唱歌怎么投入感情?

唱歌的时候如何投入感情

其实，唱歌好不好主要是音准、节奏。

这两点有了只能算会唱，然而感情才是最高境界。

艺无止境，为情是岸。

另外：音域，音准，假声都是可以通过练习的到很大提高的。拔音高练习时千万注意适度，不然声带很容易受伤。

音准很多时候是耳朵，在你唱歌的时候，其实耳朵更重要，

我们往往在演唱时忽略了用耳，要认真的听自己唱出来本声，

才可把握音准和情感(一定听过，带着耳机唱歌的人，音乐声盖过自己的声音，所以跑调）。

再就是要多听原唱，也要用耳朵认真听演唱者的声音，人耳天生就有分辨能力，你要从音乐中分辨出伴奏和人声，将来甚至到每一层乐器

先练耳朵，再去谈别的慢慢来，一定行！

怎样唱歌才可以唱得有感情？怎样才可以投入

唱歌技巧

歌曲的演绎是需要很多方面表现的。

第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。

第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。

理解歌词

在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭著自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。

在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个 的长音会拖得很饱满……

话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样

怎样用心唱歌,让歌听起来投入感情

唱歌技巧歌曲的演绎是需要很多方面表现的。第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。理解歌词在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭著自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个 的长音会拖得很饱满……话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息

唱歌怎样投入感情？

先不要考虑假音的问题

想唱好的话先去看歌词

理解那个意境

等有了感觉之后再去唱

如果没有感情是唱不好假音

假音一定要用腹部发力才可以唱得比较响比较有力

纯粹用喉咙的话很轻也不好听

多练习就会好了

总之感情最重要

看歌词常或者联系自身生活经验

都不错的~

唱歌时候怎样才全程投入感情，我总是办不到

首先你得保证唱的歌很熟悉，记得住词，不能跑调，深入歌词的意境当中，把自己当成演唱者，在诉说自己心里的话，这样就好了。

唱歌的时候，怎样才能让感情更投入

其实，唱歌好不好主要是音准、节奏。

这两点有了只能算会唱，然而感情才是最高境界。

艺无止境，为情是岸。

五音不全是你没有用耳朵，

音准很多时候是耳朵，在你唱歌的时候，其实耳朵更重要，

我们往往在演唱时忽略了用耳，要认真的听自己唱出来本声，

才可把握音准和情感(一定听过，带着耳机唱歌的人，音乐声盖过自己的声音，所以跑调）。

再就是要多听原唱，也要用耳朵认真听演唱者的声音，人耳天生就有分辨能力，

你要从音乐中分辨出伴奏和人声，将来甚至到每一层乐器

先练耳朵，再去谈别的

介绍几种唱歌练习方法：

高音问题---首先，教你一个简单易学的，飙高音的技巧：嘴角夹个牙签唱歌，不要掉，很容易唱高音。 (也就是常说的开内口）

颤音---主要是通过气息的控制，让气流像波浪一样经过嗓子，就产生了颤音，有些人是通过嗓子来控制气流，这种唱法很过时，叫震喉音，振幅很大，不自然。

每个人的音域都不同，有些人天生音高就很高，音高是需要练习的，（但要注意，不能过分疲劳，会把嗓子唱坏，）

其实你不必太追求音高，找一些适合自己音域的歌曲练习，或者稍微一点点吃力，但还是可以唱上去的高音。

唱歌前是要开声的，喝点开水有助于把声音打开。声音打开后，就嗓子不会难受了。

慢慢来，科学的认识自己的嗓子，每个人都可以唱好歌。

怎样在唱歌是融入感情？

首先，你要找一个你能驾驭得了的歌。如果一首歌自己唱得不完整，自己都觉得别扭的话，就很难注入感情了。

然后要体会一下歌词。有的歌词你能完全理解，有的歌词不太理解，有的歌词根本不理解。要问自己的心，对这个歌词有几分理解，挑最能理解的来。

然后要想象，这个唱歌的人是什么角色，是唱别人的感情经历，例如心太软，还是唱自己的情感，例如除了心太软的绝大部分歌。这个歌曲是悲伤，是愤怒，是无奈，是喜悦，是幸福等等，情绪有很多种层次，一定要找对它是什么样的情绪。

