怎样才能做好一个视频短片？

近年，短视频、电商、直播卖货都挺火的，就好多人想玩短视频。但有一个问题就是很多人在短视频视频制作这方面的不知道该怎么搞，小马识途视频营销顾问就带大家了解一下。

想制作好一个短视频远不止拿个手机随便拍15秒就可以了，不仅仅是短视频制作，现在自媒体平台对于原创作品也有了要求。掌握了技巧，才能更好地做制作短视频，想制作好视频，得愿意尝试，不断努力提升自己的水平。

短视频也是一个学习和尝试的过程。短视频最简单和实用的制作方式就是使用软件自带的视频进行拍摄和粗略剪辑。现在的vlog也是比较火的，大家可以尝试一下，拍摄角度找好，短视频制作也不全是内容与创意，还有剪辑拍摄的手段。

短视频制作类型分为两种，一种随意型，另一种是策划型。

随意型可以这么理解，是可以不需要剧本的，就比如你突发奇想，想到什么就可以拍，前提是有吸引力。

另一种是策划型，如果你有一定的视频制作基础，完全可以自行拍摄一些优质原创短视频。需要精心策划，需要准备剧本，这个相对来不简单需要各方面都要考虑周到。包括拍摄装备、三脚架、打光板等等。

短视频制作有哪些方法？如何能制作出好看的短视频？

首先把更多心思放到内容创作上，毕竟现在是内容为王的时代。

短视频怎么制作？至于详细步骤怎么做呢，小马识途现在给大家的建议。

第1步、确定主题

首先需要有一个好的主题，先定好打算要制作的视频方向和选题，才能够吸引用户产生了解的兴趣。有明确主题也能更快一步把握用户，从而产生更大的转化粉丝。

是情感视频、故事视频、搞笑视频、音乐视频、美食视频、还是分享日常视频，比如录vlog这些都是比较受欢迎的，你可以选择其中一个去做。

第2步、文案

拍摄之前都会进行文案的策划，写好文字脚本，文案可以煽情一点，后续的宣传力度更好。以情怀打动用户，让大家认为看的是故事，这样的文案就是最高境界。

第3步、拍摄

然后完成前两步骤之后就进行拍摄，接着后期制作。拍摄中间涉及到的环节很多，比如拍摄过程的机位问题，选一个适合用的编辑软件会更加事半功倍。

第4步、后期制作

这是最后一步--后期制作，视频制作完成后还需进行适当的后期处理，比如说添加个滤镜、配乐、字幕什么的。视频最好有统一的片头片尾，这样看起来会比较有特色。后期剪辑时各种细节问题都需要注重。

要想做好短视频制作，关键是每一个流程都得注重起来，因为短视频背后的涉及的东西很多，文案，拍摄，后期，还有运营等等。短视频制作做起来可以简单也可以复杂，想做出好看又有创意的短视频就需要多下功夫。小马识途视频营销团队提供视频策划，视频制作，视频推广，视频营销一体化解决方案。

关键在于抓拍：中国影楼儿童摄影的审美标准与普通的人像摄影不同，儿童之所以可爱，就在于他们的天真烂漫，无邪无伪，因此拍摄儿童贵在真实，真实和自然就是美。儿童的表情千变万化，一眨眼一投足总是天真烂漫，比那些奥斯卡的男女主角毫不逊色。孩子的一个怪脸、一个不寻常的动作，甚至生气、嚎哭、酣睡、狼吞虎咽等都能成为一幅妙趣横生的作品。因此全国影楼拍摄儿童照片时，以抓拍为主，不要故意导演摆布。在拍摄的视角可以与儿童平视，也可以站高些俯拍，甚至可以躺下来仰着拍，富于变化的视角能够增加照片的趣味性，让人百看不厌。 普通的家用数码相机都存在一定的快门时滞，这也为抓拍带来困难。要提高抓拍成功率，必须对相机的设置做些调整：首先，拍摄时要半按快门状态跟踪孩子移动，遇到精彩瞬间时迅速按下快门；其次，要把AF模式设置为“连续AF”，这样数码相机会跟踪孩子的移动自动对焦，这样就可以减少对焦所用的时间。此外，如果DC有光学防抖功能也要打开，在保证画质的前提下尽量提高感光度，这些都能提高拍摄的成功率。1 建立感情要有自信，影楼和他们见面时要保持友善的态度，特别是第一次见面时。试着和孩子们建立友好的感情，这样他们在你面前就会感到舒适。在拍摄前先和孩子们聊几分钟天，他们一定会令你吃惊的。2 给予奖励在见面时，要告诉孩子们如果他们配合得好，是会有奖励的。当然事先要取得父母的统一。你可以带一点棒棒糖或者小东西。孩子们会为了奖励而表现得更好。3 问问题7192问小孩子一些简单的问题。比如你叫什么名字，最喜欢什么颜色之类。如果年龄合适的话，可以问问在学校有没有男/女朋友的问题，他们会表现出无辜、羞涩等表情。4 饰品附件小东西很有用，能够大大拓展你的拍摄。棒棒糖、帽子、气球、玩具、项链等等。5 玩耍大部分孩子都不能长时间保持一个姿势。所以要把拍摄当作游戏。躲猫猫、捉迷藏、做鬼脸，任何游戏都会更得孩子们欢心，也让你更容易捕捉笑脸。6 表扬鼓励如果孩子们完成你交代的事情，就要表扬他们。这一招很有效，特别是面对很多孩子时，一个孩子得到表扬后，其他的孩子都会希望得到表扬，他们愿意为你做任何事。7 舒适的姿势如果有什么东西可以依靠，摆出的姿势就会更加舒适。这样会驱散孩子的恐惧感，也会让他们更有兴致。他们会乐意在树上、长椅等地方玩耍，并且把这些东西作为画面一部分也是个好主意。8 你能看到我吗？如果你已经想不出什么点子，但是还想多拍几张。问他们能不能通过镜头看到你的眼睛。当他们认真地看向镜头时，就是一个绝佳的拍摄机会。9 第三方帮助不要不好意思让家长来协助你。他们可以参与游戏，可以唱歌，可以在你身后做鬼脸，你只需专心捕捉瞬间就好。10 俯视有些摄影师说拍摄儿童最好从和他们一样的高度去拍。这是一个很有用的方法，不过有时俯视的角度同样好。这本身就是一个有创意的角度。技巧只是技巧，要让它们变成你自己的习惯，然后享受摄影吧。 选择拍摄环境：很多优秀的儿童照片都是在户外拍摄的，阳光明媚的户外也是最好的拍摄环境。儿童活泼可爱好动，把他们放归到儿童的天地和大自然里，让天真烂漫的儿童在无拘无束的环境中嬉戏，孩子在镜头前的局促心理就会逐渐消失，这样就可以抓拍到许多美妙的瞬间。 当然，也有很多家庭喜欢在家里给孩子拍照。但是，儿童的活动性强，如果室内光线不够的话，很难用较高的快门速度将运动画面凝固，很容易造成影像的模糊。通常情况下，要使用闪光灯和高感光度ISO值来提高快门速度。但是使用闪光灯时要注意，低龄儿童的视觉神经系统还没发育完全，强光会对眼疫系统的发育造成不良影响。如果一定要用闪光灯的话，最好也要在闪灯前蒙一块白布或白纸，这样能够起到柔光作用，也可以起到适当保护孩子的作用。 利用数码相机功能：现在数码相机的功能越来越丰富，我们要充分利用这些特色功能，丰富儿童摄影的乐趣。例如：不少DC都有短片拍摄功能，索尼的M系列，H系列数码相机动画拍摄能力都非常强，堪比DV。有了这样的数码相机，拍照时不妨顺便拍摄一些动态影像，有时能捕捉到极为爆笑的珍贵画面，把这些画面刻成光盘保存下来，在孩子今后的一生中都是很重要的留念。微距拍摄也是小DC的一个长处，索尼的T系列卡片机普遍具有1-2CM的微距拍摄能力。

