西方古典音乐家

1 475年至1450年--中世纪

中世纪欧洲意识形态领域和一切艺术的是基督教。这种纯粹宗教用途的音乐只限于在教堂中由唱诗班演唱，没有乐器伴奏，是纯粹的单音音乐（不分声部，大家都唱一样的旋律），单声的圣咏后来开始在旋律线下方四度加上平行的旋律线，形成了最早的和声。

2 1450年至1600年--文艺复兴

十四、十五世纪罗马教庭在与世俗君主的政治斗争中多次被挫败，威信与势开始衰落；音乐史上的文艺复兴起始于1450年左右。到十六世纪中后期开始使用四线、五线谱记谱，教会调式逐步解体，大-小调体系逐渐形成。宗教音乐也继续发展。在16世纪后期，中世纪的调式音乐逐渐进化成以大小调为基础的调性音乐；单声音乐随著古希腊和罗马衰亡而消失1000年后再次回到了历史舞台上。

3 1600年至1750年--巴罗克时代

巴罗克时代是欧洲音乐大发展的时代。大体上自十六世纪末到1750年间的音乐称为巴罗克音乐, 1750年对位法大师约翰·塞巴斯梯安·巴赫去世之年,代表巴罗克的对位法音乐可以认为以巴赫的去世而告结束巴罗克一词,原来的意思是形状不整的珍珠,巴罗克是一种新的表现形式,其特征,是不拘泥于典型美,表现比较自由,从语义上来说,如果把文艺复兴的美学观比做浑圆的珍珠,而巴罗克的美学观则是形状不整的珍珠它是宁可打破形式上的均整也要着重于表现的强度的一种形式总而言之,巴罗克的形式比文艺复兴的形式在感情上更为丰富,且具有戏剧性的起伏,而使用绘画式和幻想式的手法者为多也很能说明总是另外巴罗克音乐在技法方面的一个特征,是在整个那一时代所通用的通奏低音这就是在演奏时根据低音的旋律在键盘乐器(古钢琴、管风琴)上,按一定的规则,弹奏出半即兴式的和声伴奏巴罗克时期最重要的创造就是“对比”的概念。“对比”可以表现为各个不同的方面：音的高与低；速度的快与慢；力度的强与弱；音色的不同；独奏（唱）与全奏（合唱）等等。所有这些都在巴洛克时期的音乐结构中存在，各有它们的地位。许多巴罗克时期的音乐家使用协奏曲或复协奏曲形式，最明显而强烈的对比是当时出现的一个新的体裁叫做“单声部歌曲”（monody）

4 1750年至1827年--古典时期

1750年巴赫逝世后。大约从18世纪中后叶海顿的带助奏性声部的主调音乐至19世纪初的贝多芬晚期的开端为止的这一时期，产生了维也纳古典乐派,由三位伟大的作曲家组成,即海顿、莫扎特、和贝多芬。海顿、莫扎特和贝多芬的音乐创作及风格方面较为接近，所以三者被称为一派。而海顿在创造这种风格方面可谓开先河之人。，莫扎特紧紧追随海顿，贝多芬在其音乐方面也有其相同之处。他曾随海顿学习过作曲，在他的早期或中期创作中也体现出这些风格, 但是,在贝多芬的晚期作品中,表现出他强烈的个性,成为过渡到浪漫主义的先驱古典主义音乐得以在维也纳兴盛,维也纳乐派初期的作曲家和音乐家,为数不少,最初出现一位大师是格鲁克继而出现了海顿和莫扎特,之后贝多芬又来到此地,以维也纳为自己的第二故乡以上四人都不是维也纳出生的人他们都是被维也纳的音乐气氛所吸引来到这里,创造了维也纳古典乐派的光辉传统,并在维也纳结束了自己的生涯。

