《我心里有个小小人》：孤独的爱丽丝唱的一首深情的歌

（文｜亦浓）

你知道吗？

世界上有一条最孤独最寂寞的鲸鱼，她叫Alice，她1989年被人类发现，从1992年开始被追踪录音。

在其他鲸鱼眼里，Alice就像是个哑巴。这么多年来她没有一个亲属或朋友，唱歌的时候没有人听见，难过的时候也没有其他的鲸理睬。

原因是这只孤独的鲸鱼，她发出的声音频率有52赫兹，而正常鲸的频率只有15～25赫兹，她的频率一直是与众不同的，因此，她就成了孤独的一个。

01 世上最幸福的莫过于找到一个懂你的人

世上最幸福的事，莫过于找到一个懂你的人，一个愿意讲，一个愿意听，彼此说话在彼此耳中都那么舒服，我们称之为“同频”。

有人说，“不是因为寂寞才想你，而是因为想你才更加寂寞”。若不爱，你不会感到孤独，一个人的孤独是因为爱上了另外的一个。所爱之人不在眼前，会倍觉孤独，因为我们陷入了爱，因为我们有了牵挂的人。

爱丽丝那么孤独，因为她的声音没有鲸鱼可以听得见，更没有鲸鱼可以了解她的想法、走入她的内心，她是孤独的。

现代人的孤独，就像爱丽丝一样，隐藏在自己心底里的想法不知如何表达，偶尔发出的声音不被理解，像极了爱丽丝的52赫兹，在不被理解和接纳的频率里，只能成为孤独的存在。

无法表达自己内心的情感需求，无法融入群居人的情感之中，像是一个牢笼将自己的情感牢牢封闭起来。

我们渴望与他人打成一片，融入一体，却恐惧这种没有自由呼吸的感觉，其实我们并不了解自己，也因此无法把握与周围人交往的“度”，无法和谐共振，没有懂你的人，更无法了解自己，于是，“抑郁”就这样产生了。

02 你抑郁了！

演员张桐因饰演《亮剑》的魏和尚一角而爆红，之后名气飙升、片约不断，先后拍了几部电视剧，却在2010年罹患抑郁症并一度到了要跳楼自杀的边缘。

病因据说起源于一名导演在拍片中指责他，说张桐不会拍戏，说他像是初级演员，在拍戏艰苦条件下，又遭遇导演的冷言冷语指责，张桐压力巨大无法释放，导致了抑郁。

全身心去投入表演，却屡遭导演打断，斥责他“不懂表演”、“没有感觉”、“演员初级水平”，连续不断地否定。

同时因为导演的持续不断冷暴力，剧组部分人员也开始随波逐流地冷嘲热讽，身在其中，张桐的身心俱遭受了很大伤害，无法释放的情绪成了导致抑郁症的病根。

谈到抑郁症的时候，他说，感觉身体里有几个小人儿在打架，病情无法控制的时候，他曾经“用手机砸自己的头”、“想跳楼”，幸好被妻子及时发现。

外界、自我的不断否定，导致自卑、消极、压抑的情绪无法释放，最终将导致抑郁症的发生。

轻症时候，若是得到亲人朋友的及时关注和陪伴，病情会慢慢缓解。但若是不加控制，压力之下慢慢加重并恶化，重症者会出现自杀的动机。

这样的事例还少吗？近来不断爆发的优秀学生不堪压力跳楼，某影星自杀等。

熙熙攘攘的世界人来人往，你看到的人，看到的其实只是他们的表面，每个人都有一颗不为人知的内心，或温暖善良，或孤单阴郁。

古人云“己所不欲勿施于人”，我们想要温暖和爱，那就先做一个施与温暖和爱的人。或许，你的温暖能够挽留一个孤单的灵魂。

但若是没有人帮助，怎么办呢？自我救赎吧。

03 《我心里有个小小人》

这里就有一位抑郁症患者独辟蹊径健健康康地走了出来，还出了一本很漂亮的书《我心里有个小小人》来帮助同类。

书的前半部分的画面里，庞然大物面前一个小小的人儿，迷失在重重迷雾中，挣扎着左冲右突却始终无法找到出路……

到了后半部分，画风有了改变，美好的花儿，温柔的狮子，萌萌的鲸鱼……小小人，在树上、在云中，在伞下，幸福地畅想、奔跑……

这不是一本简单的漂亮的绘本，这是一本抑郁症患者自我救赎的历程。

04 本书的设计风格

书的设计版型很棒，仿佛一个小盒子，包裹着一颗孤独而柔软的心。

外部书封半封闭，将整本书收纳其中，里面的书则是骑缝线包装，文字与图画相得益彰，关键是，骑缝线包装方式，内里的图画可以完全展平，观感很美。

里侧书封上画了一个小小人的脑袋，同一位置的外封的右侧边缘则画了一顶帽子，合上外部书封，帽子刚好落在了小人儿的头上，非常精妙的设计，颇具创意和美感，喜欢！

外观设计很漂亮，属于不张扬的简约版，黑白颜色的画面，朴素典雅，但却于低调中透出写意的美感，主角是一个小小人，从小小人视角看来的周围的一切，又庞然大物的狮子、大象、乌云、风雨等，书封里侧有“尼诺艺术”标记。

