琵琶曲《十面埋伏》描绘的是哪个战役的情景？

楚汉战争垓下决战。

在楚汉战争中，楚汉两军在垓下进行的一场战略决战——垓下之战。垓下之战，汉军适时发起战略追击，积极调集援兵，多路围攻，以绝对优势兵力全歼楚军，创造了中国古代大规模追击战的成功战例。

垓下之战，是楚汉之争中起决定性的战役，垓下之战，刘邦胜利，项项羽乌江自刎，至此以后刘邦开始了汉王朝的统治。

扩展资料：

刘邦违背“鸿沟和议”，向楚军突然发起战略追击作战，垓下之战随之开始。项羽最后自刎而死，年31岁。项羽死后，汉军全歼八万楚军，楚地皆降汉，独项羽原封地的鲁人不肯投降（楚怀王曾封项羽为鲁公），后刘邦将项羽首级示鲁，鲁人乃降。

至此，历时4年半之久的楚汉战争终以刘邦的胜利而告终。垓下之战，汉军适时发起战略追击，积极调集援兵，一天不到的时间便全歼十万楚军，创造了中国古代大规模追击战的成功战例。

垓下之战，是楚汉相争中决定性的战役，它既是楚汉相争的终结点，又是汉王朝繁荣强盛的起点，更是中国历史上具有里程碑意义的转折点，它结束了秦末混战的局面，统一了中国，奠定了汉王朝四百年基业。

-垓下之战

　　出现于我国秦汉时期古老而传统的乐器——琵琶，是一种入门较难、技巧繁复却又有着天籁般美音，而且蕴藏着深厚的底蕴，需要尽力挖掘方能展现其美感和情感的特色乐器。

　音符与节奏节拍的组合既可以发出美妙的乐音和旋律，还可以体现不同而真实的情感，如圣一桑所说：“音乐始于词尽之处，音乐能说出非语言所能表达的东西。”的确，音乐表达的情感有时远远胜过语言的表达，速度的起伏、节奏的变化替代了我们的心绪，心随旋律的平稳而平稳、激动而激动;情随旋律的悲伤而悲伤、欢快而欢快;《乐记》中结合了“心”“声”的关系对音乐中的情感作了深入的阐述，如“乐也者，情之不可变者也”;“夫乐者乐也，人情之不可变者也”;“夫乐者乐也，人情之所不能免也” 均强调了音乐所表现出人的真情实感，对于人心具有无法抵制的感染力。

　琵琶演奏技巧技法丰富而且复杂，几乎每种演奏技巧技法在演奏中都占有其重要的位置并作用于乐曲音色与情感的变化。当我们练就深厚而扎实的基本功并能够掌握好这些繁复的技巧技法后，我们的手指就可在琴弦上轻盈而自由地“飞舞”，奏出美妙动听的弦音。

　在演奏琵琶作品时，我们的左右手就像作品中所描绘的事物，它们可以随时演绎着各种不同的角色，能文能武、能刚能柔、能狂野也能文静，能奔放也能含蓄，表达着乐曲中复杂多样的情感。音乐是有血有肉有灵魂的一种艺术，但它的生命是否存在，在很大程度上取决于演奏者，要获得美而活的琴乐，就必须求“精”，称“专注精神，感动神鬼”，要求琴乐演奏中不但要有精神的高度专注与集中，并且在艺术技法的表现上也应千锤百炼。琵琶演奏的所有技巧技法在演奏中的情感体现上都起着各自不同的重要作用，左右手可通过这些技巧技法的配合再现出风格各异的故事与跌宕起伏的情感，这就是被誉为“弹拨之王”的琵琶的神奇之处。在富有演奏技巧的基础上，还需演奏者传入更多丰富的情感，情感的投入需要先对作品进行深入的了解与理解，根据作品的内容与作者的风格，再适当融入自己对作品内容的理解与探索，才能把乐曲中的情感体现得更为真实动人。演奏技巧与情感投入的结合就如傅聪所说：“手的动作决定于技巧，技巧决定于效果，效果决定于乐曲的意境、感情和思想。对于所弹的乐曲没有一个明确的观念，没有深刻的体会，就不知道自己要表现什么，就不知道要产生何种效果，就不知道用何种技巧去实现。”

