小说：理智与情感Sense and Sensibility

Sense and Sensibility was the first novel Jane Austen published Though she initially called it Elinor and Marianne, Austen jettisoned both the title and the epistolary mode in which it was originally written, but kept the essential theme： the necessity of finding a workable middle ground between passion and reason The story revolves around the Dashwood sisters, Elinor and Marianne Whereas the former is a sensible, rational creature, her younger sister is wildly romantic——a characteristic that offers Austen plenty of scope for both satire and compassion Commenting on Edward Ferraris, a potential suitor for Elinor's hand, Marianne admits that while she "loves him tenderly," she finds him disappointing as a possible lover for her sister

Soon however, Marianne meets a man who measures up to her ideal： Mr Willoughby, a new neighbor So swept away by passion is Marianne that her behavior begins to border on the scandalous Then Willoughby abandons her； Meanwhile, Elinor's growing affection for Edward suffers a check when he admits he is secretly engaged to a childhood sweetheart How each of the sisters reacts to their romantic misfortunes, and the lessons they draw before coming finally to the requisite happy ending forms the heart of the novel Though Marianne's disregard for social conventions and willingness to consider the world well-lost for love may appeal to modern readers, it is Elinor whom Austen herself most evidently admired； a truly happy marriage, she shows us, exists only where sense and sensibility meet and mix in proper measure

理智与情感是简奥斯汀出版的第一本小说。虽然她最初称之为埃利诺哈马和玛丽安，但奥斯汀放弃了最初的书面标题和书信方式，但保持了基本主题：在激情与理性之间必须找到一种可行的中间地带。故事围绕Dashwood姐妹，埃利诺和玛丽安，前者是明智的，理性的人，她的妹妹是疯狂浪漫的——这个人物，它给了奥斯汀大量的机会来进行讽刺和同情。评论爱德华法拉利，一个潜在的埃利诺的追求者，玛丽安坦承，虽然她“爱他的温柔， ”她认为他令人失望的是他可能的爱人是她的妹妹。

然而不久，一名男子符合玛丽安的理想标准：威洛比，一个新的邻居。所以激动地冲到玛丽安对她说，她的行为开始跨越边界的丑闻。然而威洛比放弃了她;与此同时，埃利诺对爱德华日益增长的感情经受了考验，他承认他秘密与童年的心上人定终身了。两个姐妹反应他们的浪漫的不幸，并吸取经验教训，她们终于在未来皆大欢喜的核心形式的小说。虽然玛丽安无视社会公约，想要让现代读者知道世界上的失去爱情也可发生在他们身上，埃利诺明显是奥斯丁本人最钦佩的;一个真正幸福的婚姻，她告诉我们，只有理性与感性满足并以适当的方式混合时才存在。

理智与情感作文500字

简·奥斯汀以反讽刺的手法写了她的第一部小说《理智与情感》，但写作技巧相当熟练。故事中的每一个情节，人物个性描述的都非常真实细腻，让人由衷地感叹简·奥斯汀对人性的洞察。情节围绕着两位女主人公的择偶活动展开，揭露当时英国资本主义社会，以婚配作为女子寻求经济保障、提高经济地位的一种风俗，重门第而不顾儿女感情和做人权利的丑陋时尚。如同书名展现的那样，整个故事集中表现了“理智”与“情感”的矛盾冲突。

玛丽安是理智不足而感情有余；约翰·达什伍德夫妇是理智有余而感情不足；而威洛比是感情上十分虚伪，表面上似乎很有情感，实际上却冷漠无情，自私透顶。简·奥斯汀在故事里对珍重感情的人物加以赞扬，尽管对哪些人在理智上的欠缺也不时加以讽刺；然而对缺少感情仅有理智或是在感情上虚伪的人，却表现出极度鄙视的态度。简·奥斯汀最赞赏的是埃莉诺，因为她即重感情又有理智。这里也阐述了简·奥斯汀在这个问题上的看法，即不能没有感情，也不能过于理智。故事的女主角均追求与男士思想感情的平等交流与沟通，要求社会地位上的平等权利，坚持选择伴侣的自由。这在当时的英国，应该是一种叛逆的行为。

理智与情感好比一把双刃剑，坚持理智，可能会伤了情感，照顾情感，可能又失去理智。能很理智地处理情感，能在情感的一定范围内保持理智，当然最好，这是运用这把双刃剑的最好方式。但是，现实生活中，往往会面临着取舍时，你是理智多于情感呢？还是情感多于理智？或是像威洛比先生哪样，表面上很有情感内心却很自私自利。所以，愿我们每一个人都能驾御自己的理智与情感，而不是被它所奴役。

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7、本文的作者用了大量的笔墨写了威洛比。这个人坏极了，整天无所事事，玩弄女人的感情，不止一个。他无所事事，又虚荣心极强，只是为了玩玩，一向成为习惯，他不控制自己的感情，用各种方法讨好女人的欢心，又极不负责。其实他早就想娶一个有钱人家的女子为妻，来改变自己的经济状况，可釉让他继续好吃懒惰，挥霍无度。上天偏偏又给了他仪表堂堂的外表，使他骗了不少女孩子。

我认为外国文学里有一样好，它深层次的剖析威洛比为什么会成为这样的人。作者是这样描述威洛比为什么会成为这样的人。其实早期的威洛比性格开朗正直，多愁善感，却因过早地独立生活而养成懒散，放荡和奢侈的习惯。他的心灵，品格和幸福都受到了无可挽救的伤害。社会环境把他变成为好挥霍、慕虚荣；挥霍和虚荣心又使他冷酷无情自私。虚荣心驱使他损人利己，追求亏心的得意。最后威洛比自己对自己心灵上的谴责，比别人受到的伤害还大。

