歌唱的情绪技巧 情感演唱技巧技巧

1、首先，拿到一首歌后，要学会看懂歌词里传达的基本感情，一般象声乐训练的课本，在歌名下面的一行，都会有对曲风、情感的简要分析，多看是有好处的。

2、勇敢去唱，这个才是第一，然后去多听听歌，多在家里放声歌唱，但是必须辨别出自己唱的是好听还是难听，尽量模仿明星的唱歌方式，唱歌没感情，是因为自己没带感情去唱，要是唱歌唱的很好的人，你放心，那人绝对不能像明星一样连唱很多首歌，最多5首歌就累的难受，因为他们就是很投入，去模仿歌手，因为每一个人自己的声音可能都不是好听的，而歌手的声音，是磨练加自己的声带发音很美，所以唱歌就不会比那些在KTV里唱歌的唱的很好的人累。

3、唱歌是客观的事情，要表达一首歌的情绪，歌手必须借助一定的技巧、功力，这些技巧、唱功都是歌客观要求的，也是歌手客观要具备的；而听歌从本质上说应该是主观的事情，自己的经历、情绪、审美情趣等如果正好和这首歌及歌手达到共鸣，自然就被感动，也就是说听歌的感受是很主观的。

4、唱得很费力，就是有感情；唱得很轻松，就是没感情。

5、唱歌的时候不要很盲目的只想把歌词和歌调唱好了就好了，你唱歌是就把自己融入里面，想想让你感动的事，什么样的歌就有什么样的情景。

6、有唱功才说明有了唱歌的基础，该抒发什么情怀用什么音色来表现，都能自如应用。也就是说唱功才是表达感情的基本能力，试想连五音都不准，曲作者的意图都没有表现出来，又怎么去感动人。

总之唱歌前提就是要多听多练多领悟，再融入感情就是锦上添花的效果了。

抒发情感的歌是指从歌曲的歌词中流露出作者想要表达的情感。例如，《小苹果》就是一首典型的抒发作者对爱情的渴望。

歌曲演唱者要能将歌曲中所蕴含的情感淋漓尽致的表现出来,并且能够根据自己的生活、工作、学习经验能适当融入自己的情感。

既然情感表达在声乐演唱中有着举足轻重的地位，那么提升情感表达的能力是必须的。

第一，自身音乐修养的提升

什么是音乐修养呢？它是指一个人对于音乐的敏感性、对音乐知识的掌握度、对音乐技能的掌控能力，以及对音乐艺术的理解、表现等能力。匈牙利作曲家李斯特曾经在论及音乐家的艺术成就时说：“一切艺术都是开在枝叶繁茂的知识之树上的鲜艳的花朵。”如果演唱者的音乐知识单一、艺术修养片面、文化水平偏低，单靠模仿去演唱，那自身的演唱水平和情感表达能力一定不够。因此，演唱者在学习过程中应当具备一定的钢琴演奏技能、作品分析能力，以及音乐历史、音乐鉴赏等方面的能力，才能全方位的提升自己的音乐素养。

第二，情感表达提升的方法

首先，要抓住歌词，理解创作主题。演唱者应该通过歌词的内在含义，去挖掘主题思想。其次，要抓住风格，明确民族特色。要想准确地将歌曲的风格表现出来，必须了解歌曲所属的民族特色。光是中国，就有五十六个民族，每个民族的音乐都有自己不同的风格。

另外中国民歌与外国民歌又大不相同，例如西班牙民歌以其强烈奔放的吉卜赛舞蹈节奏为特征，而陕北民歌则以秧歌节奏为特征。因此每首歌曲的风格怎样，体现怎样的民族特色，这在歌唱前必须要有所了解与掌握。最后，要抓住旋律，感受作品情感。旋律是歌曲在思想内容与感情上的主要表现。任何一首歌曲，其旋律都有典型的艺术形象，演唱者要利用旋律本身的魅力增强歌曲的感染力。

唱歌有感情的人通常具备以下特点：

1 丰富的内心感情：唱歌有感情的人往往内心情感比较丰富，他们能够将自己的感情融入歌曲中，从而传达给听众。

2 看重感情：唱歌有感情的人通常比较注重感情，他们会把感情视为一种职高无上的一种情况，从而在唱歌时更加注重表达歌曲中的感情。

3 注重感情的投入和表达：唱歌有感情的人通常会注重感情的投入和表达，他们会将自己完全投入到歌曲中，从而更加真实地表达歌曲的意境和情感。

综上所述，唱歌有感情的人通常具备丰富的内心感情、看重感情以及注重感情的投入和表达等特点。

1练气息   气息是歌唱声音的支撑 嗨C不是每个人都可以上 但是气息是最基本的 在天赋的条件允许下带上气息 真假声转换 高音就自然解决了

2乐感既节奏  培养乐感就要先学会节奏 节拍 节奏的实质是什么 节拍怎么打 一段音乐里面什么是强 什么是弱 什么是渲染 什么是主题 都是通过节奏节拍来表现 所以要掌握节奏节拍就好好学学视唱练耳 很重要!

