弗里达·卡罗的个人其它信息

弗里达从小就很漂亮，她有黑色的长发，两条长眉毛就象鸟的翅膀，下面是一对迷人的大眼睛。

弗里达天性活泼好动，读中学时，就是个淘气的、爱做恶作剧的女生，她很快成为学校里一个主要由男生组成的惹是生非的小团体的头目。在学校里，弗里达第一次遇到了她未来的丈夫，著名的墨西哥壁画家迭戈里韦拉。他被找来为学校的礼堂画壁画。

1925年9月17日，18岁的弗里达卡拉遭遇到一起严重的车祸，这造成了她脊柱、锁骨、肋骨断裂，骨盆破碎，右腿11处骨折。此外，她的右脚脱臼，粉碎性骨折，肩膀也脱臼。此后一个月，弗里达不得不平卧，被固定在一个塑料的盒式装置中。 一根钢扶手穿透了她的腹部，割开了子宫，盆骨破碎，脊椎锁骨、肋骨断裂，右腿11处骨折。 但她此后经历了大大小小33次手术，甚至失去了右腿，很多时间都靠插管维系生命，

弗里达的生存意志和渴望使她活了下来，不断地康复。车祸后不久，她就开始画画，因为禁锢在床上的生活过于无聊。 这成为她终生的职业。在很多方面，她的美术作品是她在医疗过程中的个人痛苦和斗争的编年史。但这些作品的源泉仍然是她的天才和热情。

弗里达大部分的作品描述的都是她自己的故事，画的最多的题材就是她的自画像。在这些作品里，弗里达经常把她自己画成穿着墨西哥的传统服饰，周围是她的宠物和她家乡许多葱翠的蔬菜。她的作品总是非常强烈，有时是写实的，有时是幻想的，表明她的艺术和生活是不可分的，即是奔放的有时悲剧性的。

弗里达爱墨西哥的一切，它的色彩、民间艺术、传统服饰，以及重视诚信和家庭的价值观。

虽然弗里达奇迹般的康复了（她又可以走路了），但在她以后的生命中还是经常遭遇剧烈的疼痛和无力，这使她需要频繁就医，长时间地卧床，接受无数的手术。她曾经自嘲说她创造了接受最多手术的世界记录。实际上，她一生中大约经历了30次手术。她有时不得不依靠酒精、麻醉品和卷烟来缓解肉体的疼痛。她出院后，有朋友介绍她认识墨西哥的艺术家，其中包括了迭戈·里韦拉。

1929年8月21日里韦拉和弗里达结婚。在他们整个婚姻中有过恩爱、外遇、创作性的合作、憎恨、以及最终在1940年离婚。他们的婚姻被形象地叫做大象和鸽子的结合，因为 里韦拉又大又胖，而弗里达娇小瘦弱（身高仅5英尺出头）。

弗里达夫妇都相信共产主义。他们投身于墨西哥的人民运动，为本国的民族文化骄傲。他们将自己的想法与许多墨西哥的艺术家和知识分子分享，一致20世纪的前期后来被称为墨西哥的文艺复兴。

尽管里韦拉和很多女人有染（有一个甚至是弗里达的妹妹），但他仍提供了很多帮助。他建议弗里达穿传统的墨西哥服饰，那种长长的、华丽的服装，佩带珍奇的宝石。这配上弗里达厚厚的一字型的眉毛，成为了她的特征。他也喜欢她的作品，是她最大的崇拜者。反过来，弗里达也是里韦拉最可信赖的批评家，以及他生活的热爱者。 弗里达将她所有的感情倾注在画布上。她画她暴风雨般的婚姻带来的愤怒和伤害，画痛苦的流产，以及车祸带来的肉体上的痛楚。

尽管弗里达的生命中充满了痛苦，但她仍然是一个爱交往的人。在交际中，她常常是不停地说脏话。她喜欢喝龙舌兰酒，喜欢举办狂欢的宴会，在宴会上，她会对着来宾唱**歌曲。她会对客人讲色情笑话，使所有人——包括她自己——都深感震惊。她所到之处，人们都被她的美貌征服，他们停下脚步注视着她。男人为她着迷，发生她身上的各种绯闻不计其数。

在她的婚姻过程中，她和数不清的人们发生过关系，只要他们著名且长得漂亮。里韦拉也是如此。他们夫妻两人互相爱着对方，但他们都是性格狂野、思想自由的人。弗里达是她那个时代最著名的荡妇，她勾引她看上的每一个人。

