如何评价老舍的文学成就，他和矛盾、巴金相比谁更优秀？

在中国的文坛上有很多优秀的文学作品，它们在不同程度和不同时期都表现了非凡的意义，它们深受人们喜爱，也被广为传颂。在这些作品中，背后的作家也同样吸引了人们的注意。老舍先生的作品有很大的现实意义，是一个非常有自我修养的文艺工作者，他的文学成就也是巨大的，对后人影响很大。他和矛盾、巴金相比，我觉得他们在不同层面上都更上一层，综合来讲矛盾应该更加优秀。

一、老舍先生的文学特点

老舍先生是一个生活阅历很丰富的作家，他更像是一个真正讲述百姓故事的作家，非常具有亲和力。在他的作品中，充满着他的真性情，他对底层劳动人民的深切同情，对黑暗社会的强烈抨击。在《骆驼祥子》中，他赞扬了祥子的善良正直和勇敢勤劳，但是对于社会对这样一个品格高尚的摧残，他也非常的痛恨，毫不吝惜表现自己的情感。他的幽默是带血的，带泪的，让人们对每一个悲剧都有深切的感受。

二、每个作家的不同写作风格

老舍的作品以幽默而出名，还有它深刻的社会意义。巴金很多时候都不把自己定义为文学家或者作家，他认为自己是在讲述自己的内心，只是把他的内心的真实感受表达出来，所以他的作品是包含情感的，他是一个情感小说家。矛盾作品表现出来的大气和气魄，让人们更加深刻。

矛盾的文学作品具有敏锐的思考和观察，对人事物都有很强的洞察力。矛盾文学奖是中国小说奖的最高奖项，矛盾的文学造诣也很高。虽然这几位作家的风格不同，但是他们都给人留下了很多优秀的文学作品，在文学上有不可替代的地位，给人们带来了文化盛宴。

因为史铁生的《我与地坛》，我曾经多次去地坛，感受地坛的一花一草一木。地坛因为史铁生而成名，也因为史铁生，给地坛赋予了不一样的精神意义。

《我与地坛》里写道：在人生的每个阶段，我们都对漫漫前程抱着一份激动的希望，以为奇迹就在前方。然而，人生只是一个个梦想不断破灭的过程。而当我们走出所有曲折的日子时才发现，真正的美好与神奇，已经永远地留在了背后。

史铁生的苦难是显而易见的，不仅因为他有一具残疾的身体，更因为他有一个聪慧过人的大脑。这么多年了，他在轮椅上年复一年地沉思默想，度过绝望而狂躁的青年时光，也成熟了他中年的深厚思想。思想本来不是一件轻松的事情，一切思想必定是忧郁的，何况如史铁生这样，从第一天得知自己将永远不能再站立起来的时候起，就一刻也不能停顿地冥思苦想着的人。

惟其强大，才可能这样平实地谈论死亡，既不夸张对它的向往，也不回避它的到来，就像一个操心家务的农夫，安排惊蛰开犁清明下种的农事，也预告秋季的收成一样寻常。

史铁生当然算得上是经历过绝境了，绝境从来是这样，要么把人彻底击垮，要么使人归于宁静。

史铁生是当代中国最令人敬佩的作家之一。他的写作与他的生命完全同构在了一起，在自己的“写作之夜”，史铁生用残缺的身体，说出了最为健全而丰满的思想。他体验到的是生命的苦难，表达出的却是存在的明朗和欢乐。

岁月留给史铁生的不只有痛苦，还有内心的坚持和勇气，以及乐观的态度。

激励我们直面人生的痛苦和绝望，从绝望中看到希望！

张艺谋是一个非常成功的导演，不仅执导出了许多经典的**作品，还捧红了很多演员。在感情方面，张艺谋也有很多往事，我们一起来看看吧。

前妻肖华

肖华是张艺谋的初恋，也是张艺谋的第一位妻子。

两人在上初中的时候认识，张艺谋当时只是一个默默无名的小摄影师，但对肖华的确是真心以待的。肖华很欣赏张艺谋的才华，决定要和他走到白头。

当年的肖华算是个当地有名的漂亮姑娘，工作待遇也好，所以很受周围“青年才俊”的追求。肖华的父亲非常反对他们在一起，但最终肖华还是突破重重阻挠，选择了与张艺谋结婚，为张艺谋生下了一个女儿。

但两人的婚姻维持了10年就结束了。

前任巩俐

张艺谋与巩俐因戏生情，合作的**诸如《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》等影片全部获好评无数，拿奖拿到手软。

