如何写出优秀的情感小故事呢？

优秀的情感小故事能够深入人心，并让人回味无穷。以下是从作家和心理专家角度分析什么样的情感小故事会引起这种效果，并给出一些总结和小技巧：

从作家的角度：

1 有情节性：情感小故事需要有一定的情节性，才能引起读者的兴趣和共鸣。故事情节的设计应该紧扣主题，有引人入胜的剧情转折，让读者产生情感波动。

2 突出人物形象：情感是由人产生的，因此情感小故事必须突出人物形象。作家应该通过人物的性格、行为等来描绘人物内心的波动和情感变化，从而拉近读者与人物之间的距离。

3 生动细腻的描写：在故事中，作家需要用细腻的笔触来描写人物的外貌、气质和情感体验，形成鲜明的形象，让读者产生身临其境的感受，更容易感同身受。

从心理专家的角度：

1 情感核心：情感小故事需要有一个明确的情感核心。这个情感核心可以是爱、亲情、友情、孤独等主题，通过故事来表达这种情感核心，引起读者的共鸣，并让读者思考自己内心的情感体验。

2 情感治愈：情感小故事能够温暖心灵，让读者得到情感治愈。故事中的情感体验可以让读者认识到自己的情感需要和缺失，从而启发他们去探寻和处理内心的情感问题。针对不同的情感问题，需要做到具体化和针对性，让读者获得实实在在的情感帮助。

3 情感反思：情感小故事需要引起读者的情感反思。每个人都有自己的情感经历和情感问题，通过故事，可以让读者对自己的情感产生反思、探索和深入思考，从而提升自我意识和自我认识的深度。

总的来说，优秀的情感小故事需要有情节性、突出人物形象、生动细腻的描写，同时也要有明确的情感核心、情感治愈和情感反思等特点。作家和心理专家可以通过细致的情感分析和描写，让读者产生身临其境的感受，并引发读者对自身内心情感的探索和反思。因此，作家和心理专家需要注重整体性的情感设计，努力营造出优秀的情感小故事，让读者产生真正的共鸣和回味。

　作为婚纱摄影师，如何给情侣们拍出美丽的婚纱照呢，到底有什么技巧呢？本文是我精心编辑的教你如何拍摄出美丽的婚纱照，希望能帮助到你！

教你如何拍摄出美丽的婚纱照

　 一、所有的技巧，都只为表达情感

　“工欲善其事，必先利其器”，几乎所有的摄影师都是器材发烧友，都会尽可能的提高添置自己的器材，然后就是不断地学习和研究技巧。当拍出了清晰绚丽的照片后，往往又会觉得缺少了什么，而感到迷惘。其实所有的器材和技巧都只为了让照片更加附有情感，优秀的作品往往具有很强的带入感，它会使你愉悦、忧伤、思考和幻想。

　 二、沟通与交流，用内心去拍摄

　摄影就像一面镜子，它反映出我们的内心。每个摄影师都有其独特的情感见解和表达方式，而怎样和模特达成一致？就需要我们前期的沟通和交流。

　比如我的情况，首先，选择我的客户其实是完全接受我的照片风格的。我会在拍摄前与客户沟通想法，做拍摄计划，倾听他们的故事，让我们的相处开始变得自然和随意。最有意义的是大家畅所欲言，让思维飞跃起来，一起畅想更多的拍摄可能性。

　 我会去问很多的“为什么？”――被摄者们的情感经历、个人喜好、家庭情况等等。

　而摄影的最终，还是要回归摄影者本身。摄影者本身的心境和情绪对于照片所表达的情感至关重要，拍摄婚纱照前我会尽量调整好自己的情绪，带着喜悦的心情和探索欲，带着内心对爱情的憧憬，以及保守着“爱的定义”去拍摄。

　 三、选择适宜环境和适合的光影能烘托出照片的情感

　“情感”不一定是感情，可能是一种情绪、一份感觉、也可能是一种心境或是一瞬间的感动。而这一切都需要一个适宜的环境来完成，为此我对拍摄场地的选择和光影的方向、角度、强弱非常挑剔。比如，要拍摄带有安静、温暖感觉的片子时，我会选择日出时低角度暖色自然光，场景则需要一些包涵温暖元素的前景和安静深远的后景。

　而如果要拍摄激情、释放、趣味的片子时，我会选择一些属性反差很大的环境，可以是完全不相干的事物穿插在一起，我喜欢充满探索和惊喜的旅行拍摄，就像我作品里那些奇异的光和突然入镜的牛羊，乱入往往会使画面变得有趣味，因为在爱的世界里所有的不相干都会变得有趣和喜悦。

　现实中一些后期高手完全可以用电脑虚拟现实重组出一幅“照片”，而且美轮美奂。而我觉得过多的后期则会背离了摄影的意义。摄影，更重要的是我们抓住了瞬间的情绪，记录了一个心情。我的作品基本都尊重自然景观的本来面目，很少会去修改一些所谓的瑕疵。

　就像一些国人去日本旅游看樱花，而季节不对没有拍到樱花，回来就把照片背景ps成满目樱花盛开，也许是为了给自己一个念想或是炫耀，而我觉得，随着时间的流逝，这样的照片只会让照片上的人记忆错乱。所以我尽可能的会选择去寻找适合情感表达的拍摄地，去等待最美的自然光。

