关于不忘历史的诗句初中

1 描写不忘历史屈辱的句子有哪些

王师北定中原日，家祭无忘告乃翁

出自宋代诗人陆游的《示儿》

原文：

死去元知万事空，但悲不见九州同。

王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。

译文：

我本来知道，当我死后，人间的一切就都和我无关了；但唯一使我痛心的，就是我没能亲眼看到祖国的统一。

因此，当大宋军队收复了中原失地的那一天到来之时，你们举行家祭，千万别忘把这好消息告诉我！

赏析：

此诗是陆游爱国诗中的又一首名篇。陆游一生致力于抗金斗争，一直希望能收复中原。虽然频遇挫折，却仍然未改变初衷。从诗中可以领会到诗人的爱国激情是何等的执着、深沉、热烈、真挚！也凝聚着诗人毕生的心事，诗人始终如一地抱着当时汉民族必然要光复旧物的信念，对抗战事业具有必胜的信心。题目是《示儿》，相当于遗嘱。在短短的篇幅中，诗人披肝沥胆地嘱咐着儿子，无比光明磊落，激动人心！浓浓的爱国之情跃然纸上。

诗人在写此诗的十一年以前，叹息过“死前恨不见中原”，在热烈地期待着旧业的光复。直到临终之际，诗人仍然抱有这样坚定的信念，宋朝的抗敌部队要挥戈北上，赶走敌人，收复失地，平定中原。这对于诗人自己，当然是看不到了，只有后代的儿孙们能看到。于是深情地嘱咐儿子，当皇朝的军队收复中原的时候，不要忘记把“北定中原”这个大好的消息告诉诗人，以求了结一桩重大的心事。

首句“死去元知万事空”，表明诗人即将离开人世，就什么都没有了，万事皆空，用不着牵挂了，从中体会诗人那种悲哀凄凉之心情。但从诗人的情感流向来看，有着更加重要的一面，“元知万事空”这话看来平常，但就全诗来说非常重要。它不但表现了诗人生死所恋，死无所畏的生死观，更重要的是为下文的“但悲”起到了有力的反衬作用。“元”、“空”二字更加强劲有力，反衬出诗人那种“不见九州同”则死不瞑目的心情。

第二句“但悲不见九州同”描写诗人的悲怆心境。此句诗意是诗人向儿子们交代他至死也无法排除的极大悲痛的心境，那就是没有亲眼看到祖国的统一而深深感到遗憾。这一句中的“悲”字是句眼，诗人临终前悲怆的不是个人生死，而是没有看见祖国的统一。表明自己心有不甘，因为“不见九州同”。“悲”引擢文盟字深刻反映了诗人内心的悲哀、遗感之情。

第三句“王师北定中原日”，诗人以热切期望的语气表达了渴望收复失地的信念。表明诗人虽然沉痛，但并未绝望。诗人坚信总有一天宋朝的军队必定能平定中原，光复失地。有了这一句，诗的情调便由悲痛转化为激昂。

最后一句“家祭无忘告乃翁”，情绪又一转，无奈自己已经看不到祖国统一的那一天，只好把希望寄托于后代子孙。于是深情地嘱咐儿子，在家祭时千万别忘记把“北定中原”的喜讯告诉你的父亲。表达的诗人坚定的信念和悲壮的心愿，充分体现了年迈衰老的陆游爱国、报国之情，从中受到感染，加深热爱祖国的情感。

此诗“悲壮沉痛”、“可泣鬼神”，歌颂陆游爱国精神光照千秋。用笔曲折，行文多变，情真意切地表达了诗人临终时复杂的思想情绪和诗人忧国忧民的爱国情怀，既有对抗金大业未就的无穷遗恨，也有对神圣事业必成的坚定信念。全诗有悲的成分，但基调是激昂的。语言浑然天成，没有丝毫雕琢，全是真情的自然流露，但比着意雕琢的诗更美、更感人。

