"跪求|卓别林|舞台生涯|剧本_

　　《舞台生涯》**剧本（中译本），田大畏译，《卓别林**剧本选》第331页，中国**出版社1979年4月版。**《舞台生涯》1979年春在国内公映的**配音复制版本由长春**制片厂出品，台本翻译为潘耀华。

　　真正喜欢卓别林**的话，还是买本《卓别林**剧本选》吧，值得收藏。

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　　人生的真正教科书

　　——《舞台生涯》

　　著名喜剧演员卡伐罗为生活所迫，当然也为年青女舞蹈演员梯丽的青春与前途计，毅然离开他心爱的、与之相依为命的、作为自己人生全部希望的梯丽而出走，以后虽为梯丽找回，但终因社会生活传统的婚姻偏见，以及那种连他本人也无法摆脱的传统习俗的（实际是抽象因而是虚伪的）所谓人的尊严的影响，不能不一再拒绝同梯丽的结合，哪怕梯丽苦苦哀求，哪怕卡伐罗本人多少相信这一苦苦哀求不是出于她的虚伪的怜悯，而是出于她的一片赤诚之心的爱情。直到卡伐罗在他最后那次成功的表演前后，对梯丽又向他一次次做出的纯真表白真正完全排除怀疑，准备加以考虑，从而也准备去动摇他自己头脑中不能不反映着的社会传统偏见之时——正当此时——卓别林的影片残酷地用了最终导致卡伐罗心脏病发作而猝死的一次不幸的演出事故，造成并结束了两人之间的这一最惨痛的人生与爱情的悲剧结局与冲突。影片的这一似乎带有偶发性的演出事故，恰恰是从必然性上，极其鲜明地把影片中两个悲惨命运的悲剧主人公（特别是在梯丽身上）所代表的人类最纯洁高尚的真正的性爱，去同一切传统的性爱、一切单纯性欲的性爱、一切不以互爱为惟一条件的变相买卖的性爱区别了开来，并向一切容不下人类这种超俗的纯真的爱情花朵，反以任何冠冕堂皇的理由来把它一棒摧毁的社会舆论，以及作为这种社会舆论基础的社会制度与社会环境提出了强烈的控诉！生活和艺术的辩证法驱使伟大的天才**艺术家卓别林从他惯常的**喜剧传统方式的艺术探索中，最终找到了这样一个动人肺腑、震撼人心的爱情的悲剧冲突的永恒主题。**《舞台生涯》是卓别林本人毕生热爱生活、探索人生意义、为人生而奋斗的全部热忱与智慧的结晶。就这一点上说，《舞台生涯》在卓别林全部80多部**作品中的地位，完全可以与例如歌德的《浮士德》在歌德全部文学作品中的地位相抗衡、相比美。《舞台生涯》在揭示深远的人生意义的典型性方面也远远超过卓别林本人的其他任何影片，包括被某些评论界人士过分津津乐道的《摩登时代》与《大独裁者》诸片。

　　这里，先请听听影片开始卡伐罗救起梯丽后向丧失生活勇气的梯丽进行说教的几段十分简单却道出了闪闪发光的人生意义真谛的台词：

　　卡伐罗：……几百万年的演化，才成熟了人类的思维。可现在您却要把它毁灭，让这造物的奇迹，让这天地宇宙间顶顶要紧的东西整个儿地毁灭！天上的星星能做些什么？它们毫无作为！它们高悬在空中，半点也不能移动自己的地位……就是太阳，它又能怎么样？二百八十亿年以来，它喷射着万丈的烈焰……可又将如何呢？它不过白白地消耗着自然赋予它的力……难道太阳能够有理性的思维吗？难道它能够意识到周围发生的一切吗？不能！可您却能够啊！2