四、音乐有时可以作为情绪表达的催化剂

　我在拍摄的时候经常会带上我的小音箱（BOSE Mini无源音箱），和模特讨论喜欢的歌曲，并在适宜的环境边放歌边拍摄。

　一首歌往往会激发出模特的情绪来，无论是激昂的、安静的、忧伤的、或是甜蜜的，歌曲承载着每个人不同的记忆，摄影师可以主观的选择想要达到的情绪而选择不同类型的歌曲，当你和模特因为一首歌而共鸣，那么拍摄情绪片的时机就成熟了，摄影师便可以轻松的按下快门，而模特的姿态也会变得自然，沉寂于旋律而释放出情绪来。

　我非常喜欢把摄影作品和音乐放在一起，前者给予我们视觉感受，而后者则给我们想象空间，让作品看起来更加的饱满和被情绪所包围。（建议当你们在看 《我的作品》 时，不防也打开耳机，不同的作品我几乎都配了不同的音乐，大家可以感受一下）

　五、抓住带有情感的瞬间动作

　很多时候我所拍摄的对象并不是专业模特，而普通人很难能像专业模特一样演绎不同的性格情绪。拍摄这样的客户时，我对他们的要求是演好自己。大多数恋人之间的习惯姿态动作其实是很单一的，绝不会像影楼样片中那样花姿招展，而正因为动作的单一，才越发凸显了他们的独特性，也使照片中的情感越发真实。

　在拍摄时我会导演一小段情景戏，根据客户的性格选择活泼欢快的或是安静优雅的，而最能抓住真实情感的片子往往是在连续的两个动作之间的瞬间抓拍，或是一个动作僵持到开始放松的状态，一个不经意的眼神、细微的身体动态，或是一阵风吹乱发絮，都是抓住情绪按下快门的最好时机。

　 最后

　我认为，美好的照片必然会有着一个个美好的故事，故事里充满着情绪。摄影是自身情绪的反射，摄影者应该带着一颗敏感而细腻的心去寻找世间的奇妙和美，去寻找微妙的情感瞬间，亦或是寻找自己的内心。如果大家感兴趣，往后也会与大家分享一些技法上的经验。

　　无论你拍摄什么摄影类型，使用什么摄影设备和摄影的目的，只有一件事会影响最终结果：在中叙述或创建故事有几个基本组成部分，你可以通过一张照片讲述一个吸引人的故事，拍出具有特殊的照片！　　

　　拍摄想法

　　显而易见的第一步是摄影的想法。如果你是一个富有创造力的人，那么将灵感和想法汇集在一起将很容易。

　　可以从一些简单基本图形：查找位置，选择角色与之相互搭配的一些道具。

　　灵感可能来自你最近读过的书，喜欢的**，某人讲述的故事，甚至喜欢的照片的心情-请多加鼓励，因为来源是无限的，需要一个来源来激发创意灵感。　　

　　情感与联系

　　可以使用世界上最好的相机并拥有惊人的知识储备，但是如果拍摄没有引起观众的触动，照片可能是缺乏与众不同的构图能力。

　　这类的主题照片可以是令人陶醉，甜美，欢乐，梦幻等等内容。如果能唤起情感并与观众建立联系，那么就成功了一半，你需要给观看者一个停下来看看自己拍摄的作品的理由。

　　拍摄技巧

　　如果你有一个想法，位置，特征，属性，现在是时候进行拍摄了！拍摄前列出所需的所有物品，不要让拍摄的热情掩盖了你的拍摄计划。　　

　　画面构思

　　现在最主要的是故事的构思，通过从特定的角度，选择拍摄位置，为故事提供一定的背景。　　

　　尝试创建一个场景，使视线从前景移到背景，并避免可能分散注意力的任何事物，观众的视线应集中在角色及其周围。通常，没有很多元素的场景效果会更好，只使用那些能引起兴趣并具有明确含义的人来摆脱别人。

　　如何在场景中使用灯光也是实现情感满足的基础，在中午或没有好的光源的情况下拍摄风景将无法拍出理想照片。　　

　　在拍摄中需要注意光线这一点以及其他一些小细节，例如使用广角或远摄镜头创建景深之间的区别，使用远摄镜头压缩背景，并为模特提供最清晰的取景构图。

我想的方案可能不唯美，但有些实际意义，而且需要更多的一些人，你可以借鉴下。

首先，在前7张照片中的狗坐在大街中央，近景是来往行人的脚，（这可以发动你的同学帮忙下），每张照片中行人给狗丢下了各式各样的生活垃圾（如香蕉皮易拉罐之类的 ）

在后3张里出现个小男（女）孩，手里拿着牛奶给小狗喝，然后狗随着小男孩离开了。

整个10张是在同一个背景下拍摄的，人的脚可以拍得模糊点，突出流浪狗的表情。

如果会ps的话，可以把前7张除了垃圾以外的画面都变成黑白，后3张只把垃圾变黑白，并增加光照效果，这样整个的10组照片会更有视觉冲击，让整个作品增色不少哦 。

**感的照片是带有情节故事的，现在很多的一些照片拍摄都会模拟**的表现手法，那么想要拍摄出**感的照片首先需要确定主题，根据主题选择适合拍摄的场景，适合主题的主人公，对人物外形气质的要求就要选择适合主题的模特，服装的选择也要根据主题的年代感选择，包括一些道具的安排也是要起到一个画龙点睛的左右，千万不要画蛇添足的。

**剧情式的拍摄是目前影楼流行的拍摄手法，很有市场，不仅仅是考验摄影师的导演能力，而且也是锻炼摄影师的组织能力。一组照片的拍摄通过编导故事的形式记录。主要突出故事情节和人物情绪的表达，以情感为主。

主题确定和画面元素

这组照片的主要是战争题材，主题确定之后，服装造型的设计也是模仿影视剧中战争题材的造型色彩和款式都与影视剧中的类似。这样能更深刻地体味拍**的感觉身临其境地演绎那个年代的爱情故事。军装，钢盔，望远镜，老皮箱，贝雷帽，马灯。见图1 ISO20050mm f/161/15秒

