崇高美与悲剧美的不同【论悲剧的崇高美如何体现】

　　摘 要：悲剧的崇高美一直以来都吸引着学者的研究兴趣，自古以来人们就一直从不同的视角探讨这个问题。本文通过对文学艺术的鉴赏来探讨悲剧的崇高美如何体现，从而使文学艺术创作和欣赏能从中得到有益的启示。在悲剧作品中，悲剧的矛盾冲突越激烈，人物性格就越鲜明，人们就越能感受到作品的崇高美；悲剧的真善美与假丑恶的强烈反差，使痛苦主体的崇高美彰显无遗；人们对痛苦的体验往往最深刻，悲剧的痛苦情感容易引起人们的共鸣，从而感受到悲剧主体的崇高美。

关键词：悲剧 崇高美 激烈矛盾 对比反差 情感共鸣

引言

“悲剧”来源于西方。“悲剧“tragedy”一词，就是从希腊语“山羊之歌tragoidia”一词演化而来的。”[1]从诞生开始，它就在西方文学中占据着主流地位，而且一直被认为是“最高的诗”。此后，世界上许多著名学者黑格尔和尼采等都对悲剧进行过深入的研究。世界最早的著名悲剧家是古希腊的埃斯库罗斯，被称为“悲剧之父”。他的代表作品是《普罗米修斯》。悲剧主要通过主体与客体之间不可调和的激烈矛盾，以悲惨的结局揭示人间的罪恶，让人们的灵魂得到净化，道德得到升华。悲剧容易激起读者及观众对罪恶的悲愤和对美的崇敬，从而达到提高思想情操的目的。

“美学作为一门独立的科学，已经有两百多年的历史了。”[2]“崇高”(sublime)是一个美学概念。它和人格尊严及自由密切联系在一起。人们都是在真善美的意义上讲崇高。它是人类在与自然的灾难和人间的罪恶做斗争的过程中，表现出来的一种伟大的，令人愉悦的精神力量。在西方美学史上，最早涉及崇高内容的是古希腊时期的毕达哥拉斯。而“崇高”正式作为美学范畴，是在英国美学家伯克写出了《关于崇高美和秀丽美概念起源的哲学探讨》一文之后，即“任何能引起痛苦的危险感的事物，或者说，任何可怕的事物，即是以在人心中引起像恐惧这样的强烈感情的事物，就是崇高。”[3]他从读者的主体美感经历出发，论述什么东西能在读者心中唤起崇高美。古希腊作家朗吉努斯的《论崇高》第一次较为明确地把崇高和优美作为两种可以并列对举的美来加以论述。他在论述崇高时，对象是诗人（作家）。他主要从语言方面，讨论在文学创作中如何使作品获得崇高美。他断言崇高源于语言的堂皇华贵。真正把崇高作为审美形态来看待的是德国古典美学的奠定者——康德。他的崇高论受到了伯克的很大影响。他认为崇高与人是不可分离的，与人的生命体验息息相关。他断言崇高源于心灵的伦理精神。德国的美学家席勒主要从艺术的角度探讨崇高的本质。他认为崇高是悲剧题材所引起的一种特殊的快感。

基于以上著名学者关于崇高与悲剧的认识和论述，本文通过对文学艺术作品的鉴赏来探讨悲剧的崇高美，从悲剧的激烈矛盾冲突、真善美与假丑恶的强烈反差和悲剧痛苦的情感共鸣的角度，论述崇高美的体现形式，从而使文学艺术的创作和欣赏能从中得到一些有益的启示。

一、激烈的矛盾冲突

“崇高的核心在于“冲突”，崇高体现在主客体矛盾冲突中，经过尖锐激烈的对立，主体战胜客体并且终于从痛感转化为快感。审美主体所受到的挑战越严重，遇到的冲突越激烈，斗争的历程越险恶，就越能激发人类自身的本质力量，也就越能令人感到崇高。”[4](P189)另外，激烈的矛盾冲突蕴含着种种对比，而对比是文学和美学表现的一种有力的手法。对比能让人把事物看得更清楚。在激烈的矛盾冲突中，主体的崇高本质在客体的卑鄙行径的对比下，更显崇高之光芒。所以，崇高的审美价值体现在悲剧激烈的矛盾冲突之中。这种矛盾越尖锐，就越能显现出崇高的审美价值。