05 何为“尼诺艺术”呢？

“尼诺”一词源自西班牙语ni ño，意为婴孩。意思是：保持婴孩的目光和好奇心，用简单的方式，抵达自然快乐的艺术之境。

随“尼诺”同时出现的还有“诺米”， “诺米”是尼诺迷们的昵称，“诺米”一词来自北欧童话，意思是“寻找美好的精灵”。

“尼诺”这种设计风格是我比较心仪的一款，构思简约而不简单地透露出舒服之美的感觉。从孩子的角度出发的每一幅图画，蕴藏着成年人忽略的美好。

书中的画面，无论是风景还是动物等映衬下，都有一个小小的人儿，在庞然大物覆盖或笼罩之下，凸显出一种孤独之美，没有寂寞与荒凉，只是隐含着隐隐的迷惘、渴望，还有诗句里的美好。

书籍由珠光纸做成分割画将书的内容分割成了10个部分。目录后面跟着是一条鲸鱼的画面，令人不由得想起孤独的鲸鱼Alice“一直在歌唱”。

作者在书中说“一直在捡东西”，其实，她是在收集那些爱与痛，思考与挣扎，她在检视内心的想法，捡起被自己遗忘或忽略的自己。

她的画面里，都是一个小小的人儿张开双臂，或是与狮子、与大象、或在云间，在树梢，在风雨里，“天地巡游，与万物嬉戏，把艰难的心灵跋涉之旅，变成一段艺术与美的历程”。

06 本书作者

虫虫，重庆人，“尼诺艺术”创始人之一，“尼诺艺术”教学总监、绘本画家、图书策划人、儿童美育研究者。著有《如何开发孩子的绘画潜力》、《跟我去香港》、《跟我去新加坡》等六本书。策划有《与病对话》《秋园》等书。

经历过身体的剧痛，她说，“哪里都不痛就是幸福”，但当精神创伤袭来，却又觉得“与精神上排山倒海的痛苦相比，可以明确感受到的疼痛，其实还算温柔”。

对于一名画者，画画是特别好的减压方法，但当精神的创伤袭来，她却发现不会画画了，作为画者，绘画的技能是其与世界沟通的语言，丧失了这一本能，则无异于失语。

无法操控头脑里的一大波压力四面八方地袭来，她接受朋友建议进行了精神分析治疗。第一次治疗之后，头脑里出现了一幅画面，作者赶紧画下来。

然后是，第二次，又出现画面，再画下来；第三次……

每一次的精神分析治疗之后，作者就变成了一支不受控制的笔，“会感觉到有画面堵在胸口，强行蹦出来。

随之而来的是大段大段的想法，不用思考就能写满一页纸”。

没有目的和要求，只是依据心里的想法，每次画完，就仿佛从心里拿掉了一块石头。

从这一幅幅画里面，虫虫将心底里的石头一一搬开，重新捡起了那个健康快乐的自己。

作为一个旅行绘本作者，虫虫画的最多的是现实版的“正常的画”，但现在的她，随心而为地画出心里的所思所想，领悟到“绘画的治愈功能不是画出一张好画，而是释放自己”。

从“以绘画对抗抑郁”到“以绘画释放抑郁”，以旁观者的角度去审视自己，“从每一个的坏里看出了好来”。

于是，我们从这几幅黑白色调的画面里看到的，是从压抑、阴郁，趋向于柳暗花明又一村的光明与美好，是孤独者走出孤独之后，对世界唱的一首深情的心灵之歌。

07 以绘画释放抑郁，那些自我治愈的文字和绘画里的美好

自我治愈的过程中，作者在书中用画面描绘出了心底里对美好的想象：

“把秘密讲给一棵白兰，树会把它开成花，那个秘密，会变得很香”。

“爱是一个和一个说话，云朵和天空说话，树叶和小鸟说话，孩子和妈妈说话，男人和女人说话，话说了好多好多，风一吹就散了，但一个和一个，又说出了新的话”。

“树旁边也是树，云总是路过云，风吹过的还是风，但大家都并不白头偕老”。缘聚缘散都是缘分，路过的都是风景。来的时候，好好把握；离去之时，及时放手，坦然面对，也放过自己。

《where are you going》：漫漫雨雾里，一只大手抓着一把巨大的伞，伞下，小小人在雨地里奔跑着，他的周围干净清爽。

我不知道自己要去哪里，但下着雨的季节里，我的头顶却是干净清爽的，因为，有人在为我遮风挡雨。

“这只鸟叫没有鸟，这个人叫没有人，这棵树叫没有树，这场雨叫没有雨，没有，没有和没有……还有没有，在一起”。

没有什么呢？当我们痛苦时，希望没有痛苦；当我们孤单时，希望没有孤独；或者，当我们失去了什么（比如爱情，知己，亲人）的时候，希望这件事没有发生。

可是，我们毕竟看到了、经历过了、感受到了，然后，又失去了。

或许可以自欺欺人地说“没有”、“她从未来过”，但是思维不会遗忘，她总在不知何时醒来，然后在脑海里形成一个或绮丽或奇幻的梦境。

不要怕，拿起画笔，从脑海到纸面上，将心底里的想法释放出来。

“我遇见一头大狮子，我用很多种语言跟他打招呼，但他总是什么也不说，我以为他像长颈鹿一样不会说话，但是我走的时候，他说，再见。”