5 1827年至19世纪末--浪漫主义时期

1827年贝多芬的逝世结束了严谨的古典主义时期。19世纪上半个世纪，在欧洲产生了一种新的音乐潮流和创作风格，它的影响一直延续到19世纪后半叶。浪漫主义音乐的产生，有其深刻的社会历史背景。由此带来了从理性转向为可理解的神秘和超自然力。音乐家的眼光开始投向自然，在那里投入自己的情感。在所有艺术中，音乐被绝大多数的画家、诗人和哲学家认为是最理想的形式。这是由于音乐似乎能以最不明确的方式来表达最多的内容，而且由于它存在于时间中，因此有条件来表现感情状态中的流动、变化发展及活动。观念的变化，也带来音乐的技法方面的变化，虽然调性和声在19世纪的和声规则仍然起主导作用，但是浪漫主义的宗旨是要在调性和声系统不崩溃的情况下尽可能地将它扩展。浪漫时期的音乐由于使用变化产和附加音，大量啬没有准备的和不解决的一协和和弦，以及七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦的使用，调性和声扩展了。以至于到了李斯特、肖邦、瓦格纳的晚期创作，其各自通过不同途径达到调性和声的更远边缘。

6 19世纪末至20世纪初--印象主义潮流

自十九世纪末的浪漫主义的圆熟期进入二十世纪以后,音乐在各方面的表现都变得更为复杂音乐脱离了注重形式的纯音乐领域,向着标题音乐的方向发展,其最大的表现之一就是印象主义创始并完成印象主义音乐的人是以法国的德彪西为代表正如在印象主义绘画中轮廓不明确一样,印象主义音乐也不以旋律为生命,而以作为色彩和光线的和声来代表但印象主义音乐的和声已超越了古典式的和声理论,把和声当作画具一样,不管它是三和弦还是不协和弦,任意地混合使用因此即使旋律得到承认,也只是次要的或偶然的现象其作品只是模模糊糊地反映被描写的事物所散发的气氛。

#教案# 导语《天鹅》是法国作曲家圣桑创作的组曲《动物狂欢节》中的第十三曲，也是组曲中流传最广的一首，常被单独演奏，甚至成为作者的代表作品，本曲是组曲中一首幽雅、温柔的小曲，与其它各曲形成鲜明的对比，曲中钢琴的伴奏表示清澄的湖水荡漾的微波，大提琴优美迷人的曲调，则描写出天鹅高贵幽雅的身姿，以及安详自在的浮游时的情景。 考 网准备了以下内容，供大家参考!

篇一

教学目标：

　1、启发学生运用学过的音乐知识（如；旋律、速度、力度、音色等）来感受乐曲的形象和意

　境。

　2、通过欣赏大提琴独奏曲--《天鹅》，启发学生展开丰富地想象。鼓励学生创造自己的形

　体语言结合音乐去表现天鹅。

　教学准备：

　钢琴、电视机、VCD机、录音机、磁带、卡片（4张）

　教学重难点：

　创造形体语言去表现对音乐的感受，表现音乐的意境。

　教学过程：

　一、师生共同律动《问好歌》[播放磁带]

　一周1次的“快乐音乐40分”又和大家见面了。现在请带上你的耳朵和我出发！

　二、聆听小提琴独奏曲《小蜜蜂》[播放CD]

　今天我们仍旧去“动物乐园”游玩。上节课我们欣赏了一种小昆虫，请先不要说出它的名字

　，还是让音乐来告诉大家吧！

　欣赏完后提问：1、这首乐曲的名字？它表现了什么？

　2、它是由什么乐器演奏的？

　三、新课教学

　（一）离开了可爱的“蜜蜂宫”，现在让我们去问候一下天鹅公主怎么样？在拜访她之前，

　请大家先说说你印象中的天鹅是什么样子的？她有什么特点？（语言、形体）

　（二）初听《天鹅》[播放VCD]