3感觉既歌唱情感   3和6其实是同一个意思 有了感觉自然不会空洞无味 歌唱的情感 即是歌唱的灵魂 它是个很复杂很深奥的问题 它首先要求歌唱者要有很强很扎实的演唱功底 再来 它要求歌唱者的文化修养 内涵要高 最后 具备了前2点后 怎样表现感情就是最后一步了 它要求歌唱者 全神贯注 声情并茂 好好理解歌词大意 适当运用自己的歌唱技巧 全身心的演唱投入 唱出来的歌自然就有了灵魂!

4韵  音准可以通过视唱练耳来练习 咬字就要先练好普通话 字正腔圆 把每个音归上它的韵 a e i o u

5练声  通过音阶练习 带上气息 歌唱是抽象的东西 只有刻苦 才能抓住它的精髓 掌握它 驾御它

在声乐演唱中的表现

摘

要：声乐是音乐艺术的一种，它从一个较高的音乐审美角度来表现声音。它不是简单的机械的发声过程，而是通过情感情绪的变化来表现声音的，所以大家听到的众多的声乐作品让人感觉美不胜收，正因为人类是有感情的高级生物：情感左右声音的变化，声音又是情感的体现，才让人有美的感受，才让人们从情感的角度去对声乐演唱进行审美。这是声乐演唱的意义所在。

关键词：情感；声乐；歌唱艺术；音乐审美

古语云：“情之所至，音之所生”，表明了任何发声过程都是情感的体现，声发声过程也不例外。声乐是音乐艺术的一种，是一门综合艺术，它集生理学、物理学、心理学、音响学、哲学等学科元素于一体，利用声学上的各种技能和技巧，最终反映人的思想活动和精神面貌。它通过歌唱来传达思想感情，又被思想感情作用而生，必须在人们自身的生理基础上，通过正规、系统的训练，甚至达到一定高难度或者近乎残酷的训练手段和训练水平才能完整地抒发其情感。例如，在国外有一些歌唱家为了达到声音和音色上的要求而忍痛自宫，成为曾经盛极一时的阉人歌手。这对人的身体和心理都会造成相当大的伤害，所以现代音乐界废止了这种残酷的做法。

声乐要求声音自身包含艺术上的美，但仅仅是声音上的美不足以代表声乐中需要表达的全部艺术含义。在课堂上，老师往往为了追求发声和气息的准确而忽视了艺术表现和审美的需要，让学生总局限于声乐技巧之中不能自拔，所以我们应该从一个更高的审美角度来理解和表现声音，以情感以及情绪变化为基础，将最美的声音用最自然的方式表达出来，最终使听众产生共鸣。声音因情而生，情又为声音所表达，这就是声乐演唱的真实意义所在。

艺术以情感交流为目的，因此这就需要思想情感的表达和接受要互相一致，至少也应该建立在相互接近的思想感情基础之上，才能够达到彼此之间的理解和感动，才能够发出没有任何矫揉造作之感的自然的情感流露的声音。我们现实中有很多反面例子，例如笔者初学演唱，过分追求歌唱的技术，忽略了情感的作用，致使每唱一歌，都让人感觉歌不达意，矫揉造作的丑态让人忍俊不禁。所以声乐艺术表现力的强弱取决于能否准确把握并且恰当表现出人们各种层次的共同的相通的情感思想。成语“对牛弹琴”指的就是思想感情基础不一致的结果。因此，我们必须熟练地运用技能技巧，但不是死板地照抄照搬的技能技巧，要通过对情感的适时调节，来处理声音方面的东西，再由声音恰如其分地表现出内心的情感，从而全身心地投入到艺术表现中去。

在声乐教学过程中，尽管科学的歌唱使声音本身的艺术性丰富起来，很大程度满足了我们的审美意识和追求，让人类的美的艺术价值得到比较好的体现，但歌唱情感表现的内涵以及由此产生的审美经验是更重要的。单纯技术发声是一种很机械的运动而已，没有达到心神合一、形神兼备的艺术审美需求，所以不带情感而过分注重的发声和歌唱也达不到我们的艺术审美需求。例如我们站在楼下呼喊楼上的人，声音也是要表达一种情感的，事情紧迫呼喊之声自然随之让人感觉紧迫起来，事情不紧迫自然声音也给人感觉不紧不慢，但事实上声音在什么时候都一样，只是由表达的感情不同，听起来声音也就不同了。如果反之我们站在楼下单纯以一种机械的发声去呼喊楼上的人，人听起来的效果肯定就不一样了。阿恩海姆认为：“在外部事物、艺术式样、人的知觉、组织活动（主要是在大脑皮层中进行）以及内在情感之间，存在着根本的统一。”[1]它们都是力的作用模式，而一旦这几个领域的力的作用模式达到结构上的一致时（异质同构），就有可能激起审美经验，声乐演唱也是如此。学习《在那桃花盛开的地方》这首歌曲（艺术式样）时，通过欣赏旋律（力的式样），仿佛看到朵朵桃花开满了整个故乡的每片土地，一派春意盎然的景象（组织活动）。演唱的时候优美的歌声，饱含对故乡一片深情的发声（内在情感），仿佛能把自己和听者置于桃花盛开的粉色世界中，这样的音乐作品，净化了彼此的心灵，培养了高尚的情操，陶冶了大家的性情，产生了深刻的共鸣（异质同构）。由此我们可以看出情感在审美经验中具有多么重要的作用。