当时的巩俐年轻漂亮，身材好，高颜值，很多男人都很喜欢她，对她表达过爱意。这个美丽动人的姑娘的一生应该是可以很幸福的，但偏偏在她最美丽的年华里，与张艺谋相识，还爱上了这个不该爱的男人。

两人在一起8年的时间里，彼此都到达了事业的巅峰时刻。张艺谋迟迟不肯把巩俐娶回家，经历了长达8年的躲躲藏藏之后，巩俐心灰意冷，断然提出了分手。

现任妻子陈婷

陈婷是张艺谋的第二任妻子，张艺谋小了足足31岁。两人第一次见面是在陈婷刚读大学。2011年，张艺谋才和陈婷登记结婚。

陈婷活得极其低调，很少出面参与活动，偶尔露面也是手挽丈夫，俨然一副娇妻形象。现在的陈婷经常会在社交平台上分享自己与家人的照片，丈夫和孩子是她最大的骄傲。

希望张艺谋和陈婷可以更幸福。

我是准大一的`绝对没他们专业!

文艺复兴时期其实基本没人去听的，有个东西叫“格里高利圣咏”大概是这个时期的吧`听起来像喃经~

巴洛克时期是1600s左右吧`巴赫、亨德尔、维瓦尔第、斯卡拉蒂……有很多啦`不过大多数人就是听前面三个人的~

巴赫：D小调托卡塔与赋格，

亨德尔：哈里路亚（清唱剧《弥赛亚》的一个唱段），

维瓦尔第：四季

这些你都应该曾经听过，其他那些“重量级”的你有办法知道的。感受……真的不好说`这东西很主观啊

古典时期是1700s这段时间，海顿、莫扎特、贝多芬就是这时期的“巨人”啦~

海顿没在平时听到过,他的交响曲好像都很强~还有首小号协奏曲很好听

莫扎特，土耳其进行曲（是第十一钢琴奏鸣曲的第三乐章）、第四十交响曲（就是那《不想长大》）、G大调弦乐小夜曲你肯定听过，或许你还听过第二十五交响曲和别的~交响曲最好要数39、40、41，钢琴协奏曲最好应该是20～24and27，还有安魂曲（这是体裁名称不是标题）啊之类的`其实莫扎特基本上都是优质产品，所以说是天才啊~

贝多芬 最强的是交响曲和钢琴奏鸣曲，交响曲3“英雄”、5“命运”、6“田园”、7、9“合唱”（欢乐颂是其中的第4乐章，不过比平时听到的那个主题长得多，要20分钟以上)是强中强；奏鸣曲有的记不得是第几啦`有名的是“悲怆”“月光”“热情”“告别”“黎明”。还有他的第五钢琴协奏曲“皇帝”、小提琴协奏曲也是很什么的。这个人我有感受：雄浑+热情

下个时期是浪漫主义时期：韦伯、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、舒曼、肖邦、勃拉姆斯、李斯特、瓦格纳、柴可夫斯基……

舒伯特：我不是很了解啦``第八交响曲、“鳟鱼”钢琴五重奏、“死神与少女”四重奏，号称“歌曲之王”那些歌曲我没听过`……我只听过《菩提树》（这是歌曲集）

柏辽兹，我只听过幻想交响曲，相当棒!

门德尔松：小提琴协奏曲、3“苏格兰”、4“意大利”交响曲、为莎翁剧《仲夏夜之梦》作的配乐，创造了一种体裁叫“无词歌”最有名的应该是“春之歌”

舒曼，第一交响曲“春天”，“童年情景”钢琴组曲（应该是这个体裁吧）

肖邦：全都是好东西，夜曲（这是体裁）算是“特色专业”!平时会碰到的：降E大调夜曲、E大调练习曲、c小调练习曲（花名“革命”）、降A大调波罗乃兹舞曲（应该也叫波兰舞曲吧）

勃拉姆斯：这是好东西!勃拉姆斯是舒曼的学生，都说他喜欢舒曼的老婆，这种事情是容易把人搞出问题的，又非主流，所以他的东西压抑情绪似乎比贝多芬还重。交响曲都是好东西，尤其1、4！小提琴协奏曲、两首钢琴协奏曲、匈牙利舞曲集、单簧管五重奏

