艺术中情感的表达方式有几种？

别人哪里找的 希望对你有所帮助

关于表达方式：

①表达方式分为叙述、描写、说明、抒情、议论的表达方式的分类解释；

②一篇文章可以以一种表达方式为主，兼用其它表达方式；

③现在流行的话题作文的要求里也有相关表述——可任选一种表达方式为主并综合运用其它各种表达方式。

综合起来，“表达方式”应当为在用语言、艺术、音乐、行动把思想感情表示出来时所采取的方法和形式。

关于表现手法：

托物言志 写景抒情 叙事抒情 直抒胸臆 顺叙 倒叙 插叙 对比 衬托 卒章显志 象征 衬托 想象 联想 照应 寓情于景 托物言志 反衬 烘托 托物起兴 美景衬哀情 渲染 虚实结合 侧面描写 正面描写 直接抒情 间接抒情等，数量不限

关于修辞手法：

比喻、比拟(拟人和拟物)、夸张、对偶、排比、反复、借代、反问、设问等

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影视艺术基本的艺术语言、表现手法、文化特征和艺术特征

影视自发明以来，给我们带来了多姿多彩的生活，而音乐，这一人们表达感情的最原始而又最具活力的艺术形式，基于声音技术在影视中得以运用以后，使影视艺术不再是单一的视觉表达，在视听上满足了我们的需求，让我们的生活更丰富多彩。

影视艺术是一门视听艺术，人们同时运用着视觉和听觉这两个人体最重要的感觉器官进行欣赏**、电视。画面与声音是影视艺术中不可划缺的部分。影视艺术的声音又包括：人物语言和音乐、音响。

音乐是人类文明史上经过数千年的发展，其艺术形式已趋完善。而音乐对于影视艺术来说，则是一门年轻的艺术。在无声**时代，针对**画面的内容与情节的需要，音乐的“声音”率先打破了无声的局面；当跨入有声**时代后，影视音乐更是得到大力的推广与发挥。随着影视艺术一百余年来的发展，影视音乐已成为一种具有重要艺术价值、独具魅力的艺术表现形式。在影视音乐的创作或继承中，作曲家与编曲家们通过运用各种技法、各种音乐的表现手段，使影视音乐变得更加丰富多采。影视音乐的诞生与发展为影视剧的发展添上浓重的一笔。今天，影视音乐已成为影视剧创作的重要一环。

经过长时间的理论研究与定义，现在已经基本确定了声音的艺术构成：即语言、音乐和音响音乐，在它还没有真正成为**的一部分时，早已是**的附庸了。因为在1927年之前，纯粹意义上的默片，即“百分之百的无声**”似乎并没有。实际上，几乎所有的影片都有现场音乐的伴奏。有钱的影院用大型管弦乐，而小影院也许会用一架钢琴代替。这种现场演奏的主要目的是为了提供气氛背景，但所奏的曲目并非专为**而作或是紧贴**情绪的——它们大多是现成或当时流行的乐曲。现代意义上的**音乐不仅包括无声源音乐——为影视作品专门创作和编配的音乐；还包括有声源音乐——那些在故事中存在的各种音源所放出的现实音乐，以及**的主题曲和插曲。现在，**音乐早已成为影视作品中煽情、烘托气氛的重要手段。

影视音乐是影视艺术语言的有机组成部分,对于鉴赏影视艺术有着重要的作用影视艺术音乐语言在叙事过程中,一般根据剧情和画面语言长度,采取分节、分段的叙事法则影视艺术音乐语言在影视艺术叙事过程中为表达感情服务,其美感层次有立意美、渲染美、过渡美、真实美、冲突美、情感美、故事美、幽默美、浪漫美

音乐是记忆之门。它凝结着影片中最深刻的思想和最深沉的情感。丰子恺说：“作为时间艺术的音乐比作为空间艺术的绘画更为神秘。”

这种神秘使它包容了丰富的内涵，具有了直指人心的力量。面对人类复杂的情感，再出色的台词也显得苍白无力，惟有沉默是明智的选择。若辅之以婉转低回的音乐，这个片段定会成为影片中最撩动心弦的篇章。比如《结婚十年》。韩梦躺在沾染了十年风尘的地毯上回忆如烟往事，只有音乐才能解读她心头的百般滋味。比如《红河谷》。“宁静”死前面带微笑的高歌，远比慷慨陈词来得壮烈、凄美。画面是具象的，音乐则是精神层面的。音乐是对画面的升华。