参考资料

李承林中华句典 中华文典北京：高等教育出版社，2011年

2 关于历史的诗5首

如刘禹锡的《金陵怀古》：

潮满冶诚渚，日斜征虏亭。

蔡洲新草绿，幕府旧烟青。

兴废由人事，山川空地形。

后庭花一曲，幽怨不堪听。

温庭筠的《过陈琳墓》：

曾于青史见遗文，今日飘蓬过此坟。

词客有灵应识我，霸才无主始怜君。

石麟埋没藏春草，铜雀荒凉对暮云。

莫怪临风倍惆怅，欲将书剑学从军。

如杜牧的《题乌江亭》：

胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。

江东子弟多才俊，卷土重来未可知。

如杜甫的《咏怀古迹》（五首其五）：

诸葛大名垂宇宙，宗臣遗像肃清高。

三分割据纡筹策，万古云霄一羽毛。

伯仲之间见伊侣，指挥若定失萧曹。

运移汉祚终难复，志决身歼军务劳。

张可久的《卖花声·怀古》：

美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关。 伤心秦汉，生民涂炭，读书人一声长叹。

苏 轼

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。

乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

江山如画，一时多少豪杰

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。

羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。

故国神游，多情应笑我，早生华发。

人生如梦，一尊还酹江月。

3 写关于“历史”的诗句

青山遮不住，

毕竟东流去。

此乃稼轩词人《菩萨蛮》中句，其全词：郁孤台下清江水，中间多少行人泪，西北望长安，可怜无数山。青山遮不住，毕竟东流去，江晚正愁予，山深闻鹧鸪。而青山两句，我非常喜欢，不为别的，就因为他道破了一个客观真理，也说破了一层天机。辛弃疾身处腐宋之世，有心杀敌，但无力回天，正是这样残酷的经历，使他对世事洞察彻底。历史大潮可谓浩浩荡荡，汹涌东去，势不可挡，既使几座青山使它拐几个弯，但直泄东海的大势是任何人也改变不了的。

4 关于历史的诗句

1李白的《春夜洛城闻笛》： 谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？ 要理解题目中的“折柳”的含义，关键就要能理解“柳”的意象。在学生学过的课文中包括一些常见的古诗词，比如，“杨柳岸晓风残月”（柳永《雨霖铃》）、“笛中闻折柳，春色未曾看”（李白《塞下曲》）、“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”（王之焕《凉州词》）、昔我往矣，杨柳依依“（《诗经·采薇》）。

还有北朝乐府《鼓角横吹曲》中有《折杨柳枝》，歌词是：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客人。”

由此我们可以理解到，古诗中的“柳”是有特殊的含义的。柔顺婀娜、随风摆动的“柳”和“留”谐音，另外古人还有折柳送行的习俗，这就很容易引申到“柳——留——惜别——依依不舍”的层面上来。

使人联想到，离别的人一看见杨柳，就会想起离别时依依不舍的场面，就会浮现出赠柳惜别的情景，心中就会涌起一缕缕离愁。这样，诗中“折柳”一词所寓含的“惜别怀远”之意就比较容易理解了。

2江畔独步寻花 杜甫 黄四娘家花满蹊， 千朵万朵压枝低。 留连戏蝶时时舞， 自在娇莺恰恰啼。

[简析] 唐肃宗上元元年（公元760年）诗人杜甫在饱经离乱之后，寓居四川成都，在西郊浣花溪畔建成草堂，暂时有了安身的处所，心情比较舒畅。春暖花开时节，他独自在江畔散步赏花，写下了《江畔独步寻花》一组七首绝句，这是其中的第六首。

首句“黄四娘家花满蹊”，点明寻花的地点。“蹊”是小路。

“花满蹊”是说繁花将小路都盖住了，连成片了。次句“千朵万朵压枝低”。

“千朵万朵”形容数量之多。“压枝低”中的“压”和“低”两个字用得十分贴切、生动，形象地描绘了春花密密层层，又大又多，沉甸甸地把枝条都压弯了。

这句是上句“满”字的具体化。第三句“留连戏蝶时时舞”。

“留连”是形容蝴蝶飞来飞去舍不得离开的样子。这句从侧面写出春花的鲜艳芬芳。

其实诗人也被万紫千红的春花所吸引而留连忘返。第四句“自在娇莺恰恰啼”。

“娇”是形容莺歌柔美圆润。“恰恰啼”是说正当诗人前来赏花时，黄莺也在鸣叫。

只因为诗人内心欢愉，所以想当然地认为黄莺特意为自己歌唱。这与上句说彩蝶留连春花一样，都是移情于物的手法。

由于诗人成功地运用了这一手法，使物我交融，情景相生，这首小诗读起来就更亲切有味。 3望庐山瀑布 李白 日照香炉生紫烟， 遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺， 疑是银河落九天。 香炉，指庐山香炉峰，“在庐山西北，其峰尖圆，烟云聚散，如博山香炉之状”（乐史《太平寰宇记》）。