在经典的文学作品中，只要是悲剧，矛盾冲突都非常激烈。矛盾冲突是小说的构成要素之一。“悲剧冲突对悲剧人物来说是与之俱来的构成要素，只有人物而无悲剧，冲突不可能成为悲剧。”[5]可以说，没有矛盾冲突就没有悲剧高潮，也就没有悲剧艺术。作品的矛盾冲突越激烈，就越能显示出作品的崇高美，越能抓住读者的心，引起读者强烈的阅读兴趣。“崇高正是在与各种严重的敌人，与困难、凶恶、灾祸、苦难、挫折的斗争中，才光芒四射的。”[6]

《李尔王》是莎士比亚的四大悲剧之一，充满了无与伦比的崇高与悲剧美。这部作品演绎了崇高想象和动人心弦的悲愤激情，尝试了对经典的崇高和悲剧观念的解构。严刑拷打，在刑架上分尸等情节，矛盾是何等的激烈！李尔把王权和财产分给了两个口蜜腹剑的女儿，得到的回报却是万般凌辱。他所期待的“天伦的义务、儿女的责任，孝敬的礼貌和受恩的感激”统统化为乌有。这种父女之间的激烈矛盾是多么令人心寒啊！又如何能让人忘记呢！正是这样激烈的矛盾冲突，给读者展现出一种崇高美的氛围。

《梁山伯与祝英台》，是我国的一部经典的古典文学作品。梁山伯与祝英台深深相爱，两人为了爱情忠贞不渝，不畏强权，最后为爱情都付出了宝贵的生命。梁山伯的情敌马文才，他有权有势，品行低劣。为了得到祝英台，他用了许多卑鄙的手段陷害梁山伯，不断地要把他至于死地。梁山伯为此受尽了折磨，双方矛盾很激烈。梁山伯的善良和情敌的卑鄙无比、梁山伯和祝英台的真挚情感和情敌马文才的凶残、冷酷无情形成了鲜明的对比，体现出了梁山伯和祝英台对强权的无畏勇气，对待爱情的崇高品格，体现出了崇高的艺术美。此剧在民间广为流传，他们的爱情故事获得了广泛的赞誉，成为千古绝唱。读者或观众无不从这部悲剧的激烈矛盾中，感受到他们爱情的崇高美。因此，悲剧的毁灭是趋于崇高的死，或者说是死的崇高。

二、真善美与假丑恶的强烈反差

“崇高是一种通过人生实践和审美活动，在真善美与假丑恶的对立冲突中重建起来的具有肯定性价值内涵的审美形态。”[4](P190)“优秀的悲剧作品总是在真与假、美与丑、善与恶的悲剧冲突中以代表前者的遭摧残和失败的悲惨结局，暴露出后者的不合理，从而预示出真理、正义和人的历史要求必将胜利的前景，给人以崇高的美感体验。”[7]在悲剧中，主人公的命运往往是悲惨的，并且作品中对人性的真善美与假丑恶的对比会达到极致。一方面，通过两者的强烈对比，假丑恶会更加令人厌恶，真善美会更加令人推崇，从而彰显了崇高美的光芒。另一方面，读者或者观众在欣赏作品的过程中，进一步认识了假丑恶，感悟到真善美，从而受到道德的教化和灵魂的净化，得到美的愉悦，心理得到极大的满足。“真、善、美三者的统一，是美好人生所追求的最高境界。”[8]崇高之所以成为具有重大影响的审美形态，是因为它包含了丰富的道德内涵，包含了人性之美。与优美相比，崇高与真善美的联系更加紧密。崇高主体在假丑恶面前坚强不屈，使人获得巨大的精神力量，获得一种美的愉悦。这就是崇高美，一种崇高的人生境界。

剧本的两个重要因素：矛盾冲突、人物语言。

一、矛盾冲突（剧本的关键）：各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。

二、人物语言：剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面，剧本的语言主要是台词。包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。

简介

众所周知，传统的戏剧结构是根据主题、人物性格来组织戏剧冲突和安排情节的一种艺术手段。它是戏剧创作的重要一环，是按照戏剧规律来结构剧本的。

由于生活本身是有节奏有规律向前发展的，反映在戏剧冲突上的结构必然形式一条由冲突动作所引起的开端、发展、高潮、结局亦即启承转合的情节链，而且是按时间顺序安排的。这种结构的特点，表现于分场上。

