我们不能改变世界具体名人事例

1929年，草间弥生出生在日本长野县松本市的一个富裕家庭，她的家族经营种子生意已一百多年。但由于父亲的放荡生活和离家出走导致家庭分裂，草间弥生的母亲患上了歇斯底里症，这也让草间弥生自幼形成了孤独性格。不到10岁时，草间弥生患上了一种神经性视听障碍疾病，这使她经常出现幻听、幻视。“我看到的世界仿佛隔着一层圆点状的网，于是我开始尝试把这些斑点画下来。”她说。她之所以痴迷于圆点和反复使用重复图像都是来源于她的精神疾病，而这样的精神疾病与艺术创作也几乎伴随她一生。

在草间弥生看来，“地球也不过是百万个圆点中的一个”，而圆点就像细胞、分子一样构成整个世界，“圆点是来自宇宙的信号”。她用它们来改变固有的形式感，来营造一种无限延伸的空间，使得置身其中的观者无法确定真实世界与幻境之间的边界。

但草间弥生表现出的对绘画的兴趣和潜质，像她出现的幻觉一样，被母亲认为统统是在做不该做的事情和胡说八道，母亲认为，富家女应该做的是“收藏艺术品”，而不是自己去画，更何况草间弥生的画作实在让人无法理解，而且透露出莫名的诡异。母亲毁掉草间弥生的画布，罚她和工人们一起干活，经常把她关起来。“每天打我，还踢我屁股”，强烈的恐惧让草间弥生的精神接近崩溃。

1955年，26岁的草间弥生在旧书店发现了美国女画家乔治亚·欧姬芙的作品。在一位懂英文的堂兄的帮助下，她写信给乔治亚·欧姬芙寻求帮助：“虽然我在远方，虽然我在艺术的道路上才刚刚起步，我还是恳请您为我指路……”深受感动的女画家回信给草间弥生，表示愿意在美国推荐她的作品。

两年后，草间弥生拿到了去美国的签证，离开之前，母亲给了她100万日元，告诉她永远不要踏人家门。临走时，草间弥生在家外的河堤上毁掉了数千件作品，以表达对母亲的愤怒。

童年的记忆虽不尽美好，却极大地激发了她的创造力。草间弥生不但“发明”了那些张牙舞爪的类似花卉的植物，还把它们做得越来越庞大。花和植物一度成为草间弥生创作的主题，她在洛杉矶展出的“午夜怒放之花”系列，正是她对童年的回忆。

“与永恒融为一体，泯灭个性，忘却自我，只有消灭自己才是唯一出路。”

“孤独潦倒，身无分文，仍然不打算回日本；她夹着自己的画在城市中的画廊间穿梭；由于不懂英语，这个小个子、相貌并不出众的东方女人卖掉一张作品都异常困难；在租住的公寓里，她半夜会被冻醒，一直画画到天亮；在街边的垃圾篮中拾起鱼头和丢弃的烂菜叶，并用这些材料熬一碗热汤。”草间弥生在小说《中央公园的毛地黄》中，通过描写一名日本女孩在纽约的遭遇展现了自己的早年经历。

日子穷困潦倒，经常陷入经济危机。1959年，抵达纽约十八个月之后，草间弥生的五件作品参加第十街布拉塔美术馆的一次年轻艺术家群展，每一件作品都是在一个稍暗的灰白色背景上，绘满网状图案，她的圆点受到纽约知名评论家的注意。五年后，草间弥生又组织了名为“千船会”的展览，她因那些包含了女权主义、原生艺术的软雕塑，而轰动一时。

虽然名气大振，草间弥生还是不被纽约主流艺术圈所认可。1967年，当得知无法获得预期的展出机会后，草间弥生开始自己演出。她在律师的陪同下，在华尔街的纽约证交所旁，向四个敲鼓的裸女喷蓝色圆点，警察迅速将她们驱散，但这引起美国媒体的高度关注。

为了向世人呈现自造世界，并成为这个世界的一部分，草间弥生化着浓妆，披着长发，穿着自己改制的怪异服装，依傍自由女像，或在中央公园的仙女爱丽丝雕像处恣意地表演，人潮从四面涌来。每个观众需要付2美元“门票”。借此行为艺术，草间弥生获得不菲的收入。

1966年的威尼斯双年展，在未获邀请的情况下，草间弥生“闯入”了威尼斯。她穿着一件金色的和服，在展亭外的草坪上布置了1500个镜球，每个要价2美元。然而，她这种艺术应如超市商品可销售的观念引起了不少争议。她的举动遭到了展览方的禁止，他们无法接受这种“将艺术当热狗和冰淇淋一样贩卖的行径”。被赶出来之后，草间弥生身着猩红色的紧身衣，摊开双臂躺在镜球中间，风头超过所有参展艺术家。