其中一件涉及到***领袖利昂托洛斯基。当时他和他夫人寓居于弗里达的家中。但不久他就被害了，弗里达为此被逮捕，但随后又被释放了。里韦拉也在怀疑对象之列。在托洛斯基遇害几年以后，弗里达和里韦拉对外宣称他们邀请托洛斯基来墨西哥，就是为了害他，没有人知道他们是否在说实话。他们都是喜欢讲故事的人。

弗里达也是一个双性恋者，和很多女人发生过关系。

全世界都有弗里达的崇拜者。她到法国时，毕加索宴请她，她还登上法国时尚杂志的封面。在美国，人们爱她的作品，也爱她的美貌。在她的家乡墨西哥，许多重要人物都喜欢她。

弗里达平生只在墨西哥开过一次画展，那是1953年的春天。那时弗里达的健康已非常糟糕了，医生告诫她不要去现场。来宾们刚被允许进入画展，外面就响起了警报声。人群疯狂地涌向门外，那里停着一辆救护车，旁边还有一个骑摩托车的护卫。弗里达卡拉睡在担架上，从车里被抬出来，进入了展厅。她的床被放在展厅的中央，人们上前祝贺她。 弗里达对着人们讲笑话，唱歌，她甚至还整晚地喝酒，所有的人都很开心。画展取得了了不起的成功。 弗里达·卡罗 —我不画梦我画我自己的现实

2002年的威尼斯**节以好莱坞摄制的传记片《弗里达》作为开幕影片，将墨西哥女画家弗里达·卡罗（1907——1954）定格为一道永恒的风景。对于美术圈中的人士来讲，弗里达的名字并不陌生。但普通公众也许只能通过这本传记《弗里达》来明白她在百年之后还会被好莱坞看中的原因，并且有可能真正走进一个画家、一个奇女子的世界。这是一位自传型画家，她的全部艺术成就或许应该包括三个部分：她的迷人的女性气质，她的曲折多姿的生活，还有凝结着她的敏锐直观的生命体验的诸多画作。

弗里达是个特立独行的女人，喜欢追求“惊奇和特殊”，会穿着华丽的墨西哥民族服装、戴着绚丽的头饰与耳环走街过市，毫不在乎别人的目光。她是美丽的，甚至“稍有瑕疵也恰好增添了她的魅力”。两条几乎连成一线的浓眉，上唇还微微有些胡子，这都是她最著名的特征。她纤小而热烈，有众多有名的男女情人和仰慕者，曾经一度和托洛茨基是极亲密的朋友，接受过共产主义的思想。而在她的情感生活中占据主宰的，还是她的丈夫——墨西哥著名壁画家迪戈·里维拉。“他们的每一次冒险，他们的爱、争吵及离婚、复婚”，都成为公众关心的话题。

然而，与她的爱情事件始终纠结在一起的，是一种几近于惨不忍睹的健康状况。18岁那年，一场意外的车祸使弗里达多处骨折，最可怕的是一根铁条从腹部刺入她的体内，几乎刺穿了她的身体。此后，弗里达奇迹般地逃出死亡然而她再也没有逃开病床和病痛的折磨。她一生至少经历了32次大小手术。她有整整一年躺在床上一动不能动，穿着由皮革、石膏和钢丝做成的支撑脊椎的胸衣。惟因如此，她的许多画作都是在病床上完成的。也许正是时刻近在咫尺的死亡和病床上的无助，使她产生了通过绘画表达自己内心隐秘的强烈需要。她以极大的耐心和毅力一丝不苟地完成这些画作的细节，“让想象通过实际技能的雕饰而更具说服力”。病痛与死亡的巨大阴影遮蔽着她，但她用她的画笔，使得它们反而成了她的猎物。她一生创作了大约两百件作品，其中约有三分之一是自画像。她的画传承了纯正质朴的印第安民族文化的血统，发挥了墨西哥民族独特的“生”与“死”的主题。