　刚才你们用自己的语言、形体表现了一下天鹅，接下来还是让我们来听听音乐是怎样表现了

　吧！

　（三）说说初听的感受

　请大家说说对《天鹅》这首乐曲的感受？

　（四）说说大提琴音色的特点，简单介绍曲作者。

　在电视机画面上左边是一只高洁优雅的天鹅，右边则是这首乐曲的主奏乐器--大提琴。它

　是西洋乐器中弓弦乐器家族中一员、小提琴的哥哥。请说说大提琴与演奏《小蜜蜂》的小提琴

　相比较，音色上有什么特点？

　中间这位年轻的绅士就是这首《天鹅》的作者--法国的作曲家圣桑。他一生创作了许

　多作品，其中管弦乐《动物狂欢节》最为出名。他分别用12中不同的音乐片段表现了12种不同

　的动物，这其中又以这首《天鹅》流传最广。

　（五）复听

　刚才我们已经知道《天鹅》是由大提琴演奏的。那么你还记得除了大提琴还有什么乐器的声

　音吗？如果说大提琴表现了天鹅，那么钢琴又表现了什么呢？请让我们再仔细地听一遍，除了

　要仔细聆听大提琴演奏的音乐，还要注意钢琴的伴奏。

　（六）对音乐要素进行讨论、回答、分析。

　旋律线、力度、速度、情绪

　四、观看芭蕾舞《天鹅之死》[播放VCD]

　这首音乐也深深打动了一位俄罗斯的芭蕾舞演员，她为这首音乐创编了一出芭蕾舞《天鹅之

　死》，请大家看看她是怎样用舞蹈来表现天鹅的？

　五、学生结合《天鹅》音乐创编舞蹈造型。[播放VCD]

　1、请大家说说自己喜爱的几个表现天鹅的舞蹈造型。

　2、结合自己的想象，配合音乐分组摆造型。

　六、欣赏芭蕾舞《四小天鹅》。[播放VCD]

　观看舞蹈，说说与《天鹅》乐曲中各音乐要素的区别，简单说说这首乐曲的表现。

　七、观看圣桑及管弦乐《动物狂欢节》简介

　八、课堂小结，结合音乐“飞“出教室。

篇二

教学目标：

　1、通过欣赏《天鹅》，提高学生欣赏音乐的水平，培养学生的感受力、想象力和表现力。

　2、启发学生运用音乐的基本要素，感受乐曲的内容与意境。

　3、认识大提琴，把握它的音色特征。

　教学重难点：

　欣赏《天鹅》，培养学生的感受力与想象力，并运用音乐要素感受乐曲的内容与意境。

　教学法：

　欣赏法、讨论法、情感体验法。

　教材分析：

　《天鹅》是法国作曲家圣桑创作的组曲《动物狂欢节》中的第十三曲，也是组曲中流传最广的一首，常被单独演奏，甚至成为作者的代表作品，本曲是组曲中一首幽雅、温柔的小曲，与其它各曲形成鲜明的对比，曲中钢琴的伴奏表示清澄的湖水荡漾的微波，大提琴优美迷人的曲调，则描写出天鹅高贵幽雅的身姿，以及安详自在的浮游时的情景。全曲由钢琴伴奏水波荡漾般的前奏开始，接着大提琴唱出6/4拍子的高雅旋律，时而上行，时而下行，情调极为优美。钢琴伴奏与大提琴的曲调融合无间，结尾乐句在弱奏中逐渐消失。

　教学过程：

　一、导入

　看天鹅导入，师问：同学们会用什么词语来形容天鹅？

　二、新课教学

　1、欣赏《天鹅湖》中的《四小天鹅》曲。

　思考问题1：《四小天鹅》的旋律有什么特征，表达什么内容？

　（音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。）

　思考问题2：《四小天鹅》所要表达的音乐情绪是什么？

　（欢乐、活泼生动。）

　2、不同的作曲家,由于不同的创作背景、不同的内心世界、不同的审美经验、不同的表达方式等，描绘相同的事物时会有不同的精彩,并各具魅力。

　请欣赏圣桑的《天鹅》，感受音乐的情绪，并思考问题：《天鹅》表达什么样的情绪？旋律有什么特点？

　（忧伤的情绪，而且旋律比较悠长、抒情，时而强时而弱，富有歌唱性。）

　请学生用“线条”画出《天鹅》的旋律走向。

　3、介绍作者——圣桑。

　圣桑从小喜爱音乐，对声音极其敏感。爱听时钟报时的滴答声和水开时茶壶的“歌唱”，他五岁开始作曲，十一岁就以钢琴家的姿态登台演出，1848年，进入巴黎音乐学院学习。1853年开始在教堂任管风琴手，其中有四年在尼德梅耶尔音乐学校教钢琴。1877年辞去教堂职务，专事作曲，并常以钢琴家、指挥家的身份出国演出。其作品数量超过170部，较优秀的有歌剧《桑孙与达利拉》、《第三交响曲》、交响诗《骷髅之舞》、《第二、四、五钢琴协奏曲》、《第三小提琴协奏曲》、《大提琴协奏曲》以及小提琴与乐队的《引子与回旋随想曲》等。