图1

场景的选择

场景的选择在北京的温榆河，机场高速，场景的环境是个马场的环境，栅栏，飞机，视角比较开阔，发挥的余地比较大，人物情绪的设计通过环境的元素比较好把握。离别时的伤感通过人物的背影和环境的渲染出来。见图2 ISO20018-105mm@18mm f/161/200秒

图2

通过烟雾的表现手法把硝烟弥漫的战场表现出来。见图3 ISO20018-105mm@18mm f/161/125秒

图3

画面色调的控制

战争题材照片的色调都具有老照片的怀旧感，偏向于暖色调，和本身固有的服装环境协调。画面的色彩使观者印象深刻，有回到那个年代的时代感。见图4 ISO20018-105mm@18mm f/161/160秒

图4

美姿的设计

画面安排表现依依惜别，既是战友，又是情侣的表现手段，把复杂的情感通过温柔，战争无情人有情的细节把握。通过人物身体角度的变换，见图5 ISO20018-105mm@18mm f/161/200秒手的牵引，见图6 ISO20050mm f/21/2500秒视线的引申刻画人物的内在情感表现片段。见图7 ISO20018-105mm@18mm f/161/160秒

图5

图6

图7

构图和用光

画面通过特写大场景明暗对比，大小，虚实的表现手法叙述战争与爱情

图8

图9

见图8 ISO20050mm f/181/1600秒用环境烘托人物。用自然光和人造光的搭配使用，强调人物的情绪和交代剧情。使用了一支400瓦的万次闪光灯在人物的左前侧对人物塑形，用反光板控制人物面部的光比。用大光比突出人物在战争年代所表现出的情绪，使画面更加剧情化。见图9 ISO20018-105mm@32mm f/161/200秒

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是照片中的主人公？还是特定的颜色和拍摄角度？ 能让一张照片登上报纸或杂志的秘密是什么？能够让一张照片富有冲击力的秘诀又是什么？ 上面所有的秘密的真相只有一个——能够让照片讲故事。 从远古时代开始，人们就会围坐在火堆旁，互相分享自己的故事。 照片里拍的是谁并不重要。如果你想成为一名好的摄影师，首先必须善于讲故事。一张有故事的，凝聚了感情和好奇心的照片，就能在大量中脱颖而出，抓住观众的眼球。 那么下一个问题就是，是什么东西让照片具有了“视觉上的故事性”？ 大多数情况下，是画面产生的情绪。这种情绪可以是让人心领神会，或引起好奇心，甚至是传达一些负面情绪比如愤怒之类。 即使是拍摄微距或风光照片，最好也能让照片讲出故事来。不过对我而言，最适合的题材还是有人物的照片，因为人物本身就拥有大量的感情。 这里有5个技巧能够使你在旅行摄影中让照片也带上“故事”。 1 需要准备 在大多数领域中，业余人士与专业人士之间的差别往往就在于准备工作。 专业的摄影师在离开家之前就已经开始工作了，而业余人士只是站在那里等待眼前有事发生。专业摄影师会事先收集信息，寻找旅途中有潜力的拍摄内容，并按照计划去做，这样就能提高拍出好照片的成功率。 在旅行前，有哪些事是值得先做好调查的呢？这里有一些例子： 在你停留期间，当地是否有什么活动或节日？节日从来都是拍摄照片的好地方。当地有没有什么拍摄或文化上的禁忌？比如，亚洲山地地区的高山族相信，拍摄照片会把他们的灵魂一起带走。 获得这些信息的最佳方式是听取有同样经验的摄影师的建议。网上的摄影论坛会很有帮助。 还想让你的拍摄更进一步？可以在当地做一次深入的旅行，并阅读一些有关当地文化、历史的资料等。 最好你能学会一点简单的当地语言。人们都比较容易和说当地语言的人亲近。像“你好”，“谢谢”，“我能不能为你拍张照片”这类简单的话会很有帮助。 2 靠近 用长焦镜头从远距离拍摄人物可能比较安全，而且也不会出大问题，但是在有人出现的照片中，没有比靠近更好的拍摄方法了。 有时我会从只相距几厘米的地方拍摄人物。我会先和人们建立联系，让他们明白我没有不良企图，然后从他们的日常生活中发现值得拍摄的瞬间。 我从来不会把相机挂在脖子上接近别人。这样会使别人感到紧张，引起不良反应。在使用当地语言进行问候之后，我会和他们小坐一会儿，让他们习惯相机和我，然后才会开始拍摄。 永远记住，人们不喜欢被展示在你面前的感觉。打破与别人之间障碍的最好方法是找一个当地人帮忙，这就是下面要说到的。 3 最佳“破冰船” 专业摄影师会求助于人——了解摄影师需要并能提供导游等服务的当地人。 你可以找这些导游，也可以开发自己的，这样更有趣而且大多数情况下都免费。你可以和当地的同龄人建立交情。他们可以带你去当地最好的地方，可以教你说当地语言。你需要做的只是保持礼节。 如果能找到摄影爱好者做你的导游，那就最完美了。 4 故事制造机 感觉找不到方向？对自己的照片不满意？你可以试试“故事制造机”——任何一个人们集会的地方：市场、中央广场或节日庆典现场。保持警觉并睁大眼睛，故事就会自己出现在你面前。你只要选择自己有兴趣的地方就好。可以是教堂、繁忙的街道、沙滩或奇特的建筑。 5 最后一点 我们说过拍好照片需要做好准备工作，但有时你也需要扔开旅游指南，只是走上街去四处乱逛，寻找不经意之间的精彩。 虽然是乱逛，也别忘了事先问清楚哪些地方是不能去的，此外还有查清楚末班车的时间