整个戏就是一场一场的戏组成的，若干场戏组成全剧，而且每一场有一个小高潮，若干个小高潮形成大高潮。 传统的戏剧结构，既然是以戏剧冲突的发展为依据，又少不了冲突对立两个方面贯穿经络的对立人物和一个中心事件。因此，它是纵向发展的，不妨称之为条式结构。

各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。

剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。

现在人都热衷于文字变现，这也无可厚非，毕竟作家也要生活吃饭，但各行可业都可以见效快点，唯有写作急之不得。

我认为写作最划算的当属写小说，小说也是最受欢迎的文体。小说这种文体，你不用担心没人看，那些**、电视剧好多都是以小说为蓝本的进行改编的。

《活着》那本书据说卖了2000万册。这是莫言在一次座谈会上透露出来的。你算算，假如一本书作家余华拿到五块钱，就是一个亿。这还不算盗版的，还不包括出售影视版权和网络版权所得。余华这一本才十六万字的小说够他吃几辈的，而且版权是作者身后五十年。

因此，我说写小说是最划算的一件事情，假如一个人用十年写出一本好小说，比你这十年内种庄稼、打工都划算得多。当然前提是这十年内你得养活自己。

当然，提笔写文章的人谈论金钱未免有些庸俗，那我们就谈谈如何写小说。

写小说应该是写作中的高超艺术。能把小说写好，你就成了用文字工作的匠人。一些名家写到最后都去写小说了。

这并不是说其他文体就好写，只是说小说比其他文体格外的难写些。它不仅要求作者具有很强的驾驭文字的功底，还要有很强的编写故事导演剧情发展的能力，也就是说能做到我手写我心、心手一致只是个基础，在此基础上还要有编故事导演故事的能力。

心手一致是可以经过长时间的写作锻炼出来的，是可以达到的，唯有这编故事的能力就需要胸中有风云了。

我们知道，文学是人学，人是这个世间最复杂的动物。要把小说编得有声有色，是需要些人生的阅历做基础的。

没有人生的阅历的年轻人也能写出来小说，但难逃肤浅，缺乏深度。像《红楼梦》这样的小说，如果没有一定的经历能写出来吗？有些东西事物就没有见过，想都想不出来。又怎么能写出来呢？

有位作家说：七十岁的人写童年那是童心，十七岁的人写七十岁的人，那是模仿和揣测。

我们知道，小说主要是塑造人物的，情节是为塑造人物个性服务的，环境是为人物活动提供空间的。

作者在构思小说时，已为情节的发展编写了大纲，大纲只是情节发展的具体方向。

具体的细节，是在写作过程中随机产生的。一部作品在完成之前作者也不知道他的具体细节是什么。

在写作过程中，作者要进入一种入静状态，他内心的思想感情、积累的知识阅历和想象能力都要充分调动起来。只有这样，作者的意识才能像涓涓细流一样，绵绵不绝。

入静状态下，有时会灵感乍现，会出现令作者本人也意想不到的写作效果。

这种状态下写出来的文字，会有一种很强的文脉，所谓文脉就是文气，文章的气势，也是思维意识的延续。

这种情况只有在写自己最熟悉或者构思最成熟的情况下才能出现。

在写作中往往会出现梗塞写不下去的现象。出现这种情况，多是因为对作品中的人物个性的把握还不够成熟，或者是情节的发展偏离了正常的轨道，脱离了创作的初衷。

这两种情况会造成写不下去的现象。当出现写不下去的情况时，就要坐下来或者走出去一个人散散步，静静的想一想问题出在哪里？要把思路理清，把人物的心理分析透彻。

在构思情节时要注意把握一点，那就是情节的发展，一定要合情合理，符合逻辑，否则就成了瞎编乱造。

从人物的个性心理思考如何把情节往合情合理上去发展，你的思路就会开阔。

在合情合理的基础上，要尽量把情节的发展制造得意外些，营造出一种情理之中意料之外的效果。即合情合理又意料之外。

这一点我本人有些体会。在我正在写的一部小说里面，有这样一个情节：一位后生跪着一位老人，向她求情，请求她答应她的外孙女嫁给他。这个情节符合最初的构想。

那么问题来了，老人如何面对这个后生呢，也就是说，面对后生向他的请求，会如何反应呢？写到这里，我写不下去了。

我只能往合情合理上面思想：老人经过思想斗争一定会顺水推舟，不再干涉年轻人的婚恋问题，从而成全年轻人，但她又不好直接说明，如何给自己找个台阶下呢？终于我灵机一动，写下了这么一句话：