然后才能根据自己的理解，按自己的想法去诠释，比如同样一首悲伤的歌有的人会唱得像要哭了，有的人会唱得沧桑，有的人会唱得异常平静，就像演戏一样，有各种不同的方式，要选择自己认为更合适的表达方式。这个东西没有对错。

最后要始终记得，唱歌是给人讲一个故事，或分享一种情感，要注意自己唱的每一句，有没有分量，是不是这个故事的情节，别人听了后能否被感动。当然你自己很用情别人也可能不会被感动到，但要是自己不用情，别人就不可能被感动到了。这需要阅历，或表演天分。唱歌也是一场表演，一场你给大家演的戏，而你自己就是台上唯一的演员。

唱歌时的感情投入怎么才能把握好呢？

歌的意境要理解，唱的时候将自己的理解加入其中，多次练习，每有一种新的理解就加入其中去练习，不断完善对歌曲的演唱，直到自己满意为止。唱歌重要的是心情，能让自己开心、高兴起来。呵呵！摇起来吧！~

唱歌怎样投入情感 5分

首先，你要把心沉静下来，然后用心感受歌词的含义，从歌词和旋律中找到从属的环境感，自然而然你就会饱含感情。

      1赞美别人唱歌好听的诗句求大神帮助

      赞美别人唱歌好听的诗句听的诗句:

      1、此曲只应天上有，人间能得几回闻。

      出处:唐代诗人杜甫的《赠花卿》:锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能得几回闻。

      释义:这支曲子只应天上才有，人间哪能多次听到呢!

      2、昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

      出处:唐代诗人李贺的《李凭箜篌引》

      释义:乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫;时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。

      3、间关莺语花底滑 幽咽泉流冰下难

      出处:唐代诗人白居易的《琵琶行》

      释义:间关:鸟鸣声。滑:形容乐声婉转流畅。冰下难:以泉水在冰下流动受阻形容乐声艰涩低沉、呜咽断续。琵琶声一会儿像花底下宛转流畅的鸟鸣声，一会儿又像水在冰下流动受阻艰涩低沉、呜咽断续的声音。

      4、飞鸟为之徘徊，壮士听而下泪矣。

      出处:出自明代诗人袁宏道的《虎丘记》

      释义:飞鸟听了为之回翔盘旋，壮士听了感动得流下眼泪。形容歌声意境深远动人。

      5、余音绕梁，三日不绝。

      出处:《列子·汤问》:“昔韩娥东之齐，匮粮，过雍门，鬻歌假食，既去，而余音绕梁欐，三日不绝。”

      释义:余音:音乐的余味;绝:断。音乐长久地在屋梁上回荡，形容歌声高亢、优美悦耳，余味无穷。

2形容唱歌好听的词语

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      原发布者:欧赔福143

      形容唱歌好听的成语e799bee5baa6e997aee7ad9431333433623738有哪些 形容唱歌好听的成语出处及解释 余音绕梁 解释形容歌声或音乐优美、余音回旋不绝。 出处《列子·汤问》:“昔韩娥东之齐，匮粮，过雍门，鬻歌假食，既去，而馀音绕梁欐，三日不绝。” 遏云绕梁 解释遏:停止。歌声优美，使游动的浮云为之停下来静听，似余音绕着屋梁，不愿散去。 出处明·程登吉《幼学琼林·文事》:“惊神泣鬼，皆言词赋之雄豪;遏云绕梁，原是歌耷之嘹亮。” 余音袅袅 解释形容音乐悦耳动听，令人沉醉。 出处宋·苏轼《前赤壁赋》:“其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉;余音袅袅，不绝如缕。” 天籁之音 解释天籁就是天上传来的声音，此曲只应天上有，人间难得几回闻。形容声音好听。 拓展古时有“三音”的定义，古琴之音为天籁，土埙之音为地籁，昆曲之音为人籁; 感心动耳 解释感心:心受感动。动耳:悦耳。形容音乐极其感动人。 出处战国宋玉《高唐赋》:“感心动耳，回肠伤气。” 袅袅余音 解释袅袅:宛转悠扬。余音:不绝之音。形容音乐结束后悠扬悦耳的声音仍然绵延不绝，回响在耳边。同“余音袅袅”。 出处清·魏秀仁《花月痕》第五十一回:“诸君听小子讲书，不必就散，尚有一回袅袅余音哩。” 洋洋盈耳 解释洋洋:众多;盈:充满。指宏亮而优美的声音充满双耳。形容讲话、读书的声音悦耳动听。

3赞美歌声好听的句子

      1、你在我眼中最迷人，你歌在我耳畔最动听。

      2、你的歌声婉转动听，让人赞不绝口，令我心潮澎湃!此音只应天上有，人生难得几回闻

      3、绕梁三日，余音不绝!