8、找一个心地善良的人做自己的终身伴侣，这是作者强调的。品德，人品比什么都重要。

9、共同的兴趣爱好也很重要。

10、作者同样谴责了女孩的母亲。强调了父母在女孩子择偶方面的重要性，家长心中要有大局，要掌握好大的方向，要有看透人的火眼金睛，要有见识。

11、从作者出版这篇着作到现在，已经200年了。社会基本还是没怎么变，男人择偶的要求是漂亮的女人，女人找的是有钱的男人。我怎么不明白，人们为什么不用头脑去思考问题。

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最近两天，我把《理智与情感》看完了。现在写一下读后感。

《理智与情感》与《傲慢与偏见》出自同一个作者，内容有相同之处，这是作者1797年的作品。

1、作者是想告诫年轻的女性朋友，在交男友的过程中，应该谨慎从事，不要轻易动情，任性行事。如果遇见一个条件优越而用情不专的男子来追求，就以身相许，女方会受到极大的精神创伤，难以自参。

2、姐姐埃莉诺非常有见识，遇事冷静，她的心地极好，富于情感。她懂得怎样克制情感。妹妹玛丽安伤心或者欢乐都毫无节制，一切都好，就是不谨慎。玛丽安放任情感去支配自己的行动。而埃莉诺不愿被这种冲动所摆布。

3、姐姐埃莉诺心眼儿好，起初是为了无条件地帮助别人，结果却是帮助了自己。

4、“卖马看母”，母亲很坏，她的儿女有的也很怀。费勒斯太太的有些儿女就是这样。

5、19岁的露西漂亮，起初爱德华看上了她的美丽。其实露西很坏，缠住爱德华不放。后来爱德华没钱了，露西马上抛弃了他。在婚姻问题上男人只看女人漂亮，或者女人只看重男人的外表，都是不对的。早晚得后悔。有时还可能是陷阱。本文中的男主人公威洛比长的很帅，他是害人精。

6、文章的作者强调，如果能有一个心地善良的配偶，会对他（她）的另一半有好的影响。相反，如果有一个心胸狭窄，更加自私的配偶，会使好人变坏，坏人更坏。

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记得第一次看《理智与情感》的时候，大概还是初中，好喜欢那个活泼泼的妹妹，或许是那时候的凯特渗透了一股子古典纯真的美丽，实在是太过动人。很清晰地记得，玛丽安说，我读的书越多，越不可能遇到真正的爱情。然后就想起布兰登上校跟着歌声走进来，看到钢琴前的玛丽安，阳光撒在脸上，光晕一地，那真是如画一般，入情入景。

所以那个时候选择了朝气的玛丽安去喜欢。仿佛你低眉就有人猜想你是浅笑或是低泣，仿佛你欢笑就能给整个屋子带来阳光，仿佛你端坐在那里任旋律从指尖汩汩流出而所有人都安静地淌在你的音符里沉醉，仿佛你可以想笑就笑想哭就哭不必因为任何外界而磨灭自己的棱角，仿佛因了青春有了朝气洋溢了才华飞扬了俏皮就可以任性地让全世界都可以绕着你转。

然而那个玛丽安只在不懂事的年纪里焕发着她的光芒。所以时隔多年，看到BBC重新翻拍的三集版《理智与情感》时，我分明地将更多的喜爱给了玛丽安的姐姐，那个曾经在我的世界里沉默着的埃莉诺。没有那样环绕的光芒，没有那么俊俏的脸庞，只是安静地为你分忧，然后忍着自己的悲伤，依然撑起你的希望。

同样的出身背景、成长经历，然而她们于我就像是成长的两个阶段，尽管她们的差异其实只是静态的性格问题。埃莉诺那样的人在一个人的初期应该很少见吧，隐忍而克制，善解人意。更多的我们都只是玛丽安。我原来以为最光鲜美好不可企及的事物其实只是我们生命某个阶段的常态，而终将被扼杀。

那个单纯到任性的玛丽安最后还是心甘情愿地安静在她曾经不屑一顾的人身边。而我不再迷恋自己为她披上的光晕，理智大于情感，成长真的是一种妥协。而这种妥协，我却不想否定，就如这篇博文并不是为了纪念每个人都曾经是的玛丽安。我不再那样依恋张狂的任性。

最近只是途经别人的故事，打破曾经引为宿命的大概不只是冲动。宿命都没有了，无处安身，那不是最好的避难所么？突如其来的截然而止让人并不好受。在我这样罗嗦完了理智与情感的PK之后，我还是笑自己，或许我才是最幼稚的那一个。

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《理智与情感》这本书是英国文学史上杰出的现实主义小说家简奥斯丁的成名作之一，也是她的处女作。

《理智与情感》围绕两位女主人曲折的感情经历展开描写，以及她们复杂的婚事风波为主线，突出了“理智”与“情感”的幽默对比。姐姐埃莉诺善于用理智来控制情感，妹妹玛丽安的感情却毫无节制，因此面对爱情时，她们作出了不同的反映——奥斯丁以其女性特有的细致入微的观察力，展现了英国乡绅的日常生活和英国乡村的田园风光。品读她的作品，会使人有一种在放松状态下的闲适，恬静的感觉。对于我来说，这实在是很难得的。因为种种因素，我很少能够将外国长篇小说一气呵成的读下去，但是这一部作品却办到了，我实在很感谢作者及她的不朽着作，让我受到了熏陶，陶冶了情操，提升了欣赏水准——因为对这部小说的特殊感情，我特意查找了它的相关信息。《理智与情感》这部小说曾被改编成**并且是由华人导演李安执导的第一部英语影片。该片获得了极高的评价。荣获了包括奥斯卡最佳影片提名，柏林**节金熊奖，金球奖最佳影片，最佳编剧等多个奖项。