　　梯丽：哦……一切事物的极端的空虚……我甚至在花朵上看到它……在音乐中听到它……生活是没有目的……没有意义的……

　　卡伐罗：为什么您一定要它有意义呢？生活——这是一种愿望；这本来没有什么意义。愿望——这是一切生命的基础。是它，使得玫瑰成了玫瑰，并且一股劲儿地照这个样子生长，也是它，又使得岩石保持着这么一副模样。3

　　卡伐罗：……是啊，生活是奇妙的，只要您不害怕它……我们所需要的一切——是勇敢……是幻想……和一点点钱！……

　　梯丽：我再也不能跳舞了！我的腿！

　　卡伐罗：……您真歇斯底里！这不过是因为您一定要这样想的缘故。……不然您就会同它搏斗的！

　　……

　　梯丽：搏斗又为了什么呢？

　　卡伐罗：吓，您瞧见没有？您竟有这样的想法！搏斗为了什么？为了一切！为了生活本身！也许您觉得这还不够？为了活着，受苦，快乐！为了什么搏斗？为了生活是壮丽而奇妙的东西……甚至对于低级动物！……我认识一个人，他没有胳膊；但是他会拉提琴，用脚趾头奏谐谑曲……整个的不幸就在于您不想去搏斗！您放下了武器？……您对于不幸和死亡只是步步迁就！当然，死亡是免不了的……但是也还有……生活呀！生活！生活！生活！想想看那蕴藏在宇宙中的力量，那使地球旋转，使草木生长的力量……这同样的力量在您内心也是有的呀！只要您能鼓起发挥这种力量的勇气和决心！……

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　　梯丽：（陷于绝望）如果你抛弃了我，我就自杀。我憎恨生活！憎恨生活的折磨，生活的残酷！没有你，我不能活下去！你不愿意理解这一点吗？我爱你……

　　卡伐罗：你想爱我。

　　梯丽：不，我已经爱了你……爱你。……

　　梯丽啼哭跪倒在卡伐罗的面前。

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《大独裁者》

91分

类型 ：战争喜剧

年代 ：1940

地区 ：美国

导演 ： 查理·卓别林

演员 ： 查理·卓别林 / 宝莲·高黛 / 杰克·奥克 / JackOakie / 查尔斯·卓别林 / 雷金纳德·加德纳 / 亨利·丹尼尔 / Billy Gilbert

简介 ：

犹太理发师在战场上受伤失去记忆，被 送入医院。二十年后，独裁者辛格尔上台，理发师的老友发现他酷似独裁者辛格尔。不久，理发师和朋友被冲锋队逮捕，两人换上军装，设法逃出。与此同时，辛格尔正好在附近打猎，被前来追捕逃犯的冲锋队误认为理发师而打昏，而真正的理发师却被当作独裁者受到隆重的欢迎，一场令人捧腹的喜剧由此展开，理发师查理是个犹太人，在第一次世界大战时被征入伍，因负伤离开了军队。失去了记忆的查理一直住在医院里，这时大独裁者Hynkel上台，它大搞阴谋政治，对内用铁拳和武装统治整个国家，对外大肆侵略扩张，企图用战争征服整个世界。

由于Hynkel的大肆扩张和铁血政策，导致战争不断，人民生活水平每况愈下，面对日益怨声载道的广大民众，Hynkel为了转移广大民众的愤怒和不满情绪， 他竭力煽动民众对犹太人的仇恨与不满，导致犹太民族面临空前的灾难，连负伤的查理也未能幸免。面对这种境遇，查理不得不被迫外逃，他和战争中曾经救过的军官一起穿着军服，踏上了逃亡之路，就在他们逃到边境之时，由于查理与大独裁者Hynkel容貌相似，被驻守在那里的德曼尼军队误认为是他们的元首Hynkel，对他进行了高级的礼遇和招待，并请他发表演说。

