多多的少女波尔卡的赏析300字左右

读多多作品《少女波尔卡》

少女波尔卡 （作者：多多）

　　同样的骄傲，同样的捉弄

　　这些自由的少女

　　这些将要长成皇后的少女

　　会为了爱情，到天涯海角

　　会跟随坏人，永不变心

一九七三年

　　波尔卡，是捷克的一种民间舞曲，通常是和少女联系在一起的，舞步活泼轻快，令人陶醉。

　　多多写作《少女波尔卡》是在1973年。那年月，文化被革命，人民被领袖拯救，忠字舞是那个时代最美的舞蹈；战天斗地的口号和不食人间烟火的箴言，是那个年月的诗歌。楚辞汉乐府没有了，唐诗宋词没有了，屈子、曹公、李杜、后主、苏辛们统统下了地狱。1975年，不知诗为何物的贫僧也插队去了。百无聊赖中，偶尔读到了地下渠道传来的普希金、莱蒙托夫、涅克拉索夫、李后主、苏东坡、辛弃疾，于是知道世上还有这么写的文字，可以叫做诗。再后来，在恢复高考后的第二年，还是从地下渠道，读到了多多的诗。当时的震惊，至今仍回忆得起来，那就是一个字：“天！”

国人表露自己不可抑制的感情，往往喜欢用“天！”

　　用“天”来感叹，是一种习惯不予认同，而内心已经认可了的巨表达。现在，有一种公认的性爱逻辑，叫做“男人不坏，女人不爱”。其实，细想起来，既便是在很红色的年代，这个逻辑也如同陌上的火，在红霓彩云之下悄悄地蔓延着——坏男孩身边，总是围绕着更多的女孩，而且个个美丽，动人。

　　用“天”来感叹，还有另一层情感上的巨满足。一直以来，被某种固化了的公共伦理所压迫，常常喘不过气来。在这个伦理中，走了形的所谓情操，被视为崇高和圣洁。所谓的革命者、正直人、道德楷模和“自来红”们，早已使我敬而远之，避犹不及。只有极少数、极个别的自由追求者，他们在生命不可承受的重压之下，仍能以普罗米修斯式的自焚，爆裂出精神内核的异质的思考、叛逆的性格和独立的作为——自在，自持，自信，不为外界所动。

　　这样的人，与“坏人”无异，或是大同小异。有的可能是真“坏人”，有的可能是真正的好“坏人”。真坏假坏，跟随者都会无怨无悔，都会随其“到天涯海角”，并且“永不变心”。

为了借这首曲子表达爱意。

林之校喜欢顾魏，但是她不好意思直接说出来，所以想借用一首曲子表达对顾魏的喜欢。波尔卡是捷克男女社交舞会常用曲目，经常被用于表白场景。

演唱者应根据不同歌曲中的不同内容与音乐中任用的形象，对音乐展现方面进行构思和设想。比如把自己想象成作词人；歌词中的主人我那个就是自己；你是一个演员等等。

换句话说，就是要像戏剧演员进入角色一样去身临其境。如果小伙伴们能把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么在表达时就会更加的很真实和生动了。

演唱风格的内容，主要包括两大方面：一是作品的风格，而是演唱者的个人特色。歌曲主题的不同，与之相应的音乐节奏与律动的不同，就形成了风采各异的音乐作品。大家要从音乐风格，歌词意境，咬字方式，律动，和声乐技巧等方面去呈现演唱中的风格。

扩展资料

在演唱中特别要把握好艺术的对比性，如一首歌的叙述性和歌唱性的区别，一首歌曲中强弱、轻重的变化，其中最关键的是要找到歌曲的高点（高潮处）和低点。一般来说要突出高点，一定要把低点放低，一定要有铺垫的过程，否则一个劲儿地强或一个劲儿地弱是达不到艺术效果的。

在处理歌曲时，画龙点睛的部分往往是一些重点句、字。重点的词句要在咬字吐字上、感情上予以强调，要一句一字地，甚至在一个经过音上深下功夫，反复练唱，认真寻味，找到最适宜的表现手法。也就是说演唱者必须按照自己的总体设计反复演唱攻克难关，直到自己的处理化为真情的体现。

就是由大提琴演奏的一种舞曲。波尔卡指的是一种捷克民间舞蹈。其舞曲可分为急速、徐缓以及妈祖卡节奏等三种类型，通常为二拍子，三部曲式，节奏非常活泼跳跃。波尔卡在十九世纪初发源于波希米亚，指的是一种男女对舞的舞曲。

雷鸣电闪波尔卡的情绪是态度和感情。根据查询相关公开资料显示，雷鸣电闪波尔卡情绪情感是培养学生终身爱好音乐的态度和感情。能够用积极的态度聆听雷鸣电闪波尔卡感受，体验波尔卡音乐情绪及音乐风格。