这部小说不只是我们休闲时消遣的上选，而且能够给予我们在“理智”与“情感”两个亘古不变的话题上找到平衡点的启发。

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这本书是简·奥斯丁的。我非常喜欢她的另一本书《傲慢与偏见》。我觉得她的书的情节跌宕起伏，让我似乎读了一点就再也放不下了。一看到她的这本《理智与情感》就不放下了正在读的《包法利夫人》。还好，我的选择是对的！这本《理智与情感》似乎带给我太多的意外了。我从没想过，小说的剧情还可以是样子的。当然，我更喜欢作者本人。知道吗？从这本书里我所感悟到，或是学到的格言：世界凭理智来领会是个喜剧，凭感情来领会是个悲剧吗？

这本书讲述的是理智的姐姐和感性的妹妹。妹妹在爱情上受到了无 打击，随后，终于明白了，理智是要的。最后，都找到了爱，所爱的人。过上了美满的生活。与许多当时英国的小说不同，都在用悲惨的结局去抨击当时社会的险恶的时候，简·奥斯丁去却塑造了圆满而让人向往的结局。当然，就这，在看完人的小说的时候，你会觉得，当时社会的肮脏与腐朽，甚至，你会怀疑，世界上真的有最圣洁无私的爱情的。可是，当你看完简·奥斯丁的作品之后，你的那种消极心态，就会被作者的魔法赶跑了。

我相信，作者同一样。不愿去承认，也不愿用黑色幽默去讽刺爱情。她试着用良知和美好的结局来唤醒人们的渴望，来教导，要善良。要相信，爱情真的。

人生最大的幸福，莫过于选对了另一半。

澳大利亚心理学家奥斯瓦尔德施瓦茨说：

美满的婚姻是人生最大的幸福之一，不幸的婚姻无异于活着下地狱。

虽说婚姻不是女人的全部，但选择了什么样的另一半，就是选择了怎样的人生。

嫁对了人，永远被爱滋养，幸福美满。可若嫁错了人，不仅感情被消耗，人生也会陷入痛苦。

英国著名作家简•奥斯汀的长篇小说《理智与情感》，自两百年前出版以来，一直畅销不衰，成为无数女孩的枕边书。小说4次被翻拍成影视剧，而简•奥斯汀也成为导演们最喜欢的英国小说家。

小说的主角是埃莉诺和玛丽安姐妹俩，但从跟她们产生交集的三位男士身上，女孩们看到了三种不同的婚姻状态。

这不得不令人产生思考：当我们选择婚姻时，究竟应该看重外在形象、行为举止、还是责任与担当。

人生就是一种选择，选择伴侣时你要想想，你自己想要过什么样的生活。选择了一个人，就选择了一种人生。

所以在进入婚姻前，一定要擦亮眼睛，别被表象迷惑。

01 帅哥威洛比：精致利己主义者

威洛比高大帅气，幽默风趣，很讨女孩喜欢。他自己虽然没有什么家产，但是他将来可以继承一座庄园。

一次狩猎时下大雨，威洛比偶遇美丽的玛丽安，两人一见钟情。玛丽安曾经是庄园主的女儿，但父亲去世后，她和母亲、姐妹没有财产继承权，只能背井离乡，从大庄园搬到了乡下农舍。

威洛比的出现，几乎满足了玛丽安对爱情的一切幻想，让玛丽安深陷情网。他们整天出双入对、腻腻歪歪，所有人都以为他们会结婚成为一家人。

理智和情感不冲突，如果一直感情用事就说明是义气中人，没有深刻感受到社会的法则，如果任何事都谈感情的话，感情会变得分文不值，该有所取必有所舍弃，意气用事是幼稚的表现，我们只有充分感受到人心的险恶，学会开始保护自己的时候，也就慢慢学会理智，明白当断不断必受其乱，任何事做之前都必须有原则，不能够凭借一时意气肆意妄为，这种不受控制的感情用事最后伤害的还是自己，所以我们必须按照自己的原则逐渐形成自己的理智，规制自己的想法和行为，才能更好的保护自己。

一个人如果失去理智是一件非常可怕的一件事，人成长的过程就是不断变得理智的过程，我们生活的环境是现实的，我们很多时候要按照很多既定的规则来做事，如果违背规则，每个人都按照自己的想法做这个社会也就乱套了，毫无章法可言，理智是对做事规则和逻辑的尊重，情感是享受一个人由内而外的自然流露，透露着一个人的真善美，但是没有理智作为前提，一个人的情感很容易被利用，从而受到伤害。

多去经历一些世事，才会明白一个人理智的重要性，之所以总是感情用事，是一直有人为你所做的一切买单，学会理智的处理身边的一切，也不失自己的初心，建立自己的行事原则，有理智原则保障下的情感，才有可能收获更多有价值的情感。

在人类的审美实践中，忧郁体验曾经十分引人注目。尤其在十九世纪，争芳斗艳的浪漫主义运动正是在忧郁这面旗帜下列队聚集，形成了一种声势浩大的审美主潮。时至今日，那些多愁善感的故事迄今早已成为如烟往事。一个轻歌曼舞的世纪已来临，一种前所未有的快乐哲学日益深入人心。但那曾经是如此地感人至深的忧郁体验，是否已离我们而去？“许多年过去了，曾经逗我们那样欢笑，自己也如此欢笑过的朋友们都逝去了”。诺安，笑的历史，北京：三联书店1987，5。当我们在阅读中同这些既熟悉又陌生的声音不期而遇，便会发现那种莫可名状的体验仍在身旁。忧郁意识从未、也不会彻底离我们而去，如何对“忧郁”与美的关系进行真正深入的研究，这也仍是现代美学所必须面对的一个问题。