保持画面的稳定是拍摄过程中最基本、也是最重要的要求，不论是推、拉、摇、移、俯、仰等拍摄，都需要围绕着画面的稳定而进行。拍摄稳定的影片可以让观众感觉非常舒服。要想避免手机拍视频时抖动这一问题，可以通过拍摄视频过程中首先要拿得稳、而且要拿得平，拍摄过程中呼吸尽量平缓同时尽量避免移动，如果手机有镜头防抖功能一定要把它打开。如果采用了上面的方法你还拍不出稳定的画面，那么还有一个简单的方法，购买一些手机视频拍摄的稳拍辅助器材，一种类似陀螺仪的物理防抖神器。与照片相比，视频有着照片所不具备的优势：会动、有声音。“上车睡觉，停车撒尿，下车拍照，回家睡觉，第二天一问啥也不知道。”这确实是当下很多人的旅游状态，因此有人认为这样很Low，于是走向了另一个极端——呼吁少拍或停止拍摄，用心感受风景。

然而，当人们意识到应该用心欣赏风景，感受大自然的时候，他们停止拍摄了吗。是的，他们停止了，并且选择了更高级的拍摄方式——自拍神器、自拍杆、选择更好的设备，还有美拍、足记等App的出现。这一切告诉我们，人们永远无法停止分享（炫耀）喜悦。旅行视频是告别传统的与标志物合影、千篇一律的自拍的非常有效的方式，视频的拍摄与制作本应该是一件很正常和平常的事情，如果你有拍视频的冲动一定要去做，用你的作品震慑住人们，要知道拍照手机没有普及的时候用单反拍照一度被认为行为。画面更立体、生动：照片是平面的，视频是3D的，同样的题材视频更加立体生动。可以运用镜头语言：绝不是在视频上加字，不合适的字幕犹如水印一样让人厌恶。比如我们使用慢镜头（升格镜头）效果，可以表达出某种悲伤或回忆的情感；使用缓推、缓拉或摇等都是在利用镜头语言；利用镜头的组接也能表达拍摄者的情感。视频比照片可承载更多主观情感：视频可更好的被拍摄者操控。

MV的制作技巧~

1音频

（1）如果MV中有多个音频，没有特殊需要的话，保持其音量一致。

（2）如果MV是纯音乐配画面的，疾配快，缓配慢。

（3）如果MV是有歌词的音乐，歌词内容配画面的同时，疾配快，缓配慢。建议歌词先铺在轨道上，因为只有歌词的预览是不会卡的，就算你128内存用PRE，都不会卡。调整，让歌词字幕符合歌词音频，这样铺视频的时候，将相关视频对准一句句歌词就很方便了。会 没有音波显示，糟糕一点，只好边预览边听边调整了，有音波显示的MV制作软件就方便很多。

