中国绘画 有一句 叫做 意在笔先 直抒胸臆
放在世界上绝大多数画种 其实都采取这个方式 只不过 中国更加注重一气呵成 这表明对情感释放的尊重 与对作品所表现的内容的自信
油画创作 和国画 在时间段上 确实有着天壤之别 但是 油画更注重理性的光影 色彩的结合与对比 细节的把握 力求做到一丝不苟达到自己创作的初衷
个人理解
关于油画中色彩的明暗与冷暖运用思考论文
摘要作为我国最常见的绘画表现形式,油画凭借着自身的写实性以及艺术性而获得了人们的喜爱,并具有较为广泛的市场前景。事实上,画家在油画创作过程中为了表现自身的情感往往加强了对于色彩明暗以及冷暖的运用。本文基于此,着重论述色彩冷暖、明暗在油画绘制过程中的运用,并就色彩的运用所起到的作用进行了论述,最终为我国油画艺术的发展提供经验借鉴。
关键词油画;色彩;明暗;冷暖
画家在进行油画创作的过程中,为了增强画作的对比性并抒发自身的情感,往往加强了对于色彩的冷暖与明暗的合理运用。事实上,色彩的冷暖与明暗往往具有明显的关联性,且其在运用的过程中不仅实现了画作内容的丰富性,还能够体现出画作内在的情感寄托。本文基于此,着重论述画家在油画创作的过程中,如何进行色彩冷暖、明暗的搭配,并就色彩运用所起到的效果进行表述。
一、明确油画主体
在进行油画创作的过程中,为了确保色彩冷暖表现具有多样性,需要画家明确画作主体环境。一般而言,绘画对象的冷暖变化会受到外在因素以及光源照射角度的影响。诸如在白炽灯光的照射下,物体的受光面往往会呈现出冷光色的效果,而背光面则出现偏暖色的色彩效果。基于此,绘画者在进行作品创作时往往需要对光源的'来源以及角度进行预估,从而实现了绘画色彩的正确选择,确保作品的写实性更高。
诸如白墙在太阳光的直射下往往会呈现出偏橙色(**)的暖色效果,但是物体的投影部分则呈现出冷紫灰的效果。不仅如此,墙面即使处在相同的阴影,其所表现出的冷灰调仍旧具备多样性。事实上,这种冷调的变化尽管不受画家的主观控制,但是其与绘画者的心理以及生理视觉角度具有较为密切的关联。绘画者在进行油画创作的过程中,不仅需要对色彩的多样性进行把握,还需要确保整个画作的色调保持协调统一。
二、加强对优秀作品创作思想的学习
通过对油画作品进行对比分析不难发现:不同时期、流派的油画作品对色彩的处理方面存在着差异性。为此,绘画者在进行油画创作的过程中需要加强对于各流派以及各时期著名画作的创作思想进行了解以及临摹。
在印象派之前,画家在进行油画创作的过程中往往注重色彩的明暗状况,而对其冷暖色调则较为忽略。以伦勃朗油画作品为例,其在创作的过程中往往借助“光”这一元素抒发自身的情感,并加强了对于色彩明暗、冷暖对比的运用,从而增强了画作的戏剧性。事实上高亮度光线的运用,能够有效地突出作品的主题,并进一步增强了画作的空间感。以其作品《夜巡》为例,其在绘画创作时就借助光线手法突出表现了几个人的身体,并将另外部分的人员安放在阴暗背景之中。这种色彩的明暗对比在一定程度上凸显出了作品中的戏剧性以及深邃性。此外,在该画作中,小姑娘裙子的米**、库克上尉军装的黑色,在一定程度上都为整幅画作的平衡性以及过渡性起到了推动作用,并增加了画面色彩的层次感以及多样性。
印象派的出现在很大程度上改变了油画在创作过程中的色彩对比运用。印象派在绘画的过程中更加偏爱对于条件色的运用,注重色彩表现。不仅如此,印象派的画家在作品创作的过程中更加注重绘画与光学关系的研究,并注重运用色彩对比、冷暖、互补等方式进行画面色彩的凸显。
以雷诺阿的油画作品《阳光下的女人体》为例,画家在进行创作时,选用绿色、蓝色进行人体颜色的填充,但是这种有违常规的用色方法却凸显出画作的美观性以及协调性。不仅如此,雷诺阿还借助冷暖色彩的对比使用,从而凸显出阳光的光感,实现了阳光色彩的真实性。