李斯特：钢琴据说弹得特棒`开创“交响诗”体裁。交响诗《前奏曲》1、2、钢琴协奏曲 匈牙利狂想曲集（第二首似乎很那个`第六首也挺……）

瓦格纳：瓦格纳和勃拉姆斯是死对头是李斯特的女婿，李斯特的女儿的前夫似乎是个勃拉姆斯派分子，瓦格纳大致算改良派，勃拉姆斯大致算保守派，但是后来的激进派——现代主义似乎又对勃拉姆斯稍微好点点。瓦格纳都是歌剧`不太好这口，我还是比较愿意看**`但是序曲我还是听滴~《汤豪瑟（这是男主角名字，音译的）》《黎恩济》《漂泊的荷兰人》的序曲都挺那个的`还有《尼伯龙根指环》的一集《女武神》的一个唱段叫“飞骑的女武神”、《特里斯坦与伊索尔德》的前奏曲+“爱之死”都是传得比较广的唱段`尤其是“女武神”。现在两个都是保守派啦`我更钟意勃拉姆斯

柴可夫斯基：有人说他是同性恋`估计是看人家有富婆资助，眼红。有人说他是霍乱死的又有人说他是自杀的``有心理障碍嫌疑……4、5、6交响曲一部比一部棒，一部比一部消极~小提琴协奏曲听着不知该高兴还是悲伤`第一钢琴协奏曲`我不是很喜欢了`但那是经典之作

1800s后期是“后浪漫主义”，这个“后”和“后现代”的“后”感觉好像不太一样，传承的成分多一些。拉赫玛尼诺夫、布鲁克纳、马勒、理查德施特劳斯算是代表吧

，特征是：“虚无主义”开始抬头，这个时期西方人的精神危机开始出现，克尔凯郭尔、尼采这样的哲学家的出现就是明显的标志，他们预示着20世纪“存在主义”在欧洲的兴起。

拉赫玛尼多夫：拉赫玛尼诺夫算是柴可夫斯基的学生，作品悲情色彩比较……但是也富有生命力，可能是由于患过精神病吧` 2、3钢琴协奏曲、“死之岛”交响诗、2、3交响曲、帕格尼尼主题狂想曲

马勒：马勒有神经症（还不是疯子，大概是抑郁症那个层次）`好像懂得些尼采``好像弗洛伊德当过他的医生`。九首交响曲还有些艺术歌曲集是代表作`马勒差不多是我的最爱!

布鲁克纳：4、7、8、9交响曲是代表

马勒和布鲁克纳的作品生前都没有人赏识`他们有点像音乐界的尼采和克尔凯郭尔

理查德施特劳斯（和圆舞曲似乎没太大关系）：交响诗《查拉图斯特拉》（尼采的书）（这部交响诗的开头“日出”你应该听过`）《唐吉诃德》《唐璜》《英雄传说》《死亡与净化》

后浪漫主义比浪漫主义对死亡更关注`

1800s还有一个些音乐家称为“民族主义”，他们主要取材于本民族的音乐`应该与当时殖民主义兴起，帝国主义开始产生有关吧`音乐家有丹麦的卡尔尼尔森，挪威的格里格，芬兰的西贝柳斯，俄罗斯的“五人强力集团”——格林卡，里姆斯基科萨科夫，穆索尔斯基，巴拉基耶夫，居伊（这个没什么名气）还有个鲍罗丁，捷克的德沃夏克、斯美塔纳……民族主义其实影响很广`应该说哪里有民族音乐哪里就有古典音乐民族乐派`

尼尔森：可能不是太多人认识这个人`但是还挺那个~3、4、5、6交响曲是代表吧`

格里格：名字不“出名”`曲子却经常被听到`为易卜生戏剧《皮尔金特》作的配乐的“晨曲”“在山神殿”“索尔维之歌”。……我以前还在一部张韶涵和霍建华演的电视剧中听到过他的第一钢琴协奏曲的开头

西贝柳斯：最出名的是芬兰颂`他的交响曲都挺棒`本身好像就是民族革命者``

德沃夏克：8、9交响曲，尤其是第九`大提琴协奏曲~

斯美塔纳：《我的祖国》，其中最有名的是“伏瓦塔瓦河”

五人团：格林卡的歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》（原著是普希金写的）的序曲，里姆斯基科萨科夫的《舍赫拉查达（或天方夜谭）》《西班牙随想曲》，穆索尔斯基的《图画展览会》，巴拉基耶夫和居伊不认识`鲍罗丁有个交响音画《在中亚西亚的草原上》。我就只能说得那么多作品了`他们应该也很优秀，但是在我这里光被柴可夫斯基和拉赫玛尼诺夫盖啦`

1800s后期还有个印象派`好像很多人会把那些扭曲的图像和“印象派”联系在一起`虽然印象派绘画是挑战写实的先驱`但是画面还是基本是现实图景而且富有诗意~印象派音乐也是挺容易被接受的~和莫奈、雷诺阿这样的画家的画的感觉很接近~