　若想把音乐作品中的情感淋漓尽致地体现出来，就需要达到音乐审美情感体验所要求的想象、联想或其他审美方式的情感与外物境象交融的意境。《琴诀》有云：“声韵皆有所主”，“因事而制”。即主张演奏者心志应有所寄托，而不是仅求技法形式上的“取声温润”，“句度流美”，更需在演奏中达到“人乐合一”的至高境界，将自己置身于乐曲的意境中，置身于忘我的精神状态中，从而表达出乐曲中的情感。音乐作品中情景交融，虚实相生，在音乐中意境是存在于人的大脑中的感情与想象画面的相互碰撞所产生的微妙变化，好的音乐之所以感人不单是它的旋律优美，优美的旋律和娴熟的技法只不过是一种物质载体，只是产生意境的催化剂，在琵琶的演奏中若要达到音色的完美，需具有扎实的基本功，若要使音乐作品达到使“正直勇毅者”“壮气益增”，使“贫乏孤苦者”“流涕纵横”的审美体验，就需要音乐演奏者具有较强的乐感、丰富的感情以及优秀的音乐表现力。

　刘德海先生曾说：“琵琶，叙说不完人间悲欢离合，抒发不禁心头喜怒哀乐。这块富有灵性的木头倾注你毕生的心血，她，将成为你最忠实的朋友。技术技巧磨练你的意志，旋律曲调陶冶你的情操”。诚然，每首作品都包含了作曲家自己的生活感受、社会实践以及情感体验，并把这些感受表现在乐谱上，所以在音乐作品作为一度创作的基础上，还要进行情感体现上的二度创作，每首乐曲的风格各异，体现的故事内容与情感也各不相同，唯有细腻专业并能“以情动人”的演奏者方能以内心的意念来构成并勾勒出作品中意境的审美心境，在演奏中表达出不失本身的真实和自然，而且能根据作品的内容融入自己的想象并能辅之以符合作品意图的肢体表演，以真实、生动、自然、协调的表演将观众带入到作品的情境中。傅聪在谈到演奏时就曾说到过：“表达一件作品，主要是传达作者的思想感情，既要忠实又要生动……为了生动，就得讲究表达的方式，技巧与效果。而最要紧的是真实、真诚、自然，不能有半点儿勉强或是做作，搔首弄姿决不是艺术，自作解人的谎言更不是艺术。”

　音乐演奏，要感动观众，必须先感动自己。在演奏中不仅通过音声的传递来向观众表达作品中的“情感”，同时还结合“表演”等行为让观众在欣赏作品中达到人乐合一的最高境界。

　下面笔者就以亲身演奏过的几首琵琶名曲为例，谈谈如何在演奏中通过对乐曲的细腻理解，再辅以演奏技巧的运用，对作品内容的探索以及对场景的幻想和情感的体验来达到音乐审美体验中所谓的至高境界——也即人乐合一。先看《彝族舞曲》第二段的主题部分，由于这一部分是在琵琶最具光彩的中音区进行演奏的，并运用了推拉音的手法，所以能更为生动地描绘出女性柔美的身段与婀娜的舞姿。这时左手演奏推拉音伸缩的手指犹如女人跳舞时扭动着的身躯，使推拉音更深动地体现出人物动作的特点，右手弹奏第三个音时需要弱奏，这样才能达到所需的效果，右手大手腕的弹挑及手臂大幅度摆动的表演动作真实而形象地体现出舞蹈中摆动挥舞的舞姿，同时也起到了柔和音色的效果。左右手的巧妙配合，在主旋律抒情的长轮部分体现最为明显。

