夜曲表达了怎样的感情呢？

　　新专辑除了到威尼斯取景之外，首波主打“夜曲”更是远赴纽约拍摄 MV，整张专辑光是视觉上的丰富就横跨了欧美！“夜曲”MV 拍摄的时间是在2004年12月，周董迫不及待飞往纽约拍摄 MV，捕捉寒冬萧瑟的凄美景象。12月结束 LA 与康州的“无与伦比”巡回演唱会后，一行人即从康州前往纽约郊区，前一晚的大风雪让工作人员差点却步，深怕车子开到一半就被深厚的积雪困住，不过在周董的坚持下大家还是咬牙前往拍摄地点，所幸出发的凌晨大雪渐歇，尽管花了近5个小时才到目的地，总算是可以顺利开拍。拍摄时零下6度的天气还让桌上不小心倒出来的热水瞬间变成了冰柱！严寒的程度可见一般！

　　“夜曲”MV 在纽约市区与郊区的墓园取景，棚内部份则是日前在台湾完成，为了连戏当时的服装也从衣柜中翻了出来，片厂也搭起类似纽约家居的景，拍摄时周董回想将近一年前在纽约拍摄 MV 的情况，不禁开玩笑说：“过了一年，我家还是没变！我还穿着一年前的西装！”周杰伦在看过完整的 MV 成品后表示：“这首歌除了听会感动，看了 MV 也会感动，很屌！看了就知道！”

　　“夜曲”MV 描述男主角为了怀念逝去的恋人，选择弹奏当时女主角最爱的萧邦夜曲，纪念已经死去的爱情。从歌词故事到 MV 都是出自周董的构想，这首 MV 也是周杰伦所有音乐作品当中，首度描写女主角已过世的歌曲！因此不论是歌曲或是 MV 都极具戏剧张力！这首“夜曲”的歌名就是源自萧邦的知名作品“夜曲”，是专辑最早完成的作品，也是整张专辑精神的所在！歌词中“为你弹奏萧邦的夜曲，纪念我死去的爱情，跟夜风一样的声音，心碎的很好听…”方文山写的歌词精准的传达周董脑海中的画面，而这首歌的音乐风格融合了古典吉他与嘻哈饶舌，旋律优美又流露古典气息！给人新意盎然的惊喜！周董表示：“吉他的旋律非常有古典味，Rap 的加入让整首曲子很炫，是一首有创意的小调情歌。”

神秘园属于New Age音乐，这类音乐不表现明确的主题，自然主义的色彩更浓一些。一般的认为这首夜曲的风格是宁静略带忧伤，几分思忆、几分凄凉。

我听这首夜曲会经常出现不同的画面：有时候会在女声高亢缥缈的引导下浮现出不同的精美场景，春夏秋冬交替闪现。有时候仿佛是天使在与人间对话，音乐的两乐器就像两个人在倾诉。有时候又好像一个人睡着后在梦中进入了仙境，缓缓的浏览琼楼玉宇。有时候什么也不是，就是一种静谧的感觉，没有任何场景。

音乐的感觉因人而异，“一千个人有一千个莫扎特，一万个人有一万个肖邦”，很难用语言来描述出来，语言能准确地描述出来那就不是音乐了。简单的说，你听它是什么就是什么。

自己的观点，一得之见，惭愧！

肖邦的创作

肖邦的创作和他的时代、社会背景以及个人思想、生活有着密切的联系。肖邦的创作生涯延续了三十余年(1817—1849)，可分为两大时期:①华沙时期(1830年前)；②巴黎时期（1831 —1849)。