　4、介绍大提琴的结构及音色特点。

　大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。特别人性和自然，能较好地反映人的情感。

　大提琴的四根琴弦，具有四种特点。第一根琴弦a弦，发音华丽，富于歌唱性；第二根弦d弦，音色朦胧；第三、第四根弦，G弦C弦音色低沉响亮。

　因此，大提琴是近代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器。

　5、再次聆听《天鹅》。

　思考：钢琴伴奏部分有什么特征及作用？

　（左手连续的琶音伴奏，右手连续的十六分音符，力度时而强，时而弱，使音乐不断的向前发展，富有流动感；刻画出一幅天鹅在水中安详的浮游的情景。）

　6、对比《四小天鹅》与《天鹅》，从旋律、速度、力度等方面。

　《四小天鹅》《天鹅》

　旋律：欢快抒情

　速度：稍快缓慢

　力度：强弱

　情感：欢快活泼忧郁悲伤

　内容：活泼可爱的小天鹅高贵幽雅的天鹅

　三、作品拓展：

　欣赏舞蹈——《天鹅之死》

　1、舞蹈《天鹅之死》所表达的内容是什么？

　（优美的旋律下，隐藏着忧郁的情愫，我们看到一只美丽的天鹅在振翅挣扎，它一次又一次的奋力展翅，想飞向辽阔的天空，虽然失败了无数次，但是它始终不放弃……经过数百次的挣扎最终死去的情景。）