      4、在爱情的码头，我燃烧我的船，怕夜黑时候，你疏忽错过，我焚心等候。

      5、优美的歌声在教堂内缓缓回荡。

      6、耳边同时放着自己最喜欢的歌。歌声时而婉转动人，如山涧中的潺潺流水;歌声时而激情澎湃，如大海的滚滚浪花;歌声时而忧郁悲伤，如林黛玉望月伤悲，看花坠泪。

      7、歌声拖得很长很长，因此能听得很远很远。人还没看见，已经先听见歌声了;或者人已经转过山头望不见了，歌声还余音袅袅，不绝如缕。

      8、此时听到的歌声，飘散着稻麦的芳香和泥土的气息，听到歌声，仿佛尝到了农家的新米饭和自酿的包谷酒。我凝神静听。歌声飘起，动人的旋律变成一道道绚丽的晚霞，欢快的音符幻成一只只小鸟，飞向远方，然后又飞回来，栖息在我的心巢之中。

      9、歌声，常常另自己脑海中浮现出画面，自己的情绪也会因为歌词或曲子而情绪化，歌的每一个音符，每一处声音，都会让自己的脑海放松，活跃，自己的身体跳动，休止，自己的情感流泪，大笑。

      10、霎那间，我的心也随着那歌声一齐起伏，歌曲似乎与我的内心产生了共振，让我体验到了一种从未有过的情感。

4赞美唱歌的诗句

      1:惟将终夜长开眼，报答平生未展眉。《遣悲怀·其三》

      2:草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。——唐·白居易

      3:花间一壶酒，独酌无相亲。

      4:《正月十五夜》(唐) 苏道味 火树银花合，星桥铁锁开，灯树千光照。明月逐人来。游妓皆穠李，行歌尽落梅。金吾不禁夜，玉漏莫相催。

      5:鸣笙起秋风，置酒飞冬雪。王微:《四气诗》

      6:王在晋《望江台》:海阔天空浪若雷，钱塘潮涌自天来。

      7:云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

      8:湿了，沉淀多年的希翼

      9:别时容易见时难，流水落花春去也，天上人间------李煜

      10:残红尚有三千树，不及初开一朵鲜。

      11:残云收夏暑，新雨带秋岚形容唱歌好听的诗句

      12:日观东北倾，两崖夹双石。海水落眼前，天光摇空碧。千峰争攒聚，万壑绝凌历。

      13:星垂平野阔，月涌大江流

      14:酒力不能久，愁恨无可医。

      15:不登高山，不知天之高也;不临深溪，不知地之厚也。《荀子》

      歌舞欢腾，六一儿童庆佳节;阳光灿烂，万千新花正宜人。

      16:自君之出矣，明镜暗不治。思君如流水

      17:由来征战地，不见有人还。

      19:朝日残莺伴妾啼，开帘只见草萋萋。庭前时有东风入，杨柳千条尽向西。——刘方平的《代春怨》

      20:月黑雁飞高，单于夜遁逃。欲将轻骑逐，大雪满弓刀。

      21:年年七夕渡瑶轩，谁道秋期有泪痕—— 唐崔涂《七夕》

      22:危径几万转，数里将三休。回环见徒侣，隐映隔林丘。飒飒松上雨，潺潺石中流。静言深溪里，长啸高山头。

      23:九月九日眺山川，归心归望积风烟。《九月九日玄武山旅眺》

      24:夜月一帘幽梦，春风十里柔情形容唱歌好听的诗句

      25:冶容多姿鬓，芳香已盈路

      26:田野尚逢迎(唐·皇甫冉·《与张諲宿刘八城东庄》)

      27:小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

      28:怅别三河道，言追六郡雄。

      29:入春解作千般语，拂曙能先百鸟啼。万户千门应觉晓，建章何必听鸣鸡。——王维《听百舌鸟》

      30:物性从来各一家，谁贪寒瘦厌年华菊花白择风霜

5形容歌声好听的诗词

      中国古代诗词中有以下三篇为“摹写声音至文”

      韩愈的《听颖师弹琴》、白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭箜篌引》

      原文:听颖师弹琴

      昵昵儿女语，恩怨相尔汝。

      划然变轩昂，勇士赴敌场。

      浮云柳絮无根蒂，

      天地阔远随飞扬。

      喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。

      跻攀分寸不可上，

      失势一落千丈强。

      蹉余有两耳，未省听丝篁。

      自闻颖师弹，起坐在一旁。

      推手遽止之，湿衣泪滂滂。

      颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠!