老人嗔怒道：你跪在这里干嘛？起来，回去，找个媒人过来说话。

然后本段故事告一段落，本章到此戛然而止。

当我写出这句话时，我不禁为自己脑海里灵光一乍而拍案叫绝。这一句话可以说是情理之中，意料之外，而以此为本章结束又留有余味，给人造成一种悬念。

我们知道情节的发展在于冲突和矛盾。一个冲突套着一个冲突，一个矛盾套着一个矛盾。要学会使用连环套，一环套一环，然后剥茧抽丝，一环套一环地去解决矛盾，解开矛盾冲突上的每一个结，从而推动情节往纵深发展。

写小说就是要不停的制造冲突，冲突，冲突。所谓冲突，就是主人公在生活工作中遇到的困难矛盾和痛苦，就是人生所有不如意事项。当然，冲突也包括人物的心理冲突。

这中间一定要夹杂一些轻松的段落。像贝多芬的命运交响曲一样，舒缓一阵后接着就是激流澎拜，给人以震撼。

张爱玲说的写小说就是给自己找麻烦。这里的麻烦就是冲突，就是矛盾，我们在作品中，是给主人公制造麻烦，当然，这个麻烦也是给作者本人制造的，麻烦出来之后，一定要想法解决麻烦。

解决麻烦的过程就是情节，从而增加了故事的趣味性可读性。

那么问题又来了，我们为作品中的主人公制造了许多麻烦，制造了冲突，怎么才能消除这些麻烦，缓和这些冲突呢？

我的经验和感受是要自圆其说，因为作者是导演，要导得圆满，就要自圆其说。一部小说犹如一个理论学说一样，理论学说的特点是自成体系，要圆满，让人攻不破，做到滴水不漏。

如果被别人攻破了就不能成为学说了，理论也站不住脚 了。小说也是这样，如果故事编得不圆满，漏洞百出，不合逻辑，不合情理，那同样也是站不住脚 的。

我说得直白一点就是一个人说谎编瞎话，要编得圆满编得合情合理些，别让人看出来就是高手。比喻不太恰当，道理是一样的。

小说中的自圆其说就是作者自己制造的麻烦，自己想办法 解决。解决的办法有很多，条条大路通北京，但用巧是最易出戏剧效果的。用巧就是巧合。当然，这个巧合也是要合情合理的，巧在情理之中意料之外。

所以，我们有时候常会听到不巧不成书的说法。

我们常说一部小说比较生动，那么什么生动呢？

我认为生动就是情节曲折离奇，人物活灵活现，语言通俗富于表现力。

要做到这一点，的确是不容易的。不仅需要很强的文字功底，还需要很强的构思故事的能力。

写作者，要像导演一样导出一幕幕精彩的桥段。但是不管故事怎样曲折离奇，桥段如何精彩，有一点一定要牢记，那就是情节的发展必须合乎逻辑，必须合情合理，哪怕是荒诞不经的神话小说，科幻小说也是如此，也不是瞎编乱造的，也要合乎情理，合乎逻辑才行。

一部小说，要给人一种真实感，那么如何才能给人一种真实感呢？这里边有一个秘诀，那就是情节是虚构的，细节都是真实的，也就是说用真实的细节串出虚构的故事情节。

说得直白一点就是情节是假的，细节都是真的。这就是我们看名家名著，感觉比较真实的秘诀。

至于我看到有的文章反复强调多用动词，少用副词，这些都是术，是文字基本功，不是道，不在本文讨论之列。

用你手中的笔讲述你心中的故事，为你的读者勾画出一幅幅生动的场景和一个个活灵活现的人物，从而让你的读者，能从你的作品中愉悦身心，增长见识，从阅读中获得一种真善美的情感体验。

这大概是用文字写作的人应该不懈的追求吧。

故事与冲突的关系，我们一定要弄明白:

