关于仙剑⑴ 98版 的结局见解..

我一直以为是36只傀儡虫使月如可以活动（游戏中也确实表达了这个意思）。原来最后设定的意思是灵儿的灵魂附在月如身上……受教了！

但是我觉得这样的意思蕴涵其中反而怪怪的。

我们仙迷们玩了以后领会的意思是：

李逍遥得到了灵儿灵魂，却失去了灵儿的肉体。

得到了月如的肉体，却失去了月如的灵魂。

这是一种悲剧，看似逍遥还拥有部分，其实他失去了全部。

如果说是灵魂依附在肉体上，那毕竟还是拥有了一些（甚至有些人会觉得是一种完美的结合），感觉就没有全部失去那么通彻心扉。

PS：TO 1楼：本人是80年代后期所生，然而却极其讨厌仙剧。把游戏改编成电视剧（尤其是商业性那么浓重的电视剧）真的很无聊！把留有想象空间留有余味的地方全部演绎出来很好玩吗？！请原谅我无法“理智地评价”这部电视剧！

他是中国单机游戏的拓荒者，是中文游戏制作界的“教父”，被人称为“姚仙”。

但他也是这些年国内被黑的最惨的游戏人，甚至许多人称他为“仙剑毁灭者”。

他就是“仙剑之父”——姚壮宪。

他的《仙剑奇侠传》系列，拥有国产游戏最高的知名度和惊人的销量。

但是这些年他却在授权各种劣质游戏和电视剧，滥用IP；

而他的另一个代表作《大富翁》系列，也同样开创了国产强手棋类型游戏的先河，是最卖座的中文系列游戏。

但是网游化的《大富翁》却败走麦城，手游版的《大富翁》更是和腾讯合作，被人口诛笔伐；

而《仙剑客栈》这个有些另类的经营类游戏，也证明了他不一样的才华

但《仙剑客栈》的手游却运营不善，已经关服。

多样化的游戏与经历造就了一个复杂的姚壮宪，让人雾里看花。

那么这个在中国游戏界举足轻重的人，到底是怎样的，这篇文章或许可以帮你了解的更多。

缘起

故事要从三十多年前说起。

出生于台湾农村的姚壮宪，从小就不是一个合群的孩子，相较于和小伙伴们一起玩，他更加喜欢一个人找乐子。

回忆起童年，他说：“青蛙，蛤蟆，蝌蚪，蛇，蜻蜓这些游戏里的小怪，最早的构想就来自于小时候的那些玩伴。我喜欢自己一个人倒腾，给自己一些小小的冒险。”