6形容唱歌好听的成语，

      原发布者:马登红

      形容唱歌好听的成语有哪些 形容唱歌好听的成语出处及解释 余音绕梁 解释形容歌声或音乐优美、余音回旋不绝。 出处《列子·汤问》:“昔韩娥东之齐，匮粮，过雍门，鬻歌假食，既去，而馀音绕梁欐，三日不绝。” 遏云绕梁 解释遏:停止。歌声优美，使游动的浮云为之停下来静听，似余音绕着屋梁，不愿散去。 出处明·程登吉《幼学琼林·文事》:“惊神泣鬼，皆言词赋之雄豪;遏云绕梁，原是歌耷之嘹亮。” 余音袅袅 解释形容音乐悦耳动听，令人沉醉。 出处宋·苏轼《前赤壁赋》:“其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉;余音袅袅，不绝如缕。” 天籁之音 解释天籁就是天上传来的声音，此曲只应天上有，人间难得几回闻。形容声音好听。 拓展古时有“三音”的定义，古琴之音为天籁，土埙之音为地籁，昆曲之音为人籁; 感心动耳 解释感心:心受感动。动耳:悦耳。形容音乐极其感动人。 出处战国宋玉《高唐赋》:“感心动耳，回肠伤气。” 袅袅余音 解释袅袅:宛转悠扬。余音:不绝之音。形容音乐结束后悠扬悦耳的声音仍然绵延不绝，回响在耳边。同“余音袅袅”。 出处清·魏秀仁《花月痕》第五十一回:“诸君听小子讲书，不必就散，尚有一回袅袅余音哩。” 洋洋盈耳 解释洋洋:众多;盈:充满。指宏亮而优美的声音充满双耳。形容讲话、读书的声音悦耳动听。

7求夸人唱歌唱得好的经典语句，要搞笑夸张哦

      1、歌声像一条柔软丝带，伸进黑洞里一点一点诱出深藏的记忆。

      2、蔡琴的声音，有大河的深沉，黄昏的惆怅，又有宿醉难醒的缠绵。

      3、此曲只应天上有，人间哪得几回闻

      4、飞鸟为之徘徊，壮士听而下泪矣。

      5、余音绕梁，三日不绝。

      6、抚节悲歌，响遏行云。

      7、孔子闻 《韶乐》，三月不知肉味。

      8、天阙沉沉夜未央，碧云仙曲舞霓裳;一声玉笛向空尽，月满骊山宫漏长。

      9、男生:他用低沉的歌声唱出了春秋的美妙，夏冬的难忘。形容唱歌好听的句子

      10、女生:她那宛如夜莺般的歌声，给人们带来了无限的幻想空间，让人们甘愿在她的歌声里流连，沉沦。

      11、她的歌声像百灵鸟一样婉转悠扬、清脆悦耳

      12、他的歌声是那样的清润甘甜，像一股泉水中叮咚叮咚流淌滋润在你的心田

      13、那激昂豪迈、催人奋进的乐章仍在耳边回荡，久久不能挥去、那清脆的歌声，好似山谷中黄鹂的鸣叫，婉转动听，让人沉醉其中。

      15、优美的歌声在教堂内缓缓回荡。描写唱歌好听的句子。

      16、这首歌，优美的旋律，华彩的前奏，丰满的和声，倏然间深深抓住了我的心。

      17、你在我眼中最迷人，你歌在我耳畔最动听。

      18、你的歌声婉转动听，让人赞不绝口，令我心潮澎湃!此音只应天上有，人生难得几回闻。形容唱歌好听的句子

      19、绕梁三日，余音不绝!