这种神秘使它长于营造美好的意境，让影片韵味悠远。是音乐让《空镜子》中飘散在小树林里的“陶虹”的笑声更具感染力；是音乐让《誓言无声》中老旧时代的冬天场景对观众有莫名的吸引力。音乐似乎比画面有更长的保质期。当画面因岁月流逝而显得简陋粗糙时，音乐仍焕发着蓬勃的生命力，和初听时一样悦耳。

在影片中，有时音乐担当称职的配角，与影片相得益彰。尤其是名著改编的影视剧，恰如其分的音乐是对作品主题的最好诠释。电视剧《红楼梦》的配乐便是其中的杰出代表。王立平先生仿佛曹雪芹的隔代知己，无论是“一番风雨路三千”还是“天尽头，何处有香丘”，旋律与文字配合得天衣无缝。同样精彩的还有电视剧《日出》的主题歌。“播下了风花雪月，长出是爱恨情仇”，词作者似乎比万方更理解她父亲。有时音乐与影片相映成趣。“日出嵩山坳，晨钟惊飞鸟”，郑绪岚的歌声为一片打杀声中的少林寺增添了一丝柔情蜜意；《你是我心中忘不了的温存》让《我爱我家》在喧嚣落幕之后为观众送去几许温情；“只剩得马嵬坡前草青青”，阎肃笑看一代美人香消玉殒。

在这些与影片风格迥异的音乐中有一部分其实点出了影片的真正内涵。首先想到的《贫嘴张大民的幸福生活》。音乐诉说了张大民乐观背后的辛酸，笑容背后的泪水。而且小柯的潜吟低唱中没有过分的悲情，音乐中渗透着挥之不去的无奈与哀愁，就像本片的主色调灰色一样。音乐悲凉却不乏积极因素，无数次失望之后依然给自己、给生活留有一线希望。“分手的消息已飞出多远，愁烦的眼不妨把幸福翻开，天下的事亦如此的平淡，世上的人啊生死不孤单。”

还有一部分甚至超越了影片的主题。譬如《三国演义》中“貂婵已随着清风去”的浪漫和含蓄远胜于原著。而《牵手》中大气舒缓的主题音乐令一部反映婚姻家庭的电视剧摆脱了世俗的气息，具有了高贵的气质。剧中也有夫妻间的争吵，生活的琐碎，可三宝的音乐冲淡了其中的市井、烦乱，从整体上提高了影片的格调，使很长一段时间内《牵手》在同类题材中遥遥领先。

音乐更可以脱离影片被人欣赏传唱。此时音乐成了主角，影片退缩到被人遗忘的角落。人们差不多已经忘记《青藏高原》是《天路》的主题曲；有部分观众只为欣赏《嘎达梅林》的音乐重又走进**院。

音乐与影视的关系是微妙的。它们相互扶助，相互影响。音乐是对影视的提炼，影视是对音乐的扩展。优秀的影视作品为音乐加入情感内核，使之更加动人；优秀的音乐令影视作品飘逸、灵动、回味无穷。许多观众是因为《永不瞑目》才那么喜爱《你快回来》，而我也会因为张信哲一句“把你的发丝当成戒指绕，温柔烙印再也抹不掉”把《梧桐雨》看完。

某导演说他最喜爱给**配上音乐的瞬间，自己的作品在音乐中一下子鲜活了，艺术感觉也在音乐中被传达出来。而专家说，用“影像”指称影视作品是不准确的，因为影视剧不仅要为观众带来视觉享受，也要给观众奉上听觉盛宴。

如果《红十字方队》没有《相逢是首歌》，《便衣警察》没有《少年壮志不言愁》，这些作品不会那么流光溢彩，我们也不会有那么多的感动。没有音乐的影视是不可想象的。感谢那些优美的旋律让珍贵的影象在我们的记忆中永远闪亮。

贝多芬说过:"音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示"作为人类共有的精神食粮--音乐,在人们的生活中起着至关重要的作用它可以使人们忙乱的生活多一份和谐,颠簸的旅途多一份安逸,烦躁的心情多一份宁静所以说:"哪里有人类的足迹,哪里就有音乐"所以音乐在影视中的运用，不仅能达到影片所需要营造的氛围,还能消除人们长时间的视觉紧张所带来的疲劳。总之是有百利而无一害的。