除此之外,在画作中的暗面采用了较多的冷灰色,这一色彩的运用主要是为了凸显出树荫的斑驳。而雷诺阿在阳光的表现上也动了小心思,采用少量的暖色可表现出树叶缝隙下的阳光。事实上,这种鲜明的颜色对比能够凸显出整个画面的趣味性。
总而言之,印象派的出现在很大程度上改变了传统,优化了创作中色彩的明暗对比状况,而更多地关注到色彩冷暖的应用,从而突出了主观色彩感受的主导地位。
三、融入画家独特的个性
在油画创作中,为了确保油画色彩明暗、冷暖的合理运用,画家还需要加强对于自我个性的运用,从而确保画作中的色彩效果能够反映出观者情感。一般而言,油画作品中的冷暖色调能够引导观赏者对画家情感的了解,成为画家表达自我情感的媒介。这种色彩运用的方法实现了主客观的完美结合,故而能够充分展现出画家的情感,引发观赏者的共鸣。
此外,画家的情绪往往与油画的冷暖色存在明确的关系,但是如果画家完全凭借主观进行色彩运用,往往会导致观赏者无法产生共鸣。基于此,画家在色彩明暗、冷暖的运用过程中需要确保色彩的统一以及变化性,确保画面反映出人们的共感,从而帮助观赏者对于油画魅力的欣赏。
四、色彩明暗与冷暖应用的注意事项
为了确保绘画者能够创造出高品质的绘画作品,需要其在油画创造的过程中加强对于色彩明暗以及冷暖方式的运用。此外,为了确保各项作业效率的提升,工作人员需要遵循油画创作的相关事项。关于色彩明暗与冷暖应用于油画的注意事项,笔者进行了相关总结,具体内容如下。
画家在进行油画创作之前,需要对画作的色调进行明确,并对主体、背景的冷暖色彩处理状况进行确定,并选择正确的观察方法。在这一过程中,作业人员需要对绘画对象的整体以及对此物进行观察,并通过对比方法进行判断,合理确定各画面的关系。事实上,物体的色彩往往会受到光源色的影响,故而画家需要对光源色进行分析。一般情况下,在冷色光源的影响下,画作的亮部呈现出冷色,但是其暗部则呈现出暖色,反之则不同。
基于此,在画作处理的过程中需要在固有色考量的前提之下,加强对于环境分析探讨,从而实现了环境色与固有色关系的协调、一致,并凸显出冷暖色调的韵律感I实现整个画面的和蒜裔在这一过程中,绘画人员若无法对光冷暖色进行明确划分,其可以依据两个色彩的强弱程度进行相关的划分作业。一般而言,早晚的日光、火光、灯光等色调都为暖色系,而中 -午的阳光、天光等则属于冷光系列。
结语
为了进一步促进我国油画创作质量的提升,相关的人员需要在实际的作业过程中强调油画色彩的明暗以及冷暖。本文基于此,分析、探讨、明确油画主体,加强对于优秀作品创作思想的学习,融入画家独特的个性,并就色彩明暗与冷暖应用于油画的注意事项进行论述。笔者认为,随着相关措施的落实到位,我国的油曩裂作必将获得长足的发展,并由此促进相关的取得,确保我国的文化艺术事业的长足发展,满足社会居民的文化艺术需求,有助于促进我 。
参考文献:
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;一般我们欣赏油画,是运用视觉感知、生活经验和文化知识对作品进行感受、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象。欣赏油画名作背后的故事,可以从以下几点入手。
一、了解社会背景、时代背景
从认知上来讲,政治环境社会背景会影响大众和艺术家的思考方式,进而影响他们的艺术表达。任何作品都不是孤立的,作品在一定的文化环境下被创造,艺术家在创作时,多多少少会受到所处环境的影响,刻下那个时代的烙印。
