芭比娃娃衍生产品有哪些如何看待衍生产品的作用

芭比娃娃衍生产品有芭比服饰、芭比化妆品，衍生产品的作用是服务人们。芭比服饰作为一项动漫衍生产品，其服饰风格系列涉及广泛，生活服饰是芭比娃娃服饰的基础和源泉，芭比服饰又总是在生活服饰的基础上产生、创造和发展而来，故芭比娃娃衍生产品有芭比服饰、芭比化妆品，衍生产品的作用是服务人们。

　　虽然去年中国动画片制作量世界第一，但精品很少，艺术水平能真正反映时代精神的精品几乎没有。发行发面，去年发行的322部国产电视动画片几乎不盈利。

　　2009年，全国共制作完成322部国产电视动画片，共计171816分钟，比2008年增长31％，居世界第一。对于国家广电总局发布的这一数据，记者连日来接触的采访对象有着自己独特的解读，借用那句“外面的世界很精彩，外面的世界很无奈”的歌词，那就是：国内动漫产业很精彩，但也很无奈。

　　怡景动漫基地“硕果仅存”

　　动漫产业链包括动漫作品的创意、制作、发行及衍生产品的开发、生产与销售。清科研究中心分析师傅喆认为，中国动漫产业链环节“混搭风”盛行，盈利模式不清，各环节之间缺乏默契，各环节企业间尚未建立起良好的共赢经营模式，上游环节的决策没能够在下游环节得到很好的配合。

　　国务院动漫产业发展部际联席会议专家委员、深圳国家动漫画产业基地服务中心主任蔡大明告诉记者，正是由于盈利模式不清，全国曾经批准设立的20多家动漫基地中，深圳国家动漫产业基地可谓硕果仅存，成为全国唯一一家与当时国家批文一致、运作完整的动漫基地，82家企业覆盖动漫产业链上从创意、制作、发行，到衍生产品的开发、生产、销售等各个环节。而其他20余个国家级动漫基地则由于各种各样的原因，要么搞起了房地产，要么放开搞起了其他类别的产业园。即使里面仍有动漫企业留守，也只是产业链上的某个环节而已。

　　缺乏反映时代精神的精品

　　蔡大明从动漫产业链的相关环节向记者表明了自己的看法。创意方面，他认为中国动漫产业不够幽默化，不够市场化，缺乏持续发展的后劲，与现代文化和现代生活融合不够，在动漫形象的造型、动作、行为等美学问题上缺少推敲。过分注重故事情节，往往根据故事情节来设计形象，动漫形象成为故事的符号，故事只是反映符号化、高大全的动漫形象的手段；国内动漫作品在内容上多取材于古代文化、古代历史中的人物。而国外则将故事情节演绎在动漫形象上，先有动漫形象，然后才根据形象来演绎故事，而且故事注重的是解决人们在现代高压生活状态下的休闲需求。

　　蔡大明以《猫和老鼠》为例来支持他的观点。猫和老鼠本是天敌，在猫面前，老鼠本是强者，但《猫和老鼠》反其道而行之，猫反而成了老鼠戏弄的对象，加上故事情节幽默、出人意表，因而深受人们喜爱。蔡大明说，关于这一点，《喜羊羊与灰太狼》与其有异曲同工之妙。蔡大明认为，这也是《喜羊羊与灰太狼》成功的原因。蔡大明表示，如果在故事演绎、市场营销方面做好，《喜羊羊与灰太狼》完全有可能超过《猫和老鼠》。

　　发行与制作方面，蔡大明认为，国内动漫产业深陷盗版泥潭，喜羊羊80％的市场为盗版占有；国产动漫制作水平则整体偏低。虽然去年中国动画片制作量世界第一，但蔡大明说，322部国产电视动画片中，精品很少，艺术水平能真正反映时代精神的精品几乎没有。发行发面，去年发行的322部国产电视动画片几乎不盈利。

　　衍生产品开发缺乏后劲

　　据相关统计数据，全球数字内容产业产值已经突破4万亿美元，与游戏、动画产业相关的衍生产品产值是数字内容产业产值的2～3倍。而中国的动漫产业刚刚兴起，市场容量至少有1000亿元人民币。发达国家的经验表明，在整个动漫游戏庞大的产业链中，有70％至80％的利润是靠衍生产品来实现的。

　　然而，在如此广阔的市场空间中，大部分市场份额却被欧美和日系动漫形象占据。在国内的玩具、儿童用品、文具展柜，充斥的往往是机器猫、hellokitty、米奇等卡通形象，本土动漫产品则显得有些可怜。

　　蔡大明告诉记者，“去年发行的322部国产电视动画片中，只有两三部在开发衍生品，并取得了一定成功。”自国内兴起动漫热以来，衍生品开发成功的也只有麦兜、憨八龟、神探威威猫等少数几个。蔡大明认为，国产动漫衍生品设计不精巧、不好用是最致命的弱点。

　　案例剖析

　　深圳唯一获银行贷款动漫企业细说融资心得

　　好作品才有资格向资本“求婚”