至于仙侠和武侠的启蒙，则是靠幼时的漫画小说的书屋，年幼的他经常蹭书看，看到被老板赶出书屋，各类出名不出名的小说都有涉猎，这为他之后的创作打下了很好的基础。

而随着他进入大学，在接触到编程之后，他立刻就被吸引了，整天泡在编程的世界里。

他用五年的时间写出无数的小游戏，在和朋友分享的过程中他开始体会到了用户的需求与心理。

在不断修改的过程中，他的技术进一步提升。

初识

19岁的姚壮宪面临毕业，他也像所有面临毕业的大学生一样迷茫，而他的家人也像所有的父母一样，希望他可以找一个安稳的工作，比如公务员。

直到有一天，他看到一本杂志，名为《软体之星》，里面介绍一家新的软件公司——大宇。

就在那一瞬间，他明白了自己要做就是开发游戏——“除了写游戏，我不知道自己还会什么，我最想做的也是开发游戏”。

于是有过多年创作经验的他，写了一款射击类游戏，怀着忐忑的心情，直接去大宇公司面试。

大宇公司的老板李永进亲自面试了他，并且试玩了他写的游戏。

试玩之后，李永进认为还不错，但和公司正在开发的游戏撞车了，所以让他再写一个。

于是在三个月内，中国单机游戏史上最赚钱的系列游戏——《大富翁》，就在台湾乡下的一个年轻的程序员手中诞生了。

破晓

“当时只是想写什么游戏可以赚钱，满脑子都是钱，钱，钱，于是就起了《大富翁》这个名字。”姚壮宪当年不仅面临自我价值的实现，经济压力也是非常重要的一个方面。

这款游戏成为了他的敲门砖，预估1000份销量的情况下，在第一年就卖出一万份，在那个年代，对于一个个人游戏，已经是非常了不起的成就了。

于是他正式进入了大宇，成立了对整个华人游戏圈影响深远的“狂徒创作群”，并开发了《大富翁2》。

《大富翁2》依旧获得了成功，但是思维跳跃的姚壮宪却陷入了深思。

他开始不满足于这种小成本的小制作游戏，此时的世界范围内，《最终幻想》以及《勇者斗恶龙》这类的游戏已经成为一种趋势，他想做一个大作，一个RPG大作。

当他提出这个想法的时候，李永进表示，想做那就去做吧，一年后我再来看。

得到了老板的同意，姚壮宪充满了干劲，进入了“白天写代码，晚上写剧本，半夜画图”的火力全开模式。

整个游戏的开始大半年内，只有他一个人来制作，从故事到编程，从画图到模型，全都一个人包办，但是他乐此不疲。

不过也正是在这个时候，由于他过于投入工作，疏忽了自己女友，最后导致了分手。

对于这段感情，姚壮宪每次提及就会有些落寞：“在我的游戏生涯中最大的喜悦就是因为写游戏而结识了她，快乐地相恋两年；最大的失望却是因为忙于工作而失去了她，至今悔恨不已。”

但也正是这段刻骨却又遗憾的感情，催生了《仙剑奇侠传》剧本的诞生。

“《仙剑奇侠传》的剧本是我第一次失恋写出来的，确实融合了自己的情感。”

一年之后，李永进为《仙剑奇侠传》的团队陆续增加了许多人手，音乐，美工等不同专业同事的加入，让这个团队的速度变得快了起来。

1994年，台北游戏展，《仙剑奇侠传》放出demo，众人惊艳。

1995年，《仙剑奇侠传》正式发布，一炮而红，两岸三地销量达到恐怖的100万份，这个数在在那个年代的中国市场，不可想象。

要知道在盗版严重的中国，100万份正版就意味着2000万份盗版，恐怖的影响力导致几年以后成立的天涯论坛中诞生了一个经久不衰的话题。

林月如和赵灵儿之争。

这话题也成为了经典的“天涯四大话题”之一，持续十数年，几十万人为之争论不休，引发了话题性的热点。

所有的一切都表明，他成功了。

触礁

有了一鸣惊人的《仙剑奇侠传一》，《仙剑奇侠传二》开发迫在眉睫，但是项目立下，进程却搁置了。

因为内部出了分歧。

当年“狂徒创作组”内，除了姚壮宪，还有一个主创人员——谢崇辉，他同时也是《仙剑奇侠传一》的主策划。

他和姚壮宪的观点出现分歧。

关于《仙剑二》，姚壮宪认为应该另起一个故事，而谢崇辉则认为应该续写《仙剑一》，于是“狂徒”的分裂，项目无法进行。

无奈之下姚壮宪就带着张毅君——也就是《仙剑奇侠传三》以及之后的主创，来到了北京，开拓大陆市场。

但没过多久，谢崇辉带领的“狂徒”集体离职，《仙剑奇侠传二》项目再一次被搁置。

万般无奈之下，姚壮宪只能回到了台湾，将开发了一半的《仙剑奇侠传二》制作完成，进行发售。

得益于《仙剑奇侠传》初代的口碑，《仙剑二》的销售情况依然火爆，但是玩家们玩完之后的感受则是异常愤怒——这是一个半成品。

这确实是一个半成品，还是一个不符合制作者意志的半成品。

而随着买的人越来越多，大家对这个游戏的意见声也越来越大，《仙剑二》也成为了这个系列口碑最差的一作。

一时之间口诛笔伐，姚壮宪走到了绝境。

涅槃

65万美金，这是大宇给《仙剑三》项目的启动资金，而做一个这个级别的大作，这些资金远远不够，但是大宇对远在大陆的新公司并没有信心。

不过姚壮宪的背后没有退路——如果《仙剑三》再次失败，《仙剑奇侠传》这个名字就再也不会有号召力，所以只能成功。

几个月后，《仙剑三》发售，大卖，游戏的典藏版甚至被人炒到14000元一套；一年后，《仙剑奇侠传三外传：问情篇》发售，虽然不及《仙剑三》的销量，但是相对于成本而言，也能算的上一次不错的成绩。