另一方面,很多艺术家都有其擅长的艺术流派,通过时代背景能更好地分析其艺术风格的成型原因。
二、了解作者生平
遭遇不同所处的生活环境不一样,可能对同一件事情的理解会有很大的偏差,了解一个作品和了解一个人一样,要站在对方的立场上去感受,才能刚好地领会作品创作时的心境。
三、了解作品的创作意图
了解作者的创作意图和达到意图的手法,理解作品的本质和真谛,找到作品中产生联想和共鸣的形式。借由艺术家对世界的看法和认知,延展看待问题的角度。
四、油画的内容
艺术家展示的情景通常是对真实世界元素的一种夸张和放大。体会分析画家的整体构图、画面色彩和情绪笔触。从欣赏一幅画的基本绘画语言入手,感受画家作品中含有的情感,或强烈或浓郁或简练或直白。从最纯粹的感受出发,以一个点发散到一个面的观察方式,感受油画背后的故事。
具体来说,构图的美感经验是最直接的。合理的构图引导视觉顺序,使观众能在一定的思维上基本按照作者构思的线索去浏览画面。
色彩是油画诸要素中最具情感特征,是绘画者表达自己与观赏者交流的一种独特方式。
油画的笔触是分析作者创作时情感取向的重要依据。作者通过油画材料和工具在画面上创造丰富的肌理痕迹,诠释自己的艺术观念、审美观念及价值取向。
油画作品的内容及艺术感染力是通过各种艺术手段表现出来的。就色彩而论,它在视觉上给我们留下什么印象,产生什么样的感情和情绪)其效果强烈与否,取决于贴切地表达作品主题的,富有魅力和独创性的色调
对比色的调和:即色相。明度、饱和度都相差较远的颜色配和,通过对比而组织在统一的关系中,给人以强烈的感觉。梵高于1888年画的《向日葵》、用色相轮中相隔较远的铬**的花与浅蓝色的背景形成色相、明度、色度三方面因素的对比,又用茶色的轮廓线和少量绿时相对比。由于将整幅画面上的次要部分:背景、茶色线、绿时等来陪衬主要部分浓烈铬**的花,取得所有部分在形体和色彩细节上相互谐调,”统一在**调之中,给人以平衡和美的感觉。《播种者》则以互为补色的黄与紫构成整幅画面的色彩基调。柠檬黄的天空和金**的太阳与占画面三分之二的蓝紫色地面形成强烈的对比。那洋溢着生命感的大地又由紫色系统里的古蓝、蓝紫、玫瑰紫和**系统里的土黄、中黄、黄绿相互交替、对比,整个色调运用由大至小的补色关系的色块和线对比构成的效果,充满着强烈的光感,从而呈现出大自然生机勃勃的景象。梵高的色彩创作方法基本上采取对比色调和的色彩原理。由补色对比关系而产生的强烈。浓郁、闪烁的色调,正反映出忱高狂热、神经质的生命像一团烈火在燃烧。
所谓对比色调是两个相挨的色表现出构成它们对照的效果,还可以说成是根据双方的颜色产生对比作用的现象。一般来说,对比调和在色相轮中利用**与紫色、红色与绿色,蓝色与桔色等的补色关系。像这样非常对立的配色以及相互的衬托,构成有韵律感的色彩方法,在马蒂斯和毕加索有些作品中表现得很成功。1939年马蒂斯的《音乐》以近乎原色的红与绿、黄与紫、黑与白对比色主宰整个画面,运用它们的大小色块的比例变化。线与面的节奏变化组织出有旋律感的、轻重照应的色彩结构,产生绚烂富丽的效果。色彩感本身就呈现出强弱、冷暖、明暗、高低的音乐旋律。毕加索的《镜前的少女》(1932年)也采用了类似的方法。中国民间年画和彩色剪纸的用色,也有异曲同工之妙:
随着十九世纪物理学和化学的发展,以及色彩科学理论的普遍兴起,法国印象派对光和色进行了深入而广泛的研究和实践、为色彩中对比调和的规律性的认识与应用;开拓了一条崭新的道路。他们更重视掌握运用自然色彩本身的规律,抓往大自然的光和色种种变化的色调,分析,进而表现出了在同一光源下色相上的冷暖关系。明度上的黑、白、灰关系,色度上的鲜灰关系,由这些因素相互对比又相互依存于统一的总色调,即称条件色色调。苏里柯夫、谢洛夫、福楼拜尔、列维坦等都是运用这种色调的大师,他们纯熟的色彩技巧,完美而有力地表现了创作内容。苏联近代画家普拉斯托夫是一位表现大自然色调美的歌手。他对自然和人有着真挚淳朴的感情。从而使他创作中的色彩真实而集中地传达出大自然浓厚淳朴的情调;他满怀激情地把在生活中捕捉到的各种情深意浓的色调,栩栩如生地展现在观众面前,深深地牵动着人们的心灵。
以上从色相轮中所探讨的色彩的三种关系,是便于清楚他说明问题和寻求色彩的内在规律。那么是否在色相轮中的色彩都被包含在这三种关系之中而都调和了呢?不然,这里所探求达到三种色彩调和的前提是从色彩的三属性:色相、明度和色度三个方面,通过艺术法则的处理运用,求得变化统一,达到色调的创作。例如:从色相轮中取出任何一个色相,就无从说它的调和与否。又如对比色调和的中“国古建筑彩画,常常并列采用红、黄、绿、紫等色,有强烈的对比,并不调和,但巧妙地发挥了金银色的镇抑作用而使之调和并产生富丽堂皇的效果。
题目:色彩的魅力——浅谈油画创作中的色彩对空间与情感的影响
色彩与空间:近纯远灰,近暖远冷。。。。。。
色彩与情感:参看“色彩心理学”
(个人观点,仅供参考)
从色彩心理、表现与应用来写。最好用举例论证的方式,来写这篇论文。
例如,色彩心理举例:色彩不仅仅是还原自然物体以外表真实的工具,而且成为艺术家表达情绪,宣泄情感的一个载体。艺术家运用的色彩及其关系具有创造性意图,而不仅仅是用来再现。这种表现色彩的风格否定了客观性质的色彩,也就是说,如果你需要,马可以画成蓝色的、
树可以画成红色的;色彩是否接近对象并不重要,重要的是它更接近于心灵。当色彩获得了自由之后,它的个性就强化了艺术家思想与情感的表现。
论点要精,不要杂,否则就是给自己挖坑,坑越多,越难填。
聊一聊19世纪晚期法国画家波纳尔笔下的那幅有关女性题材的油画作品《浴缸中的裸女》,这是一幅抽象主义油画,波纳尔是抽象画家,他主要的特长就是以独特魅力的色彩来修饰笔下画中的人物,虽然这幅油画的画名叫做浴缸中的裸女,
但是我们通过这幅画却丝毫感受不到裸女的妩媚身姿,看起来更像是一具干尸,因为画家是以色块来修饰整个人物的形态特征,我们是几乎看不到线条的韵律,完全感受到的是笔触的变化,更何况人物的面目表情我们也看不清楚,因为已经被画家完全模糊了,我们只是大致上可以知道人物的头以及身体,以及脚在哪个部位,
画中的女人据说是波纳尔的老婆,波纳尔的朋友常常取笑波纳尔,娶得这么一个让自己很烦恼的老婆,因为他的老婆并不是很漂亮,不过呢波纳尔却非常尊重自己的老婆,在他的众多油画作品中都会以自己的老婆为模特,无论是肖像画还是人体油画波纳尔都是如此,
这幅《浴缸中的裸女》波纳尔其实就是向外人展示出他和妻子的温馨 情感 ,因为这是一个相对暧昧的场景是吧,画家在他老婆沐浴时描绘她的形态特征,更何况这幅画的场景是在室内里面,而不是在户外,这也是从某个方面说明了画家的居家情怀,他是一个顾家的男子,顾家的丈夫。
那么这幅画作的主体到底是浴缸还是浴缸中的裸女呢?这在当时引起了一些争议,有人认为这幅画的主体是浴缸,因为画家以大多数的绿色调稍微带些**调来描绘了整个浴缸,而且浴缸的空间立体感也非常鲜明;相比较这个浴缸,裸女的形态特征就显得非常单一了,
除了头部是一些红的绿的这样的色调,她的肢体,她的整个身躯啊,就是清一色的肉色,而且呢也并不光滑细腻,反而显得很平面,空间立体效果几乎是没有的,所以就有人认为这幅画的主体是浴缸,而不是浴缸中的那个裸女,这样的说法很容易理解,毕竟主体它的特征要非常鲜明对吧,而背景或者说陪衬的场景反而要显得比较单一,