　　风险投资隔岸观望、政府资助僧多粥少、上市融资门槛不够、银行贷款难度偏大……动漫企业融资降到“冰点”。不过，在今年文博会上，深圳一立动画影业公司首开“破冰之旅”，通过深圳文化产权交易所获得了中国建设银行深圳分行700万元贷款。

　　一立动画为何能获得银行青睐？ 动漫企业与金融机构应如何实现有效对接？深圳商报记者昨日约访了一立动画总经理易立和审批该项贷款的建行有关负责人，试图从中探析动漫企业获得投资的成功因素。

　　7天搞定700万贷款

　　这一切还得从今年文博会说起。在第六届深圳文博会期间，深圳文化产权交易所组织了一场文化企业与银行对接的融资洽谈会。在会上，深圳一立动画的**《天籁》引起了建行相关负责人的注意。

　　文博会结束后，建行相关负责人于5月25日来到了一立动画，与公司总经理易立面谈。在考察公司基本实力的同时观看了正在制作中的影片《天籁》。令易立没想到的是，7天之后，700万的银行贷款就批下来了。“那天正好是6月1日，我们一直都说，这是献给热爱动画片的儿童一份礼物。”回想起获批情景，易立难掩兴奋之情。 一切靠品质说话

　　实际上，建行并不是第一家对《天籁》感兴趣的银行。作为国庆60周年的献礼影片，《天籁》在2009年就完成了制作，并获得了亚洲青年动漫大赛等较有影响力的大奖。考虑到3D技术已成为动画**的主流发展方向，一立动画决定将《天籁》全面3D化，但700万的资金缺口却令影片的制作“举步不前”。

动画播放。所谓的动漫动漫，动画和漫画是紧密连接的两个行业。以海贼王为例，海贼王的播放电视台为日本富士电视台，播放时间为逢星期天早上11点（在最顶峰的时候，海贼王的播放时间曾经在周日晚上8点这个无敌黄金时段，不过最近日本动漫产业总体下滑，所以时间才改了，这是后话）。海贼王动画制作交给日本老牌动画公司东映动画。在实际操作中，通常是集英社和少年jump把版权卖给动画公司，动画公司自己单独运营，自负盈亏，但双方在决策上会有交集。例如，理论上每集动画的剧本写好后，都要交给尾田先生过目（不过估计这些都是助手和集英社公司的员工干的）；在动画进度快要追上漫画的时候，是选择“增加原创剧情”、“拖时间”还是“停播”策略，是要经过双方讨论的。以海贼王为例，动画公司盈利的方法包括：

1）与电视台合作，分摊电视台向居民收取的台费（日本的有线电视费用）和广告费；

2）发行DVD和BD光盘，鉴于海贼王剧情太长，基本没什么人买它的碟，这部分的盈利相当少；

3）以海贼王的影响力作为平台，与第三方进行交易。这些交易商在动画片头曲播完后的赞助画面是可以见到的，最常见的有“sony music”和“角川集团（kadokawa）”。例如索尼音乐，他们通常和动画制作公司合作，用动画的影响力来捧红他旗下的歌手和音乐创作人。海贼王500多集的动画，出过3、40首主题曲和片尾曲，上百首插曲和音乐。这些其中有一些是和音乐公司合作制作的。动画公司再从音乐的公司的盈利中分红，其他的合作类型也相似。但除了版权费外，动画公司的所有收入还要按当初的合同规定以一定比例给集英社和尾田分红，所以总的来说，电视动画制作公司是整个动漫产业环节中最吃力不讨好的，无论对于原公司还是动画制作公司的盈利都不高。原漫画公司和作者把它当广告商来用，自己的运营在网络和盗版的高速发展下越发举步维艰，日本的动漫产业发展受网络时代打击最大的就是这个环节。

除了一些大的动漫企业已经形成了以动漫作品为龙头的产业链外，不少动漫企业，还处在就靠电视台播出或出售动画片挣钱，艰难度日。但对于动漫衍生品市场的开发还不成熟的状态。因此，一系列的产业链的建立对于满足国内动漫市场需求非常的重要。像美国迪斯尼，依靠产业链。年销售额可以达到220亿美元。但是国内动漫企业在这些方面差距依然很大。我们在衍生产品的开发上，如何更好地服务于消费者，更好地为消费者所喜爱，还有我们产业链的盈利模式，如何进一步打造我们产业链的盈利模式，这一系列的工作都需要国内动漫企业在今后的实践中来加以逐步地解决。

以动漫衍生品作为动漫经济发展的动力，带动了动漫的发展，可以使我们看多更多的动漫新作品，另外还可以看到更多的动漫玩具出现，丰富我们的生活。据不完全统计，全国有20几个省市将动漫作为新兴产业大力扶持，北京、上海、苏州、广州、深圳、大连等地相继出台优惠政策，建立了动漫产业基地；200多所大专院校开办了动画专业；动画节、动漫展、动漫论坛、动漫培训班也层出不穷。目前我国有大约30个动漫产业基地，大多数正在搭建框架。在美国、日本等动画制作强国，漫画、动画、**、图书、音像制品和特许经营产品等已经形成了一整套完整的“产业链”，但我国动漫产业的投资成本大，市场风险高。