　2、告诉人们什么样的人生哲理？

　(永不言败，不放弃自己的梦想，努力的去实现，直到生命的尽头。）

　四、本课小结

　本课我们欣赏了《四小天鹅》与《天鹅》，从不同的音乐中，欣赏了不同形态的天鹅，并学习运用音乐的基本因素对音乐进行分析理解，从而感受音乐所要表达的内容。

篇三：天鹅

教学目标 ：

　通过欣赏大提琴独奏曲——《天鹅》，启发学生展开丰富地想象，鼓励学生创造自己的形体语言，结合音乐去表现天鹅，体会幽静、优美的意境。

　教学重难点：

　创造形体语言去表现对音乐的感受，表现音乐的意境。

　教学准备：

　电视机、VCD机、磁带、、水彩笔、头饰等。

　教学过程 ：

　一、 师生共律动，互问好！

　二、 欣赏《天鹅》，提问导入

　师：既能在天上飞又能在水里游的动物有哪些呢？你觉得天鹅是怎样的？（学生回答）

　接下来让我们一起到一个很美的地方欣赏天鹅吧！

　（一）、初听乐曲，说说感受。

　师：请小朋友们闭上眼睛乘上音乐的翅膀，让我们展开想象，你看到了一幅怎样的画面？

　（播放乐曲，静听后，请小朋友说说。）

　师：（出示）瞧多美的地方啊！看远处游来了两只高贵的天鹅。

　（二）、复听乐曲，理解作品。

　1、听辩乐曲的演奏乐器。

　师：让我们再来欣赏一次，听一听那优雅的旋律是用什么乐器演奏的？它表现了什么？

　（播放乐曲，细听后，请学生说说。）（出示大提琴）

　2、练习：检测学生对乐曲的理解程度。（小组进行）

　师：现在每组桌上都有一张题卡，请小朋友轻声讨论后完成。（老师巡回指导）

　（给优秀的小组，发奖励）

　三、观看《圣桑—动物狂欢节》，作者介绍。

　师：大家知道这首曲子是谁写的吗？那就我们一起来看一看吧！（播放VCD）

　（看后学生一齐回答）

　四、观看《天鹅湖》，感受芭蕾舞。

　师：有许多芭蕾舞演员，听到这首曲子后，就翩翩起舞，好象自己就是那优雅高贵的天鹅。让我们一起来欣赏一段吧！（播放VCD）

　五、表现音乐，翩翩起舞。

　师：欣赏完了芭蕾舞演员的表演，让我们也来一段吧！

　1、 播放乐曲《天鹅》，师生共舞。

　2、 请几个较好的同学表演。（穿上裙子，戴上头饰）

　六、课堂小结。

　师：“丑小鸭”的故事，大家一定听过吧！相信有一天，我们这群丑小鸭也会变成美丽的天鹅，让我们随着音乐飞出教室吧！再见！

古典：巴赫

布兰登堡协奏曲

小提琴协奏曲

d小调小提琴二重协奏曲

G弦上的咏叹调

d小调托卡塔与赋格

亨德尔

水上音乐

焰火音乐

《弥赛亚》之哈里路亚

快乐的铁匠

广板

维瓦尔第

小提琴协奏曲《四季》

鲁特琴与长笛

古典主义

贝多芬

降E大调第三交响曲《英雄》

c小调第五交响曲《命运》

F大调第六交响曲《田园》

d小调第九交响曲《合唱》

C大调第一钢琴协奏曲

c小调第三钢琴协奏曲

降E大调第五钢琴协奏曲

D大调小提琴协奏曲

c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》

升c小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》

f小调第二十三钢琴奏鸣曲《热情》

降E大调第二十六钢琴奏鸣曲《告别》

F大调第二小提琴浪漫曲

《哀格蒙特》序曲

歌剧《费德里奥》

G大调小步舞曲

献给爱丽丝

土耳其送行曲

波凯里尼

小步舞曲

戈赛克

加沃特舞曲

塔蒂尼

科莱里主题变奏曲

勃拉姆斯，

c小调第一交响曲

e小调第四交响曲

降B大调第二钢琴协奏曲

D大调小提琴协奏曲

德意志安魂曲

第一号匈牙利舞曲

第五号匈牙利舞曲

学院节庆序曲

摇篮曲

海顿

G大调第九十四号交响曲《惊愕》

d小调第一零一交响曲《时钟》

升f小调第四十五交响曲《告别》