肖邦在华沙度过的二十个年头，总的说来，是愉快、开朗的。反映在这一时期的创作中，情绪的基调是乐观的，但思想深度却是有限的。尽管在这一时期内，肖邦已写下了两首钢琴协奏曲、一些练习曲以及一些玛祖卡舞曲等优秀的作品，但是，华沙时期的作品毕竟不可能超越一个尚未经历生活风霜的考验、不满二十岁的青年人的思想局限。清新、明快固然是肖邦华沙时期大多数作品的基调，但从有些作品中。也可以看出过于华丽，甚至纤弱矫饰的特点，看出受当时欧洲沙龙乐风以及波兰贵族气息影响的痕迹。1829年，肖邦在维也纳演出后就曾写信说："大家说这里的贵族喜欢我。"但是，肖邦的早期创作中极其可贵的一点是：很早已显示出波兰的民族特色。各种民间舞蹈的体裁、节奏，以及风俗生活的意境、情致，使他的作品非常生动、感人。如d小调波兰舞曲(Op71 Nrl)以及a小调玛祖卡舞曲(Op．17 Nr4，《小犹太》）等。肖邦一生中写的第一首作品是波兰舞曲(1817)，写的最后一首作品是富有波兰民间色彩的玛祖卡舞曲(1849年)。这象征着肖邦的一生是一个波兰民族作曲家的一生，是和波兰人民、波兰土壤息息相连的一生。肖邦很少直接采用民歌旋律作曲，而是按波兰民族民间音乐的性格、音调，自己去进行创造。他的音乐既具有强烈的波兰风格，也富有个人独创的特性;既与民间音乐有千丝万缕的联系，但又是经过精心加工和艺术提高的。

1830年至1831年华沙起义的成功、失败，不仅决定了肖邦一生中的重大转变，促使肖邦的思想走同成熟，并且也是他创作前期与后期的分水岭，这前后的区别显得如此巨大，甚至仿佛判若二人。从此，肖邦的作品的思想性更高了，情感更深刻了，气势更宏大了。他的作品从具有抒情音诗的特点演变为具有民族史诗式的特点。在华沙起义直接影响下产生的c小调练习曲、a小调及 d小调前奏曲标志着这一骤变的发生。在巴黎陆续写成的第一谐谑曲、第一叙事曲等宏伟的史诗性乐曲，也充分显示整个风格的变化。

肖邦在巴黎的创作很快进入了成熟期。此后的创作可以分为两个范畴，一个与祖国兴亡或个人对祖国的缅怀、思念、憧憬有联系，一个则更多反映肖邦在巴黎的生活感受和情致。从乐曲的风格来说，也可分为两类:一类是宏伟的、富有戏剧性；一类是充满诗意的、抒情的。不少资产阶级的评论家只看到或只强调肖邦抒情、细腻的一面，甚至把肖邦称作"沙龙作曲家"、"病室作曲家"，这是一种歪曲。肖邦尽管身体虚弱，钢琴演奏以细腻、含蓄著称，但他的精神境界和思想情感天地之广阔、宏大，确实只有一位民族战士才能具有的。正是时代的激流、民族的悲剧和生活的冲突，使肖邦的作品获得了如此巨大的气势。但这宏大并不妨碍肖邦音乐的细腻，强烈的戏剧性和优美的抒情性，在他的作品中是对立而统一的。例如升c小调夜曲(Op27 Nrl)强烈的中段和宁静的首尾段形成鲜明的对比;第二叙事曲中反复交替出现音乐形象截然不同的两段。而这些对比完全受内容表现所决定的，是有机整体发展，演奏的结果，而绝不是纯形式地为对比而对比。

肖邦最后几年的创作中，虽然也还有个别作品具有昂扬的情绪，如《幻想波兰舞曲》(0p61)，但更多的却具有一种仿佛与世无争的情绪。这在他以往的创作中是少有的，不能不说这是生活意志衰退、悲观情绪有所滋长的结果。从数量上说，最后几年的作品写得很少，这和肖邦当时的体力衰弱、心情忧郁有关。