　此处体现了女人婀娜多姿的身段、娇柔抚媚的面容与轻盈柔美的舞姿，这时就需要使用细小而微妙的处理方法，为使旋律的音效能够更好地为此种情感的传达服务，就需左手以手腕带动的滑音来体现“柔美”，这时演奏中的左右手好似几个柔美健硕的彝族女，相互用轻盈柔美的舞姿体现着彝族女人的娇柔与温善，随心所欲，却又有着规整的步伐围绕着林中的树木舞动着、穿梭着。当演奏作品体现到不同情感时，我们的审美意境要随之转变，如从演奏《彝族舞曲》中柔美的情景转变成《十面埋伏》中混乱战场的情景时，手指间刚柔的转换可使十个有着纤细柔弱身段的“女子”瞬间变成布阵列营的彪悍士兵，《十面埋伏》的前奏采用了有力的“半拂轮”技巧，右手五个手指干净利落且有力地在四根琴弦上轮奏和拂弦，体现出战场上的士兵们豪迈刚强的性格特点，音乐旋律的紧凑表现出战场上紧张的气氛与人物内心无法平静的心境。右手弹奏时刚强有力而大气的表演动作，就似一个身披战袍手挥利剑的将军在给即将冲杀战场的士兵们部阵说法时的威武气概。

　右手富有弹性的双弹挑，右手臂挥舞的姿势就如古代战场上擂鼓的士兵，弹奏的手指好似两根坚实的鼓棒，快速有力的敲击在如鼓面般的一二弦上。

　此时右手轮指稳定而缓慢的弹奏令人仿佛看到一支军队由远及进，阔步前行;五个手指的轮流弹奏则体现出这支军队的磅礴气势，士兵们迈着整齐稳健的步伐昂首阔步;右手“扣音”的演奏动作淋漓尽致地体现并代表了这支军队的统帅，使刘邦威风凛凛稳操胜券的霸气跃然出现在观众的脑海中。

　右手指加快速度与密度的轮指表现出军队走近后看到另一支步伐急促但杂乱的军队，这时五个手指在加速的影响下减轻了在琴弦上轮奏的力度，非常逼真地表现出一群只顾速度不顾步伐稳健的士兵们急促赶往战地的情景，大指“扣音”的弹奏正如带队的将士，快速的步行中仍不失风度。

　左手手指在琴弦上快速反复来回的推拉及右手的上下扫奏，如战场上骑马战士的相互厮杀，规整而又自由的节奏体现出战马的奔跑，左右手的配合就像战争中士兵的打斗，扫弦过后的长轮加重了战争中刀光剑影、人仰马翻、血光四溅的场景。此处的弹奏若要更加逼真地体现战场的真实性，左手拉出的音符在往回走时，手指需加大吟弦慢回的弹奏，这样才能更加真切地体现出战场中高抬前蹄、昂头鸣叫的战马的形象和双方军队混战厮杀的惨切情境。手中四弦，弦弦不同，四弦并奏，凄切铿锵，杀声惨气，侵入肌肤，效果绝妙无穷。演奏时的完全投入可使演奏者有身临其境之感，能达到演奏者的呼吸就如曲中人物的呼吸，演奏者情感的起伏就如曲中人物情感的起伏，这种演奏与体现情感的境界是发自于心而不仅是发自于手，只是借助手中熟练技巧技法的弹奏，才能更加惟妙惟肖地发挥内心真实的情感与感受。当情感完全投入地演奏《十面埋伏》时，笔者亲身感受到身体根据情景的不同而产生的不同变化，如出现心跳加速、呼吸急促、屏住呼吸等状态。

　每部作品都体现着不同的情感，在连续演奏几部不同的作品时，就需要演奏者在情感上进行快速的转换，根据不同的内容体现不同的情感，由演奏者真实而丰富的情感体现把观众带入到一个又一个场景和故事中。如《天山之春》这部体现着景色与人物浑然一体的作品，它原为乌斯满江和俞礼纯合作的热瓦甫独奏曲，1961年由王范地改编成琵琶独奏曲后广泛流传。乐曲描绘了春到天山时一派明媚喜人的秀丽风光和维吾尔族人民在天山脚下敲起手鼓、载歌载舞的欢乐热闹场面。在弹奏乐曲的过程中，演奏者可以放大自由遐想的空间，尽力把大自然的景色和人物情态的色彩相融合的场景融汇到自己的演奏中，进行自然景色与视觉画面的联想。在规整的节奏中去体现作品的自由演奏，根据对场景的幻想、对旋律特点的洞察，在保留风格和尊重作品的基础上，以个人情感的特点和演奏的风格把作品展现给观众。如约瑟夫霍尔曼所说：“不管对听众表达的什么，是文学的或音乐的语言，都必须是一种自由的和个人的表达，它只能受到一般的审美法则或审美规律的支配，要表现艺术就得自由，要具有生命力就得有个性。”