忧郁意识曾经是人类诗性文化的源头，是造就艺术伟人所不可或缺的精神养分。俄国文学家契柯夫曾表示：“我的忧伤是一个人在观察真正的美的时候所产生的一种特殊的感觉。”转引自叶尔米洛夫，论契柯夫的戏剧创作，北京：中国戏剧出版社1985，179。有“幽默大师”之誉的俄国作家左琴科写道：“我一回想起我的青年时代就感到惊讶，我那时怎么会那么忧伤。一切到了我手里就黯然失色，忧郁寸步不离地跟踪着我。自当了作家之后我的生活发生了巨变，然而忧郁却一如既往。不尽如此，它光顾我的次数越来越频繁了。”左琴科，日出之前，天津：百花文艺出版社1997，7—11。在法国诗人克洛代尔看来，“创造行为”是一种“包含着真福与痛苦的混合物”。他在一篇散文里说：“为了让你懂得它，朋友，在一个阴郁的季节即将来临的时候，我将对你解说水的哀愁。”克洛代尔，认识东方，天津：百花文艺出版社1997，86。在现代雕塑大师布德尔的身上，这种似乎是没来由的忧郁感更为强烈，他曾直率地承认，“我感到徐徐吹来的微风，弥漫着温柔和忧郁的情感”，而在这微风中，“美在弥漫飘逸，美在展拓扩散，美也在忧伤惆怅”。布德尔，艺术家眼中的世界，沈阳：辽宁美术出版社1990，19—94。但忧郁意识既能造就诗人也会毁灭诗人。据说历史上最后一位行吟诗人于1294年在西班牙的阿方索王宫去逝，他留下的临终之言是：“诗歌应该表现欢乐，但我在内心的忧郁压抑下唱不起来了。”房龙，人类的艺术上，北京：中国和平出版社1996，228。中国词人辛弃疾也说过：“少年不识愁滋味／爱上层楼／爱上层楼／为赋新词强说愁‖而今识尽愁滋味／欲说还休／欲说还休／却道天凉好个秋。”(《丑奴儿》)

(二)

在某种意义上，艺术之道也就在于如何将忧郁体验成功地转化成审美的形式。事实表明，忧郁美向来是那些不同凡响之作的共同特征，置身于这些艺术杰作之中，我们到处都能感受到里尔克所说的那种“美得令人耳目一新的忧愁”。里尔克，里尔克如是说，北京：中国友谊出版公司1993，19。比如中国古代首部诗集《诗经》。在某种意义上，正是忧郁意识构成了这部诗集的美学特色，所谓“心之忧矣，我歌且谣”(《诗经·魏风·园有桃》)。比如《诗经·王风》里的“黍离”：“彼黍离离／彼稷之苗／行迈靡靡／中心摇摇／知我者／谓我心忧／不知我者／谓我何求／悠悠苍天／此何人哉？”众所周知，按照权威的《毛诗序》里的解释，这是一位东周大夫凭吊西周故国遗址时所发的一番感叹，诗中流露的那种鲜明的忧郁意识在我国的诗性文化中开了“忧郁美”的风气之先。虽然也有学者为诗中并无明显的凭吊之意，而对此传统之说不以为然。程俊英，诗经译注，上海：上海古籍出版社1985，122。但有一点无可置疑：此诗的成功之处就在于突出“心忧”这一行为本身，虚化具体的忧之内容。换言之，这其实是一首“忧郁咏叹调”，故而从某种意义上讲，此诗的成功就意味着对忧郁美的独特意义的一种肯定。日本作家川端康成小说的魅力也可以“忧郁美”来一网打尽。一位中国读者曾形容道：“他的作品中有一缕缕氤氲首尾的凄凉，构成了含蓄的悲剧美。”叶渭渠，川端文学的意义和价值，雪国·古都·千只鹤，序，上海：译林出版社1996。这无疑是中肯之见。读着那些优美的文字，品味其所反复表现的美的毁灭故事，你会明白伟大的卡夫卡的这段话的贴切与深刻：如果说艺术在其最基本的层次上就是对逝水流年的一种追忆，那么“美好的回忆掺进忧伤味道更好”。雅努施，卡夫卡对我说，长春：时代文艺术出版社1991，154。迄今已成为20世纪最佳小说之一的米兰·昆德拉的代表作《生命中不能承受之轻》，更是一部以忧郁美取胜的作品。就像小说尾声部分所叙述的：当善良美丽的女主人公特丽莎历经艰辛终于如愿以偿地，在一座乡村酒吧里把头靠在了她心爱的托马斯的肩膀上时，“她体验到奇异的快乐和同样奇异的悲凉。悲凉意味着：我们处在最后一站。快乐意味着：我们在一起”。

沈从文的小说艺术成就显然也得益于对“忧郁美”的表现。正如美国学者金介甫教授所认为，倘若早期的“沈从文可能从郁达夫的小说中模仿了描写苦恼的陈词，但是截然不同的个性仍然在他情调忧郁的自传体作品中顽强地表现出来”。金介甫，沈从文笔下的中国社会与文化，上海：华东师范大学出版社1994，64。迄今来看，以《边城》为代表的沈从文作品之所以能在现代中国小说史上脱颖而出，无疑就在于它们将作者早有认识的“美丽总是愁人的”沈从文，沈从文散文选第77页，长沙湖南文艺出版社1981年版。这一道理，作了十分成功的表现。对于这一点，已故著名**明星格丽泰·嘉宝的魅力同样能够说明问题。曾几何时这位来自瑞典的女性技压群芳，成为那个时代最伟大的影幕皇后。诚如许多**研究评论家已指出的，嘉宝的演技虽不错，但“她的名望却是靠她的美貌取得的”。然而正像作为**美学开创者的匈牙利学者巴拉兹所说，只有美貌不可能对世界上成千上万的人都产生这样大的影响，世界上有许多绝色佳人，嘉宝自身的条件并不能使她登上这样一个绝顶的位置。在他看来，“嘉宝的美不只是一种线条的匀称，不只是一种装饰性的美。她的美还包含一种非常明确地表现了她的内心状态的外形美，这种美表现了某种特殊的、足以攫取人类心灵的东西”。这究竟是什么东西？忧郁！巴拉兹指出：“嘉宝是忧伤的。她不只是在某种情况下为了某种原因才愁容满面。嘉宝的美是受难的美，这种忧伤的性质是很明确的：这是孤寂的忧伤，这是一个不苟言笑的贞女内心的高贵的忧伤。即使在她扮演水性杨花的女人时也是如此：她从远处投来忧郁的目光，注视着无尽的远方。”所以，人们之所以如此这般地赞颂嘉宝的美，只是因为“她所有的是美中之冠”；虽然世上美人无数，但“在我们的感觉里，嘉宝的美是一种更优雅、更高贵的美，这恰恰是因为它带有忧伤和孤独的痕迹”。巴拉兹，**美学，北京：中国**出版社1979，306—307。