清唱剧《创世纪》

C大调大提琴协奏曲

小号协奏曲

小夜曲

莫扎特

降E大调第三十九交响曲

g小调第四十交响曲

C大调第四十一交响曲《朱庇特》

C大调第二十一钢琴协奏曲

降E大调第二十二钢琴协奏曲

G大调第三小提琴协奏曲

A大调第五小提琴协奏曲

单簧管协奏曲

降E大调第三圆号协奏曲

G大调弦乐小夜曲

C大调长笛，竖琴协奏曲

歌剧《费加罗的婚礼》

歌剧《魔笛》

歌剧《唐璜》

安魂曲

土耳其进行曲

小步舞曲

帕格尼尼

第一小提琴协奏曲

罗西尼

歌剧《威廉·退尔》序曲

歌剧《塞维利亚的理发师》

歌剧《贼雀》序曲

索尔

b小调练习曲（月光）

韦伯

邀舞

《自由射手》序曲

浪漫主义

肖邦

华丽大圆舞曲

一分钟圆舞曲《小狗》

降A大调圆舞曲《离别》

降G大调圆舞曲

A大调波兰舞曲《军队》

降A大调波兰舞曲《英雄》

降E大调夜曲

升F大调夜曲

降b小调夜曲

降A大调夜曲

第二十三号玛祖卡舞曲

第四十四号玛祖卡舞曲

c小调练习曲《革命》

E大调练习曲《离别》

第一号叙事曲

第一号诙谐曲

第七号前奏曲

升c小调幻想即兴曲

门德尔松

a小调第三交响曲（苏格兰）

A大调第四交响曲（意大利）

e小调小提琴协奏曲

仲夏夜之梦

无词歌之春之歌

无词歌之威尼斯船歌

乘着歌声的翅膀

舒伯特

b小调第八交响曲《未完成》

C大调第九交响曲《伟大》

钢琴五重奏（鳟鱼）

军队进行曲

《罗莎蒙德》序曲

音乐瞬间

小夜曲

圣母颂

魔王

《冬之旅》之苦提树

野玫瑰

舒曼

降B大调第一交响曲《春天》

降E大调第三交响曲《莱茵》

a小调钢琴协奏曲

童年情景之梦幻曲

交响练习曲

狂欢节

《曼弗雷德》序曲

奉献

核桃树

诗人之恋

瓦格纳

《纽伦堡的名歌手》序曲

歌剧《唐豪塞》

婚礼进行曲

歌剧《女武神》

柏辽兹

幻想交响曲

罗马狂欢节序曲

罗密欧与朱丽叶

拉科奇进行曲

多普勒

匈牙利田园幻想曲

弗兰克

d小调交响曲田

格林卡

《鲁斯兰与柳德来拉》序曲

古诺

圣母颂

歌剧《浮士德》之徽风圆舞曲

小夜曲

李斯特

前奏曲

降E大调第一钢琴协奏曲

第二号匈牙利狂想曲

爱之梦第三首

钟

尼古拉

《温莎的风流娘儿们》序曲

奥芬巴赫

威尼斯船歌

天堂与地狱序曲

拉夫

卡伐蒂那

斯美塔那

《我们祖国》之沃尔塔瓦河

歌剧《被出卖的新嫁娘》

老约翰·施特劳斯

拉德斯基进行曲

苏佩

《轻骑兵》序曲

《诗人与农夫》序曲

威尔第

歌剧《茶花女》

歌剧《阿伊达》

歌剧《奥赛罗》

歌剧《弄臣》

歌剧《命运之力》

歌剧《纳布科》

歌剧《游吟诗人》

伊拉迪埃尔

鸽子

后浪漫主义

芭达捷芙丝卡

少女的祈祷

鲍罗丁

在中亚细亚草原上

D大调弦乐四重奏

歌剧：《伊戈尔王》

夏布里埃

西班牙狂想曲

德沃夏克

e小调第九交响曲《自新大陆》

b小调大提琴协奏曲

E大调弦乐小夜曲

狂欢节序曲

第十首斯拉夫舞曲

幽默曲

母亲教我的歌

伊凡诺维奇

多瑙河之波圆舞曲

拉罗

西班牙交响曲

比才

歌剧《卡门》

《阿莱城姑娘》

布鲁克纳

E大调第七交响曲

德里勃

舞剧《葛菲利亚》

福斯特

故乡的亲人

我的肯塔基故乡

苏珊娜

老黑奴

美丽的梦神

格里格

《培尔·金特》

a小调钢琴协奏曲

挪威舞曲

春

马勒

D大调第一交响曲《巨人》

c小调第二交响曲《复活》

降E大调第八交响曲《千人》

大地之歌

拉赫玛尼诺夫

e小调第二交响曲

c小调第二钢琴协奏曲

升c小调前奏曲

练声曲

柴科夫斯基

f小调第四交响曲《命运》

e小调第五交响曲