这个时候全国的仙剑粉丝都明白，《仙剑》回来了，姚仙回来了。

可又有多少人知道，《仙剑三》的剧本本来是为《仙剑二》准备的，如果没有那一次争执，仙剑又怎么会有那么多的波折，十年被耽误的真是可惜啊。

但是此时的姚壮宪早已不再是那个青涩的少年，他没有沉浸在成功的荣耀中，也没有时间去惋惜，而是立刻谋求《仙剑》新的表现形式。

他选择了电视剧。

《仙剑奇侠传》改变的电视剧，在那个并不遥远的年代，引爆了收视热潮，也开启了中国游戏改编电视剧的风潮。

一时之间，李逍遥，赵灵儿，灵月如成了家喻户晓的名字，也将胡歌，刘亦菲，安以轩等一众年轻演 员变得炙手可热。

甚至还有“无胡歌不仙剑”的说法。

而要知道当时的胡歌，只是一个大二的学生，正是姚壮宪在蜀山派的群众演员中相中了他，将他作为主演，才有了这样一个形神兼备的“逍遥哥哥”。

所以说姚仙既是千里马，也是伯乐。

而这点不仅体现在电视剧的选角，更是体现在游戏制作中。

在三年之后，在张毅君的带领下，《仙剑奇侠传四》横空出世，震撼国内游戏圈。

一曲肝肠断，天涯何处觅知音，这也成为了《仙剑奇侠传一》之后，仙剑IP下最成功的一作。

游戏最后的定格画面让无数人感动而回味，游戏中小水滴的彩蛋也让我们看到了他们创作的艰难与困苦。

工长即“弓长”，也就是张毅君

而张毅君正是在六年前，就被姚壮宪看中，全权负责《仙剑》系列，这是姚壮宪对他的信任；多年以后，他用《仙剑三》《仙剑四》等作品证明了自己，这是他给姚仙的答卷。

千里马与伯乐的故事，无论何时都让人心驰神往。

分离

正在大家还在为《仙剑四》剧情而感动，纷纷猜测这次的销量之时，上海软星在2007年宣布解散，主要创作人员全部离职。

一石激起千层浪。

十年前的一个夜晚，在上海静安区的一家酒吧内，两个相识多年，一起奋斗很久的中年男子边喝边聊，风尘仆仆的姚壮宪劝张毅君不要走，张毅君拒绝了，并且和姚壮宪说：离开大宇吧。

姚壮宪沉默了，他知道留不下这个人。

这个他曾经的爱将，就如十年前他的好搭档谢崇辉一样，选择离开了他，离开了大宇，也离开了仙剑。

而张毅君甚至在离开之后，成立了烛龙工作室，同样开发国产单机武侠游戏——《古剑奇谭》，矛头直指大宇，可见怨气之深。

姚壮宪依旧没有说什么，他选择自己上前线，扛起了《仙剑奇侠传五》开发的大旗。

五年时间内，《仙剑奇侠传五》《仙剑奇侠传五前传》《仙剑奇侠传六》三部仙剑的正统续作陆续出炉，姚壮宪用尽了他全部的力气。

不过此时中国的玩家们已经见过太多形形色色的大作，更是有网络游戏占据着市场上绝大部分份额，几部仙剑的口碑褒贬不一。

虽然《仙剑五》有130万的销量，其后两作也都一百万上下，但是在这个成本越来越高的时代，这样的销量是无法挽回损失的。

一夜之间，姚壮宪似乎回到了二十多年前的那个夏天，伏案写程序只为了做出“能赚钱的游戏”，开始为赚钱发愁。

只是这一次，他从青涩的程序员，变成了决定一帮人饭碗的总经理。

坚守

昔日寒山问拾得曰：世间有人谤我、欺我、辱我、笑我、轻我、贱我、恶我、骗我、如何处治乎？

拾得曰：只要忍他、让他、由他、避他、耐他、敬他、不要理他，再待几年你且看他。

走投无路的姚壮宪明白，想要坚持做下去，就必须去挣钱，而想要挣钱，就必须舍弃一些什么，比如说——游戏前辈的矜持。

而当下游戏圈最火热的，莫过于手游以及IP运营。

恰好，这两件事情《仙剑奇侠传》都有资格涉足。

于是我们看到了电视剧《云之凡》，也看到了仙剑授权的各种手游。

他说：“现在是中国单机的青铜时代，不会更好，也不会更差，当下的环境里想要靠卖游戏赚到钱是不太现实的，只能用授权来填补损失。”