　乐曲一开始使用了双弹的技巧，轻巧而厚重的音效，呈现了在见天山之景前的神秘色彩，在宁静、安谧的节奏音型伴奏下，无名指的摇指部分逐渐进入了主题，同时展开遐想空间。迈着平稳的步伐，怀着好奇而激动的心情，逐步向天山靠近，无名指的摇指使用力度弱奏的演奏，使乐曲笼罩了一层朦胧的色彩，早晨临近山顶的路途中，略感丝丝凉意，随着步伐的前进，在一层蒙蒙大雾中寻找天山的影子，随着旋律从弱渐强的力度变化，也能在蒙蒙大雾中逐渐看见天山的轮廓，直至长轮部分的出现，从划音技巧开始出现了强力度的演奏，从散开的大雾中清晰的呈现出天山美丽的景色，此时心境也随之开阔，舒展宽广的音调，富于较强的歌唱性，并带有浓郁的维吾尔族民间音调特点。

　第二段小快板部分欢快、跳跃的旋律与节奏，立即让演奏者联想到维吾尔族的男男女女欢快的在天山脚下敲着手鼓、弹着冬不拉跳着欢快舞蹈的场景。右手连续“点弹”的技法，形象地体现了人物的动态，右手食指连续的弹奏犹如穿着漂亮的维吾尔族服装的姑娘们掂着脚尖扭动着脖子欢快的跳舞蹈的场景，左手手指在富有较强的节奏中更换着不同的音符，犹如维吾尔族的男同胞们打着手鼓给那些正跳着舞的姑娘们伴奏。在演奏者丰富的联想下，把内心的活动表达出来，并使作品与自身相结合达到“人乐合一”的最高境界，再把这种高境界而富有情感的作品传递给听众并与他们产生共鸣，与听众的的审美情感进行交流，并获得更多的灵感。如傅聪所说：“因为有了群众，无形中有种感情的交流使我心中温暖;也因为在群众面前，必须把作品的精华全部发掘出来，否则就对不起群众，对不起艺术品，所以我在台上特别能集中。我自己觉得录的唱片就不如我台上弹得那么感情热烈，虽然技巧更完整。”

　成功的演奏就是使每个听众都为之感动，由体现人物的场景随着转调的长轮旋律转至天山的景色，抒情的旋律再次描绘了天山美丽的风景，在阳光照射下呈现出的天山更具吸引力，高山上的雪霜犹如给这座雄伟高耸的山峰披上了一层雪白色的永远脱不掉的银装，在四三拍欢快的节奏进行下，描绘了游人欣赏天山时喜悦的心境。整部作品由景至人不断进行着变化，最后以铿锵有力的扫弦结束了乐曲，在自由遐想的空间中体会到了游人最后以兴奋激动的心情结束天山之游的感受。在不同的作品演奏中需具有混合情态复合情调，力求把复杂的心理活动根据作品中不同的情感体现而表达出来，做到喜亦喜、悲亦悲、激动亦激动、平淡亦平淡。李斯特在分析音乐表现情感的艺术特征时指出：“心灵的感受常常是由很多不同的刺激引起的，这些刺激有时是互相近似的，有时则是彼此相反的，因之在我们的心灵上就引起了混合的状态。”

　在演奏中技巧的巧妙运用，能使作品更加生动、真实，正如约瑟夫霍尔曼所提到的：“我们衡量一个艺术家的价值不是凭他的技巧，而是要看如何运用技巧。”演奏中情感投入的体现可把自己和观众带入到一个“虚拟”而又“真实”的境地中，有道是心中自有“物”，“四弦”既是情。

后代的人们为了纪念项羽与刘邦之间的这场声势浩大、残酷悲壮的决战，就创作了这首《十面埋伏》乐曲，再现了勇猛异常的项羽昀终寡不敌众，陷入四面楚歌的境地，以及昀后身负重伤，在乌江面对重重包围的敌军，毅然把剑自刎。

乐曲的第一部分是战前准备。包括列营、吹打、点将、排阵、走队5个小段。“列营”是全曲的引子。节奏自由、变化万千。一开始琵琶就先声夺人，在高音区奏出扣人心弦的战鼓声，揭开楚汉两军即将激战的序幕。