2视频与音频关联

（1）歌词内容配画面，不一定所有的都匹配（不是原唱歌很难做到这点），但要保证能配的都配上。

（2）两句歌词之间、歌词与前/见/尾奏之间、节奏变换点，等等地方，视频画面要变换。

（3）快节奏的歌，快节奏的地方，视频要时时变换符合节奏——即使，你变换的画面让人第一遍欣赏时看不清内容。

3视频

（1）摄影上取镜范围不变、焦距不变、人物动作基本不变的“静态”视频，比如说话、沉思、特写一类，在没有滤镜、遮罩点缀的情况下，最好不要超过3秒，除非是特殊需要。拉、推、跟镜头、变焦的摄影画面是MV片源的首选。

（2）人物的近景与特写在一个MV中不要出现过多（哪怕是不同的人），远、中、近、前、后景要分布合理，适当放一些风景、或者主角不在的空镜头。

（3）片源如果有黑边，最好统一修剪掉；不修剪的话，不得使用三维、翻页之类让黑边出现在画面中心地带的转场，不得在画中画边缘出现黑边。黑边的存在，还将影响一些滤镜的效果，比如说平均滤镜——狭窄的黑边同样被模糊，一模糊就放大更明显了。

（4）尽量不要出现类台标状的东西，实在没办法用光线、光晕、修剪滤镜之类的遮一下。

（5）不要天花乱缀式地使用花哨的转场，不要全程用夺目的闪光转场，转场只是点缀，不是MV主体。一般的淡化转场应该是使用频率最高的。其他，强音“爆炸”使用粉碎转场，回忆、闪回使用闪光转场，等等。

（6）对白、名字字幕问题按着需要办，想让人看清字幕的，就选带字幕的视频；不想让人看见的，做全程宽屏的MV，或者想办法遮掉有字幕的视频，用歌词、滤镜都能遮。

（7）不要把一个MV的内容“塞”得很满，有的视频，即使镜头很完美，如果MV不需要，删。

（8）不要留念人物很帅很帅的镜头，该转场的时候一定要转。

（9）没有特殊需要，视频速度的调整，不小于50%，不大于125%，否则将出现明显的人为加工痕迹。

（10）想表现一件事，要选画面上最合适、让人一目了然的镜头。

4视频选景

（1）做集锦的，分配客观，不因自己喜好偏于哪个角色。

（2）做单人的，不要把镜头一直给在主角身上，尤其不要一直给说话近景，也要给一些主角的远景、与他人的合景、相关的空镜头。如果该主角只有近景，那，滤镜遮罩有什么用什么，人为加工出MV的层次，至少给出主角近景身后的全景。（典型中的典型例子：我的《青青奉孝吟》MV）

（3）没有特殊需要，电视一角色多演员的，最好只给其中一个演员的近景；一演员多角色的，在一个MV中不要出现代表两个角色的演员近景。

（4）如果名字字幕统一要打，在PS中可以自己做类同该电视上名字字幕的格式的字体，打上去以假乱真。

（5）打斗场面，如果原片拍得很差，切换镜头要频繁，无转场的硬切也好，10桢的交叉淡化转场也好，另外适当加快视频速度，切出来的打会好看些。

（6）空镜头——天空太阳夕阳月亮云层山岳江水浪花旗帜……是合适的就拿来用。 附录1：**电视术语——后期制作（黑色为原文，绿色为我的批注）

**电视的片子不外乎是N个镜头合成出来的，MV的理念与其虽有不同，MV从某种意义上说是电视某一类剧情的集锦，但是制作手段上是可以参考的，某不才，强加在MV上，在此试析一二。

[分镜头剧本]

又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间，段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。

做MV没有拍电视这么复杂，MV的文案大致可以等同于以上，不管你的文案是否写出来，总要有个大致的概念放在心里。写出来的文案，不外乎是太复杂太长了，记不住所以才写。

[合成镜头]

一般指采用“合成摄影”方法拍摄的镜头画面。有时也指**镜头的声画合成。在影片拍摄过程中，画面与声音是分别记录在两条载体上的，直到印制影片复制时，才将画面与声带合印在一条胶片上。因此，声画俱备的镜头，也称“合成镜头”。

约等于MV的视频与音频结合。

[音画同步]

影片音画关系的一种。指音乐与画面的情绪一致，节奏相同。有时还会形成画面，音乐与音响效果三同步。

约等于MV的视频内容与音乐节奏同步。

[闪回]

影片中表现人物内心活动的一种手法。即突然以短暂的画面插入某一场景，用来表现人物此时此刻的心理状态和感情起伏。与一般回忆及倒叙不同，闪回不需要中断原来场景中的动作和节奏，而撷取最富于特征、最具有鲜明形象性的动作或细节，用极其简洁明快的手法加以强调和表现，给观众以清晰而深刻的印象。“闪回”的内容一般为过去和已经发生的事情，如表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感则称为“前闪”，两者统称为“闪念”。

[出画入画]

**艺术处理镜头结构的一种手法。镜头画面中的中心人物或运动物体离开画面，称为出画：人物或运动物体进入画面，称为入画。当一个动作贯串在两个以上的镜头中时，为了使动作流程继续下去而不使观众感到混乱，相连镜头间的人物或运动物体的出画和入画方向应当基本上一致，否则必须插入中性镜头作为过渡。

[淡入淡出]

也称“渐显渐隐”。**中表现时间、空间转换的技巧之一。后一个画面逐渐显现，最后完全清晰，这个镜头的开端称“淡入”，表示一个段落的开始。前一个画面渐渐隐去直至完全消失，称“淡出”，表示一个段落的结束。淡入、淡出节奏舒缓，具有抒情意味并能给观众以视觉上的间歇，产生一种完整的段落感。