b小调第六交响曲《悲怆》

降b小调第一钢琴协奏曲

D大调小提琴协奏曲

1812序曲

意大利随想曲

弦乐小夜曲

舞剧《天鹅湖》

维也纳的气质圆舞曲

雷鸣电闪波尔卡

闲聊波尔卡

拔弦波尔卡

《蝙蝠》序曲

舞剧《胡桃夹子》

舞剧《睡美人》

歌剧《叶甫根尼·奥涅金》

歌剧《黑桃皇后》

《罗密欧与朱丽叶》

旋琴套曲《四季》

旋律

忧郁小夜曲

如歌的行板

穆索尔斯基

图画展览会

小约翰·施特劳斯

蓝色多瑙河圆舞曲

维也纳森林的故事圆舞曲

艺术家的生活圆舞曲

南国玫瑰圆舞曲

皇帝圆舞曲

春之声圆舞曲

里姆斯基柯萨科夫

天方夜谭组曲

客商之歌

野蜂飞舞

罗萨斯

乘风破浪圆舞曲

鲁宾斯坦

F大调旋律

浪漫曲

约瑟夫·施特劳斯

维也纳村燕圆舞曲

天体音乐圆舞曲

泰雷加

阿尔罕布拉宫的回忆

近代音乐

阿尔贝尼兹

探戈

布鲁赫

第一小提琴协奏曲

苏格兰幻想曲

德彪西

月光

牧神午后前奏曲

大海

亚麻色头发的少女

艾伦贝格

森林水车

格拉那多斯

第五号西班牙舞曲

麦克道威尔

致野玫瑰

米查姆

巡逻兵进行曲

米夏埃利斯

森林中的铁匠

奥尔特

钟表店

布拉加

天使小夜曲

肖松

音诗

狄盖特

国际歌

埃尔加

威仪堂堂进行曲

谜语变奏曲

爱的祝福

随想曲

格什温

蓝色狂想曲

一个美国人在巴黎

歌剧《波基与贝丝》

霍尔斯特

行星组曲

马斯涅

沉思

蒙蒂

查尔达什

萨拉萨蒂

流浪者之歌

卡门主题幻想曲

普契尼

歌剧《蝴蝶夫人》

歌剧《艺术家的生涯》

歌剧《托斯卡》

歌剧《图兰多特》

歌剧《贾尼·斯基基》

圣-桑

动物狂欢节

第三小提琴协奏曲

第一大提琴协奏曲

骷髅之舞

引子-随想回旋曲

苏萨

星条旗永不落

华盛顿邮报

苏克

弦乐小夜曲

爱之歌

托斯蒂

小夜曲

维尼亚夫斯基

第二小提琴协奏曲

华丽波兰舞曲

莫斯科回忆

拉威尔

波莱罗舞曲

茨冈

《达芙妮与克罗埃》组曲

萨拉萨蒂

流浪者之歌

卡门主题幻想曲

西贝柳斯

芬兰颂

D大调第二交响曲

C大调第七交响曲

d小调小提琴协奏曲

图翁涅拉的天鹅

理查·施特劳斯

查拉图斯特拉如是说

英雄生涯

托赛里

小夜曲

瓦尔德退费尔

溜冰圆舞曲

现代音乐

安德森

打字机

号手的节日

巴伯

柔板

布里顿

青少年管弦乐队指南

迪尼库

霍拉舞曲

法雅

西班牙花园之夜

约纳森

杜鹊圆舞曲

克莱斯勒

维也纳随想曲

爱之欢乐

爱之忧伤

中国花鼓

美丽的罗丝玛琳

玛斯卡尼

歌剧《乡村骑士》间奏曲

普罗科菲耶夫

彼得与狼

古典交响曲

《罗密欧与朱丽叶》组曲

勋柏格

净化之夜

肖斯塔科维奇

d小调第五交响曲《革命》

C大调第七交响曲《列宁格勒》

奥尔福德

博基上校进行曲

巴托克·贝拉

乐队协奏曲

柯普兰

《阿巴拉契亚之春》组曲

德尔德拉

回忆

格罗菲

大峡谷组曲

哈恰图良

马刀舞曲

莱哈尔

轻歌剧《快乐的寡妇》

金与银圆舞曲

奥尔夫

布兰诗歌

庞塞

小星星

雷斯庇基

罗马的喷泉

罗德里戈

阿兰胡埃斯

斯特拉文斯基

《火鸟》组曲

舞剧《春之祭》

1、《天鹅》是一首优雅、温柔的大提琴曲，它出自圣桑的管弦乐《动物狂欢节》，创作于1886年。创作背景，这部作品是作者专为自己闹着玩儿写的，引用了其他作曲家的一些曲调，大都经过并非善意的改动，常常带有讥讽的意味。

2、这首曲子描写的是天鹅的神态，反映的是法国巴黎公社后，人们对自由的追求和向往，充分表现了飘逸、傲慢、潇洒、浪漫的音乐内涵和思想感情。在音乐表现上有妙趣横生的幽默，惟妙惟肖的描绘，以及真挚动人的抒情。