这段散板的引子，似高亢的号角，似轰鸣的战鼓，金鼓齐鸣，声震山谷，A光剑影，铁马金戈，紧张森严，一片临战气氛。“吹打”是金曲中仅有的旋律性较强的抒情段落。而琵琶用轮指奏出的长音，模拟了古代军队中吹奏筚篥的音调。这段音乐似浩荡的汉军，又远至近，阔步行进。“点将”是“吹打”后半段的变化重复，连续16分音符走出，急促的旋律，描绘出调兵遣将的忙碌景象。

“排阵”和“走队”，曲调简单，节奏整齐紧凑，表现出汉军战前士气高昂。情绪逐步发展和加强，为过渡到激战场面作铺垫。一般演奏时，对“点将”、“排阵”、“走队”这三段音乐是有变化取舍的。第二部分是战斗过程，包括埋伏、鸡鸣山小战、九里山大战三个小段。它形象地描绘了楚汉两军殊死决战的紧张炽热的战斗情景，是全曲的中心部分。

“埋伏”利用一张一弛对比性节奏音型和加以摸进发展的旋律，造成蓄势待发的紧张、恐怖的战斗气氛，是一段颇具特色的音乐。而在“鸡鸣山小战”中，则表现出了楚、汉两军短兵相接的对垒，琵琶运用了“刹弦”的技巧，使发出嚓嚓之声，形成金属声响的效果，犹如A枪剑戟互相撞击。

“九里山大战”是整个乐曲昀高潮。开始繁密节奏渲染了大战声势，接着在紧张的音乐气氛中，琵琶以快速的“夹扫”，表现了汉军百万将士势不可挡的勇猛气势。炮声、马蹄声、厮杀声交织在一起。

在这生死关头，突然出现了阵阵凄凉“箫声”。四面楚歌，顿时使楚军军心涣散，丧失斗志。紧接着琵琶用“并双弦”和“推、拉”等技法，奏出士兵的呐喊声，让人感受到热血沸腾、振奋不已的场面，形成了全区昀紧张的音乐高潮。

第三部分是战斗结束，包括“溃围南山”和“乌江自刎”。音乐凄切悲壮，与前面的高潮形成鲜明的对比。原谱中还有三小段“全军奏凯”、“诸将争功”、“得胜回营”，描述汉军凯旋的种种情景。

明末清初时候，有位名叫汤应曾的人。由于他擅长弹奏琵琶，所以人们称他为“汤琵琶”。他自幼爱好音乐，听见歌声就哭。后来学习唱歌，唱完又哭。

后来，征西王将军招募汤应曾到幕府之中，跟随经历嘉峪、甘州、酒泉各地，每逢打猎和阅兵，都让他弹奏塞上的乐曲。有个叫颜骨打的部下，善于作战布阵，他临战的时候，下令汤应曾弹奏壮士的音乐，然后他才上马杀敌。

汤应曾特别喜欢弹奏《十面埋伏》一曲，在两军决战时，声音惊天动地，震得屋上的瓦像要坠落下来。仔细分辨，有金鼓撞击声，A剑格斗声，弩箭射击声，人马进退声，各种声音交织震响，一下子突然停止，寂然无声。

过了一阵，声音重又响起。幽怨不明的，是楚歌声；凄凉悲壮的，是项王慷慨高歌告别虞姬；有陷入大泽声，骑兵追赶声；到乌江，有项王拔剑自刎声，有追骑为争夺项王而攻击、践踏的声音，使听众开始兴奋，接着恐惧，昀终泪流满面而结束。

《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲，气势雄伟激昂，艺术形象鲜明。是琵琶武曲的顶峰之作，它结构完整，用音乐叙事的手法完美地表现了名闻古今的楚汉之战，琵琶的演奏手法在此曲中得到了淋漓尽致地发挥，那激动人心的旋律令听者无不热血沸腾、振奋不已。至今在各种类型的音乐会中，《十面埋伏》都是最受欢迎的琵琶曲之一。1997年，我国为迎接香港回归在人民大会堂举行了大型文艺晚会《回归颂》，著名琵琶演奏家刘德海就在晚会中演奏了这首琵琶曲的选段，展示了这首古典的不朽的魅力。