我觉得，这个指MV上的淡化成黑色，或者是模糊类的淡化。

[化入化出]

也称“溶出溶入”、“溶变”．或简称“化”、“溶”。**中表示时间和空间转换的技巧之一。指前一个**画面渐渐消失（化出）的同时后一个画面渐渐显现（化入）。两者隐显的时间相等，并且在银幕上呈现一个短时间的重叠，即经过“溶”的状态实现交替，也常用以表现现实与梦幻、回忆、联想场面的衔接。“化”的方法，比较含蓄、委婉，并往往有某种寓意。根据内容、节奏的需要，“化”的时间可长可短，一般在1-3秒之间。

貌似这个才是MV上常说的交叉淡化。

[切出切入]

指上下镜头直接衔接。前一个镜头叫“切出”，后一个镜头叫”切入”。这种不需外加任何技巧的镜头组接方法，能增强动作的连贯性，不打断时间的流程，具有干净、紧凑、简洁、明快的特点。往往用于环境描写、人物对话和行动的衔接。在故事影片的拍摄中，同一场面内的镜头，一般多采用这种衔接方式。随着镜头的切出切入，观众在视点的不断变换中，逐渐了解表现对象，并不感到画面的组接痕迹。

电视原片一般都是这种在MV上称之为不加转场“硬切”的方式，在MV上，也不可能在每个镜头之间都使用转场，可以保留原片的部分“硬切”，那些都是很连贯的镜头。

[动作衔接]

使影片主体动作具有连贯性的剪接方法。包括人物形体动作、镜头动作和景物动作三个方面。人物形体动作以动作变换瞬问的转折处为剪接点，运用分解法或增减法，使上一个镜头与下一个镜头的转换连接具有连续性而无跳跃感，镜头动作指推、拉、摇、移、跟、升、降等运动性镜头的剪接，一般以动接动，以静接静的方法，使上下镜头动作有机结合，连贯流畅；景物动作指自然界景物在镜头中的动作，诸如行驶中的轮船。火车，日出月落，风云变幻等等，一般都根据影片内容、情节和人物情绪选择最佳的剪接点，以取得情景交融的艺术效果。

这条做一般MV时不需要怎么注意，电视都给你切好的，如果是“移花接木”型的剧情MV，就得认真选择毫不相干的视频做衔接了。

[较色]

较色是数字合成最基本也是最重要的功能之一。合成前常常需要对前景和背景画面进行较色，以便保持其色调的统一。很多时候即使没有特技镜头，也不需要进行合成，但为了使画面色彩更加漂亮，导演也会要求对拍摄下来的镜头进行较色。

N部片子做一个MV，一般要较色，一部片子的，片源色调都给矫正好的。

[几何变换]

几何变换修改的不是像素的颜色值，而是移动像素在画面上的位置。最基本的几何变换是在平面上对画面进行平移、旋转、放缩，另一种基本的几何变换是镜像，在模仿镜面反射时经常使用镜像。复杂一些的几何变换是在三维空间对画面几何位置进行变换，最为复杂的几何变换就是在数字经常用到的变形扭曲以及在此基础上的渐变。MV上常见。

[滤镜]

滤镜利用画面一定范围内相邻的像素进行计算出新的像素值。滤镜的种类繁多，其用途十分广泛，能够实现的功能也千奇百怪。

MV上更常见。

[图像合成]

我们这里所说的合成特指把两个画面合并为一个画面的过程。有很多种常见的合成方式，它们基本上都是对两个画面(有时还需要一个单独的Alpha通道)进行些简单的算术运算。

MV上常见的遮罩，往往是脱离原片的背景，自行合成一个新背景。附录2：**电视术语——镜头类型

[跟镜头]

又称“跟拍”。摄像机跟随运动着的被摄对象拍摄的画面。跟镜头可连续而详尽地表现角色在行动中的动作和表情，既能突出运动中的主体又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系，使动体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。

[推镜头]

将摄像机放在移动车上，对着被摄对象向前推近的拍摄方法以及所摄取的画面。摄像机向前推进时，被摄主体在画幅中逐渐变大，将观众的注意力引导到所要表现的部位。其作用是突出主体、描写细节，使所强调的人或物从整个环境中突现出来，以加强其表现力。推镜头可以连续展现人物动作时的变化过程，逐渐从形体动作推向脸部表情或动作细节，有助于揭示人物的内心活动。

[拉镜头]

将摄像机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄像机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。

以上三条，如果片子上有，大加利用，MV会很完美。**的拍摄上用的比较多，电视剧情冗长，用得少，尤其是古老的片子，基本不用，近几年的片子使用还好，所以说拍得好的片子MV容易做。有时，可以人为地对片源做一些推、拉镜头，前提是保证画面的清晰度。

[全景]

摄取人物全身或场景全貌的**画面。全景具有较为广阔的空间，可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。全景和特写相比，视距差别悬殊。如果两者直接组接，会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃，常能收到特有的艺术效果。

[前景]

镜头中位于主体前面或靠近前沿的人或物。在镜头画面中，用以陪衬主体，或组成戏剧环境的一部分。具有烘托主体和装饰环境等作用，并有助于增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。在某些移动摄影中，借助前景的变化与更迭，可增强镜头的运动感与节奏感。前景应与画面内容有机结合，片面追求前景的装饰美，会破坏画面的统一，甚至削弱或混淆所表现的主体。根据场面调度的需要，随着摄像机在场景中的运动及机位的变化，前景也可能相应地转换为后景。不仅能使观众看清人物表情，而且有利于显示人物的形体动作。由于取景范围较宽，可以在同一画面中拍摄几个人物及其活动，因此有利于交代人与人之间的关系。中景在影片中占较大比例，大部分用于需识别背景或交代出动作路线的场合。中景的运用，不但可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，因此常用以叙述剧情。