摄影师可以捕捉到一个人不一样的一面，甚至一些微小的表情都可以被镜头放大。在现实生活中，你就是你，但是在照片里，你可以是文艺的、复古的、帅气的……

而这一切，都是通过摄影师的 构思、拍摄 和 后期 制作去实现的。人像创作也因此有了各种可能性。 只要摄影师有足够的准备和技巧 ，任何时间、任何地点逗可以拍出美好的照片。

我从一个单纯的业余爱好者开始，略过了摄影理论和基础， 跟随着内心对摄影的热爱 和 对生活的感悟 ， 坚持用自己的视角去审美，用自己的方法去拍照 。

支撑我一路从业余爱好到现在拥有自己的独立工作室的， 不是强大的理论和技术，而是对爱、对美、对温暖而美好的事物的向往和坚持 。也许正因如此，我形成了自己的一套拍摄思路。

我会为了拍摄一张好看的照片不远千里来到一个地方，也会为了心目中的一个眼神反复设计和考量光影、服装、妆容。

有两种摄影作品最能吸引人，一种是至真，一种是至美。

好的人像摄影作品也应该是摄影师内心世界的外化表现。 任何一种表达，都是基于摄影师对生活的感受。不管表达的内容是什么，只要能让观众感受到摄影师的世界，用照片拉近双方的距离，作品就成功了。

而至于观众是否能产生共鸣、是否喜爱你的作品，我相信每种风格自然都会有喜爱它的人群。

摄影仅仅是一种表达方式，重要的是你所表达出的内容，你用怎样的视角去观察世界，用怎样的方式去理解和感受身边所发生的一切。 摄影改变了我的生活，改变了我看世界的方法，也让我渐渐找到自己的价值，让我朝着自己想要的生活目标不断努力。所以， 在你拿起相机之前，要先学会观察，学会感受，让自己的感情细腻丰富起来 。

同时，摄影也是一门精益求精的艺术，要想获得最理想的作品，就需要不断进步。

摄影水平提高的过程其实是 摄影师审美水平螺旋式上升 的一个过程。如果摄影遇到瓶颈，大部分时候并不是摄影技术妨碍了你的提高，而是你的审美水平所致。

所以这时候需要做的仅仅是放下相机，多看看其他摄影师的作品，看看世界名画，看看经典**，这对审美的提升都是有帮助的。

从商业角度来讲， 客户选择一位摄影师，其实选择的并不是摄影师的作品，而是选择摄影师的审美 。摄影师以往的每一幅作品，即使你再喜欢，也无法复制出一模一样的。所以，你应选择相信摄影师的审美，相信他或她会为你创造出更加美好的回忆。

真正学习摄影，在于通过拍摄的方式，表达摄影师的审美观，甚至是人生观和世界观 。这样一个过程，体会和理解要比学习和记忆更加重要。摄影的学习过程更多是从实践和感知中去体会理解，并长期积累的。

一张好的照片，是从一闪而现的灵感，到最终的成片，其中包括了 构思、服装道具准备、前期沟通、场地布置、化妆造型，然后到拍摄，拍摄之后还有后期修图、排版、发布、网络传播或营销等 。拍摄仅仅是其中的一步，真正决定作品质量的，是摄影师按下快门之前和之后所做的一切。

一张能吸引人的人像摄影作品，最重要的是要 有感情 ，有摄影师自己的 审美 和 想法 ，这也是决定你的照片是否拥有鲜明风格、区别于同类其他照片的决定性因素。

风格 是指一件艺术作品 通过外在表现出来的一些统一的特点 。我们可以通过一张照片的表面信息来把它归类于某种风格， 而真正决定风格的，其实是作品的内在 ，是摄影师对审美独特、鲜明的表现。

审美 ，简单来说就是你喜欢什么、讨厌什么。你是喜欢曝光精准、细节丰富、焦内锋利、焦外油润的人像作品，还是逆光朦胧柔美、若隐若现、光影交错的照片，这取决于你的内心而并不是他人。 寻找自我的风格，首先要摒弃从众心理。

拿起相机就拍的，是生活记录照。 唯美人像写真，需要摄影师在拍摄之前做大量的思考和自我批判。 你拍的是什么，想要通过照片表达什么，用怎样的手法去表达你的想法，每次拍摄之前大脑里应该有个清晰的定义。

即使成片和想象中的不同，也应该学会分析这一差距产生的原因。只有经过无数次的实践磨合，我们才能从中感受到自我。思考，实践，再思考，风格会在这样的循环往复的过程中渐渐清晰。

即使你无法用固定的词语去形容你的风格，至少也会在下一次拍摄之前知道自己要拍什么、为什么要这样拍。

关于摄影风格，我相信每个人都会经历很长一段定义模糊的时间才能确立。从拿起相机的那一天起，到现在经历了四年多的时间，我仍然觉得很难给自己下个定义。

但是我希望的是，我的这种风格足够鲜明，让人一眼看到就能知道这是我拍的。

有人说“相由心生”。这个世界，从客观上讲是一成不变的，但是每个人都会有自己的世界观，而我作为一位摄影师，以我的主观视角去感受这个客观的世界，我所体会到的东西，以摄影作品的形式表现出来，这个时候，照片即为我内心感受的反映。