我好容易鼓足勇气靠近了你，可你只是听着不说话，我以为你不会说话啊，原来你只是喜欢倾听不爱说话，我要走了你说的“再见”是喜欢继续听我说话吧。或许，真爱了，无需多言。

“我一直想摸摸海豚的额头，除非长出一双不怕水的翅膀，可是他突然喷出一注水说，我是鲸，你认错人了！”

无论是海豚，还是鲸，我孤独的时候，不过就想要一个能陪伴我的你罢了。

你看，画面中的小人儿，从开始的在压力重重的迷宫里走不出来，“画了一个迷宫，却是走不通的”，但经过几次的精神分析之后“有一天，小小人走出来了”。

“为什么我身上的很多问题，在别人身上没有；我想要获得的很多能力，别人与生俱来就有……”

08 “你与生俱来的是什么？”

“每个人身上都有很多的＇与生俱来＇也许它就是那个＇让我之所以成为我＇的东西。问题是，它常常被忘记。”

这个世界上的人确实很多，但，每一个都是不同的唯一，不要轻易否定自己，多发现自身的“与生俱来”的闪光点，还有“后来居上”学到的，这本书里这些美好的画将告诉你：你是最好的，毋庸置疑。

“灯熄灭了，月亮是寂寞的眼，静静看着谁孤枕难眠，有没有那么一首歌会让你想起我，会让你心里记着我，让你欢喜让你忧的这么一个我。有没有那么一首歌，会让你轻轻跟着和……”（周华健《有没有一首歌会让你想起我》）

有没有一本书如此让我爱恋？就是这本《我心里有个小小人》，我把秘密讲给你听，它是孤独的爱丽丝唱的一首深情的歌。

慢摇123现在叫做“慢三步”，是一种舞蹈和音乐风格。它源于欧洲，起源于20世纪初的华尔兹，后来发展成为一种更缓慢、更柔和、更放松的音乐节奏和舞蹈风格。慢三步的音乐通常由三拍子的节奏构成，每个小节都有三个相等的节拍，每个小节的时间为3/4拍，通常速度较慢，每分钟大约60~80拍。慢三步的舞蹈动作以缓慢、柔和、优雅为特点，舞者通常在音乐的节奏下轻松地旋转、滑步、跳跃和转动。慢三步音乐和舞蹈在现代社交舞中非常流行，特别是在欧洲和美洲地区，成为了一种流行的音乐和舞蹈文化。

关于“来生再续未了情”这首歌曲的音色选择，我认为柔和的声音会更适合。因为这首歌曲情感缠绵，需要一种温柔的表达方式才能更好地表达歌曲中的感情。而柔和的声音可以更好地体现出歌曲中的细腻情感，让听众更容易被歌曲所感染。如果选择太过激情或者冷漠的音色，可能无法很好地表达出歌曲的情感。至于具体是哪一种柔和的声音，可以根据个人喜好来选择，比如清新的女声或者性格温婉的男声都不错。

声乐演唱中该如何表达情感

　声乐艺术是演唱主体在一定艺术意识与心理的指导下，通过具体的歌唱行为，以追求自由性、审美性与创造性艺术为目标的人类特有精神文化实践活动之一。声乐演唱中该如何表达情感下面是我分享的相关内容，一起来看一下吧。

 

　一、歌唱是表达情感的因素

　1、歌唱的本质是人们情感的表达

　在歌唱艺术中，情感表达是非常重要的。只有充分理解其声乐作品，准确地运用各种表现手法和手段，才能深刻地反映作品的内容和情感。如《草原之夜》这首歌曲，我们演唱时要唱的圆润，自然不能在情感上无动于衷，那么对于音乐的欣赏也只是见其表未见其里，并不能完整的感受与领会音乐的美，音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵。只有当音乐演唱者的情感活动与音乐作品的内涵的情感体验。把歌曲中的内容，情感表现出来，不会令听者索然无味，才能感染，感动人。

　2、歌唱表达情感的特点

　歌唱是最清楚，最直接表达人们情感的艺术。感人的歌渲染气氛。能曲能打动人心，欢快的歌曲。每首歌曲的歌词都是来源于我们的现实生活，通过现实的感受来描绘它把它写成一首歌曲。在演唱的时，对于感情的表现一定要细腻，追求情感的表现要细腻而且真实的演唱，一定不能放松对歌曲一字一声的情感体验和处理，不仅不会影响整体的表现，而且还能发挥深化主题的作用。演唱《草原之夜》这首歌曲，歌唱者用深情倾诉性的音调，为我们描绘了一幅悠远深邃的浓淡相宜的水墨画，唱出了军垦战士热爱生活的情绪和对美好爱情的追求。