首先，评委在在评判一首歌曲时，会从音准，节奏，这两方面去看，有音准。有节奏感，这样分数就能到七八十分，其次，就是看你对这首歌的感情处理，如果能把感情处理得很好的话，我相信，分数一定会很高的！！

　伍老师的一席话，从另外一个角度阐释了合唱音响的多样性，大家(包括我自己)不妨都拓展一下思路，突破自己的“瓶颈”，从更高一个层次来理解合唱，理解音乐。我将伍老师关于合唱的情感表现的经验整理如下，以供大家参考。

　以前我一直受这个问题的困扰，合唱音乐的情感表现是否仅仅通过强弱来实现2006年在韩国拿奖，我至今可以清晰地记得当时我是如何用理性去指导合唱团来进行情感抒发的。2008年的青歌赛上，天大合唱团演唱了《春暖花开的时候》——这是偏政治性的作品——为了纪念那些抗击冰雪的战士们，崔薇老师在最大程度上“艺术化”地创作了这个作品。在好几个指挥下的努力，作品的处理才最终成型，并且每个指挥都要求要“饱含深情，富有情感，要有‘画面感’，要叙事……”。

　我当时作为合唱队员上台参加表演，在演唱的时候，我让自己全身心投入到歌曲中，并且我也感受到了其他队员饱满的情绪。由于当时太激动，包括我在内的好些队员都是含泪唱完这个作品的。大家都觉得唱得不错，我也这么觉得(除了少数技术问题)。但在网上看到一些消息，不止一个人留言说“毫无表现力”，“毫无情感可言”，合唱团的表演是不是真的出了什么问题我下载了当时的演出，看完之后多少体会到了网友为什么会这么评价。不过我仍然很迷惑如何去解决这个问题，时隔一年半，直到这个月初，我才终于有了些头绪。

　我的观点是：合唱团需要表达出所有队员的共有情感，而非个人情感。而如何让所有人都“拧成一股”，抒发同样的情感，这需要指挥来引导。比如，在演唱《美丽的草原我的家》的时候，如果合唱指挥要团员们“富有情感”，这时会有几个问题出现。

　有的团员想象的画面是“广阔的草地与清澈见底的湖水”，有的团员则想成“没过膝盖的大草地上，牛羊在奔跑”，有人则希望唱出“肥沃”的感觉来。这个时候，如果合唱指挥仅仅只要求“富有情感”，以上问题就会显现。“清澈的湖水”与“肥沃的土地”可能是完全不同的两种音色及音乐表现，这时合唱队的色调不统一(每个声部也不统一)，会产生抵消的效果，并且声音不干净。事实上现在有很多合唱团在演唱中国艺术合唱作品时，合唱队员仍然在用比较独唱化的方式来抒发情感，或者只有强弱变化。情感是非常不精确的一种表达方式，合唱队员的想法可能各不一样。

　我现在的做法是，先需要理性分析一下作品的乐句走向等系列问题，然后告诉合唱队员如何做到来烘托某种气氛，并且告诉他们需要使用何种技术。在一开始，队员们很可能会比较机械地完成，这是正常现象。但一两遍之后，指挥对乐句的处理就需要上升到与队员们产生共鸣的地步。如果指挥的处理没有与队员产生共鸣，那么可能需要改变一种方式来让队员接受。在指挥台上，指挥永远都需要头脑清醒，这是理性的一个表现，然后需要察觉出队员的表现，根据他们的反映来调整指挥的方式。

　在实际操作上，并不容易做到。依照上面的要求，我发现之前我所给合唱团排练的东西，有很多并不“达标”(有些是有技术问题的)，因为太多的音乐表现要求得模糊，导致人心不齐。观看和聆听自己以前的指挥录像和录音，始终心里觉得难受。难受的第一点是因为技术，比如音准问题。第二点是因为作品的情感表达。尽管合唱队有些歌还过得去，但还远远没到终点。

　附：2009年8月28日，我与伍贻平博士在网上进行了长达3个小时的讨论和交流(这样的网上交流比较频繁，并且让我受益匪浅)。他说他不完全赞同我的观点。他的观点如下：情感表达有共性，也应该(不可避免的)有个性。即使每个人头脑中有同一个画面，在声音表达上仍然有很多差别。而正是这些细节上的差别，使得合唱成为色彩丰富的艺术。如果合唱队员完全一致，则难免显得机械。在美国，有一些优秀的指挥家，他们并不要求合唱队员的声音一致，而是充分发挥个性。之后他们会用各种手段，让这些有个性的声音捏成一个丰富的整体，而让所有人的个性成为合唱团的共性。