在赵今麦参演的电视剧《开端》里，是用哪些方法将人物写的如此饱满？以下是小编的总结：

1、无论角色大小，都有自己的故事

在好的小说、剧本里，每个出场人物都不会浪费笔墨，即便是小人物的故事让人有欲望一探究。

本剧改编自祈祷君的同名小说，讲述了游戏设计师肖鹤云和大学生李诗情在遭遇公交车爆炸后“死而复生”，不断经历循环，一步步并肩作战找到真相的故事——这是明线，暗线是司机大叔与“锅姨”的复仇线。这里的反派都不是坏人，而是有情可原的可怜人。

老焦、快乐一哥这些角色都很鲜活，就像我们身边的邻居朋友一样，人生百态，精彩纷呈，随着剧情层层递进带出他们的故事。每集一个小故事的设定很棒，人物和故事情节联系紧密。

2、角色是有变化、有成长线的

最典型的是肖鹤云，从最初的“事不关己”到后面被女主的勇敢和真诚所打动，自愿加入这场冒险。在明知会有生命危险的情况下，还是选择救下公交车的乘客，这可比一上来就开启男主光环的“英雄角色”有层次多了。男女主也在不断相处中，启发了对方的人格成长。

3、细节到位，人物就立起来了

普通人物刻画和有记忆点，令人印象深刻的人物刻画，最大差异就是细节。

①情感细节

女主的共情能力很强，所以她选择拉男主下车、救整车人、明明能自己逃脱还是选择保险，这点导致角色的行为和三观是一致的，“人设”不会崩塌。

②故事细节

老张和江警官这条“师生线”篇幅不长，但很动人，光是老张几个手抖的小动作，就能单独延伸成单元故事。

③氛围细节

服化道来看，男女主的打扮，都很符合和剧中这个年龄段的消费水平，整体细节拿捏得当，反观其他国产剧灰姑娘女主动不动住大房子来就很难说服观众。

什么是情感模拟法的概念：

情感是态度这一整体中的一部分，它与态度中的内向感受、意向具有协调一致性，是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体验。情感包括道德感和价值感两个方面，具体表现为爱情、幸福、仇恨、厌恶、美感等。 模拟情感当然不是真的情感。只是模拟，比如在影视剧中，扮演情人或夫妻的演员都是在模拟爱情游戏，其中的演员对扮演其恋人、配偶的演员那有什么发出内心深处的真感情？都是在演戏而已。虽然戏演的逼真，但都是少了一份真感情，这就是模拟感情的特征。

演员这个职业本身就有这个风险。一部戏拍摄几个月，甚至几年都有。在拍戏中，银幕情侣为了更好的进入状态，真是再现情侣关系，需要大量时间接触对台词对戏等是正常日常，剧情需要肢体的各种亲密接触也是在所难免。所以，日久生情，迷恋上对方都是很正常的事情。

周润发被问到会不会拍戏和女演员产生感情时，就表示，当年他和郑裕玲拍戏，拍了那么久和她朝夕相处的时间比和家人一起的时间多多了，所以那段时间就是等同于情侣关系。不过戏结束了，这种感情也结束了必须能够走出来。

刘晓庆则无数次采访中提及自己当年拍摄**《芙蓉镇》时和姜文陷入爱河。并说他们的恋爱关系当时得到导演和剧组同事的支持。

话说，很多对现实中的演员夫妻，就是都是通过演戏促成的。必然邓超和孙俪就是因为一部《幸福像花一样》。

但作为已婚人士，就需要避免这种 情感 产生，以免给自己生活增加麻烦，有的人就做得非常好。比如童星出道的陆毅。就从来没有和演员产生过绯闻。

有报道说他当年和章子怡一起拍戏，章子怡说要请他吃饭，他居然直接回敬说，我已经结婚了。可见边界感清晰无比。

或许只有这样一直保持冷静，能够把演戏和生活分的非常清晰的人，才能彻底杜绝这类问题的发生吧。

演员在拍戏中，跟搭档演对手戏，常有 情感 交流，很容易投入真实的 情感 ，而陷入情网。

一部戏拍摄档期。少则几个月，多则一年以上，跟剧组的同行一起相处这么长时间，产生感情也不足为奇。已经结了婚的人，就必须防范这样的事情发生。

避免这种 情感 产生，给自己生活增加麻烦，有的人就做得非常好，没有听到她有什么绯闻。

有一个女演员叫盖丽丽，她的做法十分有趣也非常可取，说给你听听啊。

当年她非常火，演过二十多部连续剧，有古装的《梦断紫禁城》，有现代的《一错再错》。我对她印象深刻的，是跟宋丹丹一起演的那部《爱你没商量》。虽然宋丹丹的名气比她大多了，可我还是被年轻貌美，并且演技特棒的盖丽丽吸引。