　二、分析声乐演唱中情感体现

　在声乐学习中，歌曲演唱是声乐课堂中最核心的部分。要演唱好一首歌曲，演唱者必须对歌曲有深刻的理解，通过对歌曲的分析并充分运用表现歌曲的各种音乐手段和歌唱技巧来完满地表达歌曲的内容一与情感。现在就歌曲处理过程应注意以下几个艺术环节。

　1、内涵的理解

　所谓内涵，主要指作品的内在含义即思想，理解作品的内涵，是演唱的基础，拿到一首歌曲，先不要急着唱谱，而应该把歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景，特定的环境和思想感情。《草原之夜》是一首60年代流行的二段体创作歌曲，田歌作曲，创作于1955年。这首流传广泛，被誉为“中国的小夜曲”的抒情歌曲。作曲家在音乐融汇了维吾尔族素材，用深情倾诉性的语调，唱出了军垦战士热爱生活的情愫和对美好爱情的追求。除了要了解作品背景之后，还要理解作品的思想，这样才能体会到浓郁的草原气息，感受到了这种浓厚的情感才可能仔细读谱，合理科学地运用声音表现上述的情愫和追求。因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真情的表达。

　2、意境的想象

　意境的想象，就是要尽量去启发音乐的想象力。演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅幅的活动画面，把自己化为作家，诗人，也变成作品的主人公。话句话说，就是要像戏剧 进入角色一样去身临其境。如果你把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么你在表达时就会很真实和生动。在演唱《草原之夜》时，在你的眼前又会出现一幅悠远深邃的浓淡相宜的水墨画，军垦战士热爱生活，赞美家乡美好生活和对美好爱情的憧憬与向往。总之呢，用这样的想象和意境会很快帮助你确立起正确的音乐形象或者说歌曲主人公的形象来，歌曲的主人公形象完整统一了，歌曲的主题思想也就明确了，这样就会到情真意切。因此，作为歌者,应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾诉各种生活的画面和声乐，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，从而更深刻地理解作品的内涵。

　3、把握作品的情感变化

　歌曲情感就是歌曲的基本情绪，演唱者必须通过对作品的内容进行深入研究，从而决定用什么样的方式来表达歌曲中的“喜、怒、哀、乐”之情。歌曲是要表达歌曲内容和情感，想要打动听众，必须以情带声。如果演唱者只片面追求声音，虽然声音有一定的力量和亮度，但缺乏情感因素，声音也就苍白无力的，一定要理解歌曲所要表达的内容和情感，如果演唱者只是按照音符办事一板一眼地完成任务，又如何能够感染人、打动人呢《草原之夜》

　在尾声以富有新疆民歌特色的衬词“唻”，一字一音，速度渐快，推向再现的第四乐句，表达了边疆战士对美好未来的憧憬。演唱时应注意音色柔美、语感细腻，体现歌曲的抒情性。

　4、韵味的体现

　演唱的二度创作是一个复杂的劳动过程，它对演唱者的要求也是多方位的。演唱者在演唱的时候不仅要准确地领会和传达歌曲的情感，同时还需要自己的在一步创造，挖掘歌曲中潜在的甚至别人没有想到的东西。我们常常会听到这样的评价：“这首歌被你们唱白了。”意思是指演唱者只是按照音符办事，一板一眼地完成任务，没有激情没有热情，更没有味道在里面。这个“味道”就是我们音乐中所指的韵味。韵味就是我们吃得菜肴里面的各种辅助调味料，同样一首歌，有的人唱得声情并茂，有的人唱的味如嚼蜡呢其基本的区别还在于韵味上。优秀的歌唱者并不会局限于歌曲谱子中上所记录的音符而是会在谱子之外下功夫。当我们唱熟一首歌曲作品时，我们需要根据歌词内涵，语言情感的需要，就会在原有音调的旋律音上增添一些个别元素，使之成为装饰音、滑音、倚音等。在演唱的时候就会更加生动形象和自然，就会更加有韵味和美感，这样就会给作品赋给新的生命力。

　三、技术与艺术的完美融合

　技与艺，即声与情，一向是歌唱中血肉相连的两部分。发声、咬字、吐字和情感的表达构成了歌唱的整体，两者不可分割。歌唱的人声的整体化为乐器从事歌唱的，绝不是靠嗓子、气息或共鸣就能能完成的，歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，不仅全部身体器都要参加,而且包括你的灵魂。歌唱应成为各种因素融汇于一个整体中的艺术，要达到“唱情”，必须借助于“唱声”，以“声”表“情”，寓“情”与“声”，没有“唱声”之功，也就是无法达到“唱情”的目的。在平时的训练中，要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情、融为一体，养成用心灵歌唱的习惯。《草原之夜》这首歌，声音一定要控制在轻柔的半音上来演唱，既体现了夜色安静的美，又表现了草原青年男女纯洁爱情的美。我们在演唱任何一部声乐作品，都要方方面面小细节处理好，才能达到万无一失，才能用心诠释和演绎。

　声乐艺术是一种善于表现和激发感情的艺术，有了优美的歌喉与清晰地咬字吐字的完美结合以及声音语调造型的艺术处理技巧，而缺乏情感的准确依据与生动表达，是不可能完成声乐艺术的创造任务的。声乐的艺术魅力与美感效果，取决于演唱者的情感表现，但需要到达声情并茂，以声传情却很不容易。所以连诗人白居易也不得不感叹：古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声!”