可是，到了诗人李白的笔下，便成了另一番景象：一座顶天立地的香炉，冉冉地升起了团团白烟，缥缈于青山蓝天之间，在红日的照射下化成一片紫色的云霞。这不仅把香炉峰渲染得更美，而且富有浪漫主义色彩，为不寻常的瀑布创造了不寻常的背景。

接着诗人才把视线移向山壁上的瀑布。“遥看瀑布挂前川”，前四字是点题；“挂前川”，这是“望”的第一眼形象，瀑布象是一条巨大的白练高挂于山川之间。

“挂”字很妙，它化动为静，维妙维肖地表现出倾泻的瀑布在“遥看”中的形象。谁能将这巨物“挂”起来呢？“壮哉造化功”！所以这“挂”字也包含着诗人对大自然的神奇伟力的赞颂。

第三句又极写瀑布的动态。“飞流直下三千尺”，一笔挥洒，字字铿锵有力。

“飞”字，把瀑布喷涌而出的景象描绘得极为生动；“直下”，既写出山之高峻陡峭，又可以见出水流之急，那高空直落，势不可挡之状如在眼前。然而，诗人犹嫌未足，接着又写上一句“疑是银河落九天”，真是想落天外，惊人魂魄。

“疑是”值得细味，诗人明明说得恍恍惚惚，而读者也明知不是，但是又都觉得只有这样写，才更为生动、逼真，其奥妙就在于诗人前面的描写中已经孕育了这一形象。你看！巍巍香炉峰藏在云烟雾霭之中，遥望瀑布就如从云端飞流直下，临空而落，这就自然地联想到象是一条银河从天而降。

可见，“疑是银河落九天”这一比喻，虽是奇特，但在诗中并不是凭空而来，而是在形象的刻画中自然地生发出来的。它夸张而又自然，新奇而又真切，从而振起全篇，使得整个形象变得更为丰富多彩，雄奇瑰丽，既给人留下了深刻的印象，又给人以想象的余地，显示出李白那种“万里一泻，末势犹壮”的艺术风格。

4春残 翁宏 又是春残也，如何出翠帏。 落花人独立，微雨燕双飞。

寓目魂将断，经年梦亦非。 那堪向愁夕，萧飒暮蝉辉。

诗写女子春末怀人。首句点题，写来不拘一格。

一句中，“又”字开头，“也”字结尾，连用一个副词和一个语气词，这在诗中是不多见的。然而作者用得很自然，使起句突兀，加强了语气，强化了诗中女主人公的哀怨之情，并有笼盖全篇的作用，算得上写法的出新。

“又”字还与下面的“经年”相应，暗示这女子与情人离别，正是去年此时，故对物候变化特别敏感。第二句“如何出翠帏”，“如何”，有不堪的意思。

联系第一句看，这位女子正是在去年此时此地，经受着别离的苦痛。时隔一年，记忆犹新，而且，现在还是在这一时间和这一地点，她怎敢再身临其境，重新。

5 求有关“青春不忘历史使命”的诗歌

青春•使命•理想青春的岁月像条河，青春的年华像一支歌。

一支深情的歌，一支难忘的歌，一支拨动心弦的歌。在青春的岁月里，我们怀着远大的理想，我们为理想努力的拼搏。

曾经的过往，留在我们心底；未来的憧憬，荡漾在我们心间。我们肩负着神圣的使命，我们承担着伟大的事业，我们的未来，任重而道远。

谁说趁青春年少可以任意潇洒？谁说拿青春赌明天是一种逍遥？我们的青春年华，书写着瑰丽的诗篇；我们的青春岁月，描绘着壮丽的画卷。肩上的使命，让我们不敢怠慢；心中的信念，让我们勇往直前。