[后景]

镜头中位于主体后面或靠近后边的人或物。后景在镜头画面中，与前景相对应，有时作为表现的主体或陪体，但大多是戏剧环境的组成部分。后景可以丰富画面形象，产生多层景物的造型效果，增加镜头的空间深度，从而构成场景的典型环境和生活氛围。摄像机取俯角拍摄时，画面中后景的表现最为明显。在某些场面处理中，后景即构成背景。根据场面调度的需要，随着摄像机在场景中的运动及机位的变化，后景也可能相应地转换为前景。

[远景]

摄取远距离人物和景物的**画面。这种画面可使观众在银幕上看到广阔深远的景象，以展示人物活动的空间背景或环境气氛。远景可用以表现规模浩大的人群活动，渲染气势磅礴的宏伟场面。同时，远景也常被用来抒发情感、创造意境，即通过对自然景物的描写，烘托或突出人物的内心波澜。

[中景]

摄取人物膝盖以上部分的**画面。视距比近景稍远，能为演员提供较大的活动空间，不仅能使观众看清人物表情，而且有利于显示人物的形体动作。由于取景范围较宽，可以在同一画面中拍摄几个人物及其活动，因此有利于交代人与人之间的关系。中景在影片中占较大比例，大部分用于需识别背景或交代出动作路线的场合。中景的运用，不但可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，因此常用以叙述剧情。

[近景]

摄取人物胸部以上的**画面。视距比特写稍远。近景中，人物上半身活动占据画面显著地位，成为主要表现对象，能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作。近景和特写的作用有相似之处。即视觉效果比较鲜明，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。在表现人物的感情交流，揭示特定的人物关系方面，近景有其独到的艺术功能。近景有时也用于摄取景物的某一局部。

[特写]

拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。特写镜头是**画面中视距最近的镜头，因其取景范围小，画面内容单一，可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。特写镜头与其他景别镜头结合运用能通过镜头长短、远近、强弱的变化，造成一种特殊的蒙太奇节奏效果。

[大特写]

又称“细部特写”。把拍摄对象的某个细部拍得占满整个画面的镜头。取景范围比特写更小因此所表现的对象也被放得更大。这种明显的强调作用和突出作用，使大特写和特写一样，成为**艺术独特的表现手段，具有极其鲜明、强烈的视觉效果。在一部影片中这类镜头如果太长、太多，也会减弱其独特的感染作用。

当今社会随着时代的进步，科技迅猛的发展，人们对于短片拍摄的效果和操作体验也有了更高的要求，这样选购一台优质相机就变得十分重要。那么什么才算是“视频优化相机”是否只有4k格式才是好产品下面就有我来为大家介绍选择一款拍短片相机该关注哪些参数。

相机

画幅：

和拍照片一样，选拍短片的相机也要关注画幅。这里不仅仅是是指CMOS的尺寸，还包括在特定输出格式下的有效尺寸。比如，同样选择4K拍摄格式，索尼A7SII、A7RII可以使用整个CMOS宽度进行拍摄(转换系数10)，而佳能EOS-1DX II、尼康D5就只能使用CMOS中心区域进行拍摄(转换系数大于10)。

尼康D5在不同拍摄格式下的CMOS有效区域

　分辨率和帧率：

视频是运动的照片。除了和照片一样的分辨率外，运动速度(帧率)也很重要。比如，至少要达到每秒24帧(24P)才能获得视觉上的平滑、连贯不卡顿。

那么像120p、240p这样的高帧率有什么用呢用高帧率进行拍摄，然后再按照24P的速度进行播放，就能获得慢动作效果。比如《舌尖上的中国》等纪录片，就使用了大量高速慢动作镜头。

　码率和编码格式：

很多朋友在选择拍短片的相机时都会关注短片的“码率”。“码率”表示每秒钟产生的数据量，比如50Mbps，表示一秒钟可以产生约50÷8=625MB的数据。

佳能EOS-1DXII已经将码率提升至最高约800Mbps

码率越高越好么必须指出的是，分辨率、码率、编码格式必须连在一起说明才有意义。这就像照片中的JPG、BMP、TIFF一样，分辨率不同、位数不同、压缩方式不同，光看文件大小是很难确定保存文件质量的。另外，高码率格式通常会对存储卡的种类、速度有较高要求。

采样方式：

目前，绝大多数相机都拥有2000万或更高像素。而短片拍摄格式，1920×1080全高清不过200万像素，3840×2160 4K格式也只有800万像素。高像素相机在拍摄低像素的短片时，感光元件上的像素点如何工作呢

绝大多数相机在拍摄短片时，都是抽行采样的，也就是只有部分像素点参与工作。虽然画幅尺寸没有改变，但画质相比照片拍摄会有明显下降。一部分相机可以在 拍摄短片时使用全部像素(这里指整个CMOS宽度，因为CMOS一般是3:2或4:3的，而短片绝大部分是16:9的)，先以高像素采集，然后在相机内部 压缩到低像素进行输出。

这种采样方式称为超采样或者过采样。和大部分相机的抽行采样相比，超采样可以记录更多画面细节，减轻摩尔纹和伪色。

索尼A6300可以约2000万像素采集，然后再输出为4K格式

自动对焦技术：

大部分相机在拍摄短片时只能进行对比度对焦，连续对焦和追焦能力聊胜于无。如果相机能在拍摄短片时进行相位对焦，对焦速度就刚刚的，进行对象追踪或者场景转换时也不用担心焦点切换速度太慢或者手动对焦不准确。

