怎样唱歌才有感情，好听？

在人类历史上很早就有了歌唱，有的甚至比语言文字还要早。在漫长的历史发展进程中，最初的歌唱是发出各种声音来表达人们的思想情怀，然后加上语言，伴随着民族历史、生产劳动、社会生活、审美意识的发展、演变而来。当今世界的声乐文化的种类很多，形式、风格不一，这为我们了解、探索声乐艺术提供了一个良好的环境。 唱歌，最能直接地反映社会现实生活，表达我们的思想感情。因此，它已经成为全世界人们热烈追求并悉心研究的一门学问。怎样才能唱好一首歌？我想：不管你是美声唱法、民族唱法、还是通俗唱法（流行歌曲），都应该了解歌唱的基本原理，遵循歌唱的艺术规律。只有提高自身的艺术修养，科学的培育你的嗓音，运用正确的发声方法，这样你才能使自己的声乐水平上一个新的台阶。 一、正确的呼吸方法。“歌唱是呼吸的艺术”，它是歌唱的关键环节。呼吸是歌唱的动力，歌唱的支持力。优美动听的声音离不开气息的支持，字正腔圆离不开气息的巧妙安排。人都会呼吸，这是人类的本能，只是根据我们的情绪情感的变化而运用，由我们的主观意识而决定了。 歌唱的呼吸不同于生活中的呼吸，它是有意识的、有目的的、带有技巧性的呼吸。我们应该了解呼吸器官，因为这些器官都参与呼吸运动的全过程，这样对我们掌握正确的呼吸方法有帮助。歌唱的呼吸方法一般为人们普遍所知的三种：胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。现在世界上都推崇胸腹式呼吸法，因为它有另外两种无法比拟的优点，那就是气息深，速度快，容量大，控制力强，声音弹性好！要正确的掌握这个呼吸方法，并不是一朝一夕的工夫，必须经过较长时间的正规的严格的训练才能达到。可以用“闻花”和“打呵欠”来训练，要使呼和吸相互配合形成对抗，在腰部周围产生压力。这个对抗就是我们常说的“呼吸的支持”。一个好的歌唱家在演唱时呼吸均匀，控制能力好，关键在于他的呼吸肌肉群一直保持良好的工作状态。可以这样说，歌唱的艺术就是呼吸的艺术，因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持。所以，呼吸是歌唱的基础，没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可能有气息饱满、圆润明亮、悦耳动听的歌声。 二、共鸣在发声中是最重要的因素，它赋予嗓音的音质和音量。如果呼吸是歌唱发声的动力，那么共鸣就是歌唱发声所遵循的路线或轨道。只有进入了预定轨道，才能使声音在音质、音色、音量及声音的穿透力等方面得到进一步的发展。人体的共鸣器官主要分有胸腔共鸣、口腔共鸣和头腔三大共鸣腔体。通俗唱法用的口腔共鸣，胸腔共鸣较多；民族唱法、美声唱法用的头腔共鸣较多。要特别注意，唱歌的声音不能完全用生活中的说话的声音一样，虽然唱歌与说话都是来源于嗓音，但唱歌比说话的声音要美而且音量要大的多。歌唱训练要把嗓子这个说话的器官制造成歌唱的乐器，才能适应歌唱的需要。 怎样才能获得声音的共鸣呢？可以通过微笑演唱，鸣唱练习，小声唱来找，但是良好的共鸣的获得却并非一天两天的事情，不是一蹴而就的。它需要每个声乐爱好锲而不舍的去钻研去追求，达到最佳的共鸣状态，创造出好的声乐艺术形象。沈湘教授说得好：吸气、喉结下来，小舌头、软口盖上去，这些都是一个动作。用这个状态来歌唱，你所需要的共鸣也就有了。 三，歌唱的语言。人声乐器怎样发出歌唱的声音，在人声这个乐器中，有一种独特的功能是任何乐器都做不到的，就是配合歌声同时发出传情达意的诗词歌赋。我们把它称为歌唱的语言。帕瓦罗蒂曾说过：“我愿意重复我说过的意见，我所唱的词，如果吐字不清，不仅破坏了意境，而且会给观众带来了反感。吐字的问题，需要下很大的工夫，一直到我成为歌唱家为止。”人声演唱的声乐是语言和音乐相互融会的艺术。语言就是人类进行思维活动，表达思想、情感、意志和愿望并进行相互交流的一种特殊工具。声乐这种借助于语言音乐化的表演艺术，较之器乐、作品所陈述的思想内容、表达的情感更为确切，也更直接为广大听众所理解和感受。可见，歌唱训练并不单纯是掌握使用技巧，还必须把握语言的规律，借助于语言的功能才能完成表情达意的目的。也就是说 ，准确的咬字、吐字，清晰的表达语句和词汇，并用声音技巧塑造旋律的音乐形象，才是歌唱艺术的真谛。 四、歌曲的艺术处理。音乐是一门听觉的艺术、时间的艺术、情感的艺术。音乐还是表演的艺术，必须要有分析、理解作品内容和体验作品感情的能力，而且还会用歌声表达作品的内容、思想感情，这是歌唱者应当具备的表现能力。要做到“以情带声，声情并貌”，应从以下几方面来把握： 1、应该选择适合自己演唱的歌曲。要根据自身的条件，从实际出发，选择最能表现自己特点的作品。 2、认真分析、处理好音乐作品，把握作品的风格。要对音乐作品中所反映的社会生活和人物的思想感情、神态和事物的内涵做出观察、分析、理解。 3、表现出歌曲的技能技巧，领会其内涵，对音乐的语言、表现手段所表现的过去要去感受、体验和认识。 五、还要加强、提高自身的艺术修养。我觉得这个应该是最为重要的。一个演技再好的人，没有良好的思维品质，那他（她）真的是很可悲的。声乐是一门集生理学、声乐、解剖学、物理学、力学为一体的综合艺术,并不是简单的张嘴就唱而已。因此我们应该深入生活，广采博览，拓宽视野，开阔眼界，让我们在科学的海洋里去吸取营养，用正确的、科学的世界观去指导我们的艺术实践活动获得丰富的生活经验，这样的作品才有艺术价值，才能反映当代风貌和社会特色。 希望对你有所帮助