      20、一首好歌，往往可以唱得人泪雨纷飞，唱得人如痴如醉，唱得人激情澎湃，唱得人热血沸腾。

      21、有时简直形成歌的河流，歌的海洋，歌声一波未平，一波又起，接唱，联唱，轮唱，使你辨不清头尾，摸不到边际。那才叫尽情的歌唱哩!

      22、这首歌，优美的旋律，华彩的前奏，丰满的和声，倏然间深深抓住了我的心。

      23、在爱情的码头，我燃烧我的船，怕夜黑时候，你疏忽错过，我焚心等候。

      16、优美的歌声在教堂内缓缓回荡。形容歌声好听的句子。

      17、歌声悠扬如清晨带着微点露珠的樟树叶。

      18、你在我眼中最迷人，你歌在我耳畔最动听。

      19、有一种声音，让中年画家越来越怀念了。这种声音非常奇妙，有颜色，有形状，有温度，还有杂含此中的情感故事。但现在再也听不到了。

      20、犹如百灵鸟的歌声一般动听。

      21、霎那间，我的心也随着那歌声一齐起伏，歌曲似乎与我的内心产生了共振，让我体验到了一种从未有过的情感。

      22、歌声拖得很长很长，因此能听得很远很远。人还没看见，已经先听见歌声了;或者人已经转过山头望不见了，歌声还余音袅袅，不绝如缕。

      23、声音好听到让人不敢相信人间有这么好听有声音，让人觉得不寒而栗。

      24、觉得他唱歌很大气，音调从低到高起伏很大，唱得荡气回肠，气势磅礴，绕梁三日，还有人唱得出这样的境界吗

      25、有时简直形成歌的河流，歌的海洋，歌声一波未平，一波又起，接唱，联唱，轮唱，使你辨不清头尾，摸不到边际。那才叫尽情的歌唱哩!形容唱歌好听的句子

      26、一首好歌，往往可以唱得人泪雨纷飞，唱得人如痴如醉，唱得人激情澎湃，唱得人热血沸腾。

      27、歌声悠扬如清晨带着微点露珠的樟树叶。你的歌声婉转动听，让人赞不绝口，令我心潮澎湃!此音只应天上有，人生难得几回闻。

      28、王小玉便启朱唇，发皓齿，唱了几句书儿。声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境:五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴;三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际，不禁暗暗叫绝。描写唱歌好听的句子。

      29、哪知她于那极高的地方，尚能回环转折。几转之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起。恍如由傲来峰西面攀登泰山的景象:初看傲来峰削壁干仞，以为上与天通;及至翻到傲来峰顶，才见扇子崖更在傲来峰上;及至翻到扇子崖，又见南天门更在扇子崖上:愈翻愈险，愈险愈奇。那王小玉唱到极高的三四叠后，陡然一落，又极力骋其千回百折的精神，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插。顷刻之间，周匝数遍。从此以后，愈唱愈低，愈低愈细，那声音渐渐的就听不见了”

8急求唱歌好听的诗句~~

      十五、竹枝词六组1 灵 山 卫灵山卫，灵山卫，几度梦里空相会。

      未曾忍心搁下笔，满纸都是血和泪。灵山卫，灵山卫，一草一木皆憔悴。

      闻说灵山高千尺，难觅一朵红玫瑰。灵山卫，灵山卫，多少情系天涯内日日空见雁南飞，不见故人心已碎。

      灵山卫，灵山卫，一年一度寒星坠。遥望去年星在北，今年寒星又是谁

    我觉得歌手在唱歌的时候投入感情是需要多个方面的配合的。

   因为歌曲的演绎是需要很多方面表现 ：首先是声音。好的嗓音一下子可以引人入胜。通过把优美的嗓音唱出来才可以达到优美歌曲的完美效果。有些人嗓音天生就比较好听。这是需要天赋的。当然也不乏后天的努力。

   其次是个人的情感。不论谁去唱歌，都是需要有自己情感的。不能自己想怎么唱就怎么唱，我们要自己去有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就可以随心所欲的倾入情感，演绎的歌曲给别人的感染力才会更强。

   然后是个人的感受。这里我想说的是，音乐的每个人感受都是是与生俱来的，流行歌有流行歌的感受，民谣需要民谣的感受，歌手的感受不同，在自己演唱歌曲的处理方式也是不一样的，有些人处理得很平淡，有些人处理得非常好。处理的技巧有很多，比如换气、一个重音、长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能自己去体会了。