(三)

因为大一同的社会理想永远只能是一种美好的乌托邦构想。“在这世上，一万个人中间只不过有一个老实人”，莎士比亚的《哈姆莱特》(第2幕第2场)里这句曾语惊四座之言，道出了一个只有上帝才能解密的真理。就像毛姆所说，“只要人是人，他必须准备面对他所能忍受的一切邪恶和祸患”，因为“恶的存在无从解释，它只能被看作是宇宙秩序不可缺少的一部分。无视它是幼稚的，悲叹也是徒然”。毛姆，毛姆随想录，天津：百花文艺出版社1992，50。有道是“道高一尺，魔高一丈”，正不压邪优难敌劣自古亦然，美国学者麦克唐纳从现代经济活动里归纳出：“在文化流通中和货币一样，似乎也存在着格雷欣法则：低劣的东西驱逐了优秀的东西，因为前者更容易被理解和令人愉悦。”转引自“文学评论”，北京：中国社会科学院文学研究所，1995，2，101。对此，我们只能理解为精神领域内的一种生态平衡，如同有美景必然有垃圾，有美食必然有排泄；“在自然界中，优胜的总是粗糙的生物组织。粗鄙的感情、肤浅的思想总是无往不利。一切纤巧的东西都以毁灭而告终”。左琴科，日出之前，天津：百花文艺出版社1997，9。康德说过：“当我们看到人类在世界的大舞台上表现出来的所作所为，我们就无法抑制自己的某种厌恶之情；而且尽管在个别人的身上随处都闪烁着智慧，可是我们却发现，就其全体而论，一切归根到底都是由愚蠢、幼稚的虚荣、甚至还往往是由幼稚的罪恶和毁灭欲所交织成的。”康德，历史理性批判文集，北京：商务印书馆1990，6。马尔库塞一言蔽之：“假如艺术要承诺善最终必将战胜恶，那么，这个诺言就会被历史的真理所驳回。”因为事实上，“现实中的胜利者是恶，并且，善良不过是人们可能在那里找到短暂避难所的孤岛”。马尔库塞，审美之维，北京：三联书店1989，239。

从自然与生命的角度讲，事物的存在状况总是趋于有序性减少与组织化程度降低的方向。生命现象更是有其由盛至衰的发展周期，越是高级的组织结构越是要消耗更多的能量，因而维持下去的困难也就相应地更大。唯其如此，著名未来学家托夫勒指出：“第二定律指向一个逐渐均匀的未来，从人的观点来看，这是一个悲观的未来。”托夫勒，科学的变化，普里戈金，从混沌到有序，前言，上海：译文出版社1987，16。这突出地表现于个体生命的有限性上。雅斯贝尔斯说得好：“生命会腐朽。意识到这件事本身就是悲剧：每一次毁灭及导致毁灭的痛苦都来自一个统摄的基本实在。”雅斯贝尔斯，悲剧的超越，北京：工人出版社1988，101。著名波兰人文学者柯拉柯夫斯基也曾提出：“死即一切。人类个体不可避免的消亡在我们看来是生存的终极失败。”柯拉柯夫斯基，宗教：如果没有上帝，北京：三联书店1997，147。由此而言，生命意识同样也是一种死亡意识，也即对生命的短暂性的悲伤，以及由此而来的种种人生体验。英国散文家赫兹列曾对此作过一番很好的表达，如同他所说：“我们阅读历史，眼前王朝倾覆、朝代更迭；我们感叹世事沧桑，往事如烟；我们思索着我们所生活的此时此地，我们既是人生舞台的看客，又是演员；眼见四季更迭，春去秋来，寒来暑往；我们亲历世态炎凉，快乐悲伤，美丽丑陋，是非短长；我们感受着大自然的风风雨雨，体念着这光怪陆离世界的离合悲欢；我们倾听着密林中野鸽的吟唱，游览高山大谷的风光；我们聆听子夜的神圣歌声，造访灯火通明的厅室或幽暗的教室；我们还置身拥挤的剧院，观看生活本身受到摹仿；我们钻研艺术作品，使自己的美感升华到顶峰；我们崇拜名誉，梦想不朽；我们眺望梵蒂冈，阅读莎士比亚；我们凝聚了古人的智慧思索着未来的时光；我们观看战争的骄子，听他们发出胜利的呼喊；我们穷究历史，考察人心的动向；我们追求真理，为人道的事业辩护；我们傲视当世，似乎时间与自然已把所有财富都堆在我们脚前。我们活着，经历着这一切，但是转眼之间，我们变得一无所有。”赫兹列，赫兹列散文精选，北京：人民日报出版社1999，65。

(四)