理想如灯塔，在前方指引。使命如号角，在耳畔催征。

让我们的青春承载历史的重任，让我们的青春扛起未来的大旗。什么样的青春最美丽？什么样的青春永远年轻？我们的青春最美丽！我们的青春永远年轻。

汪秀霞是一位有着极高艺术天赋的剪纸艺术家。她出生在满族人聚居的北镇市汪家坟乡张岱村，从小就跟着村里的老人学习满族剪纸，接受满族民间文化的熏陶。17岁嫁到医巫闾山深处的三道沟村。这是一个古代守护辽代陵墓的契丹人聚居过的地方，弥漫着浓郁的萨满文化气息。汪秀霞的婆婆就是当地有名的萨满。萨满，是山林民族萨满教的神职巫师。医巫闾山民间剪纸中有很多记述萨满跳神场景的作品，它们传递了作者对萨满精神世界的理解。汪秀霞的剪纸作品，最多的是诸如《山神》、《狐神》、《蛇神》，以及《柳树妈妈》、《九乳妈妈》等自然神崇拜、祖先神崇拜的作品，展现的是一个诡异、癫狂而又充满了与大自然血肉亲缘情感的萨满世界。她的剪纸艺术简直就是萨满之歌的绝唱！　然而，同样是表现植物图腾的“柳树妈妈”，出自91岁剪纸艺人张喜荣之手，与汪秀霞的剪纸风格就大不一样。张喜荣剪的“柳树妈妈”，描绘的是女神的创世情景：柳树妈妈正在分娩，她生出的是宇宙，而且是顺生。先生出飘着云彩的天，紧跟着生出奔跑着鹿的大地，最后生出的是鱼在其中游戏的水！

她用剪纸艺术讲述着天人合一的生命意识。她一生多舛艰辛，直到70岁因剪纸出名，才有了自己的名字。但她从不自怨自艾，平和又精明，勤俭又从容，用她的剪纸作品传递着自然平和的气息。

医巫闾山满族剪纸作品还记录了医巫闾山各族人民、各个历史时期的民俗风情。其中有对民族领袖努尔哈赤英雄业绩的描述；有对满族及北方民族婚丧嫁娶、衣食住行、祭祀、娱乐等日常生活的记叙。这些或温馨、或火爆、或壮丽、或凄美的画面，倾注着作者赤诚的民族情感，传递着人们对民族文化的自豪和依恋，以及对过去艰难生活的回忆。 剪纸艺人王凤君，如今虽然过上了舒心宽裕的日子，但是，青少年时代的痛苦经历，就像一支难忘的歌始终萦绕在她的心头。于是，她用农妇手中最常用的剪刀，让这支歌在一片片剪纸上轻轻吟唱，汩汩流淌。王凤君三岁丧母，寄住在姥姥家。四岁时，父亲接她回家。此后，贫穷和继母的虐待像无边的苦难，早早就埋葬了她的童年。在那些日子里，她趁没人时用捡来的纸片剪“媳妇人”和小猫小狗，是她唯一的乐趣。她在剪纸作品《童年》里记述父亲领她回家的记忆。画面中，荡漾在春风中的柳枝和呢喃的春燕，陪伴苦命的女孩走上人生之路。从此，希望和苦难就成为了她生命的和弦！结婚后，为了生存，为了争得在家庭中的一席之地，她日夜操劳。剪纸《大老王磨豆奶》，便是她又一幅生命历程的写照：边哺乳，边磨豆，血汗和希望在一起研磨。“大老王”的绰号来自她留给村民们吃苦耐劳的印象，她十分认可和珍惜，特地留在剪纸上。她灵秀、唯美的艺术风格，俗世、温情的作品题材，在医巫闾山满族剪纸中独树一帜。

过去，在传统的自给自足的农业社会里，人们的创作可以就地取材，制作方便。用这些剪纸作品美化生活中的那些工具和器皿是医巫闾剪纸人的祖传手艺，也是几千年农业社会经验和智慧的结晶。如今，随着社会的转型，这些取之自然，还原于自然的手艺也即将消失。这些剪纸作品的作者，在刻画传统手艺的画面上，融入着深深的眷恋和淡淡的忧伤，表达着他们对即将消失的传统农业经济习俗的集体记忆 。 87岁的剪纸艺人马凤云，每天剪纸不息。她告诉6个儿女：“我每幅剪纸都剪6份，分别放在6个盒子里，那就是我留给你们的遗产。”其实，聪颖过人、天赋极高的马凤云，用她大胆的无拘无束的，却又简约准确的构图形式，剪出了她最熟悉不过的农业社会里诸如生产劳动、娱乐、礼仪等林林总总的社会景象。连“吃火锅”、“编炕席”这些活生生的生活场景，都被她惟妙惟肖地剪了下来。老艺人陈万增擅长皮影剪纸，他一生都在用快乐抗击贫穷，皮影剪纸除了用来演皮影戏，还可供儿童玩耍，或作墙花美化环境，其作品就是民间文化的快乐记忆。他们这些存留着农业社会民间文化记忆的作品，不仅仅是留给子女的，更是留给整个民族的宝贵馈赠。神奇的医巫闾山富含着神奇的民间文化，在绰约多姿的剪纸作品中展现着她独有的风采，留给世人无穷无尽的关于民间文化的美好享受和追忆 。