琵琶曲分为两个大类，即文曲与武曲。这主要是按照精神气质上的区别来划分的，类似阳刚之美与奶柔之美之分。《十面》属于武曲代表性作品。

这首乐曲是根据公元前202年楚汉两方在垓下(今安徽省灵壁县东南)进行决战时，汉军设下十面埋伏的阵法，从而彻底击败楚军，迫使项羽自刎乌江这一历史事实加以集中概括谱写而成的。

垓下决战是我国历史上一次有名的战役。秦朝末年，刘邦的汉军和项羽的楚军展开了逐鹿中原、雄霸天下的斗争。到公元前202年，楚汉双方已进行了长达数年的战争，到垓下决战时，刘邦以三十万的绝对优势兵力包围了项羽的十万之众。深夜，张良吹箫，兵士唱楚歌，使楚军感到走投无路，迫使项羽率八百骑兵连夜突围外逃，而汉军以五千骑兵追击，最后在乌江边展开一场决斗，项羽因寡不敌众而拔剑自刎，汉军取得了辉煌的胜利。琵琶曲《十面埋伏》出色地运用音乐手段表现了这场古代战争的激烈战况，是一幅生动感人的古战场音画。

早在十六世纪末，明代王猷定在《四照堂集》一书中就记述了当时琵琶名手汤应曾演奏《楚汉》一曲的生动状况。文中写出道：“《楚汉一曲》，当其两军决斗时，声动天地，瓦屋若飞坠。徐而察之，有金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声，久之，有怨而难明者为楚歌声；凄而壮者为项王悲歌慷慨之声，别姬声；陷大泽有追骑声；至乌江有项王自刎声；余骑蹂践争项王声，使闻者始而奋，既而悲，终而涕泣之无从也，其感人如此。”这段文字说明，《十面埋伏》的内容、结构和音乐形象与《楚汉》一曲所描述的大体一致，证明它的流传年代是十分悠久的。

《十面埋伏》最早记载的是1818年出版的于华秋苹（江苏无锡人）编的《琵琶谱》卷上，标题为《十面》，标为直隶王君锡传谱，全曲共分十三段，各段前均有小标题：

(1)开门放炮(2)吹打(3)点将(4)排阵(5)埋伏(6)小战(7)呐喊(8)大战(9)败阵(10)乌江(11)争功(12)凯歌(13)回营

李方园编订的，1895年（清光绪二十一年）出版《南北派十三套大曲琵琶新谱》中将它改名为《淮阴平楚》。分为十八段。现在流行的各派所传《十面埋伏》谱本分段不一，少则九段，多至二十四段。但不论段数多少，其音乐内容大致相同。

琵琶曲《十面埋伏》采用了我国传统的大型套曲结构的形式。现流行的全曲共有十三个小段落，每段冠以概括性很强的标题。这些标题是：一、列营；二、吹打；三、点将；四、排阵；五、走队；六、埋伏；七、鸡鸣山小战；八、九里山大战；九、项王败阵；十、乌江自刎；十一、众军奏凯；十二、诸将争功；十三、得胜回营。

全曲可分为三大部分。

第一部分写汉军战前的演习，点将、列阵，大战前的准备。着重表现威武雄壮的汉军阵容。音乐昂扬有力，伴有鼓声、号角声，鼓声由慢逐渐加快，营造出大战之前剑拔管张的紧张气氛。第一部分共包括前五个小段

“列营”实际上是全曲的引子。节奏比较自由而富于变化。开始就使用“轮拂”手法先声夺人，渲染了强烈的战争气氛。铿锵有力的节奏犹如扣人心弦的战鼓声，激昂高亢的长音好象震憾山谷的号角声，形象地描绘了战场特有的鼓角音响。此后用种种表现手法表现人声鼎沸、擂鼓三通、军炮齐鸣、铁骑奔驰等壮观场面，恰如其分地概括了古代战场紧紧张激烈的典型环境。

“吹打”是全曲中唯一的旋律性较强、抒情气息浓郁的段落。琵琶用轮指奏出的长音，模拟了古代管乐器演奏的行进曲音调。这段间乐极象古代行军时笙管齐鸣的壮丽场面，刻画了纪律严明的汉军浩浩荡荡、由远而近、阔步前进的形象。这段音乐在乐曲艺术形象的塑造上具有高屋建瓴的气魄。