短暂是我们人类与地上一切的共同点，以自我意识渴望永恒而个体生命难以持久的冲突所引起的“存在之哀”，便构成了人类生命最为基本的生命体验。布德尔说得好：“作为一个人无论你是谁，你的生命存在都是稍纵即逝的。为了这短暂的存在你终日都在疲于奔命，在你周围大自然的一切都在摇摆动荡、更迭替变。宇宙间的万物都在进行着令人眼花缭乱的旋转。相比之下，你的一生充其量不过是刮过的一阵旋风而已。”布德尔，艺术家眼中的世界，沈阳：辽宁美术出版社1990，20—94。在这一点上，艺术家的敏感让古今中外的诗人们殊途同归：正如屈原在《离骚》有言：“汨余若将不及兮／恐年岁之不吾与／朝搴陛之木兰兮／夕揽洲之宿莽／日月忽其不淹兮／春与秋其代序／惟草木之零落兮／恐美人之迟暮。”拉马丁在其《巴亚湾》一诗里也感叹：“什么都变化，什么都过去／同样地我们也会过去／也不留下半点痕迹／就像我们这只小船滑行在海上／大海会把它的一切痕迹抹去。”由此可见，如果说喜剧感意味着为胜利所陶醉，悲剧性意味着对失败的正视，那么悲剧的美学品质通常会超过那些一般性的喜剧，而那些杰出的喜剧作品则都离不开悲剧的赞助。就像歌德所说：莫里哀是伟大的，他的喜剧作品跨到了悲剧界限边上。他的《悭吝人》使利欲消灭了父子之间的恩爱，是特别伟大的，带有高度悲剧性。

(五)

人们常将忧郁感混淆于一般的所谓哀怨与感伤，而事实上彼此并不能被相提并论。比如“念往昔繁华竞逐／叹门外楼头／悲恨相续／千古凭高对此／漫嗟荣辱／六朝旧事随流水／但寒烟衰草凝绿”(王安石《桂枝香》)。比如“歌舞尊前／繁华镜里／暗换青青发／伤心千古／秦淮一片明月”(萨都刺《念奴娇》)。比如“万里悲秋长作客／百年多病独登台／艰难苦恨繁霜鬓／潦倒新停浊酒杯”(杜甫《登高》)。比如“多情应笑我／早生华发／人生如梦／一樽还酹江月”(苏轼《念奴娇》)和“世事一场大梦／人生几度凄凉”(苏轼《如梦令》)。以及“良辰美景奈何天／赏心乐事谁家院”(杜丽娘)和“花谢花飞花满天／红消香断有谁怜”(林黛玉)等等。凡此种种在内涵意蕴与审美境界而言，其实都可以被归纳在晏殊《浣溪沙》中的“无可奈何花落去／似曾相识燕归来”两句诗里。这些诗与一般悲剧感的相同便在于其心仍“不甘”，区别则在于其虽不认同，但又因自觉回天无力反抗无效而归宿于“无奈”之中。故而作为单篇作品，曹雪芹在《红楼梦》里借贾宝玉吟林黛玉之作最为出色：“滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼，睡不稳纱窗风雨黄昏后，忘不了新愁与旧愁，咽不下玉粒金莼噎满喉，照不尽菱花镜里形容瘦，展不开的眉头，捱不明的更漏。呀！恰便是遮不住的青山隐隐，流不断的绿水悠悠。”倘若论最佳诗人，或许非亡国之君李后主莫属。如“别时容易见时难／流水落花春去也”(《浪淘沙》)，和“问君能有几多愁／恰似一江春水向东流”(《虞美人》)；如“林花谢了春红，太匆匆／无奈朝来寒雨晚来风／胭脂泪，相留醉，几时重／自是人生长恨水长东”，和“无言独上西楼，月如钩／寂寞梧桐深院，锁清秋／剪不断，理还乱，是离愁／别是一般滋味在心头”。

但这只是对悲痛的一种沉湎于其中的品味，没有作出任何形式的超越：无论是对于大自然的伤春悲秋之绪，还是对于人世间的悲欢离合之情，诗人们所表达的主要也只是一种单纯的惋惜与难过之意。如同《传》所说：“春，女悲，秋，士悲；感其物化也。”如“试细听莺啼莺语／分明共人愁绪／怕春去”(袁去华《剑器近》)，和“自在飞花轻似梦／无边丝雨细如愁”(秦观)。以及“多情自古伤别离／更那堪，冷落清秋�节／�今宵酒醒何处／杨柳岸，晓风残月”(柳永《雨霖铃》)，“多少蓬莱旧事／空回首，烟霭纷纷”(秦观《满庭芳》)，和“日暮孤帆泊何处／天涯一望断人肠”(孟浩然《送杜十四之江南》)。作为其情感背景的，是对天长地久般好事长盛不衰好福长享不尽好命长生不老的超人仙境的渴望。这种与天地之道的无理性对抗毫无疑问是一条穷途末路，故而让人无比压抑；其所具有的哀怨、悲凄、伤心、愁苦之情虽能给人以一定的阴柔之美，但经受过久体验过多会让人难以承受，所以不仅需要作出某种消解而且也能够被消解。这便是彻底清除情感世界，让自己的生命毫无任何牵挂。就像唐代诗人王维所说：“一生几许伤心事／不向空门何处销”(《叹白发》)。但问题是，如同真正的悲剧美在于对不幸的从容面对而非逃避，真正的悲剧享受在于对痛苦的承受而非消解。所以，当那种无奈之悲让我们从痛不欲生走向视生如死，审美意味也随着我们的痛苦情感的彻底退潮而名存实亡。这种矛盾对于具有诗人气质的生命主体是无法调和的，就像曾几何时，一边自慰着“死生无可无不可／达哉达哉白乐天”的白居易，一边又在坦白“外容闲暇中心苦／似是而非谁得知”。诗人所身临的这种生存困境事实上已向我们揭示出，千百年来一直为中国古人们所承袭传唱的那种悲伤哀怨之曲，内在地蕴有一种反美学的东西。它充其量也只是悲剧美形态里的下品。

(六)