#童话故事# 导语童话中的爱情纯洁至少，而现实社会中，远远难以找到纯粹美好的爱。爱情是一种情感，是一种心灵的交流，而不是欲望不是占有。爱情中的童话故事，是不是总是充满着浪漫的色彩呢。下面是 考 网整理的童话爱情故事，欢迎欣赏与借鉴。

　

篇一

　一只蜘蛛编织了一张美丽的网，在一个很多人都向往的方向。

　一只甲虫飞过来，对蜘蛛说：“朋友，我能到你的网中休息一下吗我飞得太累了。”

　蜘蛛看了看，哇噻!肥婆一个，吃起来牙也会疼，搞不好鹊占鸟巢，不愿离开就惨了。于是连忙摇摇头说：“不行，不行啊!我的网不够结实，承受不起你的大驾。”

　不一会，有一只蜻蜓飞来，看到蜘蛛翘着二郎腿在网上哼着《只要有你》歌曲，深深的吸引了蜻蜓，并且打动了蜻蜓的心。

　蜻蜓对蜘蛛说：“你真有才情，建造了一个休闲平台，唱的歌还让人陶醉。”

　蜘蛛眯着眼看了看蜻蜓，感觉蜻蜓漂亮至极，于是色眯眯的说道：“蜻蜓啊蜻蜓，如果你喜欢听我的歌就到我的网中慢慢的欣赏，我会给你唱一支难忘的歌，经历一个难忘的回忆。”

　“好啊!你尽情的唱吧，我尽情的听，只要你让我高兴，死在你的怀里我也愿意。”蜻蜓心悦着说。

　蜘蛛听了手舞足蹈向蜻蜓招手：“来吧，来吧，只要你愿意到我的网中，我什么都听命。”

　嘻嘻!蜻蜓笑了笑说：“色狼一只，想蒙我没那么容易，我要考验你的耐性和真诚。”

　晕!蜘蛛傻了眼说。心里想：“等你投怀送抱的时候我已经俄死了，考验我的耐性，我才没那么笨呢!”

　蜻蜓刚飞走，来了一只苍蝇。这只苍蝇笨头笨脑的往网上撞，结果被网粘住了翅膀。呜呼!苍蝇心想“本**身材健美型，会不会迷倒蜘蛛这只色鬼呢呵呵，给点电波电昏它。”

　苍蝇想着的时候，蜘蛛正全身的打量着苍蝇。蜘蛛心里盘想：“今天真倒霉，肥婆(甲虫)不敢吃，美女(蜻蜓)不上当，现在倒好，来了一只不知道死活的苍蝇。虽然貌不出众，但名臭万里。如果我吃了它，别人不会说我是色狼的，也许还给我一个好的评价----杀手之类的美称也不一定。”

　蜘蛛越想越得意。嘿嘿!自己送上门的东西不吃白不吃，吃了也白吃，虽然臭了点，但总算还能填饱肚子。多锻炼身体也有好处，以后可以征服更多的美女，饱餐更多的美食。

　网上爱情就是如此，美好的东西总让人争着抢着。

　如果你是肥婆(甲虫)那你是幸运的，虽然不被人接受你的爱意，但你是安全的，不至于被人欺骗感情。

　如果你是美女(蜻蜓)，如果你不理智，也许你的美丽只能短暂的存在，所以面对人生世态要多长一个心眼，不要让别人的甜言蜜语陶醉自己。

　如果你是一只平凡的苍蝇，总想着奇迹出现，来一个360度的大翻身，从此过上幸福的生活，那只能是白日做梦，那只能让你更加的迷失自己。

　聪明的朋友啊!请回答我：“网上爱情，爱情在网上，被粘住的翅膀还能不能飞翔”

　

篇二

　静静的看着他那双深凝的，带着种淡淡的忧伤，轻轻的无奈，浓浓的爱怜，如星星般明亮的眼睛。她的心在颤抖!一种无法言欲的忧伤涌上了心头。那万般的哀怨，千种的思念，一刹时，被这深情的眼神融化了!

　这漫长的365个朝朝暮暮;这千思万想的8760个时辰;她把思念，把柔情，把生命的余辉;把如花般的岁月;揉成了一片片，再揉成一粒粒细碎的粉尘，让它在风中飘散;轻轻的飘在他的身边，无声地伴着他度过了着令人心碎的365个日日夜夜!