目前，市售可换镜头相机，拍摄短片时，追焦比较靠谱的机器大概有：

- 佳能：70D、80D、7D2、1DX2(搭载全像素CMOS AF机型)

- 索尼：A5100、A6000、A6300、A7RII(支持相位/对比度混合AF机型)

LOG：

所谓Log，就是控制画面明暗的曲线文件。开启Log后，画面通常会变灰。一般来说，画面约灰，后期调整空间越大。各品牌相机的LOG名称不同，但效果是大体相同的。

目前，市售相机中具备LOG功能的有：

- 索尼RX100M4、RX10M2和RX10M3、A6300、A7S、A7II、A7RII、A7SII等

- 徕卡SL

- 富士X-T2

相机

输入输出接口：

在拍摄短片时，最重要的接口是35mm音频输入输出接口。输入接口相信大家很好理解，可以附加外置麦克风，获得比较好的收音效果。而输出接口其实更加重要——将耳机连接到输出接口上，可以在拍摄同时监听收音效果。这不仅能避免因为操作、设备原因导致的收音失败(完成拍摄后才发现没录上声音岂止是灾难)，同时还能根据现场音量强度对录音电平做适时调整。

除了音频输出输出外，可能还会用到HDMI接口连接外置监视器或者硬盘记录仪。如果是硬盘记录仪的话，一般希望HDMI接口支持无压缩输出。

辅助功能：

拍摄短片中比较常用的辅助功能有“峯值对焦”和“斑马线”。前者可以拍摄者确认焦点位置，后者则能确定特定亮度区域在画面中所占的比例。

尼康

　总结：

随着近几年儿童摄影市场的升温，儿童影楼的竞争逐渐加剧，各影楼对拍摄品质的要求逐步提高，而儿童影楼在拍摄方面区别于婚纱写真类成人影楼的关键就是，孩子不象成年人一样懂事听话，所以儿童摄影在拍摄过程中必须有专人进行引导，我们称之为“引导员”“引导阿姨”“引导姐姐”。不管是阿姨也好姐姐也好，引导员的素质和能力将直接影响到片子的品质这是一个不争的事实。而关于引导员的培训也是一些影楼头疼的问题，很多引导员缺少系统化的培训，新进的引导没有专业的培训，只能在工作中慢慢摸索。因此，每当影楼引导员更替的时候总会出现一段时间片子质量不稳定的过程。

一个好的引导员可以协助摄影师拍出更满意的片子，同时也能让家长从引导员身上学到教育引导孩子的知识，因为专业，才能产生信赖，出好片子的同时，让家长感受到专业的与孩子沟通的方法，从而提升顾客对影楼品牌的认可。

引导员对于儿童摄影这么重要，那么选择合适的人来做引导就是该优先考虑的问题了，究竟什么样的人适合做引导员呢？影楼在招聘引导员的过程中需要把握哪些重点呢？ 一、 长相过关，一般表情温和的女孩子都比较受小朋友喜欢，长相不要过于奇特，宝宝接受起来会容易些。

二、 声音悦耳，大嗓门或者声音沙哑的都不太适合，年龄小的孩子对声音都比较敏感，甜美的声音会更容易获得宝宝的好感。

三、 要有耐心，一些问题宝宝可能会让引导员费尽心思才能出效果，没有耐心很难做好这份工作。

四、 有上进心爱学习，引导员这个职务看似逗孩子玩很简单，但实际要掌握的知识很多，需要综合学习。

五、 心态积极乐观，引导员要有积极健康的心态，不受外界影响，在工作中就应该能够忘掉其他不愉快的事情，习惯于把情绪带到工作中的人是无法作好引导工作的。 一、 儿童心理学，要想引导好宝宝，就要了解宝宝，熟悉和掌握各年龄段孩子的心理特点，才能更好的在工作中发挥引导作用，在掌握理论基础的同时结合实践，进步就会非常快。

二、 育婴护理知识，婴幼儿拍摄过程中正确的抱姿、拍摄姿势调整、安全保护等必须认真学习，毕竟安全是第一位的！

三、 摄影相关知识，化妆、服饰、背景、道具的搭配及色彩协调等都需要学习和掌握，使整个引导拍摄过程流畅，从而提高工作效率。

四、 了解婴幼儿喜欢的事物，要保持一颗童心，比如平时要多看一些孩子们爱看的动画片，阅读幼儿相关读物，儿歌，舞蹈等，甚至还可以学几手魔术，在处理“问题宝宝”的时候大显身手。 想做好引导员的工作就要先了解宝宝们的心理，通过对宝宝心理的了解就可以举一反三，对引导的方式进行不断的创新，来满足不同的拍摄需要，所以，了解宝宝的心理对做好引导至关重要。

一般来说，儿童心理具有下列特点：

1．模仿心理：小孩子不到一岁大的时候，就能模仿简单的声音和动作，到了两岁左右，他能模仿复杂的动作。到三、四岁的时候模仿能力发展得更快了。喜欢模仿是儿童的本性，所以在引导拍摄的同时要利用这一心理特点，根据拍摄需要来示范一些动作来诱导宝宝来模仿。

2．好奇心理：儿童生来是好奇的，五六个月大的婴儿，一听见声音就要转头去寻，一看见东西就要伸手来拿。到了四、五岁，好奇动作就格外多了，看到没见过的玩具，或者引导员故意发出的怪声，都会引起宝宝的好奇心理。根据儿童的这种好奇心，引导员就可以根据具体拍摄要求来达到引导的目的。