首先，我们确定要演唱的歌曲，先不要急于去唱。先通读一遍歌词，看看歌词写的是什么意思，中心思想是什么，是伤感的情歌，还是抒情的民歌，是写给恋人的，还是写给亲人的，把词作者的意思弄明白。

还有就是之前也说过，歌曲的A段一般都是娓娓道来的，轻柔的渐进的，只有到了B段，才是歌曲的高潮，切记一上来就大声的嘶吼。

再有就是歌曲的小细节处理，比如尾音可以加一些气泡音，这些知识都在之前的教学里讲过，大家可以翻看一下公众号之前的历史消息。

好了，当我们弄清楚歌词的意思，也听了很多遍原唱之后，我们就可以进入正式的演唱了，其实唱歌想要有感情，能够迅速的带入办法就是“想象法”。

前奏一起，马上脑海中想象一幅画面，把自己带入到歌词的意境中，如果是一首唱给情人的歌，那么你可以想象自己的初恋或者热恋的情人，想想你们之间的甜蜜或者悲伤，让自己的情绪跟随音乐进入故事氛围。那么同样道理，如果是一首歌颂亲情的歌曲，就想象一下亲人们曾经对自己的无私奉献。如果是一首欢快的歌曲呢，就想一些高兴的事，比如第一次去游乐场，第一次去旅游，等等。结合自己的切身经历，更能充分表达感情。

第一个：鼻腔共鸣首先，练习鼻腔共鸣，可以从鼻腔哼鸣练习入手。但是在这里，我认为有必要区分出鼻腔哼鸣与鼻音的不同。鼻腔共鸣是通畅的、气流充分流动的；而鼻音更象是鼻塞，挤压地、笨拙的感觉。在汉字中声母和韵母采用的鼻腔共鸣很多，比如声母中的鼻音m 、n都是采用鼻腔。韵母中的鼻音有前鼻音：an 、ian 、uan、ü an、en、 in 、uen、ün后鼻音：ang、iang、uang、eng、ing、ong、ueng、iong练习鼻腔共鸣的方法：练习鼻腔共鸣时有个很好的方法就是牛叫。牛叫是通俗唱法、民族唱法、美声唱法通用的鼻腔共鸣的练习方法。

牛叫的发声方法：舌头放平、软腭抬起，声音含在舌头上，气息从鼻腔出来。用这个方法还可以进行头腔、胸腔的练习。美声唱法中的鼻腔共鸣：在美声唱法中鼻腔、头腔、胸腔是相连的，鼻腔发音是连贯的。美声唱法中的鼻音是额腔、鼻腔和胸腔连贯发音，捏住鼻子依旧有声音。民声唱法中的鼻腔共鸣：而在民歌中鼻腔发音是单一的鼻腔共鸣。单一的鼻腔共鸣捏住鼻子就没有声音了。第二个：头腔共鸣对大家来说，要打开头腔共鸣是比较困难，因为通往各共鸣区的入口和通道由于粘连而被堵。靠“爬”钢琴练习，力度太小，很难把入口和通道疏通。有些人靠“爬”钢琴，似乎高音上去了，但因缺乏头腔共鸣，喉节又没下降，是吊着嗓子在唱，所以声音不好听。带气冲鼻腔发出“哼”字会，从鼻腔开始，然后到头顶，再绕到后脑勺。这样不间断第练了三个多月，头腔共鸣基本打通了。头部有很多的共鸣腔，我把这个方法叫空气冲击法。打开头腔共鸣具体方法如下：

第一部分（一）口自然闭上，牙齿微微松开，气往鼻子后面的前硬颚猛冲，同时用本嗓发出这个“哼”字。（二）方法同上，只是气从鼻腔往额头方向冲，这一步比较难，要花较长时间，眉心处可能才会有振动。以下各步练习，方法如一。（三）气冲的位置往口腔里移一下。（四）气冲的位置在口腔中间硬口盖部位。（五）气往口腔后斜上方冲。（六）气往后咽壁部位冲。第二部分（一）用假声“轰”字冲鼻腔。（二）用假声“轰”字冲口腔各部位。（三）用假声冲鼻腔和口腔各部位，每次把“轰”字拖三拍。经过以上各步练习，当每一步发的声都有较强共鸣时，可以说头腔共鸣初步打开。如果再想提高，把头腔共鸣做得更好，还可做“哼鸣”字练习，只是在意识里，要让哼字冲击头骨各部位，比如头顶、后脑勺。