迫不得已，理发师查理被当作元首向军队发表讲话，他忍不住作了一场维护民主主义的演说，说出了他的——也是人民的心声：“独裁者会死去，他们从人民手里夺去的权利即将归还人民”。…… 本片获1941年奥斯卡最佳**，最佳男演员，最佳男配角，最佳编剧，最佳音乐5项提名； 获1940年纽约影评人协会最佳男演员； 获1997年美国国家**名录。

《摩登时代》

93分

类型 ：喜剧

年代 ：1936

演员 ： 查理·卓别林 / 宝莲·高黛 / 亨利·伯格曼 / Tiny Sandford / 切斯特·康克林 / 汉克·曼 / 查尔斯·卓别林 / Stanley Blystone

二十年代的美国处于经济萧条时期，失业率居高不下，工人受尽压榨，成为了大机器生产中的一颗螺丝钉。查理（查里 卓别林 Charles Chaplin 饰）就是一个底层市民，他在一个机器隆隆的厂房里日以继夜地工作，以赚取微薄的收入。重复繁重的工作压得他喘不过气，他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，卷入流水线机器的皮带里，令人苦笑不得。 查理尽管贫穷，但却很善良。他在路上搭救了流浪女，和她一起生活，家里破烂却又温馨。每次身无分文的查理为了找到吃的，都会故意犯事，以便进入监牢。光景一时间有了好转，流浪女成了歌舞红星，然而好景太短暂了。

《城市之光》

类型 ：爱情喜剧

年代 ：1931

演员 ： 查理·卓别林 / 弗吉尼亚·切瑞尔 / 佛罗伦斯·李 / 亨利·伯格曼 / 珍·哈露 / Virginia Cherrill / 查尔斯·卓别林 / 汉克·曼

他是一个流浪汉（查里 卓别林 Charles Chaplin 饰），身无分文，遇上了双目失明的卖花女，却不忍袖手旁观。他想尽办法去凑够费用，供卖花女治病。一天，他搭救了一个富翁，富翁当晚和他称兄道弟，第二天却翻脸不认人。本来打算向他求助的主意行不通了。流浪汉去参加拳击比赛，以图获得奖金，却输得一败涂地。谁知这时重遇富翁，二人不计前嫌，富翁答应出钱资助卖花女。但那一千块钱却被强盗抢走。流浪汉奋不顾身夺回钱，让卖花女重见光明，自己却因为误会被警察押回警局坐牢。出狱后，他竟然重遇了认出自己的卖花女

《寻子遇仙记》

92分

类型 ：喜剧剧情

年代 ：1921

地区 ：美国 / 欧美

演员 ： 查理·卓别林 / 艾德娜·珀薇安丝 / 杰基·考甘 / 亨利·伯格曼 / 杰基·库根 / 卡尔米勒 / Albert Austin / Beulah Bains

卓别林的第一部长片（片长六卷），在风格上放弃一些过分夸张的闹剧动作，开始加入笑中有泪的人情味于完整的故事中，拍成一部相当感人的悲喜剧作品。 故事描述一名穷苦的伦敦女人把私生子丢弃在有钱人住宅门口的汽车上。然而汽车被窃，婴孩被扔在垃圾箱旁。玻璃匠夏尔洛经过，把婴孩捡了回家抚养。孩子长大到四、五岁时，夏尔洛带他出去干活。孩子先拿石头掷破人家的窗户，夏尔洛就上前换玻璃，爷儿俩其乐无穷。后来，国家的慈善机构要把小孩送进育幼院，夏尔洛感到一阵迷惘。他决定要把孩子夺回，乃翻过屋顶，追赶上飞跑的卡车，终于把小孩再次抱入怀中。