① 温暖而美好

温暖而美好，这是我希望整个照片的呈现的第一感受。很容易理解。 画面风格 和 色彩基调 是 温暖细腻 的，照片主题是表达具体形象的美好的事物。

② 安静而有力

这里的 安静 ，是指画面没有很强的视觉冲击效果，简单低调。而 有力 ，是指一种能引发或者让观众思考照片表面以外的东西的能力，也可以理解为吸引力，简单却不平凡，简单的背后有更深一层的含义。

我所期望的，是我的照片不仅仅停留于表面的温暖而美好，不仅仅是模特的颜值，不仅仅是精致好看的造型，我追求的是观众在观赏这张照片的时候，能感受到摄影师的情感、摄影师的想法，看到照片就知道这不是一张随意按下快门的照片，而是经过精巧构思的作品。

③ 自然不做作

自然不做作主要指的是画面主体人物的状态。人物在画面中占有怎样的比例，和画面中其他的构成部分是一种什么样的关系，以及画面中人物的造型、妆容、动作、神情和他或她所做的事情，这些元素都能够达到自然不做作的效果。

想要感动他人，首先要感动自己。

截止到我落笔写下这段文字，我的摄影工作室已经成立有两年多的时间了。在这两年里，我也拍过很多很多的客片。 而我拍过的每一个客片，从咨询报价，到沟通支付定金，前期试衣、面谈、鲜花道具的准备，再到拍摄、后期修图、相册的排版和制作等，每一个过程都是我亲自完成的。

我一直认为这些过程，是让我对每一次拍摄保持激情的秘诀。不为其他，只因为 我享受这样一个完整的过程，享受这种亲历亲为的感动。 我用自己的努力让自己感动的同时，我也相信，我的一切辛劳，观众可以通过照片感受得到，也会被我的用心而感动。

人物是人像摄影的灵魂，而摄影师就是灵魂的塑造者。 你要记得，拍摄人像，你所拍的，并不仅仅是你面前的这个人当时的一种状态，也包括了他或她的过去，他或她读过的每一本书，走过的每个地方，爱过的每一个人，这些过往看似无关，却或深或浅地在他或她的身上留下了某种印迹，某个细小的表情，某个习惯性的动作，某一首只需要前奏就可以让他或她眼神里露出温柔的歌。

很多新人会非常认真的整理资料发给我，看过他们的小故事，经常能得到一些不错的拍摄灵感。

但是我们说要了解拍摄对象，并且根据对象的特点来拍摄，这并不意味着我们要一味遵循模特或者客户的喜好，摄影师在整个拍摄过程中依然应该处于主导地位，对模特或者客户的情绪动作有明确的引导。

比如开始拍摄前告诉你的拍摄对象，我们这一组照片想要拍出的感觉，服装和造型大概会做怎样的配合，动作是夸张一些，还是优雅的收敛一点，等等。拍摄过程中的动作调整也需要使用明确且简单易懂的语言。

我相信每个找我拍婚纱或者写真的女孩，都应该是很爱自己并且对美有着很高要求的。所以我尝试抛开摄影师的身份和思维模式，单纯从一个女生爱自己的角度，去发掘一些女性温柔美好的一面，比如一些微小的动作，一些转瞬即逝的眼神，一些惹人怜爱的小细节。

照片中的情感，一方面体现在模特的神情、动作，另一方面也体现在摄影师和模特之间的情感。这种情感是在互相欣赏和信任的基础上产生的。

刚刚开始拍人像的时候，如果时间允许，我通常会 在拍摄前写一个拍摄脚本，包括具体的场景、需要的服装和配饰、拍摄的思路和手法，并会为模特设计动作和情绪，找大量的样片，甚至画一些拍摄草图。 这项工作只是为了帮助你理清思路，确保拍摄前的准备工作能够有序地进行，但在真正开拍后，我就会把脚本丢到一边，任凭自己发挥。真正的艺术创作，总是主观而感性的，这也正是它迷人的地方。

细节决定成败，这句话在摄影当中也适用。 摄影师需要学会从宏观着眼，从微观着手去构思和准备拍摄，比如小头饰、小道具、服饰是否合身，妆面是否干净，不要假睫毛或浓妆、艳丽的指甲颜色等。即使决定使用鲜花做道具，也要注意花的品种与拍摄主题是否相符。

每一位找我拍婚纱照片的客户应该都非常清楚，拍摄之前，我们会花上半天的时间去选择服装造型，商定拍摄的细节。 婚纱的领型、腰线、版型是否合适，我都会为新娘做一一考量，找到最合适的服装。这些细节，会让照片有一种精心设计而又恰到好处的视觉效果。

你可以从 光影构图 的角度尝试增加艺术感，也可以在构思准备一组照片的时候，从 服装、发型搭配，场景选择 和 道具 选择上着手。

真实自然的艺术效果往往并不那么容易达到，稍微不慎，就可能变成用力过猛的做作。

所以为照片增加艺术感的话题，还要谈回到我们之前所说的 培养和提高审美 的问题。摄影师这时可以尝试反向思维，着重考虑你要将哪些元素排除在外，而不是考虑你要将哪些元素包含在照片之内。

在条件允许的情况下，我会优先使用 定焦镜头 。使用定焦拍摄时，摄影师不得不根据需要的构图前后移动，有时候也需要和模特一起移动。

不停地移动、变换位置、思考构图 ，虽然拍摄速度相对慢了很多，却也让我有更多时间， 有更多机会发现不同的光线和角度 ，移动机位也时常会让我的拍摄对象感受到我的参与感，并且更加积极地配合我的拍摄想法。