对于一个墨西哥人来说，死亡意味着一种创造。他们用骷髅头来装饰房屋，在死人节吃骷髅型的面包，爱听表现死的快乐的歌曲和笑话。对于弗里达来说，死亡的追逐是她的创作之源。画作的主人公多是她自己，不厌倦地描绘的是漠视死亡的神情。无论是被钢丝石膏支撑着的奄奄一息的病体、被谋杀的女人、与死神为伴的冷酷，还是家族的血缘传承、“生”在“死”中诞生、血脉相通的爱情……弗里达把想象中存在的意象冷静地组接在画面中，这些形象因其细节的真实性给人以强大的冲击力和紧张感。在如此强烈的观感中还有一种原生的特质，蕴涵着“文明人”所不可能具有的力量和勇气。也许是因为这种传达观念的特质，一些超现实主义画家把她归入自己的流派。但弗里达不愿意承认这一点：“他们认为我是超现实主义画家，但我不是。我从不画梦。我画我自己的现实。”——作为一个常常卧床的病人，在潜意识里历险的确是她的“主要的现实”；但另一方面，作为一个墨西哥人，弗里达的视野与她的欧洲同行也大不相同：“墨西哥有自己的文化承传，有自己的神话和魔幻，因此就不需要来自国外的幻想。对下意识真实的自觉探索也许使欧洲的超现实主义艺术家从理性世界和日常生活的呆板中解放出来，而在墨西哥，现实和梦想被视作是混杂在一起的，奇迹被认为是日常发生的。”因此，我们只能这样评价弗里达的艺术：她把“印第安神话与她的个人神话，墨西哥民族的历史和她个人的现实全部融进她那色彩斑斓的颜料中”。

弗里达47岁时逝世。度过了短暂而又激烈的一生后，她的最后遗言是：“我希望死是令人愉快的，而我希望永不再来。”——她终于可以在死亡中获得平静。回顾这一段艺术与人生之路，会使人想起翟永明《母亲》中的诗句：“我甚至是你的血液，在黎明流出的血泊中，使你惊讶地看到你自己。”

弗里达·卡罗 —我不画梦我画我自己的现实 2这位墨西哥女画家，“折翼的天使”在生命中最后一年才举办了首次个展。那时她已一身伤残，躺在一张五彩斑斓的大床上被抬进画廊。她粲然一笑：“请注意，这具尸体还活着。”她的周围簇拥着无数的崇拜者——当然，这是2002年威尼斯开幕片《弗里达》里的情景，远不能概括真实的弗里达一生的风光与苦痛。

走进60年代

充满荆棘、古怪另类、具有高度戏剧性的《纵横宇宙》是一部非常有创新意义的音乐**，来自于编剧兼导演朱丽·太莫和两位编剧迪克·克莱门特（Dick Clement）、伊恩·拉·弗莱奈斯（Ian La Frenais）那超脱的想象力，他们共同将一个原创的爱情故事和33首非常有划时代意义的披头士歌曲融合在了一起，太莫说：“我最初的想法就是通过披头士的歌曲，连接出来一部影响了一代人的音乐剧。”

《纵横宇宙》由革命**工作室制作并发行，朱丽·太莫说：“我构思这部影片的原因是想研究一下60年代的文化氛围，那是一个处处渗透着披头士的歌曲的时期，从爱情到政治，无一例外。音乐正好就是那个世界发生的一切事情的一个缩影。”

对于朱丽·太莫来说，影片虽然讲述的是上一代人的故事和观念，能够得到现代观众的认可和赞同才是她最需要努力的方向，太莫说：“我希望即使是年轻的观众，同样可以看到这部影片所散发出来的那种激情，因为故事里的角色和现代人一样，以无可比拟的热情投身于社会活动中，同时还要进行自我检验……这部影片不仅像它的名字那样，能够‘纵横宇宙’，还应该将不同的文化交织在一起，让每一个人都能真实地相信故事中正在发生的一切。”

根据制片人詹妮弗·托德（Jennifer Todd）的说法，《纵横宇宙》还代表着朱丽·太莫对艺术的一个综述：“太莫不仅是**工业中最独树一帜的先锋人物，还是我合作过的最勤奋的导演。能够与像她这种把**当成自己的呼吸甚至是生命的人一起工作，是我经历过的最让人满意的过程。”另一位制片人马修·格罗斯（Matthew Gross）与托德一样，也是伴随着这部影片诞生以及发展的，他表示：“太莫是国家的一块瑰宝，她是一名真正的艺术家，注重的不只是影片能够产生的视觉吸引力。她对前两部作品《弗里达》和《提图斯》所做的一切，已经显示出她是一位多么不可思议的**人。因为所有的人都想与太莫一起工作--他们确实有理由这么做，所以只要她愿意，就能够找到任何她想要的顶尖或有着极高天分的演员。无论从什么角度看，她才是这部影片能够拥有的最大资产。”

大多数音乐**都是先有故事以及剧本，然后再挑选合适的音乐进行关键的点缀作用，但《纵横宇宙》采用的却是完全相反的办法--通过音乐创造故事。朱丽·太莫说：“制作这部影片的灵感来源于披头士所创造的那超过200首歌曲，我们最终从中挑选出33首，最能代表那个时代和那一代人的灵魂。”