　总得来说情感是声乐演唱中不可缺少的部分，少了情感的表现就如同少了歌曲的灵魂。“以情动人”才是最能打动观众最能诠释作品的。理论是需要经过反复实践才能论证的。关于怎样才能融入更好地情感应进一步的研究解决，需要从实践出发，发掘其中的含义。情感表现的挖掘是无止境的，它来源于现实生活和社会实践，与我们生活密切相关，因此它的发展前景有很好的价值。“感人心者，莫先于情。”歌曲是从产生、演唱到欣赏都是因情而发，是曲作者动心，听众感心的艺术加工过程。成功的演唱必须唱心、唱情，在动声之前先动情，才能以己之心去感人之心。

 

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声乐的发声练习

声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。

一、 歌唱发声练习的目的和要求

歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。

我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。

歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：

1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

二、 歌唱发声练习的步骤

歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

第一阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

三、 歌唱发声练习的起音

发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。

1、 激起声

是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

2、 软起声

软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

3、 舒起声

舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

四、 歌唱发声练习曲

练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。

1、“哼鸣”的基本练习

一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

2、母音的练习

除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。

3、连音练习

人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。

4、顿音练习

顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

5、连音和顿音结合的练习

在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。

6、保持共鸣位置不变的练习

在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。

7、声音灵活性的练习

这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

8、结合字声练习（带词练习）

要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

9、练声注意事项

1）要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

2）在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。

3）每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。

4）练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。

声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”

声乐的发声练习

声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。

一、 歌唱发声练习的目的和要求

歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。

我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。

歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：

1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

二、 歌唱发声练习的步骤

歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

第一阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

三、 歌唱发声练习的起音

发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。

1、 激起声

是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

2、 软起声

软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

3、 舒起声

舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

四、 歌唱发声练习曲

练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。

1、“哼鸣”的基本练习

一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

2、母音的练习

除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。

3、连音练习

人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。

4、顿音练习

顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

5、连音和顿音结合的练习

在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。

6、保持共鸣位置不变的练习

在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。

7、声音灵活性的练习

这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

8、结合字声练习（带词练习）

要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

9、练声注意事项

1）要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

2）在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。

3）每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。

4）练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。

声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”

在声乐演唱中的表现

摘

要：声乐是音乐艺术的一种，它从一个较高的音乐审美角度来表现声音。它不是简单的机械的发声过程，而是通过情感情绪的变化来表现声音的，所以大家听到的众多的声乐作品让人感觉美不胜收，正因为人类是有感情的高级生物：情感左右声音的变化，声音又是情感的体现，才让人有美的感受，才让人们从情感的角度去对声乐演唱进行审美。这是声乐演唱的意义所在。

关键词：情感；声乐；歌唱艺术；音乐审美

古语云：“情之所至，音之所生”，表明了任何发声过程都是情感的体现，声发声过程也不例外。声乐是音乐艺术的一种，是一门综合艺术，它集生理学、物理学、心理学、音响学、哲学等学科元素于一体，利用声学上的各种技能和技巧，最终反映人的思想活动和精神面貌。它通过歌唱来传达思想感情，又被思想感情作用而生，必须在人们自身的生理基础上，通过正规、系统的训练，甚至达到一定高难度或者近乎残酷的训练手段和训练水平才能完整地抒发其情感。例如，在国外有一些歌唱家为了达到声音和音色上的要求而忍痛自宫，成为曾经盛极一时的阉人歌手。这对人的身体和心理都会造成相当大的伤害，所以现代音乐界废止了这种残酷的做法。

声乐要求声音自身包含艺术上的美，但仅仅是声音上的美不足以代表声乐中需要表达的全部艺术含义。在课堂上，老师往往为了追求发声和气息的准确而忽视了艺术表现和审美的需要，让学生总局限于声乐技巧之中不能自拔，所以我们应该从一个更高的审美角度来理解和表现声音，以情感以及情绪变化为基础，将最美的声音用最自然的方式表达出来，最终使听众产生共鸣。声音因情而生，情又为声音所表达，这就是声乐演唱的真实意义所在。

艺术以情感交流为目的，因此这就需要思想情感的表达和接受要互相一致，至少也应该建立在相互接近的思想感情基础之上，才能够达到彼此之间的理解和感动，才能够发出没有任何矫揉造作之感的自然的情感流露的声音。我们现实中有很多反面例子，例如笔者初学演唱，过分追求歌唱的技术，忽略了情感的作用，致使每唱一歌，都让人感觉歌不达意，矫揉造作的丑态让人忍俊不禁。所以声乐艺术表现力的强弱取决于能否准确把握并且恰当表现出人们各种层次的共同的相通的情感思想。成语“对牛弹琴”指的就是思想感情基础不一致的结果。因此，我们必须熟练地运用技能技巧，但不是死板地照抄照搬的技能技巧，要通过对情感的适时调节，来处理声音方面的东西，再由声音恰如其分地表现出内心的情感，从而全身心地投入到艺术表现中去。