一张精美的照片，远远比十张普通的照片更加能吸引人。有时候我们需要很长的一段时间去进入拍摄状态，去寻找最适合的光线和最完美的角度。然而有时候，拍下一张好照片也只是一瞬间的灵感和发现。

面对美好，我不会吝惜快门去捕捉心目中最想要的那个瞬间，但我也希望可以放慢速度去思考，让每一次按下快门都得到比前一次更加理想的光线和构图。

学习和模仿，是摄影师在提升水平过程当中非常重要的一个阶段。

这里作者列出了她在看作品的时候观察思考的步骤。

① 观察 色彩搭配 和 构图 。

② 观察模特的 服装造型 或者 妆容 ，还有 人物的姿态 和 情绪 ，这些都是照片表面的信息，可以直接获取直接参考。

③ 分析 焦段 和 视角 。

比如长焦，85mm或者135mm，或者70-200mm。常用方法是观察照片四周的变形程度，背景压缩程度和虚化，这样基本可以确认焦段和机位。这一步可以帮助你在以后的拍摄当中有参考地选择使用的焦段。

④ 分析 光线来源、补光手段 等。

当然，很多补光补的好的作品，就是让人不易察觉补光的痕迹，但是仍然有一些细节，可以看到摄影师用光的想法。通过地面上影子的角度和位置，可以观察到光线来源的方向，从而了解到摄影师在这张照片中使用的光位。

当你第一次拿起相机的时候，你就已经开始 用摄影师的角度去观察、理解这个世界 。你拍下的每一张照片，都是你在摄影之路上前进一步的脚印。

摄影是一个综合科目，景、人、器材、后期等综合作用力共同的结果，单纯提高其中某一项，并不能提高整体水平 ，因此摄影师需要平和的心态，需要学会 长期积累和沉淀 。

摄影是一门创造和记录的艺术，但是如果你想要成为职业摄影师，摄影也将会成为一种商业行为，仅仅能够拍好照片还不够，你还需要每天处理大量的信息、电话、咨询。

① 你需要学会与不同的客户和商家 沟通 。

② 需要懂得如何在市场上找到自己的 位置 。

③ 需要在有限的 时间 内尽量出色地完成任务。

④ 需要保持对摄影的 激情和热爱 。

⑤ 保持最好的状态和源源不断的 创造力 。

摄影和很多职业一样，想要成功，最重要的一点仍然是坚持和执着。也许你的努力不会马上得到成果，但是你要时刻记得，现在你所有沉默的付出，终将会在未来的某一天蜕变成最强烈的呐喊声。

我经常会把自己近期要拍的主题一一列在本子上，然后按顺序去筹划、准备、拍摄。

我也会给自己设定一些长期的目标，比如两年前我给自己设定了出一本摄影书籍的目标。

把这些目标写下来，放在电脑前或者办公桌上，这样可以有效提高执行力。良好的执行力，推动着我在这条路上前行，渐渐地接近目标。

很多摄影师应该都有体会，如果你拍摄的是专业模特，你为他或她拍下的照片，仅仅是他或她的千百张照片之一。但是如果你拍的是普通人，那么这些照片，很可能是他们一生中最美的时刻之一了。这一点对于我，对于我的客户来说都非常重要。我一直铭记这点，也深深知道自己接客片拍照的意义。

我喜欢在客人化好妆、穿好婚纱之后花几分钟仔细观察他们，经常会发现，原来这个女孩子的眼睛或者某个五官这么好看，如果不是我要为她拍照，可能永远都不会发现她的美好，那该是多么可惜的一件事。

摄影是我谋生的手段，但我也希望自己用这种喜欢的方式生活，保持拍摄节奏和激情。我想只要我还有体力，会一直拍下去，为普通人拍照，是作为摄影师最大的乐趣之一了。

性能强大的器材通常可以让照片增色不少，但这并不是决定性的因素。寻找一台顺手的相机和一支合适的镜头。 真正决定照片质量的，永远不是器材，而是头脑 。

摄影师需要做的是驾驭器材，而不是让器材的特性限制自己的拍摄想法和水平。

小广角，f/14大光圈， 清新人像利器 ；尤其是在空间不够大的情况下，35mm可以兼顾环境。

相对于50mm和85mm来说，35mm的对焦会相对快速， 适合抓拍动态 。儿童摄影和户外拍摄时使用35mm焦段都是不错的选择。

旅拍的时候，35mm适合拍人，也适合拍景，可以减轻负担。由于带有 小广角 ，所选用35mm拍摄特写或把人物放在构图的边缘时容易变形，应尽量避免。

50mm镜头 接近人眼的视角 ，没有广角或长焦带来的视觉冲击力，是最容易驾驭和控制的焦段，容易通过照片传达温暖而美好的感受。

中长焦的佳能85mm镜头被称为 大眼睛/人像镜皇 ，f/12的大光圈实现了油润的焦外质感。

85mm适合拍摄 小景别的特写 ，可以聚焦到人眼，其他五官则被虚化，由此放大了人物眼神的传达的情绪。

中长焦拍摄也可以避免逆光或侧逆光时人脸曝光不足的情况， 通透感会比广角更强 一些。

85mm焦段的缺点是视角单一，构图变化少，更加考验摄影师前期的策划、后期的调色和对模特情绪的引导能力等画外功夫。

85mm容易把人拍得 比实际微胖 ，可以在后期制作的时候适当使用液化功能瘦身。

24-70mm是一种非常 实用的镜头 ，24mm端的广角和70mm端的中长焦，加上f/28的光圈，可以满足很多条件下的拍摄需求。时间紧张的情况下选用24-70mm，会比定焦更节省时间。