詹妮弗·托德对朱丽·太莫的话表示同意：“《纵横宇宙》拥有一个百分百原创的故事，虽然穿插在披头士的歌曲里，却是以一种你从未见过的形式。”太莫继续说：“我们为这部影片下了一个独特的定义--用歌词讲述故事。歌词是剧本，是旋律，也代表着角色们的情感表达。”追溯到上世纪60年代，其实莫太也就是10来岁的光景，但是她却用敏锐的眼睛，记录了发生在她周围的一切：“露西和马克斯这对兄妹，就是以我自己的哥哥、姐姐为原型创造出来的，而我就是影片中那个名叫朱丽娅的小女孩，她一直作为一个旁观者看着发生的一切……那段时间，我确实对这些事有着强烈的偷窥欲，总是偷偷地观察我的父母、哥哥和姐姐，显然那个年纪还不懂得思考，所以我只好强迫自己记下了所有的事情。”

朱丽·太莫其实非常羡慕那个时代特有的坦率直白的精神层面：“成长于60年代的人，似乎特别懂得把握机会，就像影片中露西说的那样，‘如果他们敢把我的哥哥带到战场上，我就躺在坦克的前面，让它从我身上开过去。’不要以为露西只是说说而已，为了不让自己的亲人经历战争的痛苦，他们真的做得出来，这正是60年代最让我感动的地方。”

不过，朱丽·太莫也表示，制作这部影片并不是为了简单地怀旧，在她看来，60年代的年轻人需要面对的许多问题。所以她的目标就是将那个时代的激情和感觉，与现代年轻人的困惑结合起来，只有这么做才有可能引起观众的共鸣，因此影片主题的直观性，就尤为重要。太莫决定用音乐来引导一切，逼着观众以“过来人”的身份，重温那段难忘的回忆：“影片中所有的角色都是从歌曲中衍生出来的，比如说普鲁登斯这个角色，就来自于我最喜欢的那首《我想握住你的手》（I Want to Hold Your Hand），我觉得这首歌就是写给像普鲁登斯这种来自于俄亥俄州纯真的啦啦队长的。”

非常感谢您推荐的**《弗里达》！这是一部2002年上映的美国**，主演是萨尔玛·海耶克，导演是朱莉·泰伦特。该**主要讲述了20世纪著名墨西哥画家弗里达·卡罗的传奇故事。

弗里达·卡罗是一位独具个性的艺术家，她的作品不仅展现了她的内心情感和对生命的热爱，也在当时的社会和时代背景下探讨了种族、性别、政治和文化的议题。《弗里达》**以弗里达的自传式作品和真实历史事件为基础，延续了她的艺术和个人生活的故事。

**叙事生动，画面美轮美奂，对于艺术爱好者来说，这是一部非常值得观看的**。再次感谢您的推荐，希望我的介绍能够对您有所帮助。

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在墨西哥，每年都有一个亡灵节，传说中这一天，是去世先祖们从另外一个世界来到人类世界，与自己子孙后带「团聚」的一天。

墨西哥亡灵节的独特之处在于，它是欢快的。他们相信死亡并非终结，只是去向另一个世界，所以当死去的人一年之中有一天可以回到活人世界，这自然是一件值得高兴和大肆庆祝的事情。

墨西哥人每家每户都会设置一个供奉台，放上亲人的照片、生前最爱的东西等等……他们还会去骨灰所在的地方供奉一些祭品，非常像中国人的扫墓。

一条是小男孩追寻音乐梦想，后来懂得了梦想和家人一样重要的温情线。

另一条是看完整部**，才会被震撼的关于生死、记忆和爱的更复杂的情感。

该影片故事的主人公，是来自墨西哥的小男孩米格他从小热爱音乐，但他的家族却有禁止音乐的祖训。

追溯家族历史，原来是因为米格的曾曾祖父为了音乐梦想，抛妻弃子再也没有回来，米格的曾曾祖母定下规矩，里韦拉斯家族永远都不能碰音乐

但是米格一心热爱音乐，亡灵节的狂欢庆典，在秘密潜入歌神墓地，触碰了曾祖父的吉他后，他阴错阳差的来到了亡灵国度

亡灵节”是生者缅怀过世家族成员，和所爱之人的节日，万寿菊花瓣铺就的花径会一直延伸到每家每户的供奉台，打通亡灵回家的路。

米格在这个世界见到了自己过世的亲人们，但是曾曾祖母送米格回阳世的条件是，他再也不能碰音乐，他不想妥协，可要想在天亮前回到自己的世界，他必须得到亲人拿着万寿菊花瓣的祝福。