　他默默的望着她那忧郁的眼睛，让人痛爱的无法比拟的眼神!还有那瘦削的双肩，那略带憔悴的身体。然而，却怎么也掩饰不住一般女人少有的那种高雅，那种宁静，那种柔美!他喜欢她的宁静，她的温柔，她的善解人意;还有那别的女人不具有的坚定和执着;以及那对事业孜孜不倦的追求!她是女人中的!他想!

　多少个云淡风轻的夜晚;多少个夕阳西下的黄昏;又是多少个午夜梦回，和那无数次的泪落纷纷啊!她思念着他!默默的呼唤着只那个属于她的名字。

　她爱他的深沉，他的含蓄，和那富有磁性的声音。他那伟暗的身影，英俊的面容，是那样的令她魂牵梦潆!

　工作的繁重，生活的无奈，亲人的逝去，使的他这个七尺男儿心力憔悴，无所适从。他只有把对她的万般的思念深深的埋在心底。每当夜深人静的时候，他才会把她从心底小心翼翼捧出来，细细地去回味，去思念!

　他们默默的注视着对方的眼睛!千言万语，千丝万缕，千种柔情，万般爱恋，全都隐藏在相视的目光中!无需用语言去表达，也无法用语言去表达!所有的动听的言语，在顷刻间，尽显得是那样的苍白无力!

　这如水般的柔情;这如梦幻般的意境;这如诗般的情怀;这如画般的场面;在瞬间，仿佛都已经停滞!

　静静地依在他的胸前，默默地聆听着他那急促的心跳，那沉重的呼吸。她用心在向他倾诉着刻骨铭心而又痛彻心扉的思念!

　轻轻的抚摩着他那略显沧桑的面颊，她的心痛的无法呼吸!她那带着母性的温柔，她那细致而又动人的温柔，在杀那间暴露无遗。

　他轻拥着她那柔弱的双肩，轻抚着她那如丝般的秀发，他的心在颤抖!这就是让他朝思暮想;让他提的起而又放不下;想要忘记而又无法忘记的她啊!这个曾经用心来陪着他度过了三个365个日出日落的她啊!

　他们就这样相依着，无视时光的流失，无视他人的存在。他们穿越了时间和空间的距离，就这样静静地相偎着。紧紧地握着她那冰凉的白皙的小手，用他

　那火热的体温去温暖它!

　这如水般的柔情啊!这如梦般的佳期!

　然而，时间并没有为他们停下脚步，反而加快了行走的步伐。那无情的时光在他们短暂的相聚中飞也般的逃逸!

　默默的放开紧握的双手，深深的望着她含泪的双眼，他的心如撕裂般的疼痛。他不忍离去，但又无可奈何!

　他喃喃的叮咛她，她轻轻的点着头。她向他微微的笑着，那是怎样的笑容啊!一种淡淡的忧郁，轻轻的哀愁，一种绝世凄美的笑啊!

　高大的梧桐树泛着片片黄叶，寥寥的秋风迎面吹来。他们静静的站在树下，此刻的梧桐树显得是那样的孤寂而静默!

　她目送着他渐渐地远去的背影。恍惚中，自己是那秋日里最后一片叶子，在萧瑟的秋风中颤栗!

　在街道的转角，他猛的转过身，望着静立在梧桐树下的她!片刻之后，他幽然而去!

　他们又开始了那种漫漫的遥遥无期的等待!即使，今生再无相间之日，她也无怨无悔!因为，他们曾经深深爱过!

　这种绝世凄美的爱;这种超越世俗的爱;这种穿越时空的爱;这种梦幻的童话般的爱!将伴随着他们一生一世一辈子

　

篇三

　这是两只兔子的故事。一个母亲，一个孩子。它们是栗色的。现在，小栗色兔子该上床睡觉了，可是它紧紧抓住大栗色兔子的长耳朵不放，它要肯定大栗色兔子在听它说话。它说：“猜猜我有多爱你”大栗色兔子说：“哦，我可猜不着。”小栗色兔子说：“这么多。”它张开两只手臂，伸得尽可能远。可大栗色兔子的手臂更长，它说：“我爱你有这么多。”“恩，这真是很多。”小栗色兔子想。

　小兔子又说：“我爱你到我的手能伸到的的地方。”

　大兔子说：“我爱你到我的手能伸到的的地方。”小兔子想，这真是够高的，我希望我得手臂也有那么长。

　接着，小兔子有了一个好主意。它打了个滚倒立起来，把脚伸到树干上，说：“我爱你，直到我的脚趾尖。”