在声乐教学过程中，尽管科学的歌唱使声音本身的艺术性丰富起来，很大程度满足了我们的审美意识和追求，让人类的美的艺术价值得到比较好的体现，但歌唱情感表现的内涵以及由此产生的审美经验是更重要的。单纯技术发声是一种很机械的运动而已，没有达到心神合一、形神兼备的艺术审美需求，所以不带情感而过分注重的发声和歌唱也达不到我们的艺术审美需求。例如我们站在楼下呼喊楼上的人，声音也是要表达一种情感的，事情紧迫呼喊之声自然随之让人感觉紧迫起来，事情不紧迫自然声音也给人感觉不紧不慢，但事实上声音在什么时候都一样，只是由表达的感情不同，听起来声音也就不同了。如果反之我们站在楼下单纯以一种机械的发声去呼喊楼上的人，人听起来的效果肯定就不一样了。阿恩海姆认为：“在外部事物、艺术式样、人的知觉、组织活动（主要是在大脑皮层中进行）以及内在情感之间，存在着根本的统一。”[1]它们都是力的作用模式，而一旦这几个领域的力的作用模式达到结构上的一致时（异质同构），就有可能激起审美经验，声乐演唱也是如此。学习《在那桃花盛开的地方》这首歌曲（艺术式样）时，通过欣赏旋律（力的式样），仿佛看到朵朵桃花开满了整个故乡的每片土地，一派春意盎然的景象（组织活动）。演唱的时候优美的歌声，饱含对故乡一片深情的发声（内在情感），仿佛能把自己和听者置于桃花盛开的粉色世界中，这样的音乐作品，净化了彼此的心灵，培养了高尚的情操，陶冶了大家的性情，产生了深刻的共鸣（异质同构）。由此我们可以看出情感在审美经验中具有多么重要的作用。

KTV有什么必点歌曲

一提到唱歌，可以说就算你不会你也会哼唱，可以说大到几十岁的老大爷，小到刚出生的小孩。那么也就说明无论是谁，都有唱歌的爱好，对于KTV也就不必说了。

1《隐形的翅膀》

大街小巷，校园广播，秋季运动会，相信当年这首歌你们都是被迫学会的吧，走在哪都能听见，怎么着也能哼上几句。但往往就是这种错觉，让大家误以为它很简单，很好唱，多少次大家因为点了这首歌而泪洒KTV，这也很正常，有很多人，认为这首歌的调没有大的起伏，前面任性起高调了的，后面的高潮部分你都想扇自己两巴掌。有朋友也试过用假声混过去，但是和你说出来的效果很烂。

2《一生所爱》

这是一首粤语歌，其中我认为的歌词很好也就是，如真如假如可分身饰演自己会将心中的温柔献出给你唯有的知己；如痴如醉还盼你懂珍惜自己有天即使分离我都想你我真的想你。也希望你找到你所爱的人吧。

3《好久不见》

这首低音歌曲很适合我们高音上不去的男人，同时好久不见的主题，又很适合KTV不经常唱歌的男女朋友，或者前任，或者有点暧昧关系的人。歌词也很挑逗，让人浮想联翩，“想像着没我的日子你是怎样的孤独”。

4《鸿雁》

可以称为难度最低草原歌曲的《鸿雁》，因为易唱、易抒情，结尾还有酒喝干，再斟满，今夜不醉不还这句祝酒词，成为了广大啤酒泡红枣的油腻中年男士KTV局进入尾声的必点歌曲。

5《情人》

这首歌说的是Beyond为了乐队的发展，离开香港去到日本发展，面对难以割舍和热衷歌迷的真挚情感，于是写下了这首歌送个最牵挂他们的歌迷，一首歌好听不好听不单单是歌词旋律还有其中所要表达的情感内涵。KTV歌很多，但是我觉得这几首很具有代表性。

其实KTV只是一个让人开心的地方，环境不见得多好，吃喝也不见得多妙。那种环境下，只要拍子正确，没有明显的走音或者车祸现场，只要能完整完成一首歌，就不难赢得掌声和欢呼声。对此你认为还有哪些你喜欢的歌呢？

ktv好唱的歌有哪些？

1、红玫瑰

《红玫瑰》是香港流行男歌手陈奕迅的一首国语歌曲，由李焯雄填词，梁翘柏编曲，收录于陈奕迅2007年发行的专辑《认了吧》中。《红玫瑰》的粤语版是《白玫瑰》，收录于2006年11月23日发行的专辑《What'SGoingOn》中。

2、平凡之路

平凡之路》是朴树作曲，朴树、韩寒作词，朴树编曲并演唱的歌曲，单曲于2014年7月16日首发。该歌曲是**《后会无期》的主题曲，收录于朴树2017年4月30日发行的专辑《猎户星座》中。2014年11月22日，该曲获第51届台湾**金马奖最佳原创**歌曲。

3、张三的歌

《张三的歌》是由张子石作词、作曲，李寿全演唱的歌曲。该曲收录于李寿全1986年8月1日发行的专辑《8又二分之一》中，1986年，该曲入围第23届台湾**金马奖最佳**插曲奖。