米格热爱音乐却得不到家人的认可，稀里糊涂的他；以为歌神德拉库斯是自己的曾曾祖父，就趁着误入亡灵界的机会，跟无赖亡灵埃托奥一起寻找歌神的支持。结果米格发现，歌神在骷髅世界里仍然是豪奢大腕、社交宠儿，而自己越靠近歌神，越发现他的人品阴暗，最后竟化解了家族曾曾祖父母多年以来的怨念、歌神德拉库斯当年谋害米格曾祖父埃托奥的世纪大秘密。

皮克斯动画微妙地调和了“天真童趣”和“残酷真相”的比例，让我们一边为米格越来越接近音乐梦想而高兴，一边担心这个美梦到底会在哪个真相出现时到达临爆点。然而，皮克斯动画里的配角总是那么可爱，比如板牙比闪电麦昆有趣多了。

《寻梦环游记》里的另一个角色，猪皮哥。出场也只有两分钟，却是刻骨铭心的两分钟。他的小客车、大腿骨都被埃托奥这个无赖借走了，现在埃托奥又来借他仅剩的吉他。猪皮哥的要求很低，他要埃托奥唱一曲老歌《人人知道胡安妮塔》，当作为自己送行的丧歌。“每个人认得胡安妮塔，如果不是我奇丑无比……亡灵不是终结，如果人间再也没有人记得他，他才会化成真正的虚无，

印象最深的一幕就是猪皮哥消散的一刻那盏倒扣在桌子上的酒杯，埃托克放下酒杯后的离去。这个从出场以来一直表现的没心没肺甚至有些死皮赖脸的人物收起了脸上所有漫不经心的笑容，遥敬一杯后落寞的转身离开。那位只出现了一分多钟的猪皮哥也是有过不一样的人生吧，也是经历了不为人知的风雨吧，也是有人讨厌他有人爱他的吧……可惜这一切都不重要了。他为什么有吉他，他为什么有小客车，他为什么有许多工具这些也再没有人关心了。他不再被需要，不再被想起，甚至不再被记得。

我始终记得**中遥敬一杯酒的那一幕，敬猪皮哥，敬往事，敬岁月，

《寻梦环游记》老实告诉我们，追梦这件事是有终点的。梦想是可以弃权的，梦想是可以交换的，梦想是可以牟利的。当埃托奥发现自己对妻女的想念超过了对梦想的追求，当小米格发现自己人间的身份比阴间的梦想更重要，当歌神发现自己的能力扛不起梦想的时候，大家早早放手，才是理性和成熟的第一步。