夏尔洛不能回到他居住的顶楼，乃带着小孩到夜店投宿。此时，小孩的母亲已经有了钱，悬赏找回她的孩子。有人为钱把小孩从夏尔洛身边偷偷取走送回给母亲。夏尔洛在梦中来到了陋巷天堂，在那里有争吵也有欢笑。夏尔洛一觉醒来，发现母亲与小孩站在他的身边。他终于找到了幸福。 五岁的天才童星贾克柯根扮演小孩，有十分可爱动人的表现。他跟卓别林之间流露出来的父子情，深深打动了观众。卓别林也充分掌握了玻璃匠夏尔洛的细致感情层面，在逗笑之余也严肃地塑造了一个卑微却充满爱心的慈父形象。整个故事拍得十分流畅

《淘金记》

类型 ：剧情喜剧爱情

年代 ：1925

演员 ： 查理·卓别林 / Mack Swain / 乔治亚·黑尔 / 亨利·伯格曼 / Tom Murray / 麦克·斯维恩 / Malcolm Waite / 马克·斯旺

流浪汉查理随着大批贫民到阿拉斯加淘金，踉跄地跑进通缉犯拉逊躲藏的小木屋。拉逊想把查理赶出屋外，不料大风又把一名魁梧的寻矿人吉姆吹了进来。吉姆抢到拉逊的枪，宣称自己是木屋的主人。暴风雪太大，三人饿得受不了。 卓别林的作品中浸透了小人物辛酸的微笑和无奈的自嘲。他们一方面身份卑微，穷困潦倒，令一方面又有着善良的意愿和小人物的狡猾。在历尽艰辛之后，最终得到了属于他们的幸福。 卓别林本人最钟爱的作品，也是他最有趣的作品之一，在多项世界性的影史十大佳作评选中均居前列，堪称是一部永垂不朽的喜剧。本片的故事情节取材自唐纳尔派幕的短篇小说，

但由卓别林加入了很多想象力丰富而且喜剧效果出色的素材，像经典的“煮食皮靴”场面，以及“小包面舞”、“带狗跳舞”、“别人打架而枪总对着自己”，“悬崖木屋险象横生”等，都成为后世参考模仿的对象。在影片的风格上，本片将滑稽叙事、悲剧色彩、抒情韵味三者作巧妙的平衡结合，使它成为别林作品中更上一层楼的成熟期代表作。往后的作品增加了不少社会批判色彩，反不如本片直接关注十九世纪末阿拉斯加淘金潮中的小人物来得那么单纯和乐观

《寻子遇仙记》是一部90多年前的家庭喜剧**，那个时候的**没有台词，所以所有都靠演员的肢体语言来表达，查理卓别林不愧为大师，把一个感人的故事演绎的淋漓尽致，这位影像大师就以这样的哭和笑感动了一个世纪的观众，在荒诞闹腾的情节喜剧中，无往不包裹着浓烈悲剧性的社会批判，弱小卑微的流浪汉既有顽强的生命力又有向往真善美的人文情怀，笑点和泪点，时过百年毫不褪色，仍能带以强烈感动，梦境是一种想象隐喻，邪念作祟的人间既是天堂又是地狱。

重温大师早期作品，这部没有卓别林全盛时期**那么好笑，更多的是温情，劝人向善、让人心生温暖和感动的**！真真儿的每个动作眼神都有戏，悲凉中透着温暖的**。父子情的一段温馨感人，夺子一段尤其催泪。剧情在那个年代应该已然属于先锋，梦境的表现手法也十分特别，若拥有一颗有爱的心，就算生活贫困，也总会有惊奇的际遇伴随，快乐着直到圆满。

查理卓别林，真的不愧**天才，导演，音乐，主演。完美融合于一身。影片带给我们的不仅是欢乐，也是感动。这样的家庭虽然不是大富大贵，却比大富大贵更让人喜爱。大师的第一部多本影片，已经奠定了日后的基本表演模式和幽默元素。我很羡慕那个孩子，也想有个那样快乐的童年，虽然穷，生活却很好。小朋友是我所见过的默片时代最棒的童星，长相可爱、演技精湛。最后的梦有些意识流，结局将浓郁的悲剧色彩，用一抹暖色冲淡。