有人同行这样描述她：“盖丽丽在拍戏现场非常活泼，对人有说有笑的，一看就是外向的女孩。可回宾馆后就像换了个人。有一次，想聊天儿去敲她的门。

她只打开了小半扇门，手扶着门框问：你找我有什么事？ 脸上表情冷漠，拒人千里的样子，让人望而却步。我只好随便敷衍了几句，不想再讨没趣，赶紧回了自己房间。”

还有人这样说：“盖丽丽在大家一起吃饭的时候，太奇葩了，她居然拿了一根大葱当众咀嚼，那个太可怕了，实在令人侧目……”

看到这些我笑的不行，同时也对她表示敬佩。

除了这两个方法外，在工作中应该跟同事保持适当的距离，男女在一起，不要开过分的玩笑，也尽量减少拍拍打打肢体接触，免得触发某种神经，诱你犯错。

不要讲荤段子，最好也不要听，免得想入非非。不要去考验人的本性， 因为结果常常叫人失望，要牢记这一点就好了。

人是感性的也是理性的，在与人相处的同时很容易与自己本性相同的人产生共鸣和磁场，这些自然流露的真情实感有时避免不了。

演员这种戏如人生的职业，在所饰演的角色中，就更难把控这一点，尤其是男女主角在拍 情感 戏码时，需要投入真实的感情去表达，感动了自己才能去打动观众，这就要求演员此时此刻找准感觉，是真的对彼此有意心动，才会感染人。

拍完这部分戏之后，由于在剧中男女演员的对手戏太多，又十分的默契，因此结缘产生真情的演员不在少数，一些演员会在角色中停留太久而走不出来，甚至把剧中的搭档当成现实中的意中人，这些都是戏剧的灵魂赋予的个人魅力。

演员在拍戏过程中，应以角色为中心，不要过度寻找自我，剧中的角色不要带到生活中去，与搭档只是形成一种剧中的合作伙伴关系，拍完戏后各奔东西，可以是同行的朋友，但别把戏剧人生当成现实中的一对。

许多演员在这方面就做的很好，工作就是工作，现实就是现实，和搭档只是在戏中你情我浓并保持一定的距离，剧杀青后就会回归到各自的事业中。

俩个都是铁人就可以了

首先，很高兴能为您回答这个问题，我来说说自己的看法。

演员和搭档之间产生感情其实是很正常的事情，因为演员这个职业有一定的特殊性，尤其是对于出演爱情戏的男女演员来说，如果他们之间没有感情的话，其实是很难投入角色，很难把爱情的真谛诠释出来的，也就是说，如果演员之间没有感情，他们演出的东西将很难打动观众。为什么有些戏看起来很假，不是因为演员的演技不行，恰恰是因为他们没有感情。

《演员的自我修养》里说：真正的演员，不是在演戏，而是在生活。产生感情并不是什么洪水猛兽，有感情的表演才是发自内心的表演，这些对于观众来说，都是最希望看到的，所有的演员最终演出来的作品都是要直接呈现给观众的，如果两个演员之间仅仅是公事公办、按部就班完成表演的话，观众是都是能直接感受得到的。

常言道“为艺术献身”，既然是艺术，就必定会投入感情，而搭档是你共同完成艺术作品的战友，你们之间没有感情，怎么可能演绎出优秀的作品？

那这么说，演员是不是就不需要恪守道德规范了呢？

当然不是，演员也一样要恪守道德规范。不过产生感情和恪守道德规范之间并不冲突。产生感情也不代表随便乱搞。子曰：发乎情，止于礼。正是因为有礼节与道德，才能让理智控制 情感 ，才不至于一旦发生感情就做出一些情不自禁的事。所以，演员应该不断提升自己的道德修养，才能在和搭档产生感情的时候，正确面对和处理这种感情，不至于因冲动而做出错误的决定。

我是得着，有话直说。

在 娱乐 圈中，“因戏结缘”的事还真不少。时不时听说人气不错的男女演员，共同出演了某爆款剧之后，就偷偷摸摸的谈起恋爱来了。

比如，杨紫和秦俊杰曾因演了《青云志》结缘，《甜蜜暴击》促成了鹿晗与关晓彤的爱情，冯绍峰与赵丽颖在《西游记女儿国》中，差点促成了唐僧与女儿国国王的爱情，结果俩人后来还真的谈婚论嫁了，当然，也有像唐嫣和罗晋这样因戏生情，却多次被爆出离婚传言的男女明星。