虽然浴缸中的裸女它是肉色调显得单一也很平面,但是从整幅画的画面来看这平面的肉色调单一的形态特征反而显得更加鲜明,它是完全独立于画面之上的,也就是说它是这幅画的兴趣中心,噢,人们可以瞬间就看到这个画中有这么一个裸女,这主要是因为整幅画中的其他细节部位的色调,
不是肉色调而是红黄蓝紫橙绿等等,这些是掉自然就跟肉色掉有很明显的差异,对吧,而且呢,这么复杂的色调看起来让人眼花缭乱,反而那单一的肉色调让人看起来比较舒服,容易看懂,容易辨别;所以说我们从整幅画作的色调分布来看就知道了,这幅画的主体必定就是浴缸中那个躺着的裸女,
为什么画家要把自己的老婆以抽象的方式描绘出来呢?其实这并不是因为画家的老婆长得很丑不好看,这主要是因为风格的需求,因为它是抽象画,然后更主要是画家想在这幅油画作品中展现出他的色彩能力,我们都知道油画是以色彩为载体的,虽然油画是以素描为基础,但是画家他要表现的就是色彩的效果,而并不是说素描的效果,
如果是展现素描的效果,那么这幅画就不是抽象画了,而是写实画了;波纳尔通过色彩的价值效果来释放他自身对老婆的情绪 情感 以及整个画面所要表达的内涵,这个内涵就是艺术可以表现出一个充满虚幻神奇的世界以及空间,画面中那五彩缤纷的色彩,它就营造了一种很神奇很虚幻的氛围,而并不是说是真实的氛围。
波纳尔作品《浴缸中的裸女》
值得注意的是,我们在画作的下方也就是说中间处可以看到一只棕色的小狗,这只狗坐在地毯上,然后呢,他望着前方很安详的样子,很乖巧的样子,其实这就是在象征着一种狗忠诚于主人的现象,狗它本身就是忠诚的象征,也就是说明了波纳尔和自己的老婆他们的婚姻是很纯洁的,他们的 情感 是很纯洁的,他忠诚于他的老婆,
或者说他的老婆也忠诚于他,因为这只狗在画中的出现,导致这幅抽象油画多了一些写实的元素在里面,更何况这只狗呢,也没有很严重的被抽象化,反而还是存在一些写实的面貌,在狗和裸女之间她们的形态特征,很容易让人们辨认出来的是那只棕色的狗,反而浴缸中的裸女,人们却没办法一下子辨别出他到底是男还是女,所以从人、物的表象上来看,狗它就具备了写实的元素,
我们稍微将注意力望向整个室内的各个地方,比如墙壁,比如地板,我们在地板上看到许多的斑斑点点,在墙壁呢也是许多的色彩方块,它们的形成,是画家为了烘托整个画面的虚幻的氛围,导致我们看到浴缸中的水也是绿色的,这样五彩缤纷的色彩,它瞬间给人一种很浪漫的气息,
所以我们又能这么认为,这是一幅带有浪漫主义色彩的抽象画,整个浴室内的浪漫氛围,让我们让每个观赏者都很容易明白画家以这个裸女的亲密关系,他们是一对浪漫温馨的夫妻,这也从中说明了人性的和谐;不过呢,我们是在这幅画中无法看到任何透视关系的,只不过画家是以各种的色彩,墙壁,地板,浴缸,人物一系列的色彩结构来凸显整个画面的空间立体感,
或者是因为有了色彩所塑造成的空间立体感,所以我们就会感觉到画中的女人她的真实存在,虽然她是以色块的形式出现,肉色调的形式存在,但是我们依然可以感受到她的真实,因为我们可以通过她旁边的那只狗来感受到她的存在,毕竟狗是活的。
如果我们在欣赏这幅油画时,没有去留意画中本身具有生命的那只狗,我们是无法感受到这幅画它的真实含义的甚至会认为,这只是一幅没有目的没有意义的抽象画,原因很简单,因为我们看不到主体女人的面目表情,所以我们借助身旁的那只棕色的小狗,去感受到浴缸中裸女的真实存在,通过以上的简单描述,这幅画呢,总体上给人一种很神秘很虚幻的视觉效果和艺术感染力,以及男女两性的温馨情怀。
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