肖邦的作品几乎全是钢琴曲。尽管他的老师埃尔斯纳等曾一再鼓励他从事民族歌剧的创作，但是肖邦很清楚自己的所长和所短，始终局限于钢琴创作。创作范围的局限丝毫不影响尚邦作为作曲家的伟大。他在钢琴音乐的领域内，不仅写下了大量杰出的作品，并且对钢琴音乐、乃至整个音乐创作的历史发展作出了重大的贡献。他的作品继承、发扬了欧洲十八、十九世纪初古典音乐的传统，大大地丰富了欧洲十九世纪上半叶浪漫主义音乐的天地，并对十九世纪下半叶浪漫主义音乐的继续发展、各民族乐派的兴起，以及此后整个近现代音乐的发展(包括十九、二十世纪之交的印象主义音乐等)，有很大的启发和影响。他的充满独创性的作品中常富有宽广如歌、感人至深的旋律，和声色彩丰富而极有表现力，节奏生动，并常与波兰民间音乐、舞蹈有密切的联系，在形式体裁上也是多样的，同样具有高度创造性。

肖邦，波兰作曲家、钢琴家。1810年3月1日出生于华沙郊区热拉佐瓦沃拉。父亲原籍法国，母亲是波兰人。他是个异常早熟的孩子枣六岁就写诗枣他的音乐天才很快就证明他注定成为“莫扎特的后来人”。九岁时，在音乐会上公开演奏，散场后，他更关心的好象是他的衣领，而不是他超常的演奏技巧，他对母亲说：“所有的人都在看我的衣领，妈妈。”

中学毕业后进入华沙音乐学院学习，同时开始了早期创作活动。1830年以后他到巴黎定居，在那里度过了后半生。从此肖邦永远未能回国。当时，正值波兰民族解放运动高涨的年代，反对外国奴役、争取自由独立的民族斗争对青年肖邦的思想产生了深刻影响，从而培育了他的民族感情和爱国热忱。

1837年他严词拒绝了沙俄授予他的“俄国皇帝陛下的首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一门大炮”。肖邦向全世界宣告“波兰不会灭亡”，足见他拳拳爱国之心。他晚年生活孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。从1846年起，肖邦的创作开始出现衰退的趋势。其原因一方面由于波兰民族运动的几次挫折对他打击很大；另一方面同文学家乔治·桑的爱情破裂以及身体衰弱，大大影响了他的创作热情，身体健康每况愈下。1849年10月17日逝世于巴黎寓所，他临终时嘱咐亲人死后将自己的心脏运回祖国枣波兰。

肖邦的创作生涯，以1830年为界可以分为两个时期，即华沙时期与巴黎时期。在第一个时期，他完成了这一时期最重要的作品《第一钢琴协奏曲》和《第二钢琴协奏曲》。在后半生的巴黎时期，他有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品《第一叙事诗》、《降A大调波兰舞曲》，有充满爱国主义热情的英雄性作品《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》，有哀痛祖国命运的悲剧性作品《降b小调奏鸣曲》，还有不少的幻想曲与小夜曲。

当他1831年9月初赴巴黎时得知起义遭沙俄镇压、华沙陷落的噩耗，精神受到强烈震动。《c小调练习曲》（别称《革命练习曲》，1831）、《d小调前奏曲》（1831），即是这时完成的。激愤、悲痛之情同严整洗练的艺术形式之间达到了高度完美的统一，成为肖邦早期音乐创作中的杰作。巴黎时期是肖邦思想艺术高度成熟、创作全盛的时期。深刻的民族内容、富于独创性的艺术形式和音乐风格，使其创作达到了炉火纯青的地步。肖邦在全部生涯中只开了三十次音乐会就建立了一种传奇式的荣誉，这在钢琴演奏史上别无他例。肖邦尊重并继承古典音乐传统，但他的琴艺具有独特的风格。特别是在他的玛祖卡和波罗奈兹舞曲中，创造性地运用民族民间调式、和声和特性节奏，显示出一个道地的“玛祖尔人”对民族性格、风格、情趣及对艺术语言的熟悉和理解。