冲突分大冲突，小冲突，故事冲突是大冲突，情节冲突是小冲突，一个故事，大冲突会有好几个，但最重点的大冲突只有一个，一个情节，小冲突会有几十个，但最关键的小冲突也就是那么几个，几个大冲突同几十个小冲突用合理的、艺术的形式柔和在一起，就成了一个完整、完美的故事。这就是我的故事冲突理论。

最好的故事，如，莎士比亚的戏剧《哈姆雷特》、《李尔王》，鲁迅的喜剧小说《阿Q正传》、悲剧小说《祝福》，哈代的爱情小说《远离尘嚣》，塞万提斯的《堂吉诃德》，陈忠实的小说《白鹿原》，莫泊桑的《一生》等都是根据这个故事冲突理论去构建的。人们喜欢看发展过程——人物情感发展的过程和事态发展的过程，这是因为人类天生是好奇的、爱凑热闹、好看稀罕，喜欢探秘、追根问底，——对别人有兴趣，关心别人胜于自己。

知道了故事与冲突的关系，再去理解如何创设故事冲突就容易了。

在创设故事冲突之前，我们首先再来了解一下故事的生成规律。

古希腊戏剧家亚里士多德在他的那本著名的《诗学》文艺理论书中讲道，故事（即事件），必须遵循一个生成规律，也就是四个步骤，开始、发展、高潮、结束。每个故事都是由这四个步骤组成的，缺一不可。每个故事又是由很多情节组成的。每个情节也是由开始、发展、高潮、结束组成的。故事中的冲突就是故事的高潮部分。情节中的冲突就是情节的高潮部分。故事中的冲突是大冲突，情节中的冲突是小冲突。

故事有了冲突，就有了矛盾（故事中人和事的矛盾），进而就有了戏剧性。故事的戏剧性正是故事生成的根本。没有戏剧性的故事，那就不叫故事了。

那么，怎样在故事中创设（建立）冲突呢？这个问题对于要创作一个好故事的人来说，是至关重要的。冲突，不能一蹴而就。冲突，也是一步一步产生的，所以，冲突也有开始，冲突也有发展，冲突也有高潮，冲突也有结束。我们根据冲突的这个生成规律，就能很好的创作和设计出好的冲突来。

比如，有一个复仇的故事，故事一开始，就是复仇人把仇家杀死了，一下子达到故事冲突的最高点，也就是高潮，然后，故事结束了。这样的故事，一点儿看头都没有。我们必须要让冲突有“前戏”，这是很重要的。也就是让冲突有开始，有发展，有高潮，有结束，这样，才是最好的创作和设计冲突的步骤和方法。只有这样，读者或观众才能在一步步中，慢慢的，融进故事和情节中，对故事中的每个人物有了认知和感情，对事件有了吸引度和关注度，这样，故事中人物的命运就成了读者或观众最最关心的了，故事中事件的结局就成了读者或观众一定要弄明白的事了。冲突产生的前两个步骤（前戏）——“开始”和“发展”，起到了蓄势待发的作用。冲突的“高潮”就“突然爆炸”——一般冲突的高潮部分都是很短的，这个很短的冲突高潮部分就是故事审美戏剧性的精华点。冲突的“结束”一定要有，它起到了让读者或观众“回味无穷”的作用，在他们回味的过程中，能够享受到故事带给他们的阅读或欣赏快感。这样，故事的冲突就是成功的，我们的故事也就是优秀的了。

那么，怎么去构思冲突的开始、发展、高潮和结束呢？这又是一个复杂难解的问题。但只要用心，就不难。

冲突，说白了，就是戏剧性，用更通俗的字眼来说就是“看点”，如，一本小说的“可读性”，一部**的“可看性”。一个故事没有冲突，就没有戏剧性，没有戏剧性，就不是好故事了。戏剧性包括，喜剧和悲剧。我们找到故事中，喜剧和悲剧产生的高潮点，那我们就找到了冲突。故事中喜剧产生的高潮点，比如，“中了**”、“老来得子”、“生了大官”、“发了大财”、“干了坏事没被逮到”、“坏人倒霉”、“幸灾乐祸”，这些就是故事冲突（喜剧）的高潮点。故事中悲剧产生的高潮点，比如，“失去了最爱的人”、“复仇成功”、“奋斗失败”、“家族败落”、“孤独一生”、“谋杀亲夫”、“兄弟自相残杀”，这些就是故事冲突（悲剧）的高潮点。