若干年来，人们对于生死的话题永远乐此不疲。

  我们探讨死去的人是否去了另一个世界，那个世界是怎样的，他们是否会回来，是否会真实的回来，抑或永远的消失……

  而在这部**中，这个问题有了一个很美的注解：

  只要有家人牵挂你，你便会在亡灵世界永远活着，直至百年后，你的家人在那个世界与你团聚。

  在影片中，亡灵们最害怕的就被遗忘。如果现实世界里，连一个思念你的人都没有了，那么亡灵们就会「终极死亡」，消失在亡灵世界，而这样，他们就真的不存在了……

最后的最后，想念孩子的父亲终于用一首歌曲，唤回了孩子的记忆，最后一家人在亡灵世界团聚……

皮克斯把一部动画片，拍的点到为止，含蓄动人，只留下那随风扩散的沙粒，和吉他伴奏的那首《请记住我》，留**院中的人们悄悄啜泣

……

《寻梦环游记》最大的特色是墨西哥风情的泼辣爱恨以及“方生方死，方死方生”的生命观，猪皮哥的湮灭就这么浓烈而劲道。

影片让所有墨西哥亡灵节的文化元素都完全还原，

从开场的剪纸到亡灵节的万寿菊桥……

从墨西哥特有的无毛犬到色彩艳丽的神奇动物爱波瑞吉

从墨西哥民间艺术家弗里达·卡罗到中美洲金字塔式的亡灵世界……

**的每一帧，无疑不更增加了我对墨西哥神秘文化的好奇

更重要的是，《寻梦环游记》的故事，让我们对逝去的人所有的遗憾，都得到了慰藉。让这个如今有些浮躁和混乱的世界，都多了些许温度。

可能是逝去的家人、意外出事的朋友，甚至可能是你崇拜的明星伟人……

我们起初每日想念，以泪洗面，终究在忙碌的凡人世界里，渐渐忘记了。

只有在某个特殊的日子里，会想起他们，心里飘过淡淡哀愁：

如果是你在，该有多好。

**是一台绝佳的造梦机，那些回不去的家乡 没能守护的家人，就这样在梦里相见。

这部动画片告诉你，其实，他们一直都在。

影片结束，第一个浮现在你脑海中的是谁呢？

这世界可能真的没有生死，真正的死亡是忘记；爱的反义词，也可能是忘记。

还好我们的念念不忘，总能跨越千山万水，带他们回家……

弗洛姆1900年3月23日出生于德国法兰克福，一个正统的犹太东正教的家庭。1918年，弗洛姆就学于法兰克福大学，后来，转入海德尔堡大学，1926年，弗洛姆与弗里达结婚，1930年，他们分居并在1942年离婚。

1922年，弗洛姆在海德尔堡大学获博士学位，后来，他在柏林学习心理分析，当纳粹运动在德国兴起后，弗洛姆移民到美国，先后就教于哥伦比亚大学(1934-1941)，贝林顿学院(1941)，密歇根州立大学(1957-1961)，纽约大学(1962)。

弗洛姆在1944年与戈兰结婚，戈兰在1952年离世，随后，弗洛姆又在1953年与安妮结婚。

1941年，弗洛姆出版了他的第一本书《逃避自由》，在这本书里，他调查了中产阶级的心灵成长史。随着他研究的深入，他发现人具有五种基本需要：友谊的需要；超越的需要；安全的需要；认同的需要；定向的需要。他又强调，人格是由生理和文化共同作用的产物。

弗洛姆在1980年逝世于瑞士。

在哲学思想领域，埃里希·弗洛姆(Erich·Fromm,1900——1980)这个名字代表的不是庞大的理论体系，不是从概念到概念的抽象演绎，不是取消了价值判断的纯粹逻辑推理；他是从现实的表象出发通过本体论与心理分析让隐身于现实幕后的秘密暴露无遗的象征。作为马克思的信徒，“异化”是他批判卑劣的资本主义意识形态时频频使用的术语；而作为弗洛伊德的学生，他则天才地洞悉了“病态社会”运作的秘密，撕下了伪善文明的面具。

我和这个世界只差一个你的情感美文

　我和这个世界只差一个你的情感美文，在日常生活中，很多人都很喜欢阅读的，其中有一些情感美文是很让人感触很深的，一些情感美文不仅能让人细细品味还能让人去分享，下面我分享我和这个世界只差一个你的情感美文，一起来看下吧。

我和这个世界只差一个你的情感美文1

　或许不再有叫浪漫的约束，或许所谓的邂逅只是一厢情愿的傻傻等待；时光的空白格塞满了记忆的支离破碎，广袤的星空下凋谢了你的花朵……也许我与你相遇的本质就是注定的分离。也许，我与这世界仅仅只差一个你……

　雕栏玉砌应犹在，变的只有仿佛只是早已成为陌路人的彼此，曾经我相信一切消失的东西都会以另一种形式出现，手指划过你的发间，再轻触你那羞涩的脸庞，以至于后来的十指相扣，但一切终究又不是真的。748219美文网

　幻想过很多，无论是北海沙滩上的脚印，还是洱海边背靠背的日出，那一切美好但又天真的自欺欺人，只是为了给自己一个说服自己的理由，世界真的很大，大到让我无处寻找，世界真的很小，小到你就在我身旁，我却看不清你的模样。都说女人是水做的，一个多愁善感的人又何尝不是，而听说心碎后手会被扎得很疼……或许一个人自认为刻骨铭心的回忆，别人早已忘记，你的身影终会在她世界的天边摇晃着坠入黑夜，那要做一个很长很长的梦，一个几乎无法醒来的梦。

　一直在练习没有你的陪伴，生活的旋律一声声，一遍遍地修改着音符，每个人都是每个人的过客，每个人也是每个人的思念，日子过得久了，心也覆盖上尘埃，灰蒙蒙的世界，我不懂，时间是怎样去打磨孤独，泪水的涛声仿佛整夜都在敲打着那最敏感的弦。孤独的样子连自己也不敢直视，就这样，无法入睡。

　但明天阳光终究还会洒满山坡，在氤氲中追逐打闹，你的世界太冷，我的热情不太怎么管用。一个世界的距离有多远，一个你吧！未来的日子，还是要走下去的，荒乱的山岗也需有人走出一条路，一条心路，一条为彼此都好的路。