动漫产业没有完整的反馈机制，无可抵押的实体和投资收益的不可预测，使得市场盈利模式不清晰，令投资者望而却步。 综上所述，我们不难发现动漫这个产业在中国所蕴涵的巨大商机。但面对我国动漫产业缺乏完整产业链、原创形象开发缺失以及后期衍生产品的制作销售难以形成完整链条的现状，让拥有深刻历史积淀的齐天大圣、哪吒等国产动漫形象失去了应有的价值。其实动漫新技术的运用在我国已经不再是障碍，《火影忍者》等国外动漫选择在我国加工本身已经展示了国人在动漫制作方面的实力。 进入“十二五”的第一年，《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》明确提出，要加快发展文化创意、动漫游戏等新兴文化产业。此外，《服务贸易发展“十二五”规划纲要》以及动漫产业税收优惠等政策的出台，使得缓慢前行的动漫产业见到了新曙光。2010年，动漫产业总产值达到47084亿元，相比2009年增长278%，其中广东省以16867亿元排名第一，上海、湖南分别以5090亿元、4655亿元名列二、三位。从细分市场来看：2010年，全国制作完成的国产电视动画片共385部220530分钟，同比增长1957%和2835%。2010年，网络动漫市场规模已从2005年的1000万元增长到7900万元，增长率由25%攀升至93%。

认为税收减免政策的出台，可以给企业减轻负担，增加企业的利润点。动漫企业3%的营业税即征即退的优惠政策虽然受到动漫企业的高度赞誉，但是我国在动漫产业方面的税收减征方面还有进一步减免的空间。在巨大的市场需求下，中国动漫其实也正在寻找着一条如米老鼠迅猛风靡市场的前进之路。随着社会的发展和科技的进步，动漫产品的影响力越来越大，动漫产业的外延在不断扩展，从动漫产品本身的图书、音像、影视剧、网络动画、手机动画、动画游戏到延伸到多个产业的衍生产品，已经形成一个完整的产业链。按照韩日、欧美动漫产业发展历程来看，动漫产业链流程有以下两种：一是“漫图的创作——图书出版发行——影视动画片的生产——电视台和**院的播出和放映——音像制品的发行——衍生产品开发和营销”；二是“影视动画片的创作生产——电视台和**院的播出和放映——动漫图书出版发行——音像制品的发行——衍生产品开发和营销”。从日韩、欧美国家的动漫衍生品产业发展来看，动漫产业链中最为重要和主要盈利的一环正是动漫衍生品市场。中国的动漫衍生品市场存在着巨大的发展空间，虽然中国动漫衍生产品产值占比30%，与动漫发达国家的70%-80%相比仍然有很大差距，但市场发展潜力巨大，以每年至少20%的速度增长着。不过，中国的动漫衍生品依然对国外的动漫产业较为依赖，国内成熟的动漫形象仅是喜羊羊与灰太狼、蓝猫两大阵营，因此，加强对动漫产业链以及盈利模式的重视，加强衍生品市场的授权与开发是国内企业面临的重要课题。

　　日本留学动漫专业作为日本第三大产业，有其特殊的链式运营模式。日本留学专家介绍，简单来讲，其运营模式可以划分为以下几个步骤：漫画的创作——杂志、图书的出版发行——影视动画片的生产——电视台和**院的播出和放映——音像制品的发行——衍生产品的开发和营销。其生产制作与开发是一个有机的整体。

　在这一过程中，前一个阶段是后一个阶段的基础，后一个步骤对前一个步骤又有一定的促进作用，各个环节相互带动，将动漫图书的价值开发到最大化。其中，最为重要的便是处于这个产业链的最上游的“创作”，也就是所谓的创意。

　日本动漫之所以能受到全世界的欢迎，最大程度上取决于这个动漫作品内容的丰富性，包括人物形象、故事情节等的吸引力，其次才是动漫作品的制作质量或是宣传力度。所以，一个好的创意是能否形成和支撑一个产业链的关键：只有创意先诞生才能有后续的制作和下游的销售以及衍生品的开发，只有一个大众喜爱的好的创意才能使其版权的价值得到最大程度甚至超值的体现。

　日本将动漫衍生产品拓展到了各个领域，不只有音像、图书、玩具的出售，还包括服装、餐具、文具、游戏等大量使用动漫版权的产品，随着这些产品在海外的火热销售，日本动漫产业才算是真正的“赚了一笔”。正是这种对动漫产业链的重视和利用，才使得日本动漫产业在经历了时间的磨砺和激烈竞争之后，仍然在世界动漫市场上立于不败之地。

　不过，日本留学专家也提醒准备赴日本留学的广大学子，在选择专业时还要综合考虑自身情况和爱好，选择适合自己的专业去学习，这样更能将留学日本的效用发挥到最大化。