为了抗议越南战争，草间弥生还策划了一系列“裸体偶发艺术”。在草间弥生的带领下，一些赤身裸体、画满波点的人，出现在纽约著名的公共场合：纽交所、华尔街……她还给当时的美国总统尼克松写公开信，要求停止越战。

草间弥生的个人影响臻至顶峰，然而自我毁灭的代价却是朋友与家人的疏离，他们终究无法接受这样一个疯狂的日本女人。而在评论家看来，这是草间弥生“对于名声的贪欲”。

草间弥生在美国的十几年，引领了未来美国波普艺术的潮流。波普艺术的倡导者和领袖安迪·沃霍尔类似形式的展览“牛首交错”出现于1966年。草间弥生在接受媒体采访时，多次指出包括安迪-沃霍尔在内的美国艺术家曾经借鉴过自己的想法。在草间弥生“千船会”展览的开幕式上，安迪·沃霍尔带着极震惊的表情对其完美表现大加称赞。“在美国人眼中，日本女人就好像温室里的花朵，草间弥生打破了这样的看法，她强悍而具有创造性。”纽约评论家Gordon Brown这样评价草间弥生。

草间弥生将日本人的名字写入西方波普艺术史。1993年，草间弥生独自代表日本参加威尼斯双年展，日本政府专门为她设立主题馆，以此向这位前卫女王致敬，草间弥生在本国以及国际的艺术地位重新得以确立。此时，几十年精神疗养院的生活打磨掉了草间弥生的叛逆，她的作品回归架上绘画和雕塑，布满圆点的南瓜系列作品成为经典。同时，草间弥生还把她的圆点铺到设计类产品上，为兰蔻设计的化妆包和为AU设计的手机都在热卖。2012年7月，LV还发布了与草间弥生合作的配饰系列，包括风衣、连衣裙、睡衣、鞋子、项链和腕表等单品。昔日纽约轰轰烈烈的“前卫女王”至今依然引领时尚。

“虽然我哪里都不去，但我的那些作品却被送到了世界各地，它们代表我在和外界交流，表达着我想表达的。”

美国艺术家约瑟夫·柯内尔的出现给草间弥生的人生增添了浪漫色彩。柯内尔是近代美国著名艺术家、雕塑家和实验**先锋人物。“第一次见到他时，他穿着一件奇怪的外套，我被吓坏了，以为自己见到的是一个幽灵。”与柯内尔初次见面的情景，草间弥生历历在目。

“他每天写信给我，打无数个电话给我，在电话中呼唤我，以至于有人问我，电话是不是坏掉了。我说，不是的，是因为他一直在和我通话。”草间弥生回忆说，柯内尔还在一天内，给她写了十四封信。自上世纪60年代认识后，两人一直相伴，直至1972年约瑟夫-柯内尔去世。

爱人的去世给草间弥生沉重的打击，她的精神问题越来越严重。在柯内尔去世的第二年，草间弥生从纽约回到东京，离开艺术家与评论家，逃出媒体视野，独自一人在新宿的精神疗养院生活。每天早晨，在助手的搀扶下，她到附近的工作室“上班”，晚上再回到疗养院。她极少外出，也很少会客，不逛百货商店，不会使用电脑和手机，过着与世隔绝的日子。

在疗养院附近的工作室里，草间弥生完成了包括巨型南瓜在内的数千件作品。同时，她还发表了十几本小说和诗集。草间弥生还在疗养院隔壁买下一栋楼。她说，那是自己一生中最大的一笔花销，但至关重要，“我在那里画画，并进行雕塑作品的设计。那是我的工作，也是我的全部。”如今，草间弥生依然忍受着精神疾病的困扰，只有在艺术创作里才能体会到生命的乐趣。

点线面的作品有：《舞蹈者的报酬》。

这幅比亚兹莱的最著名的《舞蹈者的报酬》（Salome），可以说是大面积的黑白画面的对比，透露着骇人的恐怖感。

草间弥生（Yayoi Kusama）是一位当代日本艺术家，作品涉及绘画，雕塑，**和装置。通过使用重复的点，南瓜和镜子，她制作出了一套正式统一的作品。

“只有一个圆点，什么都做不到。在宇宙中，有太阳，月亮，地球和数亿颗星。”她说道： “在这种情况下通过艺术追求宇宙哲学，使我走向了我所说的定型复制。”

杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）是战后最著名的美国艺术家之一。作为抽象表现主义的先驱，波洛克的水墨画开创了非代表性艺术的新时代。他曾经评论说：“只要有所表达，怎么画画就没有多大区别。”“技术只是叙述的一种手段。”