　大兔子把小兔子甩过头顶：“我爱你一直到你的脚趾尖。”

　小兔子说：“我跳得多高就有多爱你。”它不停地跳上跳下。

　大兔子笑了，说：“我跳得多高就有多爱你。”它跳得真高，它的耳朵都碰到了树枝。小兔子想，这真是跳得太棒了，我希望我也能跳得这么高。

　小兔子叫喊起来：“我爱你像这条小路伸到小河那么远。”

　大兔子说：“我爱你远到跨过小河再翻过山丘。”

　小兔子想，那真是很远。它太困了，想不出更多的东西来。这时，它看见了黑沉沉的夜空，没有什么比天更远了。它说：“我爱你一直远到月亮那里。”说完它闭上了眼睛。

　大兔子说：“哦，那真是很远，非常非常的远。”它把小兔子放到用树叶堆起来的床上，然后低下头来亲吻小兔子，对它说晚安。

　然后它躺在小兔子的身边，带着微笑轻声地说：“我爱你一直远到月亮那里，再从月亮上回到这里来。”

关牧村和徐小凤都有共同点，女中音，年龄相仿。气质和歌路却完全不一样。

关牧村朴实、爽朗、深沉，走民族和美声唱法相融合的路线。

徐小凤雍荣、华贵、高傲，一出道就是奔 时尚 流行华丽的偶像星程。

一个是中央音乐学院毕业的科班出生。

一个是从夜总会走出来的优伶名媛。

俩人都是出类拨萃、亨誉天下的著名中音歌手，拉在一起比唱功，倒挺有意思。

关牧村在八、九十年代在国内就享有很高的声望，知名度极高，她唱的巜吐鲁番的葡萄熟了》《一支难忘的歌》《打起手鼓唱起歌》《月光下的凤尾竹》《美丽的西班牙女朗》等等，家喻户晓，个个耳熟能详，尤其是她的俄罗斯民歌《小路》《山楂树》《红梅花儿开》等，用深情款款的女中音，把酥麻醉人的俄罗斯风情韵味抒发得淋漓尽致。关牧村的歌打动了一代人的心声，当时的电视上收音机里经常能听到她悠扬动听的女中音。她是老一代人的青春回忆，她的许多歌成为经典流传至今。

徐小凤在七、八十年代是红透港台 娱乐 界的大姐大，与邓丽君齐名。邓丽君走小女生柔情路线，而徐小凤包装的是华丽典雅的贵夫人造形，这和她成熟低沉的嗓音相匹配。她在演唱会上那身飘逸臃荣的拖地长裙是她逢场必穿的标志服装，也是一道独特的舞台风景。徐小凤的歌有一种天然的熟透感，厚重而又韵味无穷，每首歌都流淌着浓浓的深情蜜意令人陶醉，她的代表作《明月千里寄相思》《别亦难》《南屏晚钟》《不了情》《卖汤元》《顺流逆流》《心恋》等等，这些脍炙人口的优美歌曲，从港台唱红大陆，深受广大内地民众的喜爱，也登上了央视春晚舞台。她和邓丽君一样在港台音乐界有着不可憾动的地位。

关牧村和徐小凤这俩位年事巳高、身处不同环境的老艺术家，要论唱功，各有优势，不分上下。个人认为关牧村的音域要宽广一些，她熟练驾驭民族风、美声唱法、通俗流行曲调，融合多种唱法为一体，把她一百多首歌曲拿来分类就知道了。而徐小风歌曲风格较单一，虽然每首歌都千柔百媚，但还是离不开流行音乐的范畴。

首先我不认为这是一个公平的比较！因为关牧村是专业歌唱家，而徐小凤驻唱出身的歌星。照理说从唱功上前者应该完全碾压后者，但事实上作为一个普通听众，我却根本无法发现两者有明显的的差距（请原谅那时我还年纪小）！我虽然也听过关牧村的歌，但却不曾拥有她任何一张专辑（而她数的着的名曲，可能仅仅刚够填满一个专辑）。而徐小凤，凡是能买到她的专辑我都努力的买到，这是一种魅力~我尊敬关牧村先生，但我更想说以你那超越徐小凤先生的唱功，应该做出更大的成绩才对。所尽管从唱功上可能关牧村先生略胜一筹，（没取得更大的成绩，可能是囿于体制，大陆音乐工业不甚发达的原因），但人民真正需要的是徐小凤那雅俗共赏的契合时代的流行曲，这也正是后者更为成功的原因！