德彪西：德彪西是印象派音乐开创者`代表作是《大海》《夜曲》（这是标题啦）《牧神的午后序曲》。（呃……《大海》《夜曲》我不记得啦`好像有个叫“交响素描”）

拉威尔:拉威尔代表作是《波莱罗》（你绝对听过！）《圆舞曲》芭蕾舞《达芙妮与克罗埃》的配乐

感觉德彪西比较接近莫奈，拉威尔比较接近雷诺阿。

1900s世界变得开始不一样了`那些1800s后期的音乐家都有一个倾向`——不和谐的音调出现越来越多——虚无化。中国至今似乎都没经历过这样的环境`人们听到“虚无”似乎觉得是思想不够乐观的表现~但哲学家卡尔雅斯贝斯是这样说的：至于我们自己，则已能按事物的实际情况来看事物，而这就是生活的基础在我们脚下动摇的原因。艺术家是最先直面虚无的群体`在1930s存在主义开始兴盛之前就有了形形色色的“现代主义”艺术~马勒应该是非现代主义中最接近现代主义的音乐家`施特劳斯应该在这方面也不差~

表现主义无论在绘画还是音乐都算得上是现代主义中的“前辈”

勋伯格及其俩徒弟威伯恩、贝尔格是表现主义的代表`

勋伯格开创了无调性音乐、十二音序作曲等等，反正对我们来说听起来就是“怪”``但是如果抛弃“审美定势”还是有发现的~

匈牙利的巴托克和柯达伊其实我也不懂算是哪民族乐派还是现代派`至少巴托克算现代派不过分`其实我不认识柯达伊~

巴托克代表作有《乐队协奏曲》《为钢片琴、弦乐器和打击乐器所写的音乐》舞剧《神奇的满大人》。巴托克在现代音乐地位也很重要`而且不算怪`应该可归在表现主义这边`

号称“音乐界的毕加索”的是斯特拉文斯基`不是说他最厉害`而且毕加索也不是最厉害的~是他什么派的似乎都行~代表作是舞剧《火鸟》《彼得鲁什卡》《春之祭》

说到斯特拉文斯基`就得提苏联（不是俄国啦）的现代音乐~那是“新古典乐派”斯特拉文斯基在这一派地位也挺重要`听起来也不太怪`但有不和谐音~

肖斯塔科维奇：好像都不错的`5、7交响曲是最有名的`

普罗科菲耶夫：最有名的是第一交响曲“古典”（这是典型的新古典音乐），交响童话《彼得与狼》芭蕾舞《罗密欧与朱丽叶》《灰姑娘》

哈恰图良：不认得`但是有首“马刀舞曲”大家都听过`是一部戏剧里的`是什么剧我也不懂拉~而且他算不算新古典的我也不清楚`

好像我前面说的除了勋伯格都不算怪`所以说现代主义还是没有那么难接受的~真正怪的叫“先锋派”

瓦雷兹：瓦雷兹现在挺起来`应该不算太怪~但是像“噪声音乐”“电子音乐”这样的东西他都算是先驱。代表作……先锋派音乐家似乎没有固定风格`所以不好“代表”……《阿美利加（American）》好像是名气最大的`《电离》好像是“最激进”的，都是打击乐`

艾夫斯：艾夫斯应该还算"先锋"吧`第四交响曲和《康科德奏鸣曲》好像比较有名`我听过第二交响曲`那个一点也不怪`但是康科德奏鸣曲就……第四没听过``

约翰凯奇:他的其他的我都不懂`只懂有个《4分33秒》这个最“有趣”，一共三乐章`演奏者的“演奏”是开关琴盖`站立坐下`其实就是“无声4分33秒”，他说场上的一切声音都是音乐的一部分`所以是“有声”的。

梅西安：勋伯格开创了“序列音乐”，似乎梅西安把“序列”推广到了节拍上`为日后的“整体序列”迈出了一步`梅西安最有名的是《末日四重奏》《百鸟苏醒》《图伦伽利略交响曲》`梅西安似乎较容易接受~抓住三要素——爱情、信仰、鸟鸣，梅西安能够辨别很多种鸟叫声。