但是玩家们是理想主义的，他们看到了不能达到心理预期的电视剧，看到了各种需要氪金的手游，玩家们的信仰崩塌了。

“姚壮宪？我看是姚撞骗！”

这位曾经的“姚仙”名声一落千丈，而《仙剑奇侠传六》的优化问题更是火上浇油，虽然很快就修复了优化的问题，但是《泰坦陨落六》的调侃，很可能会伴随他的一生。

不过处于风暴之眼的姚壮宪却并未理会这些，在解决了《仙剑六》的优化问题之后，他迅速投身到接下来的工作中。

他要忙《仙剑》新的手游，仙剑前四部作品的重置版，以及《仙剑奇侠传四》电视剧的相关工作。

这些都是为他的《仙剑奇侠传七》积累资本。

十多年前，《大富翁五》和《仙剑奇侠传二》由于游戏品质不好，被人口诛笔伐。

姚壮宪选择背水一战，用《大富翁六》和《仙剑奇侠传三》证明了实力，也为自己正名。

十多年后，即将五十岁的姚壮宪又一次站在了风口浪尖，他还是如当年一样沉默和坚定，并没有因为世人的谤誉而影响自己的目标。

他并不是一个完美的人，滥用IP已经“售卖情怀”的标签谁都去不掉；但是他又是一个很纯粹的人，追求他的梦想的想法非常纯粹。

有人问他：姚仙你从中国单机的拓荒者和先驱变成了中国单机市场仅剩不多的守望者，没想过放弃么？

他说：“并不是我刻意想要成为守望者，只是其他人都跑了而已，我不能跑，不然就是对仙剑粉丝的不负责任，我要坚持做下去。”

初心

1994年，25岁的姚壮宪带着《仙剑奇侠传》的demo亮相台北游戏展，惊艳世人。

然后他将游戏的结局定为了悲剧。

因为他当时有这样的人生态度：“人生有苦有乐，是一个循环，我不是一个完全乐观的人，但是在任何困境下能保持一种希望。”

他曾经说过：“一个游戏有悲有喜，但也有缺憾，接近真实生活，这一反过去游戏故事里的童话色彩，过去没有人敢做一个很贴近现实，告诉大家，人生就是这样，那我就来做一个吧。”