为何搭戏的男女演员为何有很大几率成为情侣甚至夫妻，就得从拍戏的角度去分析。一部影视剧的拍摄周期不断，为了剧情需要，男女主角往往要花很大力气培养感情，这样才能在戏里演得更加真实自然，这就是饭圈中所谓的“CP感”。

双方的感情培养起来了，感情戏拍得真假难辨，引发观众的强烈共情，影视剧也因此火了，作为主演的男女明星们，也有可能因不断磨合之后配合得尤为默契，最终心生情愫走到一起，成为情侣甚至夫妻关系。

一般演爆款偶像剧的，都是处于上升期的年轻演员，他们处于一个半封闭的演员圈子，为了演艺事业的发展付出很多，繁重的工作和无形的竞争压力，往往无暇顾及个人感情生活，因此，因戏结缘往往也很好理解，甚至有个别年轻演员，为了获得更多的粉丝关注而故意做戏装情侣。

至于如何避免与对手戏演员产生感情，显然就是一个伪命题。拍一部戏必须投入感情，有了真情实感，拍戏才能显得真实、自然，作为拍戏中的男女演员，必然会产生某种信任和默契，否则，这个剧中的CP就不成立，表演就是不成功的。

不过，也不是所有男女演员会因戏结缘，很多职业演员将工作（演戏）与生活分得很清楚，哪怕在戏中投入感情，看起来爱得死去活来，戏外也不会有过多接触，这当然也是演员的基本素质，毕竟，如果演一部戏就出一段恋情的话，这位演员怕是会被观众当成花心大萝卜了。

当然，因戏结缘也并非“不专业”，如果真的能因为拍戏，而与对方相知相恋，走入婚姻殿堂，经受住岁月的考验之后依然感情很好，也是不错的选择，比如“娘娘”孙俪与邓超、小陶虹与徐峥、陈建斌与蒋勤勤等明星夫妻，两人相互理解，生活过得甜蜜，婚姻羡煞旁人。

简单的来说，明星的工作一直是世界各地天南地北的飞，连一个固定睡觉的地方都没有，两个人拍戏，一拍就是三个月，半年，甚至有的是一年，这就日久生情了，时不时一起深夜看剧本什么的，现在的电视剧为了博取收视率，总会让男女主角有一些身体的接触，有的戏甚至是少儿不宜，荷尔蒙下的男女有什么理智呢？拍戏的时候，为了营造形象，给对方留下美好的印象，男女主角总是把自己最好的一面留给了对方，最后双方都对美好的样子留下了好感。拍戏的时候，男女主角为了演好角色，因为如戏太深了，以为剧中的她（他）就是这个样子，人都是感性的动物，日久生情那也是很正常的事，哪怕是在 娱乐 圈，那些在一起拍戏后假戏真做日久生情的大有人在，所以说很难避免。

现实生活中也有不少是同事、同学和同乡成为夫妻，只要是两情相悦，我们就应该祝福他们。

对于演员来说，与朝夕相处的同事产生感情是很自然的事情，尤其是一部戏的男主角和女主角之间还会有感情戏份，如果彼此之间关系淡漠，多少是会影响到表演的。所以有些戏在正式开拍之前会组织剧本围读，一方面是为了让演员进一步熟悉角色，另一方面就是为了让大家尽快熟悉起来，增进彼此的感情。

不过这种感情和“因戏生情”其实还是有很大区别的，在剧组的密集拍摄时间里，大家都是处于角色的状态下，看对方也难免会受到角色设定的影响。如果戏拍完了，从角色当中抽离出来之后，仍然觉得对方是适合自己的那个人，选择走到一起那就是另外一回事了。在工作繁忙的演艺圈中，很少有机会接触到圈外的人，不少明星也会选择跟工作中的搭档在一起，比如吴奇隆刘诗诗、邓超孙俪、徐峥小陶虹夫妇等，都是合作之后步入婚姻殿堂的。