利希滕斯坦是美国最重要的艺术家之一，作为波普艺术的代表艺术家，利希滕斯坦最著名的就是他的漫画和广告风格结合的绘画，借用当时大众文化与媒体的意象，利希滕斯坦用标志性色调和标志性大圆点（Benday dots）的手法来表现“美国人的生活哲学”。

利希滕斯坦曾经说：我试着利用一个俗滥的主题，再重新组织它的形式，使它变得不朽。这两者的差别也许不大，但却极其重要。

MilleniaTower的office building里，藏着这样一个南瓜。在大理石的大厅里确实非常吸引眼球。Eloise最喜欢的颜色就是**，所以对着南瓜一个劲的叫唤。南瓜的设计者应该是日本的波普艺术家草间弥生，作品以密集的圆点为特征。

南瓜的原作在日本的直岛，在这个艺术之岛的轮渡口放着这货。我不知道为什么在Millennium Tower里面有一个一模一样的南瓜出现，不过如果没有钱去直岛看的话，新加坡也有。

地址：Millenia Tower, 1 Temasek Avenue 039192

1、草间弥生作品：《圣马克教堂的燃烧》（1985年）、《天地之间》（1988年）、《拱形吊灯》（1989年）、《樱冢的双重自杀》（1989年）、《如此之忧》（诗集，1989年）、《鳕鱼角的天使》（1990年）、《中央公园的毛地黄》（1991年）、《沼地迷失》（1992年）、《纽约故事》（1993年）、《蚂蚁的精神病院》（1993年）、《堇的强迫》（1998年）、《1969年的纽约》（1998年）。

2、草间弥生（Yayoi Kusama），出生于日本长野县松本市，毕业于日本长野县松本女子学校。在1956年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，现居住在日本东京。她曾与当代卓越的艺术家如安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、克勒斯·欧登柏格（Claes Oldenburg）、贾斯培·琼斯（Jasper Johns）一起联展。

草间弥生作品有《花》、《无限镜屋》等等。

1954年，草间在绘画作品《花》中曾表达，某日我观看着红色桌布上的花纹，并开始在周围寻找是不是有同样的花纹，从天花板、窗户、墙壁到屋子里的各个角落，最后是我的身体、宇宙。在寻找的过程中，我感觉自己被磨灭、被无限大的时间与绝对的空间感不停旋转着，我变的渺小而且微不足道。

1965年，在纽约展出《无限镜屋》，个人特色白底红点、大面镜、艺术家站在中央，相当引起注意。

草间弥生人物介绍

草间弥生，出生于日本长野县松本市，毕业于日本长野县松本女子学校。在1956年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，现居住在日本东京。

她曾与当代卓越的艺术家如安迪·沃霍尔Andy Warhol、克勒斯·欧登柏格Claes Oldenburg、贾斯培·琼斯Jasper Johns一起联展。

草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别，包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术、普普艺术和抽象表现主义等。

圆点女王、日本艺术天后、话题女王、精神病患者、怪婆婆等诸多标签加在一起，都不足以囊括草间弥生复杂而多变的一生。这位和荒木经惟一起被批评为日本坏品位的代表人物，年逾80岁，用半个世纪的艺术创作来不断证明自个，并和安迪·沃霍尔、小野洋子等先锋艺术家见证了当代艺术史。在接受《外滩画报》专访，谈及那些风云人物时，她说：「我觉得没有人比我有才华。我一直把所有的时间都用在艺术上，并且把我最原始的意念和想法全部用到了代表草间弥生的作品上。」

这个夏天，英国伦敦泰晤士河边的树木将被红色背景下的白色波尔卡圆点包裹了起来;9月，在伦敦Hayward 画廊 ，巨大的雕塑则将把画廊空间的里里外外布置得艳丽时尚;巨大的、重复的、红白相间的圆点，在伦敦的角落蔓延。但凡熟悉当代艺术的人，马上就能想起这些标志性圆点属于那个身着相似图案服装的「日本怪婆婆」。

这就是世界著名的圆点女王、日本超级艺术天后、话题女王——草间弥生。据统计，在日本，年轻人穿着的服饰中，带有圆点图案的服饰约占30%左右。草间弥生10岁左右就开始运用非对称的袖半身红半身白的毛衣装饰自个。到今天为止，她的服装全部由自个设计的。圆点和她的精神病一样，成为艺术家身上最深的印记。

40年前，亚洲女子草间弥生成为纽约前卫艺术的先锋人物，影响力堪与波普艺术领袖安迪·沃霍尔匹敌。30多年前，她回到东京，住进精神疗养院，销声匿迹。1993年，她独自代表日本参加威尼斯双年展，重出江湖，确立了自个在国际艺术的地位。

英国《泰晤士报》公布20世纪最伟大的200名艺术家的调查结果。毕加索、塞尚名列第一、第二，中国艺术家无人入选。日本有4位艺术家上榜，分别为村上隆、草间弥生、杉本博司和野口勇。相比村上隆等日本艺术家，80岁的「怪婆婆」草间弥生比他们提前了整整三四十年。