“点将”、“排阵”、“走队”三个段落在实际演奏中是有所变化和取舍的。它们的相同特点是节奏整齐紧凑，音调跳跃富于弹性，表现了刘邦汉军战斗前的高昂的士气，操练中队形变换的迅速和士兵步伐矫健的形象。乐曲有条不紊的结构安排，使得情绪的发展步步进逼，为过渡到激战场面作了充分的铺垫。

第二部分写楚汉短兵相接、刀光剑影的交战场面。它是乐曲的主体部分，音乐多变，节奏急促，在演奏上连续运用了弹、扫、轮、绞、滚、煞等手法，以描写激烈的撕杀、拼搏，惊天动地、动人心弦，

第二部分包括六、七、八三个小段落。

“埋伏”这段音乐和它描绘的意境都很有特色，它利用一张一弛的节奏音型加以模进发展的旋律，造成了一种紧张、恐怖的气氛。它给人以一种夜幕笼罩下伏兵四起，神出鬼没地逼近楚军的阴森的感觉。

“鸡鸣山小战”中琵琶运用了特有的“刹弦”技巧，形象地表现了双方短兵相接小规模战斗的情景。“刹弦发出的声响不是纯乐音，而是一种含有金属声响的效果，犹如刀枪剑戟互相撞击。逐渐加快的速度和旋律的上下行模进，使情绪更为紧张。

“九里山大战”是整个乐曲的最高潮。这段音乐家中运用了多种琵琶技巧手法描绘了千军万马声嘶力竭的呐喊和刀光剑影惊天动地的激战。琵琶对喧嚣激烈战斗音响模拟十分出色，使人仿佛身临其境，具有强烈的感染力。整个乐曲描绘楚汉两军的冲突，发展至此，胜负已定，矛盾已获解决。

第三部分包括最后五个小段落，前两段写项羽失败后在乌江边自杀，低沉的音乐气氛与前面的高潮形成鲜明的对照。其中“乌江自刎”这须旋律凄切悲壮，塑造了项羽慷慨悲歌的艺术形象。后三小段描述汉军以胜利者的姿态出现的种种情景。但目前演奏一般都作删节，有的省略整个第三部分，有的删节去“众军奏凯”后三小段，目的是使乐曲情绪集中，避免冗长。

近来有些专家认为《十面》不一定是写公元前202年楚汉战争的，冯文慈同志《略论十面埋伏》一文（载《音乐认丛》第1辑，人民音乐出版社1987年版）认为本曲的产生应该是明代边塞战争的历史时期。根据之一是主要旋律带有维吾尔北疆《古典可见的特点（带降七度音的调式与曲调上的联系）；根据之二是第一段落就有火炮声，而火炮用于军事则不早于宋代末年。不但楚汉相争时没有火炮，就连李芳园所假托的隋代也还没有火炮

《十面埋伏》能成为琵琶曲中的经典之作，这首曲目的特点：《十面埋伏》流传甚广，是一般琵琶曲之一，别名。本曲现有谱子最开始常见于1818年华秋萍编《琵琶谱》（全称是《南北二派秘本琵琶真传》，又被称为《华秋萍琵琶谱》）。曲子描绘公元前202年楚汉战争垓下之战血战的场景。汉军工用十面埋伏的阵形战胜楚军，项羽自刎于赤水河，汉高祖获得胜利。清初，《四照堂集》的“汤琵笆传”中，曾记录了琵琶演奏家汤应曾弹奏《楚汉》一曲时的情景：“其功两军对垒血战时，声动新天地，屋瓦若飞坠。徐而察之，有锦锣鼓声、剑弩声、人声……使心有戚戚始而奋，进而恐，涕泣难以也。其感人至深这般。”