本片属于卓别林**中不怎么搞笑的一部**！虽然故事在今天看来有些老土，不过还是相当感人的！这部片子是查理的第一部**，没有夸张的喜感修饰，悲情深入人心；镜头剪辑简洁流畅，表演质朴生动，是早期**不可多得的佳作。无论贫穷还是富有，我们内心深处那份深沉的爱是无法消失的。极其简单的故事，表现手法却如此妙趣横生。**的黑白、默剧时代，产生的效果远超于如今的特效。

查理·卓别林与《美丽人生》一样，同样是喜剧，同样让人看得泪流满面，从刚捡到孩子时的迷茫，到与孩子共度的快乐，再到最后与孩子分开的抓狂，尤其是寻找孩子的一段，尤为催泪。社会的发展史往往是一曲痛苦与欢愉的交响乐，人性的丑恶肆意妄为之时，往往也是未泯良知的彰显之际。

作为集编导演于一身的**大师，查理·卓别林的作品一次又一次地再现了时代洪流的浪花。相信大家都还记得那段“砸窗户、修窗户”的经典场景吧。也许我们无法抗拒滚滚红尘的裹挟，但总有一种感动，穿越了时空留在我们心底。

卓别林只有一个，他几乎不需要任何**技术的帮助，只要他往镜头前一站，整个世界都是他的观众。大概没有人能像卓别林那样把幽默、温馨和深深的悲伤熔于一炉，在短短50分钟的画面里给人那么多的感受。卓别林总能用较小的时间表达较多的东西，单纯的默剧比有声**所表达得更加深情。无论是表演，用镜，配乐还是创作都能体会到卓别林超人的才华！

最让人佩服的还有一点就是，卓别林总是能用喜剧的情节串起悲剧的氛围。虽然整部**一直笼罩在深沉的悲剧氛围之中，但是主人公却始终拥有强烈的乐观主义精神。流畅自然的故事，感人至深的父子之情，演员们天才的表演以及出色的配乐，都让卓别林的这部悲喜剧无可置疑的成为永恒的经典。难以想象这是一部1921年的默片，向卓别林致敬，现在看来依然趣味无穷。

经典就在浓浓的情怀之中，早在默片时代，卓别林就发挥了超现实主义色彩，卓别林在90多年前就知道煽情的度，决不泛滥。看他饰演的角色和儿子的互动，踹来踹去，小偷小摸，真正底层父子的状态，无比真实。就这么点儿简单的意思，现在反而不敢拍。同时，卓别林也使用了蒙太奇作为烘托气氛的工具：孩子被警察带走时，流浪汉的挣扎和孩子的哭泣是一段伟大的剪辑和表演。

真正的善良是发自内心的温暖，社会的冷暖在流浪汉与弃儿的默契互动之中笑中带泪，简单的故事却跌宕起伏、包罗万象，纯粹的肢体表演，成功地将错综复杂的情绪发扬光大，深沉的社会悲剧氛围、积极的乐观主义精神初步窥见，卓别林式喜剧的风格雏形，黑白老**的质朴。怀着对大师的敬仰：愿每个人都被温情善待。影片留了一个比较光明的开放式结局，善良的某丝能否完成爱的逆袭，就交给观众们去想象吧，看到盗车贼弃婴的桥段，不禁让人慨叹卓别林惊人的预言能力！

爱情的力量。卓别林与卖花女的故事是影片《城市之光》中的内容，讲了爱情的力量是很强大的道理。查理卓别林（1889年4月16日—1977年12月25日），生于英国伦敦，英国影视男演员、导演、编剧，现代喜剧**的奠基者。

**名：《疗养》（The Cure）

《疗养》是卓别林1917年4月16日上映的**，全片约长30分钟。由查理·卓别林、艾德娜·珀薇安丝、埃里克·坎贝尔主演。

（影片截图）

该片段出现在影片近6分钟的时候。