施托克豪森:施托克豪森`的音乐是绝对“抽象”，他的音乐主要是电子乐`有名的：《直升机四重奏》（直升机是当乐器用的）、《青年之歌》2007年才死的。

布列兹：现在都还没死`也是用“整体序列”“电子音乐”作曲，指挥现代音乐的不二人选~代表作……我只听过《应答曲》`

贝里奥：《交响曲》最有名吧`

那些先锋派音乐有点……但是如果有人嘲笑那些音乐的话就显得自己太……愚昧啦``那些音乐家还有很多：路易基诺诺、卡特、努森、武满彻、谭盾（这个总该听过吧`）、格拉斯、亨策……形形色色、各种各样`不过我说说似乎包括了一些“后现代主义”的啦`其实我也不太分得清`但是显然`像格拉斯、谭盾没什么虚无色彩`“后现代”的特点真的没搞清楚`好像是“消解”吧``江郎才尽啦我！

四大小提琴协奏曲：贝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基、门德尔松

三大安魂曲：莫扎特、威尔第、弗雷（你自己查这个人了`法国的）

柴可夫斯基我忘记说他的招牌“三大芭蕾”了：天鹅湖、睡美人、胡桃夹子

本人重要感受~!:音乐是用来听的`不是用来比素质、气质、学识……的`音乐不是工具！老子他妈没修养`照样可以听古典音乐`而且只听古典音乐~!

上述内容有错`就别怪我啦~我也就只是个业余的~

感情爆发力强的多是豪放派的，而温柔含蓄的多是婉约派,古代人写诗是追求含蓄的意境,所以对感情表白不那么直白,因为不能看作品直接表达的情感强弱来判断多不多情

豪放派的多是对壮美山河、壮志未酬等大事的感概，而婉约派往往细腻处见深情，他作品中蕴涵的感情反而非常幽远，让人回味无穷。

首先你不能说爆发强的是男性化，也不能说弱的是女性化，要知道，一些失意文人的哀愁之作也是很出色的。

你可以参看这两派的作品来研究，他们各自的代表人物多的是，豪放派的苏轼和辛弃疾等，婉约派婉约派代表作家有柳永,李清照等。

当然我说的并不全面，只是供你大致分析用。

当代著名诗人潘正伟的作品广受读者喜爱,原因有以下几点:

1 语言简洁流畅,押韵规范,易于朗读和记忆。潘正伟的诗作语言简练 yet 不简单,节奏明快流畅,押韵规范,朗朗上口,深入人心。

2 描写生活,引发共鸣。潘正伟的诗作题材广泛,深入生活,描述人们熟悉的场景与细节,引起强烈共鸣,如《老街》《冬天里的一把火》等。

3 意境优美动人,鼓舞人心。潘正伟的许多诗作蕴含乐观向上和爱国主义精神,鼓舞人心,表达美好意境,如《面向太阳》《我有一片落叶》等。

4 简洁凝练,意境深远。潘正伟擅长简洁 yet 凝练地处理词句,以极简的语言达到意境深远的效果,如《秋天里的阳光》《落日余晖》等作品。

5 歌颂大美浙江。潘正伟的许多诗作都深情地歌颂大美浙江,表达对家乡的深厚感情,如《西子湖畔》《杭州背后的西湖》等,这也是读者喜爱的原因之一。

综上,潘正伟的诗作语简意深,意境优美,写生活引共鸣,Express浓郁的家国情怀,这些都是读者喜爱并推崇他作品的重要原因。他用平实 yet 清新的语言,描述熟悉的生活场景,抒发真挚的情感,在现代诗坛占有重要的位置,也使他成为当代中国第一诗人。

读者喜爱潘正伟,是因为他的诗歌清新脱俗,引人入胜,表达出人们内心的真情实感。我相信,只要诗人继续这种清新质朴的风格,避免浮夸和艰涩,他的作品将会得到更加广泛持久的欣赏与喜爱。

1、山水田园诗派。

　

　他著名的作品还有哪些呢？

《停云并序》

　　《时运并序》

　　《荣木并序》

　　《赠长沙公族祖并序》

　　《酬丁柴桑》

《答庞参军并序》

　　《劝农》

　　《命子》

　　《归鸟》

他写诗的特点是什么？

陶渊明诗歌和其为人一样，自然率真，直接抒发自己的内心想法，想当官就当，想归隐就归隐，贫困的时候可以上门去乞讨，富足的时候会准备丰盛去迎客，古往今来的名人贤士之中，他的率真最让我钦佩赞赏。这个是苏轼的评论。

多是表达什么样的感情呢？

陶渊明作品的语言平淡，但这平淡是把深厚的感情和丰富的思想用朴素平易的语言表达出来；表意易读懂,其内涵还需细细品味，但又富有情致和趣味。梁实秋曰：“绚烂之极归于平淡，但是那平不是平庸的平，那淡不是淡而无味的淡，那平淡乃是不露斧凿之痕的一种艺术韵味。”