作为一种审美现象的悲剧形态必须能给人以美的体验，为此，如何让受众能够承受住悲情与哀思是关键所在。一切让人走向相对主义和怀疑主义的思想都并非真正的思想，而只是以思想的形式出现的伪思想；任何不能给人以希望的情感都是对生命的压抑，因而也都不具有真正的审美品质。唯其如此，正如鲁迅当年写作《药》的结尾时，在烈士“夏瑜”的坟墓上“凭空添上去一个花圈”，某种形式的乌托邦情景对于审美世界而言是一种不可缺少的因素。因为事情正是这样：无论科学主义世界观作何判决，都不能改变这一事实：“我们不会使自己顺服于如下的观念：终有一天我们都将消失。”这一人类学立场既是我们生命价值的根据地，同样也是人类审美事业的大本营。因为唯有这种乌托邦追求方能给予我们真正人性的温暖，使本无所谓“意义”的生命过程变得相对充实。所以乌纳穆诺指出：“美得自于同情。”乌纳穆诺，生命的悲剧意识，哈尔滨：北方文艺出版社1987，147—149。而最大的同情无疑莫过于给人以生存的勇气，所以审美体验不能是对现实生活的消极逃避，但却必须是对实际存在中的那种消极力量作出积极的超越。如果说一般的悲剧作品所采取的是“否定之否定”的形式，也即通过激发起我们的生命力来增强相应的承受力，以获取一种阳刚美的体验；那么忧郁美的产生则是通过减轻而非消解痛苦的方法来让受众便于承受悲情，以获得一种刚柔相济的美感。这也就是卡尔维诺所说的“轻”之审美价值，只不过这种轻如同象征派诗人瓦莱里所说，并非如羽毛般的没有真正值得一提的重量，而是指像飞鸟般地具有一种生命的自由轻快。

所以，真正的忧郁性总是与幽默感形成某种同盟关系，无非“忧郁是添加了轻松感的悲哀，而幽默则是失去了实体重量感的喜剧”。卡尔维诺，未来千年文学备忘录，沈阳：辽宁教育出版社1997，5—14。真正的忧郁意识与通常那些大量的感伤哀怨情绪的实质性区别在于：后者是取自于生活的原汁原味的缠绵绯恻和不堪忍受的现实之痛，前者则正如普希金所说，是一种具有“暖色调”的“明亮的哀愁”，因而不仅因体现了较通常那种哀怨之情以更多的人性的温暖而让人能够承受，而且也因此而具有真正的审美品位。显然，如果说忧郁中的“哀愁”意味在于其对于美的毁灭的心理拒绝，那么其所具有的“明亮”色调则表现出它的这种拒绝的矛盾性，换言之，也即在作为否定的拒绝之中仍有某种作为肯定的认同。(七)

忧郁意识是一种更为成熟的生命体验。以“否定之否定”姿态出现的正统悲剧是对生命的负面力量的彻底对抗，从中表现出它对最终胜利的一种坚定的自信。这是忧郁意识所不具有的。当卡尔维诺指出：“昆德拉的小说《生命中不能承受之轻》实际上是对生活中无法躲避的沉重表示出来的一种苦涩的认可，这不仅仅存在于他的祖国命定遭受的那种极度的受压迫处境，也存在于我们大家所处的人类命运之中，尽管我们可能要比他们幸运十倍、百倍，……我们在生活中因其轻快而选取、而珍重的一切，于须臾之间都要显示出其令人无法忍受的沉重的本来面目。”卡尔维诺，未来千年文学备忘录，沈阳：辽宁教育出版社1997，4。与此相比，任何对“最终胜利”的简单自信都属于一种青春期现象。歌德有一句名言：长达一刻钟之久的彩虹就不再有人看它了。忧郁意识悲喜交集的复调性的深刻之处就在于：它所悲哀的并非是一般意义上的生命流逝，而是生命必须(应该)这样流逝。因为它清楚地意识到只有这样，生命才能真正拥有其价值实现其意义，故而它在为生命流逝而悲之际也为其终于完成自身的历史使命而喜。正如黑格尔所说，不是善而是恶才是人类文明的发展动力；康德也曾指出：当我们为现代社会的诸种破坏力量感到苦恼时应该看到，“没有这种非社会性的而且其本身确实是并不可爱的性质，人类的全部才智就会在一种美满的和谐、安逸与互亲互爱的阿迦底式的牧歌生活之中，永远被埋没在它们的胚胎里。因此，让我们感谢大自然之有这种不合群性，有这种竞相猜忌的虚荣心，有这种贪得无厌的占有欲和统治欲吧！没有这种东西，人道之中的全部优越的自然秉赋就会永远沉睡而得不到发展。一切为人道增光的文化艺术和最美好的社会秩序，都是这种非社会性的结果”。康德，历史理性批判文集，北京：商务印书馆1990，7—9。

这同样也体现于人类的爱情生活。古往今来，虽然那些不幸的爱情故事一直受到文人墨客的青睐，但回顾起来我们不难发现，其中真正具有回肠荡气的审美魅力的作品并不很多。相对而言，《梁山伯与祝英台》类型的“有情人难成眷属”的不幸遭遇固然催人泪下，但以一种忧伤旋律结束的《廊桥遗梦》似乎更能让人回味。因为同前者相比，后者对于人性的揭示无疑要来得更为深入。毛姆说得好：“人生最大的悲哀不是人会消亡，而是他们会终止相爱。”毛姆，毛姆随想录，天津：百花文艺出版社1992，68。艺术大师毕加索也说过：在爱情上，拆散一对恋人固然是难事，但不管是多么美满的一对情侣，若是老让他们厮守在一起，恐怕更是难事。事情正是这样：“不论为社会、道德、美学、亲子、宗教甚至神秘的理由，我们都可能选择终生与同一伴侣共住，但我们的本能却会不停地向我们唠叨，再没有比找到新欢更刺激的事了。”艾黛，感觉之美，北京：民族出版社1999，311。比如日本文学名著《源氏物语》里的主人公光源氏，“对于女人，一经接近，爱情就会油然而生”。虽然他每次“意外圆缘”之后都会为自己的“疏狂成性”而不安，但这并不妨碍他仍一如既往地去做那些“不端之事”，继续随着岁月的流逝进行其“无聊消遣”。就像唐代诗人元稹，虽为悼念亡妻写下动人诗篇《遣悲怀》，这并不妨碍他依然从事“风月无边”的实践，乐于在风流场里与那些名妓相好。对这些现象进行道貌岸然的虚伪指责毫无意义，空洞地归咎于人之劣根性也不说明问题。概括地说，这正表明了人类生命永不停止追求的特点，就像里尔克在一句诗里所说：尝试，可能是人类生存的意义，而远离确实的范围，更是人类的悲哀及光荣。在某种意义上，“喜新厌旧”实乃人类文明的基本动力。