3．好游戏心理：小孩子是生来好动的，以游戏为生命的。做作为引导员则要多学习一些游戏方法，如唱歌，跳舞，做动作游戏等与宝宝通过游戏建立宝宝对引导员的好感，另外还需要准备好相应的道具来辅助游戏。

4．喜欢成功的心理：儿童做事喜成功，所以引导员与宝宝游戏互动或引导的拍摄美姿要符合先简单后复杂的原则，让宝宝在一连串的成就感中完成拍摄，这样孩子会觉得拍摄是一件很快乐的事情。

5：渴望表扬和鼓励心理，很多引导员都认为百天宝宝都可以听懂表扬的话而回报引导员开心的笑脸，那么大一点的宝宝则更需要表扬和鼓励。在宝宝完成引导动作时，适当的赞美和鼓励可以迅速消除宝宝对引导员的陌生感，并对引导员产生好感，为了获得更多的赞美和鼓励就会更多的表现，从而使拍摄变得十分顺利。

　　如果为人父母也应会感受到我们的子女实在长大得很快，他们于不同的年龄有着不同的样貌、表情和动作，所以我喜欢利用摄影，记录他们成长的过程。为着的不单只是可翻看相片细味他们的生活点滴，而是希望他们长大后懂得珍惜亲人和时间的可贵。因为我觉得一张动人的相片，表面上可能是构图美丽或可否捕捉到重要一刻，但内里其实是它能否可以体会出拍摄者对拍摄对象的情感表达。希望当长大的他翻看我们为他拍的相片时，可以使他们感受到我们父母的爱呢!所以我们应该要好好把握时机，为子女拍摄多些美丽相片。

　那么我们拍摄小朋友时有什么方法可以拍得更好以下分享我自己拍摄子女的10个心得给一些新手摄影父母，希望可以令大家为子女拍出更动人的相片～ (不论是手机、无反或单反也适用啊～)

　1) 用抓拍方式，捕捉自然的一刻小朋友于不同的年龄对镜头的反应也会不尽相同，但通常也有一个共通点就是不太喜欢常常如你所愿地望向镜头。其实真的要他们望向镜头才值得我们按下快门吗我们既然希望记录他们的生活点滴，就应该多些捕捉他们自然的一瞬间。所以大家可以尝试用抓拍方式，即是不用刻意地叫他们望着镜头拍照，而是等待他们和家人相处时、和一些地方互动时、或在家里玩耍时在旁边拍摄，捕捉他们自然的一刻，便不会拍出一些生硬或笑容牵强的相片。

　2) 注意镜头拍摄的角度，从小朋友的视野看世界一张相片漂亮与否通常也和相片的背景有着很大的关系。所以如果现场环境优美，我们拍摄时可以尽量吸纳多些背景。但很多家长也习惯站着帮小朋友拍照，因小朋友也比我们矮小，我们站着拍便会使镜头的拍摄角度向下倾斜，导致相片大部分的背景变成地面，浪费了美丽的背景。所以我们拍摄时应该尽量蹲下来，把镜头拍摄的角度和小朋友的眼睛成一水平，这样便可以吸纳更多的背景，使相片的背景更丰富。

　另外我们拍摄时有时甚至更可以蹲底一点，把镜头微微向上拍摄，相片出来的感觉就像小朋友看大人及世界的视野，效果会出乎意料地好呢!

　3) 别让小朋友太吸引你，拍摄时应留意背景的景物如果为小朋友拍摄时只把焦点放在小朋友身上，会令我们忽略了背景及外围的景物，导致应该要拍摄的东西没有拍摄;不应该拍摄的便拍下来。所以我们拍摄时应该要意小朋友的前后左右，例如我们要拍摄小朋友于迪斯尼乐园玩时便应把它的背景也拍下;小朋友旁边有一个垃圾桶便避免不要拍下它，令相片可以表达出你想说的故事及不会过于杂乱。

　4) 注意相片的表达，给自己拍摄那张相片的理由当我练习构图时，我常常会问自己：“我拍这张相片的目的是什么 是否要让人知道小朋友在做什么”……等等的问题，令自己可以清楚知道拍摄的目的，从而于相片的构图上、景深上、按快门的一刻作决定，使自己拍出想要表达的相片。

　曾经有一个相机品牌的广告说：[摄影不需要想法，没想法，也是一种想法。] 这个对于摄影有经验的人来说可能很有感受，但对于新手父母来说可能便要先有一个想法，令自己熟悉拍摄的方法与目的便可以实践这种拍摄手法。

　5) 注意相机的水平角度，减少相片左右倾斜有时候新手父母在拍摄时也比较少留意相机的水平角度，令相片画面倾斜。

　如果我们间中为了构图而把画面倾侧也是无可厚非，但如果我们把这种手法养成习惯，每次拍摄也不经意地把相机左右倾侧便不太好了。始终构图工整，画面平衡才使人看得舒服，你也不喜欢看电视时画面是倾侧吧

　6) 决定相片的边缘为了记录小朋友的点滴，我们可以利用广角的焦距拍摄多些连人带景的全身相片，这样便可以表达出他们与现场环境的互动。但当拍摄全身相片时应该尽量给小朋友的上下左右预留多些空间，不要令小朋友太贴近相片的边缘，以免相片带有压迫感。如果拍摄时甚至把小朋友的小部份身体置于镜头以外，相片会给人有不自然的感觉呢。