在摄影中，构图也是这个意思。学会构图，仿佛是学会了一门语言，你不必讲语法熟记于心，但是一旦掌握，它可以让你清晰地表达自己想说的内容。

和谐精致的构图，是决定整幅绘画的基础。

构图对于一张照片可以说相当于一副骨架。唯美人像的构图可以不用过于精准，但是一定要让人看了感觉均衡而舒适，这里说的均衡是视觉上的一种平衡。

九宫格构图 ，是指把人、物放在竖或竖的三分线上，或者交汇点上。

这样的构图带来均衡舒适的视觉效果，也可以避免对称构图造成的单一感。

在 人物特写 中，可以选择人眼作为主体，构图时将距离镜头比较近的人眼放在交叉点上，将手部或其他道具放在另一个交叉点上，让构图平衡舒适而不单调。

对角线构图 是指在画面中画出两条对角线，画面的主体大致沿着其中一条线伸展。

这个方法也适用于 指导模特的动作，比如手或脚的伸展 。

尤其在拍摄 躺姿 或 俯拍 的时候，可以使用这种构图方法。

沿着对角线 延伸的主体不仅仅是人 ，拍摄时也可以借助 衣服 或者 其他道具的线条 来构成对角线构图的视觉效果。

三角形是最稳定的形状，三角形构图在风光拍摄中是经常用到的。

在 人像摄影 的构图中使用三角形构图，也会来带画面的 稳定 、和 谐感 。

三角形构图在 拍摄人物坐姿 的时候运用较多，头、手、脚（或膝、臀）成三角形分布，可以让姿态更自然。

将画面主题集中在一个三角形的区域内，也是三角形构图的一种运用方法。

单眼中心法 ，就是在构图的时候，把主体人物的一只眼睛作为画面的重点，让观众的视线被照片中的眼睛所吸引，其他部分轻描淡写地略过即可。

这种方法在 拍摄 特写的时候尤其适用。在照片中，眼睛会产生引导作用，会引导观众的视线，所以当照片中的人物望向远方的时候，会给整个画面带来一种 延伸感 。

单眼中心法可以和前面讲到的九宫格构图法相结合，将 人眼放到九宫格的交叉点 。

拍摄时主体被裁切，主体的一部分延伸到画面之外，这种构图通常被称为 出血构图 。

这样的构图有助于 引导观众视线 ，突出人物的眉目、睫毛、眼神光、细微表情和一些小动作、小细节。

近距离的特写拍摄，皮肤和妆容的细小瑕疵都被拉入镜头，这对模特的状态、表现力，摄影师的构图能力和后期水平都是一种考验。

我们拍人像，人是重点。但是如果你的作品是以组图出现，这就给了我们景别上有更多发挥的空间，除了 以人物为中心的特写、近景、中景、全景、远景 之外，还可以有 局部 ，和 对环境的交代 。

组图中 各种景别的搭配使用 ，可以让照片更有 节奏感 和 故事性 。

在**中，导演利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。

我国古代绘画有这么一句话“近取其神，远取其势”。所以越是特写，人物的表情神态也就越突出，照片受到周围环境因素的影响就越小，光影色彩和构图也越简单，特写聚焦人脸，甚至是局部。

在拍摄环境开阔，景色很美的时候，可以尝试缩小人物在画面中所占的比例，大篇幅强调人所在的环境氛围。

一组 各种景别交替使用 的人像作品，我把它称为「 环境人像组图 」。 人物与环境的关系 ，人物在画面中 所占的比例 ，也直接影响到照片所传达的感受。

有一个很有趣的现象，人眼无法识别倒像的人物的五官是否符合美的比例。

当我们看到一张倒像的人物照片的时候，五官和表情会被我们忽略，即使照片中的人五官不精致、表情不自然，也会被忽略掉。

俯视构图拍摄特写，借助 大光圈的虚化 ，可以让观众视线聚焦在人眼，虚化面部之外的部分，适合拍摄模特直视镜头的瞬间，眼神和表情被突出放大，红唇也是画面中的一个亮点。

仰视构图就是机位低于模特视平线，可以让模特站到高一点的位置，或者摄影师蹲下。

拍摄仰视构图的时候，模特 最好不要直视镜头 ，可能会产生脸型不够好看或者脖子不够舒展的感觉。这时让模特给镜头一个 侧脸 ，或者 望向远方 ，给构图带来一种延伸或者视觉引导，同时也可以让模特的肢体看起来更修长、伸展。

局部特写在人像摄影中可以很好 传达情绪、渲染氛围 ，也可以称它为「不露眼特写构图」。

除了女孩美好的眼神和面庞，还可以拍指尖、锁骨、发丝、嘴唇、背部等。没有眼睛来传达情绪，局部特写的情绪传达更多是靠 肢体语言 。

捕捉柔美的光线和女孩的一些小动作，或者是借助小道具、小饰品，都可以拍出很美好的局部特写。这些局部细节往往更容易把观众带入到照片的意境中。

即使只拍局部，这个局部仍然属于人物整体，不要把它分割开来看待。比如，要把手拍的好看，整个身体都应该是舒适放松的，表情应该是柔和的。

在 大光圈浅景深 的镜头虚化效果下，很多想不到的东西都会产生很漂亮的前景。

按照大小可以将前景分为 大前景 和 小前景 。大前景，例如地面、平台、大面积的玻璃等。小前景，例如小道具、花草、衣服等。

按照来源也可以将前景分为 环境前景 和 人工前景 。场景当中没有适合作为前景的物体时，可以人为加入前景，例如白纱、透明塑料纸、羽毛、LED灯等。

构图是摄影师在 按下快门的瞬间 完成的一个短暂的动作。在按下快门的瞬间，也许并没有足够的时间去思考构图的方式，但是长期的积累和拍摄经验，会让构图方法沉淀在心，变成潜意识的动作。