演员入戏归入戏，戏拍完了总不能还在戏里走不出来吧。有很多戏里谈恋爱，戏外是朋友的呀。也有的戏里谈恋爱，戏外就不联系了。

演员也是人，人都是有感情的，人和动物在一起相处久了都会产生感情更何况是人与人之间了，所以说演员们在拍戏的过程中和自己的搭档产生感情，其实是一件再正常不过的事了。我觉得只要是不违背道德伦理，演员之间产生了感情也没什么不好的，甚至很多时候还是一件好事。

演艺圈中很多夫妻都是因为在一起搭档互生好感最终才走到一起的，比如邓超和孙俪、王新军和秦海璐、徐峥和陶虹、沙溢和胡可等明星夫妻，都是在合作的过程中擦出了火花产生了感情，最终幸福的走进了婚姻的殿堂的。男未婚女未嫁，搭档的时候既然产生了感情就坦然接受呗，因为说不定对方就是要跟你未来过一辈子的人，既然遇到了就别错过。

而且在我看来两个人如果是搭档演情侣或者是夫妻的话，如果双方互相对对方没有感觉或者是只有一方有感觉，那这种亲密的关系他们是很难成功表现出来的，他们之间的戏份有没有火花有没有碰撞观众都是看得到的。

举个例子，最近在于正的综艺《演技派》中，王玉雯和张南竞争女主角，分别和男主角周陆啦演了同一场戏，谁演得好谁就能上。周陆啦在跟张南演对手戏时，表现很平淡，两个人之间看不到火花；而周陆啦跟王玉雯演对手戏时，火花四溅，非常的甜，感觉像是一对真正的情侣一样，连坐在监视器前的于正和其它学员们也直呼：他们的眼中有爱。后来两人在采访中也透露，确实对对方有好感。演员之间产生了感情其实是对演戏和角色的塑造有很大帮助的，也能让电视前的观众看剧的时候更入戏更有代入感，所以从这个角度看，这也是一件好事。

但是也有很多演员在合作的时候，双方或其中一方并不是单身，在这种情况下演员确实还是要克制一下自己内心的 情感 的。在拍戏的过程中可以投入感情，但是在戏拍完之后就要迅速让自己从角色中抽离出来，回到现实。说到底还是需要锻炼自己的自控力和心理的调整能力吧，同时心中必须要有一把“道德的尺子”，时刻提醒自己的行为不能越过道德的底线。

所谓影调语言，是指屏幕上的事物所呈现出的明暗层次，明暗反差和明暗对比，构成了电视艺术的影调语言。在电视艺术作品中主要有3重表现方式：影调层次、影调反差、影调对比。

影调语言，也是构成屏幕可视画面的基本因素，是处理造型、构图以及烘托气氛，表达情感的重要语言手段。影调，主要是指画面的明暗处理，这是一种更细腻的语言形态。影调语言，是物体的结构、色彩、光线效果的客观在现，是创作者的创作意图、表现手段的直接体现。

在电视艺术作品中，光线条件、拍摄角度、取景范围的选择，以及其他技术手段的运用，直接影响着影调语言的形成。运用影调语言，在表现作品的题材、样式、情节、节奏上有着巨大的艺术表现力和艺术感染力。

由明暗的程度、差别、对比所形成的影调语言，可以对观众的视觉和情绪产生不同的影响，引起不同的心理反应，具有鲜明的造型和表情作用。恰当的运用影调语言，可以创作出悦目的艺术形象，造成刚或柔，欢乐或抑郁的情调，有助于烘托主题，渲染气氛，表达创作者思想意图。

影调语言，在电视艺术作品中，主要有以下的表现方式：影调层次——指景物或影像的明亮程度。依据影调的明暗程度，可分作亮调、暗调、中间调；影调反差——指景物或影响的明暗差别。依据影调的明暗差别，可分为硬调、软调、中间调；影调对比——指景物或影响所表现出的明暗对比。

举例说明：

电视剧《太阳从这里升起》大量运用影调层次语言表达思想感情：古烽火台呈中间调，这位历史老人的象征，留给黄土地上一个巨大的阴影呈暗调。只是在构图的十分之一处留一点亮调，一个现代年轻人站在那里。通过这种影调层次语言，让我们感受到传统文化给现代人留下的沉重的精神重负。

电视专题艺术片《巾帼风流》，在展现老局长设计长途电话科改革方案，她辛劳的工作了一夜，终于趴在冰凉的玻璃板上睡着了。此时运用音调反差语言，对其进行歌颂和赞美。进而充分地说明：对老局长来说，时间是冷酷无情的，然而她的生命还焕发着炽热的光辉。