认识了冲突的高潮点，我们可以运用冲突产生的四个步骤，开始、发展、高潮和结束，就能一下子创设出一个完整、好的冲突来了。

冲突的产生，前提条件是，必须要有两个矛盾体，或多个矛盾体，这矛盾体可以是人，可以是事，也可以是物。人与人的接触，性格不同，思想、观念不同，文化程度不同，立场不同（如好人与坏人的立场就不同），目的不同（如婚嫁，男方希望少出彩礼，女方则想多要彩礼），素质修养不同，这些都会产生冲突。事与事的冲突，大都是因为利益引起的，一方损害了一方的利益，导致冲突产生。如一国与邻国的边界纷争，就是事与事的冲突。一人半夜睡觉打呼噜，吵的别人睡不着，这样就会产生冲突。物与物的冲突，他家的粮食大丰收，另一家的粮食大减产，她家的儿女漂亮聪明，另一家的儿女丑陋愚笨，这样都会因为嫉妒而产生仇恨，进而发生冲突。

此外，矛盾的产生并不是单一的人与人、事与事、物与物的冲突，很多时候，矛盾的产生，是人、事、物相互关联、相互影响、相互牵制的结果。这样的矛盾更加复杂，一时半会是很难理解的，需要大家在现实中多多找出一些例子，慢慢去分析，慢慢去研究，这里我就不多讲了。

以上写的都是故事冲突理论方面的内容，对接触文学少的人，可能是比较难理解的。这些内容全部是我是呕心沥血之作，是这些年，我在文学领域的经验心得，希望这些内容对那些故事创作者和小说创作者有所

故事的矛盾冲突通俗的说就是正反两方都有强烈欲望去实现目的，并付诸于行动，通过征服对方或者被对方征服的方式进而达到新的平衡的过程。

如：有一小杯水，有两个人都两个星期没喝水。这杯水刚够一个人活到救援队来。那么不是你死就是我活，并最终会有一个结果。这个决定水由谁来喝的过程（方式无数）就叫矛盾冲突。

矛盾是文学创作中较为普遍的创造手法，却往往会对作品产生许多独特的效果。运用好的话可以使文章增色不少。 首先，运用矛盾可以突出人物的形象、品格，从而塑造典型的人物。 文学作品很注重对这类人物形象的塑造。

矛盾是一切运动与生命力的根源，矛盾能带来动力与活力。只有当人物的各种经历在不断地发生变化，出现新的情况才能够引起读者的注意，才能使故事变得更好看。

欲扬先抑，作用是为下文写两人尽释前嫌埋下伏笔；为刻画范爱农的形象和突出他的悲愤命运做铺垫。

《范爱农》是现代文学家鲁迅于1926年所写的一篇回忆性散文，作者通过追叙自己在日本留学时和回国后与范爱农接触的几个生活片段；

描述了范爱农在革命前不满黑暗社会、追求革命，辛亥革命后又备受迫害的遭遇，表现了作

者对旧民主革命的失望和对这位正直倔强的爱国者的同情和悼念。全文语言朴素，感情真挚。

扩展资料：

篇运用白描手法，用朴实的语言对人物进行具体刻画。

如写爱农外貌：“这是一个高大身材，长头发，眼球白多黑少的人，看人总像在渺视”，“他穿着很旧的布马褂，破布鞋，显得很寒素”，他仍“瞪着他多白的眼”，虽是身处逆境，但他斜眼看人的渺视目光，总是透出他傲岸不群的豪爽和自尊。

运用简练朴实的对话，突出人物性格，是此文表达上的又一特点，如“杀的杀掉了，死的死掉了，还发什么屁电报呢”，表明他愤慨之余又不知所措的书生意气。

制造矛盾冲突可以使读者更有融入感，这种矛盾冲突，可以是情节上的，也可以是情感上的，也可以是人物上。

文章第一段引出下文2、3节对儿时独自摆渡方方的平底红漆渡船的回忆，为后文写寻找平底红漆渡船的内容做铺垫，突出时间的久远，表达对方舟的怀念追寻之情。

关于矛盾冲突，就是我们小说发展中的一种逆向，完全超出故事情节发展的想象，而这种超出的想象是分散性的，从而勾起读者的阅读欲望。