我有个收藏 古董衣帽 的爱好。每件古董孤品都曾经在很多年之前，在某个女孩身上绽放过它的光彩。那些精致的刺绣和串珠，微微泛黄的岁月痕迹，有时候不用任何解说，一眼就仿佛能看到它的魅力，每一个细节都仿佛沉默地诉说着一个动人的故事。

我钟爱这种 神秘故事感 ，这些收藏品，也经常成为我创作灵感的来源。思维和灵感从一件维多利亚式的精致衬衫发散开来，就可以带来一组唯美人像。

与摄影的这场恋爱，从我四年多之前拿起相机拍照的那一瞬间开始，也许它会就这样贯穿我的一生。

这本关于摄影的书，更多的是 分享我的心得和感受 ，它也许可以让你坚定的爱上摄影，却也可以让你感受到摄影之路的漫长与沉重。与我而言，它仿佛是一份郑重的作业，交给一直在关注支持我的朋友们，也交给这四年多时间里在这条路上笃定前行的自己。

我坚信每一张照片背后都有着说不完的故事，那是我看过的书，走过的路，爱过的人，它们或深或浅地在我的记忆里留下痕迹，组成了现在这个平凡却也独特的我。 希望这本书，也会在你记忆里的留下痕迹，成为你的过往，变成你照片背后的故事。

先以朱自清老先生的《背影》开篇吧。

有人说《背影》非有阅历者不能通透，卡夫卡说过人们为事物拍照是为了将其赶出心中，我的故事则是一种闭眼的方式。在我眼中一部相机和一支笔没有什么太大的区别，都是用来记录的工具，甚至于不吐不快，对于一篇没有情感的文字如同没有灵魂的人，一张没有情感融入的照片也只能称作照片亦或是随手拍。

摄影并不简单，拿手机随手一拍不能叫做摄影。

杨晓利老师说摄影的本质是瞬间性，最高境界是艺术情感的表达。

上图的作者凯文卡特，在这张照片获得了普利策奖之后便自杀了，它的情感饱含在作品里面，他希望救助这些人们，他用自己微薄的力量去救助这些人们，但他深深的感觉到自己的力量太微薄了，于是陷入深深的抑郁之中。

一张照片如果仅仅是曝光正确，色彩还原，用光规矩（眼神光，主光以及辅光的运用），是不能称作艺术摄影作品，充其量只是一份作业。

无论是拍摄者还是欣赏着，当你面对一幅优秀的作品时你应该能够从相片中体会到摄影者的饱含的情感，而如果一个摄影者没有感动到自己，又如何能够拍摄出感动他人的照片呢。

1948 年冬至1949年春，布列松先后采访了中国的北平、南京、上海等城市，这张愁容满面的男孩子照片，是在南京市民买米的队伍中抓拍下来折，照片揭示了中国人民的悲惨和苦难。布列松是一位善于思考的摄影家。著名的美国杂志摄影家协会主席B·格林曾说:“看上去，布列松的摄影好象是漫不经心随手拈来。但实际上他是一个很有思想的人。

上面是布列松脍炙人口的一幅名作，中间完美体现了布列松关于决定性瞬间的内涵，但是如果你没有摄影对象形成感情对接，又怎么能够感受到摄影对象的决定性瞬间呢（对，摄影永远是以对象为中心）？

在纽约105街区，一个小流氓将枪直指摄影家的镜头。"他只有11岁，却学会了一切狰狞。"摄影师克莱因回忆说：“当然，他手里是一把假枪，他正玩的也不过是美国孩子街头巷尾惯玩的游戏。但在我看，这一瞬间早已不再是儿童的游戏。”

布拉弗曾说：摄影是人们经历多年的努力结果，并且会继续开拓下去--摄影必须朝改善人的形象和生于斯的环境而努力。人和环境是多样性，且经常会改变的，我们要把观点放在上面，才有可能使影像表现永保丰富。

所以当你发现你的摄影作品没有提高，缺乏艺术性，缺乏感染力，缺乏震撼力，欣赏着不愿意看你的作品的时候，你要从作品的内涵中去找原因，你是否与拍摄对象对接了，比如拍人像，如果你没有深入的了解你的摄影对象，没有与他形成对接，你又怎么会找到这个人的决定性瞬间？比如拍风景，如果你没有体会到自己对于大自然中特定事物蕴含的微妙的情感，你又怎么会找到一个最适合的角度，并能在众多参数中寻找到自己最想要的组合？

禅宗说只要活在当下，日常生活便是参禅。而摄影也是活在当下的一门艺术。摄影是个伟大的发明，我们每一个学摄影的人应该从作品中了解自然，了解被摄影对象的同时，我们更应该重新了解我们自己，我们自己的经历，审美观以及艺术观，当你真正的了解了你的摄影对象和自己是你才真正走上了艺术摄影之路。而到那时，你会发现摄影其实就是一种生活的姿态，你的摄影才算有了一个质的飞跃。

请你们放下思考，停止对自己心灵的约束，请你们仔细地感受现在你们的位子，你们的身体状态，感受风在轻轻地吹过，请你们看着自己的内心，各种念头来来去去，就像看着一条河流从你们面前流过，不要去捉住哪一个想法，不要‘驻’在那些想法上面，请你们平和地看待自己的心灵，感受你当下的感受……（我们每个人都值得更好的生活）