　未来的路很长，又要自己走了，但都要加油啊！

我和这个世界只差一个你的情感美文2

　 我与世界只差一个你

　 1、沈从文致张兆和：

　“我这一辈子走过许多地方的路，行过许多地方的桥，看过许多次数的云，喝过许多种类的酒，却只爱过一个正当最好年龄的人。”

　沈从文对张兆和的爱恋一发不可收，写给她的情书一封接一封，延绵不绝地表达着心中的倾慕。

　沈从文在情书中写道：“三三，莫生我的气，许我在梦里，用嘴吻你的脚。我的自卑，是觉得如一个奴隶蹲下用嘴接近你的脚，也近于十分亵渎了你的美丽。”

　沈从文毫不掩饰，他近乎卑微地爱着张兆和，把她当做女神。1933年，两人结婚。

　 2、鲁迅致许广平：

　“我现在只望乖姑要乖，保养自己，我也当心平气和，度过豫定的时光，不使小刺猬担忧。”

　简单的师生关系延续了一年多，1925年3月，许广平写信向鲁迅求教，他们之间有了进一步的接触。

　从1925年到1927年，鲁迅与许广平通了135封信，亲密关系一路升温。

　起初，他在信里称“广平兄”。后来称呼慢慢变了。先后有“乖姑”、“小刺猬”、“小莲蓬”。

　许广平怀孕后，鲁迅更称他为“我的有莲子的小莲蓬”。

　在另一封信里，鲁迅写道：“听讲的学生倒多起来了，大概有许多是别科的。女生共五人。我决定目不斜视，而且将来永远如此。”

　 3、徐志摩致陆小曼：

　“你的眉目间有一种特异的光彩，我看了心里就觉着不可名状的欢喜。……我口里低呼一声我的爱，我的心为你多跳了一下。”

　徐志摩停妻再娶，陆小曼离婚再嫁，皆是有违封建礼教的，然而他们坚贞不移，用郁达夫的话说：“志摩热情如火，小曼温柔如棉，两人碰在一起，自然会烧成一团，哪里还顾得了伦教钢常，更无视于宗法家风。”

　1931年11月19日，徐志摩为了赶上林徽因那天晚上在北京协和医学院礼堂关于中国古代建筑的讲演，迫不及待地搭乘了一架邮政机飞往北京。登机之前，他给陆小曼发了一封短信，信上说：“徐州有大雾，头痛不想走了，准备返沪。”

　但最终他还是走了。因大雾影响，飞机在济南党家庄附近触山爆炸，徐志摩身亡。

　 4、梁实秋致韩菁清：

　“小娃，你给了我新的生命。你知道么？你知道么？……我过去偏爱的色彩是忧郁的，你为我拨云雾见青天，你使我的眼睛睁开了，看见了人世间的绚烂色彩……我只想能永久永久地和我的小娃相爱。”

　写《雅舍小品》的梁实秋幽默风趣，她写的情书也是直白风趣。

　在写给韩菁清的情书里，还有这样的句子：“你走，我不送你；你来，无论多大风多大雨，我要去接你。”

　 5、闻一多致高孝：

　“今天早晨起来拔了半天草，心里想到等你回来看着高兴，荷花也放了苞，大概也要等你回来开，一切都是为你。”

　闻一多的情书也有肉麻之极的，1937年，闻一多回了武汉，妻子想他去机关工作，闻一多却喜欢传道授业，不喜机关，不听老婆的话。

　妻子怄气，闻一多接二连三写情书：“亲爱的，我不怕死，只要我俩死在一起。我的心肝，我亲爱的妹妹，你在哪里？从此我再不放你离开我一天。我的心肝！你一哥在想你，想得要死！”

　 6、朱生豪写给宋清如：

　“我是，我是宋如清至上主义者。”

　“不要愁老之将至，你老了一定很可爱。而且，假如你老了十岁，我当然也同样老了十岁，世界也老了十岁，上帝也老了十岁，一切都是一样。”

　“不许你再叫我朱先生，否则我要从字典里查出世界上最肉麻的称呼来称呼你，特此警告。”

　1932年秋，朱生豪在之江大学与宋清如相识，两人志趣相投，相知相许。1933年，朱生豪毕业后，两人两地分隔，开始近十年的苦恋之旅，以书信交流情感，倾诉相思。

　1942年，两人结束了九年的爱情长跑，在上海举行婚礼。当时的一代词宗夏承焘为他们写下八个大字：才子佳人，柴米夫妻。

　1944年六月，朱生豪被确认为肺结核，卧床不起，十二月二十六日，病情加重，临终前低声喃喃地呼唤着说：清如，我要去了。

　 7、王小波致李银河：

　“我现在不坏了，我有了良心。我的良心就是你。”