   最后是节音准和节奏感。有些人天生就可以唱出非常精准的调调，有些人就是没有音乐细胞。即使再学多少遍，也依然学不会，不得不承认，是需要天赋的。

   你们觉得歌手唱歌时还需要哪些技巧来投入感情？欢迎大家来评论和补充。

关键词声乐艺术创造内涵情感声与情

世界上一切优秀的歌唱家的演唱之所以能使广大的听众为之倾倒，受到公众的热烈欢迎和喜爱，除了他们具有良好的嗓音和高超的技巧外，最重要的是他们的歌声准确生动的表达了歌唱的内容和真实的情感，引起了观众内心的共鸣，给予了听众享受和情绪的感染。毫无疑问，正确的发声方法和全面的歌唱技巧是一个成功歌唱者的必不可少的条件，因为没有正确的发声方法和唱歌技巧也就没有了艺术表现手段。就好像我们过河必须要有桥梁或渡船一样。但仅仅如此是远远不够的。德国著名女高音歌唱家汉姆波尔说过：“如果有人问我歌唱艺术的含义是什么？我不会从声音技巧的角度去说明。我要说的乃是感动听众的才能。如果歌唱者仅仅是把音给唱出来，那么充其量只不过是一位技工匠人而已。”怎么才具备“感动观众的才能”呢？这就要取决于对歌唱的艺术处理，作为一个歌者在歌曲的二度创作过程中应注意以下几个环节。

一、内涵的理解

所谓内涵，主要是指作品的内在含义即思想感情。理解作品的内涵，是演唱的基础。拿到一首歌，先不要急于唱谱，而应该将歌词反复朗诵几遍，理解歌词表达的内容。把握歌词所蕴含的情感基调，是悲是喜，是痛苦还是欢乐，细细体味情感发展变化的脉络及深刻的内涵。以便从中了解主人公所处的时代背景，特定环境和思想感情。

歌唱艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解，用优美的歌声传达出来。要准确深刻的表现好歌唱的内涵，首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词。音乐是歌唱的灵魂，在熟读乐谱的过程中，要反复体悟音乐的感情特征，领略歌曲音乐的旋律美，理解歌曲音乐的意境，一首歌曲或长或短，都凝聚着作曲家的强烈感情，作曲家写作的歌谱看来是无声的，静止的，但是在歌谱之中却记录着复杂的艺术技巧，作曲家的深情厚谊也蕴藏在每个音符之中，歌唱者就是要在歌曲的文学（歌词）语言造型和音乐旋律起伏中，发掘出这些丰富的情感因素，掌握歌曲的风格基调，引发我们心中的想象，发展自己的音乐思维，激起内心的歌唱热情，使自己的歌声充分抒发内心的情思，从而艺术的表现出完整的音乐形象。对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真，越完美。李耀伦先生所译的《外国音乐参考资料》曾载有世界著名指挥家小泽征尔先生的一段话：“总谱上的标志是忧伤，但是几分忧伤？哪种忧伤呢？内在的，暗淡的，或者仅仅是愁眉不展的？作曲家没有说明，我只有自己去作判断。”有造诣的艺术家总是以认真的研读作品，仔细琢磨，反复推敲作者的原始情感为出发点，从而达到对作品的准确传达和提高再现。一个演员或者歌唱者文学修养的深浅，会直接影响他对作品内涵的理解。不少学唱歌的人，往往单纯从声乐技巧来谈歌唱表现，因此平时的接触面比较窄，不看小说不看画，不读诗文不听音乐，甚至于连报纸也不常看，视野不开阔，知识不丰富，这样的学唱是唱不出感情来的。要知道对作品内涵有无深刻的理解，结果是大不一样的，因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真情的表达。