中国歌手关牧村和香港歌手徐小凤都是女中音，俩人应该说都是女中音中第一流的顶级歌手。由于俩人气质和歌路的完全不一样，唱歌成长的背景、环境的差异也很大，发声技巧上也各具个人特色。但是不管如何，以我之见，徐小凤的唱功颇为更加突出，因为她具有不要雕塑的纯天然特色，实属罕见。

徐小凤是香港殿堂级实力派歌唱家，1984年获十大劲歌金曲荣誉大奖。早在六十年代就曾获得“香港之莺歌唱比赛”冠军，代表作《卖汤圆》《风的季节》《婚纱背后》《谁又欠了谁》。她凭借低沉磁性声线纵横乐坛五十载，她的歌声不高亢不激越，嗓音不暗哑不滞重，歌曲古意盎然真醇古雅，但是具有强大无比的穿透力；加上优雅的气质、淡雅而甜美的微笑、韵味独特的歌喉，无不深深的感染着广大观众，让你得到一种古典高雅而精神愉悦的歌唱艺术的美好享受。即便如今时代在进步，但是属于徐小凤的经典永恒的歌坛神话，永远的是无法替代的。

关牧村是国家一级演员、中国独一无二的女中音歌唱家，中国音乐家协会副主席。代表作品《打起手鼓唱起歌》《祝酒歌》《吐鲁番的葡萄熟了》。在她歌唱艺术的道路上，始终坚持以民族唱法为主，并巧妙的融合美声唱法和通俗唱法之长，形成自己独特的演唱风格。她的音质宛如天籁之音，充满纯真亲切且悠扬浓情壮美；音域宽广，韵味浓烈，吐词清晰圆润，清澈明亮，优美动听，沁人心脾，实为不可多得一位女中音歌唱家。

没有对比性，唱法不一样。风格不一样！看你喜欢那种了！都是好样的！

一个是内地第一低音女歌唱家，一个是香港第一女歌唱家，并列第一！

老百姓爱听的就是好歌手！徐小凤甩关牧春几条街。

讲艺术性，关远胜徐。讲流行性，徐高于关。可流行就一定好吗？流行性疾病可就不仅不好，且有害了。关是歌唱家，徐能唱的歌再多也还是歌手而己。关唱的艺术歌曲一般人难以企及，徐唱流行歌曲曲式曲调简单，一般人也能唱唱，kTV流行度广，但终究是下里巴人，难登大雅之堂。现代人多不懂音乐，瞎唱乱吼，自以为唱歌，实则噪音而已。非为唱歌，实为情绪宣泄。所谓歌者，以声悦人，以词教化和感染人。但不少流行歌曲，粗俗与不和谐音相杂， 情感 表达直接而缺少回味，音乐表达粗糙且缺乏韵味。但因与大多数人的文化修养和音乐修养相一致，因而从者众多，所谓能流行正缘于此。并不是它多出色，只因为它媚俗。因为它低劣又合低劣受众之耳与口。民间俚语俗歌，还须经文人及音乐家将其提炼升华，方能新鲜活泼，雅俗共赏。古之诗三百，今之王洛宾，雷振邦莫不如是。

第一次听关木村歌是在1976年唐山地震后，她到天津各大工厂慰问演出。站在大卡车上。一连唱了八首歌。老人们还是爱听关木村的歌。她的演唱朴实无华，韵味悠长，尤其是少数民族歌曲唱的优雅感人。

看到评论真可谓人云亦云，一个是文革时期特定歌唱者，一个是千锤百练靠市场决定生死的歌者，无论作品的宽广度，自我教育程度，以没对音乐的修养，个唱内功，舞台形象，俩人拉开的矩离是很大的，关终究文革气息一身，而徐似乎活在人间，关的演唱不差，可歌唱的内容不敢恭维，一个窄窄的关一个宽宽的家姐形象这二人能比不，在说把她俩放到市场上去，同等票价，我认为正真懂音乐的会去选徐，而有些怀念特定年代的人更会选择关，一个硬硬的关，一个软软的徐，都是女人，找老婆你会选谁，这不就比出来了吗

关牧村唱功比徐小凤好，关木村走的是民族路线，徐小凤走的是流行路线。关牧村不是纯中音，而偏高一点，喉音比较重，而徐小凤是纯中音。改革开放，我是潘龙江。