4、阴天

《阴天》是李宗盛作词，李宗盛、周国仪作曲，周国仪编曲，莫文蔚演唱的歌曲，收录于莫文蔚1999年7月发行的专辑《你可以》中，2000年，该曲获得第六届华语音乐榜中榜《华语榜中榜＇99》歌曲奖。

5、七月上

《七月上》是Jam演唱的一首歌曲，由Jam本人作词作曲，于2015年4月17日发布，收录在专辑《七月上》中。歌曲发布后受到许多人的关注与喜爱，成为新时代流行歌曲。

ktv有哪些必点歌曲？

ktv必点歌曲有：

1、回到过去：

《回到过去》是周杰伦演唱的一首歌曲，由周杰伦谱曲，刘_宏填词，林迈可编曲，该歌曲收录于周杰伦2002年7月18日发行的专辑《八度空间》中。2003年，该歌曲获得2002十大劲歌金曲最受欢迎国语歌曲奖金奖。

2、稻香：

《稻香》是周杰伦演唱的一首歌曲，由周杰伦作词、作曲，黄雨勋编曲，收录在周杰伦2008年10月15日发行的专辑《魔杰座》中。2009年这首歌曲获得第20届台湾金曲奖最佳年度歌曲奖、雪碧榜中国原创音乐流行榜港台地区歌曲奖等奖项。

3、夜曲：

《夜曲》是周杰伦演唱的一首歌曲，由方文山作词，周杰伦作曲，林迈可编曲，收录在周杰伦2005年11月1日发行的专辑《十一月的萧邦》中。2005年，该曲获得雪碧榜港台金曲、9+2音乐先锋榜年度先锋金曲。2006年，该曲获得全球华语音乐榜中榜年度最佳歌曲等多个奖项。

4、东风破：

《东风破》是周杰伦演唱的一首歌曲，由周杰伦谱曲，方文山填词，林迈可编曲，收录在周杰伦2003年7月31日发行的个人第四张专辑《叶惠美》中，2004年，该歌曲获得第四届华语流行乐传媒大奖十大单曲奖、第11届中国歌曲排行榜港台地区最受欢迎歌曲奖。

5、等你下课：

《等你下课》是由周杰伦作词、作曲，周杰伦与杨瑞代共同演唱的歌曲。该曲在2018年1月18日以单曲的形式发布。2018年8月29日，该曲获得2018年华人音乐盛典年度金曲奖，12月18日，获得BillboardRadioChina2018年度华语金曲。

在KTV里能活跃气氛的歌，多给几首

KTV里能活跃气氛的歌：

我也经常去KTV，分享几首自己喜欢的热场歌曲，粤语和国语都有。

1、突然的自我

《突然的自我》是台湾摇滚天王、华语区最知名摇滚歌手伍佰的代表作之一。原作为2003年徐克监制**《散打》的主题曲，该版本由黄小琥主唱。伍佰在这首歌曲里，没有了惯有的愤怒、伤感和嘶吼，虽然有一些淡淡的沧桑，但其中氤氲的潇洒、通脱的情怀，让人还感受到一些温情，节奏明快，传唱度高，很好的热场歌曲。

2、你爱我像谁

《你爱我像谁》是张卫健主演的电视剧《小宝与康熙》的片尾曲。已成为张卫健的歌曲代表作之一。《你爱我像谁》描述的是发生在现实生活中你我都有可能遭遇的恋情：因为爱，所以愿意牺牲自己改变自己去迎合对方的需求，变成对方想要的样子，当恋情逝去，一人在空荡房屋悲伤回忆时，才发觉在这场感情的漩涡中“自己根本不是自己”。这首歌充满离愁却又又释然的感觉，没有那么依依不舍，却也足够深情，是KTV装x的必备良药。

3、暗涌

《暗涌》是王菲演唱的一首粤语歌曲，由林夕填词、陈辉阳作曲，收录于其1997年2月1日发行的专辑《玩具》中。黄耀明翻唱版很适合男生唱。总而言之，歌如其名，节奏起伏跌宕，有深沉也有爆发，开场来这首简直不要太帅。

KTV必唱歌曲有哪些

KTV必唱歌曲有：

1、酸酸甜甜就是我：

《酸酸甜甜就是我》是张含韵演唱的歌曲，作为蒙牛酸酸乳2005年广告歌曲，由方解作词、作曲，仓雁彬编曲，收录于2005年发行的张含韵首张个人专辑《我很张含韵》中。

2005年，该歌曲获得广州电台1027，2005金曲金榜十大金曲和首届中国国际电视广告艺术金椰子周最佳广告歌曲等奖项。

2、日不落：

日不落发行后获得第六届HITO流行音乐奖年度听众最爱歌曲、第十五届北京流行音乐典礼年度金曲和第八届全球华语歌曲排行榜最受欢迎二十大金曲等奖项。2008年1月《日不落》获得中国台湾HitFm百首单曲冠军。

3、一个像夏天一个像秋天：

《一个像夏天一个像秋天》是中国台湾流行音乐女歌手范玮琪演唱的一首友谊之歌曲，由姚若龙作词，陈小霞作曲，收录在范玮琪2006年发行的专辑《我们的纪念日》中。2007年该歌曲获得KKBOX数位音乐颁奖典礼冠军单曲年度最高点播率20强两个奖项。