精神疗养院的艺术工作者

每日早晨，新宿精神疗养院，在助手的搀扶下，80岁的草间弥生缓缓外出。1973年从纽约回到东京，这样的生活，她过了30多年。

白天，她到附近的工作室「上班」，晚上又回到疗养院。她极少外出，也非常少会见客人，不逛百货商店，不会使用电脑和手机，过著与世隔绝的日子。此次接受《外滩画报》采访，也是在助手的协助下完成的。

不到10岁时，草间弥生患有神经性视听障碍，常常出现幻听、幻视。她所看到的世界，蒙着一个巨大的网，于是她不停地画画，试着用重复的圆点把自个的幻觉表现出来——精神疾病与艺术创作几乎伴她一生。

「有一天，我坐在椅子上看着红色桌布上的纹理、花色，并开始寻找我的周围是不是还有同样的纹理，从窗户、墙壁、天花板到房间的每一个角落，包括我的身体。在寻找过程中，感觉自个被逐渐侵蚀、陨灭，时间与空间不停地旋转着，自我变得微不足道。就在那一刹那间，我意识到这并非只是一种幻觉，也是现实生活的一种存在，我被这真实的幻觉给吓坏了，我对红色桌布和上面的纹理产生了强烈的恐惧……我夺路而逃，台阶却在我脚下散落，我从台阶上摔了下来，手和脚踝都跌伤了……」

在疗养院附近的工作室里，她完成了包括巨型南瓜在内的数千件作品。同时，她还发表了十几本小说和诗集。草间弥生终于在疗养院隔壁买下一栋楼。她说，那是自个一生中最大的一笔花销，但至关重要，「我在那里画画，并进行雕塑作品的设计。那是我的工作，也是我的全部。」

1973年，草间弥生从纽约回到日本之后便远离了公众视野。非常少有人了解她的生活，唯一的线索就是长期接受精神治疗。以草间弥生工作室为背景的纪录片上映，这是首次公开她的私密档案，大受欢迎。镜头中的草间弥生，身材矮小、略微驼背，穿着她自个设计的圆点衣服，戴着颜色艳丽的假发，还化著浓妆。

在工作室里，草间弥生会换上宽松的工作服，并开始至少8小时的工作。疗养院把这位80岁的老人照料得非常好。草间弥生身体很健康，但画画已不是那么得心应手，常常需要助手们帮助。在助手们完成耗时而累人的铺色工作之后，她用自个特有的圆点表达不同的幻觉和梦境。

在精神疗养院里，草间弥生有一间私人卧室。即便在深夜，从工作室回来之后，她仍然可以在这里工作。写小说，写诗，画设计图或一些小画。在工作日，她会拨通经纪人的电话，絮叨地描述著自个前一天的状况，某件作品最新的进展，甚至是自个最喜欢的甜点——她比较贪恋甜食。即便是精神状况非常好的时候，草间弥生还是常常会忘记自个说过什么，或者会重复已说过的话，对方已完全习惯了这种的方式，以至于通话时间有点长。

对于40多年前过去让自个大红大紫的报纸，草间弥生一直都在关注。她每日都会认真地看报纸，通常是从政治部分开始，这是保持了几十年的习惯。「在日本生活非常难，除了在精神疗养院。」多年前的一次采访中，草间弥生如是说。草间弥生过去患有精神分裂症，躺在床上会觉得天花板在旋转，强烈到感觉眩晕，控制不住自个，接着也会非常沮丧、非常焦急。当今，当她单独相处时，依旧有着相同的困扰。事实上，早在几十年前，就有人提出，草间弥生是在利用自个的精神问题炒作。时到今天日，人们对于她的精神状况依旧不得而知，唯一确定的是，她依旧住在精神疗养院里。

10年，台北画廊博览会曾邀请草间弥生作为艺术明星亮相。她在经纪人的陪同下应允前往，并将一个几米高，占地几十平方的《南瓜》带到现场。这是她离中国粉丝最近的一次。由于语言不通，在博览会现场和酒会上的草间弥生木讷寡言，开幕致辞也由经纪人代为完成。有媒体指出， 经纪人、助理等人像棉花一样填充在草间弥生这个易碎的玻璃制品周围，帮她打点一切事务。草间弥生则用大多数的时间在精神疗养院里休息、创作，游走于艺术家和精神病患者两种身份之间。

「草间弥生不知是在哪面墙上钻了一个洞，窥知了造物者的某个手势或背影，她从此寄居这面墙上，在两个世界间来回顾盼。」蔡康永的一篇名为《自愿住进精神疗养院的艺术家草间弥生》博文中这样比喻道。