肖邦是十九世纪欧洲乐坛上的一颗明星。他那些诗意浓郁、充满着震撼人心的抒情性和戏剧性力量的不朽作品，代表着“黄金时代”的浪漫主义音乐。同时，他的创作又具有强烈的波兰民族气质和情感内容，在欧洲音乐史上占有十分重要的地位。他一方面以欧洲浪漫主义音乐家的杰出代表著称，另一方面以欧洲十九世纪民族乐派的奠基人载入史册。肖邦之所以伟大，也正因为他把浪漫主义的时代风格和爱国主义的精神内容紧密地融合在音乐作品中。

感情

肖邦的c小调夜曲是一首热情奔放的作品。第一部分从断断续续的旋律开始，音调富于语言的表现力，象悲伤的独白。庄重严肃而节奏均匀的伴奏，渲染出一种悲壮的气氛。中间部分庄严缓慢的旋律象一首宗教颂歌，最初是温和的，平静的，象是对心灵的抚慰和祝福。后来逐渐变得刚毅豪迈，雄伟有力，象一首壮丽的进行曲，其中颂歌的旋律不时和半音阶平行八度的快速音群相交替，象在一种宏伟的力量的推动下前进。这股力量逐渐在壮大，半音阶的音群气势蓬勃地展开着，达到了高潮，终于变成了嘹亮的、强劲的、振奋人心的号角之音。最后，音乐回到第一部分，但已改变了原来的形象，速度加快了一倍，伴随着原来的旋律的，是丰满的分散和弦和急促的节奏型；悲伤的独白变成了焦急不安的、激动人心的语言。在这首夜曲中，音乐形象的发展，是充满着动力的，富于戏剧性的。

　　《夜曲》是歌手周杰伦演唱的歌曲。由方文山作词、周杰伦作曲、林迈可编曲，收录在周杰伦2005年11月发行的专辑《十一月的肖邦》中。

　　歌词如下：

　　一群嗜血的蚂蚁被腐肉所吸引

　　我面无表情看孤独的风景

　　失去你爱恨开始分明

　　失去你还有什么事好关心

　　当鸽子不再象征和平

　　我终于被提醒 广场上喂食的是秃鹰

　　我用漂亮的押韵形容被掠夺一空的爱情

　　啊 乌云开始遮蔽 夜色不干净

　　公园里葬礼的回音 在漫天飞行

　　送你的白色玫瑰在纯黑的环境凋零

　　乌鸦在树枝上诡异的很安静

　　静静听我黑色的大衣想温暖你

　　日渐冰冷的回忆 走过的走过的生命

　　啊四周弥漫雾气

　　我在空旷的墓地

　　老去后还爱你

　　为你弹奏肖邦的夜曲

　　纪念我死去的爱情

　　跟夜风一样的声音

　　心碎的很好听

　　手在键盘敲很轻

　　我给的思念很小心

　　你埋葬的地方叫幽冥

　　为你弹奏肖邦的夜曲

　　纪念我死去的爱情

　　而我为你隐姓埋名

　　在月光下弹琴

　　对你心跳的感应

　　还是如此温热亲近

　　怀念你那鲜红的唇印

　　那些断翅的蜻蜓散落在这森林

　　而我的眼睛没有丝毫同情

　　失去你泪水混浊不清

　　失去你我连笑容都有阴影

　　风在长满青苔的屋顶

　　嘲笑我的伤心

　　像一口没有水的枯井

　　我用凄美的字型

　　描绘后悔莫及的那爱情

　　为你弹奏肖邦的夜曲

　　纪念我死去的爱情

　　跟夜风一样的声音

　　心碎的很好听

　　手在键盘敲很轻

　　我给的思念很小心

　　你埋葬的地方叫幽冥

　　为你弹奏肖邦的夜曲

　　纪念我死去的爱情

　　而我为你隐姓埋名

　　在月光下弹琴

　　对你心跳的感应

　　还是如此温热亲近

　　怀念你那鲜红的唇印

　　一群嗜血的蚂蚁被腐肉所吸引

　　我面无表情看孤独的风景

　　失去你爱恨开始分明

　　失去你还有什么事好关心

　　当鸽子不再象征和平

　　我终于被提醒 广场上喂食的是秃鹰

　　我用漂亮的押韵 形容被掠夺一空的爱情