3、它不仅是一首大家所熟悉的脍炙人口的名曲，也是作者在这部作品中允许在他生前叫人演出的乐曲，被视作圣桑的代表作品，这首大提琴曲被改编成各种乐器的独奏曲，甚至被改编为芭蕾舞《天鹅之死》。

扩展资料：

1、圣桑斯（1835～1921），法国作曲家、钢琴家。1835年10月9日圣-桑斯生于巴黎。父亲是诺曼底的农民，在圣-桑斯出生后不久去世，由母亲和婶母抚养成人。他的作品对法国乐坛及后世带来深远的影响，重要的作品有《动物狂欢节》、《骷髅之舞》、《参孙与达利拉》等。

2、《动物狂欢节》由十四首独立的短小乐曲组成，《天鹅》是其中的第十三首。

（一）《狮王进行曲》，（二）《公鸡和母鸡》，（三）《野马》，（四）《乌龟》，（五）《大象》，（六）《袋鼠》，（七）《水族馆》，（八）《长耳人》，（九）《林中杜鹃》，（十）《大鸟笼》，（十一）《钢琴家》，（十二）《化石》，（十三）《天鹅》，（十四）《终曲》。

-天鹅 （圣桑所创作的大提琴曲）

-夏尔·卡米尔·圣-桑 （法国著名艺术家作曲家）

我最喜欢的体育比赛其中一个就是花滑，我个人觉得这真是一个美妙绝伦的运动，是人类的在身体和运动之间达到的一种创造。那么在这个体育运动中，我们涌现出了太多的大神，他（她）们用自己的毕生精力在让这项运动变得不再那么单调。

下面我来说说，我十分怀念的退役花滑运动员。

金妍儿

说实话，我是真的极其不情愿金妍儿退役，金妍儿创造了技术与艺术并存的女单时代。金妍儿是韩国花样滑冰历史上第一位集冬奥会、世锦赛、大奖赛、总决赛、四大洲赛、世青赛冠军于一身的女单大满贯得主，她传奇的职业生涯里参加各项大赛从未跌出过领奖台，被誉为“花滑女王”。

金妍儿是整个花滑历史最杰出的运动员之一毋庸置疑，她真正做到技术与艺术的完美结合，与线下的女单不同，金妍儿从2006年升入成年组，一直到2014年索契后退役，一直处于一线状态，花滑女单的常青树，并且整个职业生涯从未下过领奖台，职业生涯大满贯。

她所带来的是一种震撼。

浅田真央

 

浅田真央是日本花滑女单项目的代表人物，她是亚洲第一个夺得三次世锦赛花滑女单项目冠军的选手，这个纪录至今无人打破。“想要呈现给世界更有力量的、更有勇气的生命的勇气，我眼中的自己，每一天都相信，会活得越来越像我爱的自己。“浅田弱小的身体里蕴藏着巨大的能力，她能够去挑战自己，用勇气当作翅膀，飞向属于她的梦想天堂。

梅娃

俄罗斯选手梅娃喜欢这个**姐完全是因为她的颜值真的太高了，让人有一邻家小妹的感觉。2018年平昌冬奥会的时候看花滑团体赛短节目的时候看到她，一下子感觉到跟其他选手非常不一样的气质，感染力超强的艺术表现力，以及美丽的容貌。哈哈，不要怪我花痴哈。

她是两次世界花样滑冰锦标赛冠军和世界花样滑冰大奖赛总决赛冠军，平昌冬奥会花样滑冰女单和团体银牌。

以上这些呢，都是我十分喜欢的但是，很可惜她们都已经退役了。下面这个是还没有退役，但是真的很让我舍不得的羽生结弦。

2022年2月的冬奥会，羽生的年龄已经到了27岁，我不知道他是否会继续坚持在这个赛场上。因为到了这个年龄，很多的花滑顶级运动员都已经选择了退役，但是，我仍然希望羽生能够将阿克塞尔4A完整的呈现给全世界。

真的非常感谢这些热爱运动的体育健儿们，让我们对这个世界对人类自身有了更多的无限遐想。我们可以超越自身，我们可以创造新的记录。