二、情感基调的把握

演唱一首歌唱，首先必须对作品进行深入，细致的分析，了解作品创作的时代背景，分析作者在歌中为我们演唱所提示的表现意图，正确的把握作品的基本思想，然后运用各种表现手法处理歌唱。设身处地的体现人物思想感情，对准确表达歌唱的内容是十分重要的。比如，对印尼歌曲《宝贝》的演唱，有的歌唱者能设身处地分析，体现出对歌唱的感情，准确表达了一个年轻妻子怀念前线打游击的丈夫的纯真感情，并表达对革命战争一定能取得胜利的信念，同时也刻画了母亲对孩子深沉的爱抚。然而有些歌唱者脱离具体的规定情景与情感表现，一味卖弄柔情，婉转，妩媚的所谓声音技巧，以至歪曲了歌曲的思想意义与歌唱主人公的健康情绪。同样，像演唱《军港之夜》这首歌曲时，也有类似情况，如果不能准确把握海军战士的思想境界，去追求柔情蜜意，梦境缭绕，就会把一首健康的战士抒情歌曲唱成情调不好的海军战士摇篮曲，极大的歪曲了主人公的形象。可见了，“情”——感情不准，“调”——曲调也随之被歪曲了，而曲调主题就自然不可能得到准确地表达。

有了对歌唱的真情实感后，就应该对歌唱处理有一个全面的总体设想，这里包括整个歌唱的速度、力度、音量、音色、伴奏等问题。当然这些设想不是盲目的或是随心所欲的，歌唱的结构、曲体、调式旋律的起伏发展，直到节奏、和声等给演唱者以艺术表现的总启示，它们可以指引歌者内在情绪的走向，找到全曲的高潮及歌曲的层次。在演唱中特别要把握好艺术的对比性，如一首歌的叙述性和歌唱性的区别，一首歌曲中强弱、轻重的变化，其中最关键的是要找到歌唱的高点（高潮处）和低点。一般来说要突出高点，一定要把低点放低，一定要有铺垫的过程，否则一个劲儿地强或一个劲儿地弱是达不到艺术效果的。处理歌曲时，画龙点睛的部分往往是一些重点句、字。重点的词句要在咬字吐字上、感情上予以强调，要一句一句地，甚至在一个经过音上深下功夫，反复练唱，认真寻味，找到最适合的表现手法。也就是说演唱者必须按照自己的总体设计反复演唱攻克难关，直到自己的处理化为真情的体现。

三、声情关系的处理

一首歌曲或唱段的演唱，要达到声情并茂的效果，在掌握了曲式脉络和段落层次之后，要根据歌曲主题与形象表达的需要，进行全面的行腔设计，所谓“谋篇布局”就是运用声情的有机结合的一切手段来进行声腔的布置。戏曲声乐艺术在这方面有不少成功的经验值得借鉴。如川剧一诀所云“开腔要审，行腔要领，板调要准，不飘不浮，准中见稳”。所谓“开腔要审”，是指在歌唱前要对所唱的内容进行一番深入审视与分析，从局部到整体，从审字到审腔，从词格到腔格，从词意到曲情，从语气到势，从形象到主题，从情景到意境，从结构到风格。总之，要进行前前后后，里里外外的细致琢磨，品味与推敲，这种审视分析一定要慎重，实际上是演唱者逐步体验与感受的过程。所谓“行腔要领”，“领”是指要突出重点，共鸣，气息，气口与行腔咬字，吐字的轻重强弱，高低抑扬，快慢疾徐，顿挫连断等，要和谐适度，领出重心，推波助澜，顺势力行。所谓“板腔要准”，是说“调准便不慌，板准便不顶，字准无讹音，腔准便不凉。”要求字腔结合的高度准确，才能更好地抒情达意，从而达到“不飘不浮，准中见稳”。声圆腔满，深情并茂。声乐艺术讲究：意在唱先，成腔在胸，一气呵成，神韵贯通。这是因为时间性听觉艺术不容做分外的停顿与休止，如果不在唱前将声音的创造意义，思想主题弄清楚，是无论如何不可能达到神韵贯通的艺术效果的，当然更达不到“响遏行云”“绕梁三日”的境界了。公务员之家:

歌唱的抒情，或声乐艺术的情感表达，是声乐艺术创造的核心，这是因为，声乐的艺术魅力与美感效应，取决于声乐的情感表现。声情并茂，以声传情，正是以情作为声的体现基础的完美结合，以及行腔造型的艺术处理技巧，而缺乏情感的准确依据与生动的表达，同样不可能完成声乐艺术的创造任务。所以说，“充满激情地歌唱才能被称为艺术”。显然，声乐艺术如果失去了情感的动作性和它的表情力量，也就等于失去了灵魂。唯有“声”与“情”的结合和统一，相得益彰，相辅相成，才可能实现真正意义上的艺术创造。