1、看懂歌词要表达的情感是什么

拿到一首歌后，要学会看懂歌词里传达的基本感情，一般像声乐培训的课本，在歌名下面的一行，都会有对曲风、情感的简要分析，多看是有好处的。这也是最基本的一点，为什么很多人总是认为自己唱出来的这首歌没有感情，那是因为他根本就没有看懂歌词，没有明白歌词想要表达的是什么，以至于无法融入自身的感情！这一点是很重要的。

2、多听多唱类型相同的歌

勇敢去唱，然后去多听听歌，最好是听类型相同的歌，如都听通俗唱法的歌曲。多在家里放声歌唱，但是必须辨别出自己唱的是好听还是难听，尽量模仿明星的唱歌方式，唱歌没感情，是因为自己没带感情去唱，要是唱歌唱的很好的人，你放心，那人绝对不能像明星一样连唱很多首歌，最多5首歌就累的难受，因为他们就是很投入，去模仿歌手，因为每一个人自己的声音可能都不是好听的，而歌手的声音，是通过磨练加上自己的声带发音很美，所以唱歌就不会比那些在KTV里唱的很好的人累。

3、通过技巧来表达歌曲中的感情

唱歌是客观的事情，要表达一首歌的情绪，歌手必须借助一定的发声技巧、功力，这些技巧、唱功都是歌客观要求的，也是歌手客观要具备的；而听歌从本质上说应该是主观的事情，自己的经历、情绪、审美情趣等如果正好和这首歌及歌手达到共鸣，自然就被感动，也就是说听歌的感受是很主观的。因此，听歌就很重要了！一首歌听个十遍甚至二十遍，自然就会明白歌曲中情感的表达了。

4、唱得很费力，就是有感情；唱得很轻松，就是没感情

为什么这么说呢？因为这是一个唱歌的正确姿势展现，在唱歌中姿势也是很重要的，你在唱一首情歌的时候声嘶力竭，就算你唱得不怎么好，那么你的情感在别人眼中也是融入进去了，那么总体来说你在别人的眼里就还唱得不错！不管怎么说，在唱歌时（排除欢快类型的歌曲）不要显得太轻松，要显得认真一点，认真的去投入自己的情绪！这样才会有显著的效果！需要多加练习。

5、在唱歌之前多想一下让自己感动的事

唱歌的时候不要很盲目的只想把歌词和歌调唱好了就好了，你唱歌是就把自己融入里面，想想让你感动的事，什么样的歌就有什么样的情景。这是一个技巧！在选择好一首歌备唱的时候，就多想想与这首歌相似的场景或者让自己感动的东西，这样在唱的时候可以更快融入进去。为什么唱情歌的明星会这么受欢迎，唱得也这么好？因为他们在唱的时候是非常投入的，别人听到这首歌就会想到这个明星，这就是一个感情效应。

6、多加练习唱功

有唱功才说明有了唱歌的基础，该抒发什么情怀用什么音色来表现，都能自如应用。也就是说唱功才是表达感情的基本能力，试想连五音都不准，歌曲作者的意图都没有表现出来，又怎么去感动人。所以多加练习才是最重要的，不要抱怨说自己老是唱歌没有感情，那是因为你根本就没有花太多时间去练习唱歌！不花时间去练习又怎能得到很好的回报呢？只要多加练习唱歌时如何提高音准？如何唱颤音、假音等，才会解决这个问题！要记住这点：唱歌很投入很有感情的人不是他们经历多或者有天赋！而是他们更用心！

完全手打，个人经验

要用气息唱歌。用气息唱歌绝对不是让你像美声那样把口腔极度打开，而是使你的本嗓的声音变得圆润悦耳，而不是干巴巴的下水道声音。

活用共鸣。当你在低音区用好喉咙与胸腔的共鸣，高音区用好鼻腔和头腔的共鸣时，一首歌从头到尾下来就有了音色的变化，整首歌不单调。

提升自己的审美品味与艺术修养。多阅读，多思考，做一个心平气和，包容他人的人。（拿如日中天的许嵩徐良来说，他们很多歌确实挺好听，但好听的是歌曲本身，以及那种调调，他们本人的唱功是一团稀烂的）——当你能以客观角度来进行理性判断，而不是因为个人喜好或者盲目跟风而去评价其他歌手时，你就已经具备了一个不错的道德修养。然后以此为基础，重新认识那些好歌。到那时候，你一定会达到一个新的境界。

也许有人认为，一首歌的情感必须要有类似的经历，才能唱出那种味道。我认为这是扯淡。人的品味，气度，修养是通过歌声表达出来的。如果唱歌的人是个粗鄙无礼的人，那么就算给他一首再悲伤的情歌，他也只能唱出非主流的味道。