　好像这张相片，一小部份的足踝置于镜头以外，令相片不好看。只要我们退后一步拍摄全身相片，相片变得比较自然好看呢。

　为了加深整辑相片的可观性，我们也需要近拍一些特写照，那么我们便要决定小朋友身体那些位置放于镜头以外。拍摄时我们要避免把小朋友关节部份如手肘、膝盖、足踝等处于相片的边缘。

　边缘放在膝盖之上，画面较自然。

　边缘放在腰上，也是一个好的位置呢。

　7) 井字构图法拍摄时我们应该把小朋友放在画面中什么位置 如果新手父母拍摄时没有什么构思，最基本的井字构图法会是一个很好的选择。

　如果我们平均把画面分成九份，中央便有四个交错点，在视觉上这四个交错点位于画面中显眼的位置，所以当我们观看相片时，会较为留意这些地方的'焦点。

　就好像以下相片，我也采用了井字构图法呢!

　8) 避免拍出模糊的相片如果我们拍的相片构图美丽，小朋友又笑容甜美，但相片模糊了的话便变成白费心机(我经历了很多……)。所以拍摄时可以注意以下数点：

　如用单反或无反等拍摄：

　采用快门先决(S Mode)，留意安全快门

　要拍摄一张清晰的照片，那我们便需要留意快门速度。当我们手持相机拍摄时，我们的动作无可避免会有震动的情况发生，如果快门太慢，便会容易拍出模糊的相片。当镜头的焦距越长，影像受到我们晃动的问题便越严重，所以焦距和快门的速度有着重要的关系。那么我们应该怎样决定快门值才不会使相片模糊 我们可以根据安全快门来决定快门的速度。安全快门代表在不同的焦距下，用相对的快门值会拍出清晰相片，其计算方法是：

　安全快门(秒) = 1 /焦距(mm)

　例如使用50mm的焦距，那么1/50秒便为之安全快门;

　如使用200mm的焦距，那么1/200秒便为之安全快门;

　请注意以上快门值只是确保一般的晃动情况下，在安全快门上不会拍出模糊的相片。如果你真的晃动得比较厉害，唯有要把快门速度再提高了。在我自己来说，如果不是用长焦距，在一般情况下我的快门尽量不会低于1/80s，因为拍出清晰的影像是最为重要。

　开启相机或镜头的减震功能

　除了安全快门外，现今有些镜头也备有防震功能，好像Nikon的VRII光学减震功能，是以镜片的摆动来弥补手震的情况，由于可供镜片移动的空间较大，所以减震效果最为出色。减震效果达致三至四级快门速度。所以如果因曝光不足使我们不能于安全快门拍摄时，镜头的减震功能也可以帮上一把，使我们拍出清晰的影像了。

　光圈的控制

　我们喜欢用大光圈去为小朋友拍出浅景深相片，但光圈太大会令景深太浅，如果对焦不准确或小朋友移动速度太快，会容易拍出小朋友面孔模糊的相片。所以最好不要时常光圈全开(例如f/14~2)，或可选用广角镜减少景深。

　光圈太大，景深太浅导致小朋友的面孔不清晰了。

　如果用手机拍摄(抱歉，如果要全天候拍摄小朋友你可以做的不多～XD)：

　留意现场光线充足

　不要于小朋友快速移动时拍摄

　按下按钮时憋着呼吸，用力手持手机

　9) 多用连拍方式，别吝啬多按动快门小朋友活泼好动，有些可爱的表情或动作并不是我们可以轻易地按一下快门便可捕捉得到。所以我们有时往往是需要采用连拍方式，多按一些快门来务求捕捉到完美的一刻。好像在他们玩耍时，我们可以在旁边透过相机的观景器一直「追踪」着小朋友的一举一动(如采用长焦距镜头更佳)，尽可能提高快门速度，在他们的同一个动作下连拍数张。回家后只需从连环快拍中筛选出其中最能传情达意的照片保存，并把不漂亮的删除，那么便不会浪费储存的空间，又可以不会错失捕捉完美画面的机会了。

　10) 把玩具变成拍摄的道具，与小朋友边玩边拍拍摄小朋友成功的关键是可以凝固他们童真的一刻，所以除了曝光、构图、色彩及气氛配合等元素外，说到底，最重要还是如何捕捉小朋友每个微细表情和动作最为重要。那什么时候是捕捉他们美丽表情的好时机当然是玩的时候!所以当拍摄的场地没有什么特别的游玩设施给他们玩耍时，他们便会觉得乏味变得不愿意给我们拍摄。我们可以带上他们喜爱的玩具或准备一些小玩意边玩边拍。

　肥皂泡是我最喜爱的小玩意，除了肥皂泡代表了童真外，拍出来的效果也很漂亮呢!

　风车也是非常好的选择，我们可以利用不同的快门速度拍出特别照片。

　其实于网络上也看见很多父母拍的相片也非常漂亮，虽然他们用的拍摄技巧或手法也不尽相同，但是也有一个共通点就是用心拍摄。所以只要我们多些陪伴子女，增加多些亲子时间，便一定有机会遇到他们开心可爱的一刻，使我们拍摄到美丽的相片了~

　希望自己小小的经验及分享可以帮助到一些新手摄影父母啊~

正常的P制（中国地区的电视）是25帧每秒，一分钟是60S，也就是说要1500张，**的是24帧。

定格动画（stop-motion Animation）是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色。通常所指的定格动画一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色来演出的。这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画（Cel Animation）历史一样长，甚至可能更古老。