　“不管我本人多么平庸，我总觉得对你的爱很美。”

　王小波曾品评过中国的情书大家：“现在看来，沈从文是深情无措的稚子，鲁迅是温情别扭的硬汉，朱湘是温柔委屈的弱书生，徐志摩就是个自以为是的小白脸，跟朱生豪比起来，他们都差了一个等级啊。”

　他自己也是情书圣手，写给李银河的情书里，有这么几句：“静下来想你，觉得一切都美好得不可思议，以前我不知道爱情这么美好。爱到深处这么美好。真不想让任何人来管我们。谁也管不着，和谁都无关。告诉你，一想到你，我这张丑脸就泛起微笑。”

　或许是因为诗词君也有一张不帅脸的缘故，最后这一句，诗词君喜欢得很。

　 8、王尔德致道格拉斯：

　亲爱的，该死的现实让我们天各一方，不让我们的唇相吻、灵相汇。只通过信，我告诉你什么呢？

　唉，在信中，我能向你表达的太有限了。通过笔和纸，只能传递警句语言。可你我相互厮守，却能把最真实的你展现在我面前：你的手指在我头发里触摸，你的脸颊与我的贴摩，空气中回荡着你那音乐般的愉悦的哼声。我感到我的灵与肉不再是我的，而与你的混合在一起，心醉神迷。只有你，才让我完美。

　王尔德也是一个情种，他这句“只有你，才让我完美”，跟前段时间很火的那句话“我和世界只差一个你”异曲同工。

　 9、拿破仑致约瑟芬：

　自从与你分别，我时常郁郁寡欢。我的幸福就是能与你相依。我不断在记忆里重温你的爱抚、你的泪水、你深情的挂念。世上没有人能同你相比，你的魅力总会在我心中燃起熊熊烈火。我何时才能摆脱所有挂虑、所有恼人的担忧，和你共度生命中的每分每秒，向你证明，我只需要爱你，只需要想着向你诉说爱意时的幸福之感。

　拿破仑对妻子约瑟芬分外柔情。虽然因为约瑟芬无法怀孕而和她离婚，但他依旧保持着对她的通信。

　在他们婚后没几天，拿破仑就离开家，前往离意大利不远处的前线指挥部队。在接下去的几个月中，他频繁地给妻子写信，表达相思之情。

　这封信写于1796年7月17日。

　贝多芬：我的人躺在床上，但我的思绪却飞向了你，我永远的爱人。请保持冷静-爱我-今天-昨天-我的眼中饱含泪水思念着你-你-你-我的生命-我的一切-永别了。噢，继续爱我吧，不要误会我这颗最赤诚地爱着你的心。我永远属于你。你永远属于我。我们永远属于彼此。

　1812年，贝多芬“永远的爱人”收到了来自这位作曲家雪花般的来信，不过收信人的身份却依然无人知晓。不过，历史学家认为收信人是安东妮·布伦塔诺。

　安东妮·布伦塔诺是一位外交家的女儿，贝多芬将他创作的《迪亚贝利变奏曲》献给了她。

　 10、墨西哥艺术家迭戈·里维拉致画家弗里达·卡罗：

　迭戈，我的爱人——请你记住，当你完成那副壁画之后，我们就将永远在一起，不会离开彼此了。

　我们不会争执，只会全心全意地爱着彼此。听话点，按照艾米·卢说的去做。我比从前任何时候都爱你。

　墨西哥著名艺术家迭戈·里维拉尽管比画家弗里达·卡罗年长二十岁，弗里达·卡罗仍然将他唤作自己的“大孩子”。

　虽然有传闻称迭戈·里维拉不忠，不过弗里达·卡罗依旧爱着他。

　她曾说：“我的人生有两大沉痛的意外：一是被一辆有轨电车撞倒……二就是遇见了迭戈。” 这段话出自1940年卡罗写给里维拉的一封信。

弗里达细腻的情感都表现在其画作之中。她的作品蕴涵了深邃的情感并且用生动的形式表现出来。弗里达最为伟大的作品都是在她极度压抑的状态下创作完成的。《受伤的桌子》是她被人公认的最具个性才情的作品。她是在与利维拉离婚之后创作该作品的。从这副画中，人们可以看到卡罗被死亡所包围，其四周充满了血腥和异乎寻常的东西。很快她作品的主题就被血腥和自杀所占据，最终她本人也试图自杀，人如其画。

背景：弗里达•卡罗是墨西哥著名的女画家，二十世纪的偶像人物。