词所代表的心境全然不同。陆游心境是“愁”，当代伟人却是“笑”。陆游的梅花生长在苦涩的环境，但是依然散发出香味，代表了内心坚定不移的志向。



在当代的这首诗词作品当中，语调明显要高昂很多，要轻松很多。哪怕“已是悬崖百丈冰”，但是“犹有花枝俏”。而且这一种花朵从来不哗众取宠，虽然很美丽，虽然芳香四溢，“俏也不争春，只把春来报”，大无私的乐观主义精神一下子展现出来。“待到山花烂漫时”，“她在丛中笑”，更有一种奉献主义的韵味藏在其中。



同样的诗题，不同的心境，两个词人相隔千年，艺术水准却难分伯仲。