4、野蛮游戏：

《野蛮游戏》是由陈镇川作词，JonasNorbelius、AndreasLevander、MannehAwa作曲，蔡依林演唱的歌曲，收录于蔡依林2005年04月25日发行的专辑《野蛮游戏》中。2005年8月5日，该曲获得新城国语力颁奖典礼新城国语力歌曲奖、年度歌曲大奖。

5、看我72变：

《看我72变》是蔡依林2003年发行的国语专辑。作词人包括陈镇川、方文山、蔡依林等人，作曲人包括周杰伦、陈浩然等人。2004年凭借该专辑蔡依林入围第十五届台湾金曲奖最佳流行音乐演唱专辑奖并且在HITO流行音乐奖上获得年度HITO长寿专辑、年度HITO女歌手等奖项。

问题一：怎样唱歌才可以唱得有感情？怎样才可以投入 唱歌技巧

歌曲的演绎是需要很多方面表现的。

第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。

第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。

理解歌词

在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。

在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个 的长音会拖得很饱满……

话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样>>

问题二：唱歌的时候如何投入感情 其实，唱歌好不好主要是音准、节奏。

这两点有了只能算会唱，然而感情才是最高境界。

艺无止境，为情是岸。

另外：音域，音准，假声都是可以通过练习的到很大提高的。拔音高练习时千万注意适度，不然声带很容易受伤。

音准很多时候是耳朵，在你唱歌的时候，其实耳朵更重要，

我们往往在演唱时忽略了用耳，要认真的听自己唱出来本声，

才可把握音准和情感(一定听过，带着耳机唱歌的人，音乐声盖过自己的声音，所以跑调）。

再就是要多听原唱，也要用耳朵认真听演唱者的声音，人耳天生就有分辨能力，你要从音乐中分辨出伴奏和人声，将来甚至到每一层乐器

先练耳朵，再去谈别的慢慢来，一定行！

问题三：唱歌怎样投入感情？ 先不要考虑假音的问题

想唱好的话先去看歌词

理解那个意境

等有了感觉之后再去唱

如果没有感情是唱不好假音

假音一定要用腹部发力才可以唱得比较响比较有力

纯粹用喉咙的话很轻也不好听

多练习就会好了

总之感情最重要

看歌词常或者联系自身生活经验

都不错的~

问题四：怎样用心唱歌,让歌听起来投入感情 唱歌技巧歌曲的演绎是需要很多方面表现的。第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。理解歌词在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个 的长音会拖得很饱满……话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息>>

问题五：唱歌时候怎样才全程投入感情，我总是办不到 首先你得保证唱的歌很熟悉，记得住词，不能跑调，深入歌词的意境当中，把自己当成演唱者，在诉说自己心里的话，这样就好了。

问题六：唱歌的时候，怎样才能让感情更投入 其实，唱歌好不好主要是音准、节奏。

这两点有了只能算会唱，然而感情才是最高境界。

艺无止境，为情是岸。

五音不全是你没有用耳朵，

音准很多时候是耳朵，在你唱歌的时候，其实耳朵更重要，

我们往往在演唱时忽略了用耳，要认真的听自己唱出来本声，

才可把握音准和情感(一定听过，带着耳机唱歌的人，音乐声盖过自己的声音，所以跑调）。

再就是要多听原唱，也要用耳朵认真听演唱者的声音，人耳天生就有分辨能力，

你要从音乐中分辨出伴奏和人声，将来甚至到每一层乐器

先练耳朵，再去谈别的

介绍几种唱歌练习方法：

高音问题---首先，教你一个简单易学的，飙高音的技巧：嘴角夹个牙签唱歌，不要掉，很容易唱高音。 (也就是常说的开内口）

颤音---主要是通过气息的控制，让气流像波浪一样经过嗓子，就产生了颤音，有些人是通过嗓子来控制气流，这种唱法很过时，叫震喉音，振幅很大，不自然。

每个人的音域都不同，有些人天生音高就很高，音高是需要练习的，（但要注意，不能过分疲劳，会把嗓子唱坏，）

其实你不必太追求音高，找一些适合自己音域的歌曲练习，或者稍微一点点吃力，但还是可以唱上去的高音。

唱歌前是要开声的，喝点开水有助于把声音打开。声音打开后，就嗓子不会难受了。

慢慢来，科学的认识自己的嗓子，每个人都可以唱好歌。

问题七：唱歌非常投入有感情的女生，有什么样的心境 歌词就是她的心声！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

问题八：唱歌时的感情投入怎么才能把握好呢？ 歌的意境要理解，唱的时候将自己的理解加入其中，多次练习，每有一种新的理解就加入其中去练习，不断完善对歌曲的演唱，直到自己满意为止。唱歌重要的是心情，能让自己开心、高兴起来。呵呵！摇起来吧！~

问题九：唱歌怎样投入情感 5分 首先，你要把心沉静下来，然后用心感受歌词的含义，从歌词和旋律中找到从属的环境感，自然而然你就会饱含感情。