《十面埋伏》是一首汉族人琵笆酒曲，同时又是中国十大古曲之一，其吹奏为演奏，曲子猛烈，热血沸腾，清晰地展现出了那时候刘邦被精兵包围着时无路可走的画面。为上品艺术的优秀作品。《十面埋伏》是一首有名的大中型琵琶曲，气势恢宏慷慨激昂，艺术表现手法独特。是琵笆武曲星的巅峰佳作，它构造详细，用音乐叙述手法很好地表达了饮誉古往今来的楚汉对决，琵笆的弹奏技巧在此歌中得到淋漓尽致地充分发挥，那令人激动的节奏令闻者莫不心潮澎湃、振奋不已。迄今在各种类型演奏会中，《十面埋伏》全是最热门的琵琶曲之一。琵琶曲分成两个类，即文曲星与武曲星。主要是依照精神气质上的差别来区分的，类似阳刚之气与奶柔自然之美差别。

《十面埋伏》归属于武曲星象征性著作。这一首曲子是依据公元前202年楚汉双方在垓下之战(今安徽灵壁县东南方)开展血战时，汉军布下十面埋伏的阵形，因此完全战胜楚军，驱使项羽自刎乌江这一历史故事进行集中化归纳铸就而成。

垓下之战血战是我国历史上一次著名的战争。秦朝末年，汉高祖的汉军和刘邦的楚军进行了群雄争霸、风云雄霸的战争。到公元前202年，楚汉彼此已展开了将近数十年的战事，到垓下之战血战时，汉高祖以三十万的较大优势军力包围着了刘邦的十万之众。深更半夜，刘邦吹箫，士兵唱楚歌，使楚军觉得无路可走，驱使刘邦率八百骑兵队当晚突出重围出逃，而汉军以五千骑兵队追捕，最终在赤水河边进行一场对决，刘邦因势单力薄而拔剑自刎，汉军获得了辉煌灿烂获胜。

近日，湖南常德一音乐课上，一个女生因调弦弹出了别样的《十面埋伏》，很是惊艳，很飒，很酷，有同学记录了这一幕，感觉现在的孩子都好有才气。如果自己班上能有一位这样的学生，感觉无比的自豪，即便不是自己弹，或者什么也不会，都感觉自己班级上了一个档次，不得不说，现在的学生各个身怀绝技。

现在的家长似乎想的都比较开，这样的展示真的很难得，一个孩子能够把自己的爱好或者特长搬到教室里面，那是一种无比的荣耀。也难怪现在的家长，不为孩子的兴趣考级，但只求让孩子坚持学下去，让孩子把爱好变为业余，总有一天会有发挥的余地，当然成年了之后，我们需要放松都是可以让兴趣填满的，也就是释放压力的时候用爱好填充。

记得曾经有个视频，有个男生唱歌很好听，加上现在现代化的教室设备，教室完全可以成为一个K拉ok歌厅，让孩子们一展歌喉，这样的方式不仅仅是锻炼孩子的胆子，也能让孩子在学习中轻松片刻，享受音乐的美妙。当下家庭教育都很重要，父母也都乐于让孩子们发展兴趣爱好，当兴趣爱好展现在同学面前时，相信孩子是愉快，并感恩父母让自己坚持的。

在不久的将来，我相信每个孩子都身怀绝技，他们不仅仅文化课程不错，身上的能量也是满满，当老师想让孩子们展现才艺的时候，班里所有的孩子都会举手，也就是未来这些孩子们都是多才多艺，多方面发展的孩子。不得不说，现在的孩子竞争压力很大，每个孩子身上背负的东西太多，他们不仅仅要学习，还要身怀绝技，不过我相信这些孩子会感谢父母的坚持和努力的。

《十面埋伏》流传甚广，是传统琵琶曲之一，又名《淮阴平楚》。本曲现存乐谱最早见于1818年华秋萍编的《琵琶行》。乐曲描写公元前202年楚汉战争垓下决战的情景。此曲源于明代《楚汉》，明代王猷定《汤琵琶传》中，记有被时人称为“汤琵琶”的汤应曾弹奏《楚汉》时的情景：“当其两军决战时，声动天地，瓦屋若飞坠。徐而察之，有金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声，俄而无声，久之有怨而难明者，为楚歌声；凄而壮者，为项王悲歌慷慨之声、别姬声。陷大泽有追骑声，至乌江有项王自刎声，余骑蹂践争项王声。使闻者始而奋，既而恐，终而涕泣之无从也。”从这段描述可看出，汤应曾弹奏的《楚汉》与《十面埋伏》在情节及主题上一致，由此可见早在16世纪之前，此曲已在民间流传。