那时候的他，年少轻狂，意气奋发，敢为天下先。

23年之后，经历了无数沉浮与风雨的姚壮宪依然抬头望向远方，心中仍然“保持着一种希望”。

这些年的经历正是他多年前感悟的投射，仿佛宿命轮回。

但这时的他却在所有人退却时，如一个楔子钉在中国的单机圈中，未改其志。

时光会改变所有人的外貌和年龄，却改变不了一些人坚定的信念。

不论你认为他是“姚仙”还是“姚撞骗”，这个执着的游戏制作人曾为我们带来无数的感动与欢笑，他至少是值得我们尊敬的。

而且我相信，这位本想成为游戏圈中的“金庸”或者“琼瑶”，却阴差阳错变成最后守望者的姚壮宪，也会成为国产游戏再次崛起之时的开拓者。

我不知道两次成为开拓者，是怎样的一个心境。

但是我知道——坚持二字，知易行难。

先引用“《仙剑奇侠传》铸造者：狂徒传说”一文中的部分文字： 制作仙剑时，姚壮宪和谢崇辉为了结局而争论不已。姚壮宪提出灵儿与水魔兽同归于尽后肉身毁灭，元神附在月如的躯体上。这个构思遭到企划谢崇辉与美术林珈汶的反对……至于最后姚壮宪是否妥协，看游戏片尾就知道了。 当初姚仙设定的结局居然是 “灵儿”肉身毁灭，灵魂残存 “月如”灵魂毁灭，肉身保存 因此，结局里面那个最后的画面，是灵儿的魂魄寄托在月如的身上，抱着自己的女儿在等李逍遥。类似《聊斋》中某故事情节。 不过，在无责任企划谢崇辉（狂徒小组的创始人，定名人，已离开大宇,他离开后随即狂徒小组解散）的强烈反对下，最后这一结局没有被明确点明。我今天认真回忆了仙剑1DOS的细节情节，发现其实这个结局才是真正的结局。而且未毕不是一个大家可以接受的结局，从小女孩叫“忆如”，以及圣姑的话对月如情况的结论和月如在逍遥梦中“决别”来看，月如确实是不会回来了。 另外，我有了惊奇的发现，那就是我推测出最早的灵月战争在游戏制作期间就开始了！！！ 姚仙其实是最早的灵儿派^_^ 谢崇辉是最早的月如派，^_^ 姚仙的话“第一代获得的成果，其实超乎我自己的预料，当时也没有想到马上再做二代，所谓剧情留的伏笔只是为了留给玩家回味和想像空间，基于对于一代结局的投入感情，我自己很不愿摊开这些伏笔于阳光下”姚接受采访时还说过灵儿代表的是他心目中的妻子，月如是他心目中的情人，阿奴代表的是他心目中的儿时好友，不过，这是姚的个人意见。 谢最近看电视后评论的话“灵儿的一句:那月如姐姐怎麼办逍遥呐喊灵儿,逍遥与灵儿让掌中骨灰随风而逝(当时我误以为是月如的),著实让我心碎” 无责任企划谢崇辉一句“当时我误以为是月如的”就点明了他的月如派身份。他从月如派创始人的感情角度反对姚仙作为灵儿派创始人感情角度的原始设定。这一当时不为外人了解的最早的灵月战争却埋下了仙剑2失败的前因。在谢主持制作的新仙剑里面月如情节明显加重，最后预告的仙剑2剧情（大家都知道和后来出来的游戏不一样）其实是无责任企划谢崇辉的设定，可是这次反对的却是姚仙，而且是反对谢领导的新狂徒小组整个团队来做仙剑2。这时候做仙剑1音乐的林坤信也早就离开了大宇。结果仙剑2做到一半，谢带领狂徒部分人出走大宇，狂徒小组名存实亡，DOMO小组不得不临时援助仙剑2，姚仙也在原来半成品的基础上把剧情改编使得勉强可以通过。随后，由于仙剑2市场有一定成功却口碑不好，姚仙退出游戏制作，进入管理层。 因此，仙剑1三大领袖人物 程序及原创：姚仙 剧本及企划：谢崇辉 音乐及配音：林坤信 全部退出仙剑的游戏制作一线，完美的仙剑1成为神话，几乎不可能再有仙剑系列能够超过他们的老前辈了。 这里面涉及到了一个艺术创作“角色代入”的概念，姚和谢在艺术创作“角色代入”过程中分别偏向于灵儿（姚的最爱）和月如〔谢的最爱〕，两人的情感历程不一样，两人的意见不一致最终导致了仙剑2的失败，狂徒小组的解散。但从这一灵月战争的结局来看。谢赢得了胜利，姚未能使灵儿复活，不得不接受谢安排的月如复活的仙剑2原始设定。 回头想想，站在中立的角度 谢当初反对姚的结局设定当时是正确的，当时玩电脑的一批人大都是我们这些当年十几岁的小伙子，小姑娘。对于姚有一定神话文化背景和相对复杂的情感设置下的这个原始结局是无法理解的，这个真相确实不能直接点出。 时过境迁，我们都成人了，文化背景深了，情感上也经历了很多，再看看姚仙的原始设定，才发现，这个结局的真相才是最震憾人心的。

没错，一贫说他学御剑术的时候根本不知道蜀山是什么玩意，1,而酒剑仙教李逍遥御剑术的时候也没有说他是哪个门派的，符合了一个条件。2，李逍遥的家传绝技飞龙探云手，小蛮会，一贫在覆天顶的时候也用了，符合了第二个条件。3，有传言说，一贫年轻的时候便前往苗疆，消灭了拜月教，而李逍遥年轻的时候正是去了苗疆，打败了拜月教主。符合了这个条件剩余的条件我就不多说了，这些足以证明一贫就是李逍遥。剧情里也说了凌音喜欢一贫