在《生命中不能承受之轻》里，托马斯之所以能为萨宾娜和特丽莎这两位出色女人如此地爱，是由于他拥有活跃的生命力，这让他无法专注于其中的任何一位。萨宾娜认可了这个“美是一个叛逆世界”的原则，但她没意识到这个原则既能带给她快乐也能给予她伤害的两面性。特丽莎不认可这个原则，渴望与托马斯终生相伴，为此她甚至愿意成为托马斯“一夫多妻生活中的另一个自我”；但她明白这一愿望实现之日也是其破灭之时，因为真正甜蜜的爱情与平庸的幸福从来不能两全。所以当这一切随着一场意外车祸而结束，虽显得如此残酷但又是那么的幸福，我们为如此美好的缘份只有死神方能为其祝福而深感震憾。爱情如此，生命亦然。对人类的永生渴望，上帝从不理会这有其人类学道理。比如在小说《人都是要死的》里，作者波伏娃借因喝下了神秘之水而能够长生不老的男主角雷蒙·福斯卡的遭遇让我们看到，这一道教徒们的终极理想不仅并非真正的幸事，反而是让生命失去价值的蠢事。

(八)

在忧郁体验里我们意识到痛苦、不幸等那些负面现象所具有的正面意义。光源氏只有在美得令人心碎的紫上离开人世后，才能真正体会到自己对她的思念。美也正因其短暂性才成其为美，就像乌纳穆诺所说：“这一份如此展现的美，这一份瞬间的永存。”乌纳穆诺，生命的悲剧意识，哈尔滨：北方文艺出版社1987，119—123。但就像我们在理智上承认长生并不幸福仍不能停止对于长寿的追求，意识到痛苦的价值并不能因此就消除我们的痛苦：曾朝夕相处的亲人们的终于离去永远让我们思念绵绵，对“美只能以毁灭为代价”的认同，同样并不意味着我们会心甘情愿地为其举行葬礼。在这里“无奈”从未消失，只不过不像在哀怨情绪中那样难以自拔。就像《诗经·小雅》里的“采薇”。根据通常的解释，这是一名长年出征在外的戍边士兵，在终于得以归家时的途中因所见所闻而产生的一番“内心独白”。虽然全诗共由六小节组成，但真正脍炙人口流芳后世的，只是末尾这一小节着重表现忧郁之情的诗句，即：“昔我往矣／杨柳依依／今我来思／雨雪霏霏／行道迟迟／载饥载渴／我心伤悲／莫知我哀。”如果没有这段诗句，那么这首《小雅》不过是一首反映民生疾苦的作品，其艺术境界与审美品质都会大打折扣。但耐人寻味的是，为什么那位老兵在返乡途上会感到如此忧伤？为什么他不为终于踏上归途而觉得愉悦欢欣？无非人世间从没有纯粹的悲哀与幸福。戊边生涯虽不易但也并不都是痛苦的回忆，回家的感觉固然好但安居乐业又从何谈起。

所以雪莱说道：“最甜美的诗歌就是那些诉说最忧伤的思想的，最美妙的曲调总不免带有一些忧郁。”雪莱，为诗辩护，十九世纪英国诗人论诗，北京：人民文学出版社1984，150。这道出了审美活动中所存在的这一生命悖论：一方面美的现象不属于“完美”，因为“各方面皆完美的事物既是完全的终止，又无任何不足，从而它对于欲望什么也没有留下”。马利坦，艺术与诗中的创造性直觉，北京：三联书店1991，140。但另一方面，这并不能阻止人们仍为实现完美的理想而努力，就像别尔嘉耶夫所说：“人的确不能不追求完美，即不能不向往上帝之国。”别尔嘉耶夫，人的奴役与自由，贵阳：贵州人民出版社1994，182。因而依托绝望坚守信念这便是忧郁的力量与深刻，忧郁借此带

英国小说家简·奥斯丁在她诞生地汉普郡的斯蒂文顿繁荣而稳定的乡间长大，十二三岁就开始写作。她早期的习作都是中短篇，全是十五六岁时写的，后人就编成了两部集子。一七九七年，简二十二岁，完成第一部长篇小说《第一面印象》，接着开始写《埃莉诺与玛丽安》。这两本都是书信体小说，十多年后，分别改写成用第三人称叙述的长篇小说《傲慢与偏见》和《理智与情感》。后者于1811年出版，等到前者于两年后问世时，后者于同年再版。所以，尽管《傲慢与偏见》的原始本子写作在前，她第一部出版的作品却是本书。

和《傲慢与偏见》一样，《理智与情感》也是以英国当时的乡间体面人家的婚姻大事为题材的。事实上，奥斯丁所有的六部长篇小说，以及她的早期习作，都没有跳出这个范围。她最关心的是女主人公——往往是体面人家的没有丰裕陪嫁的淑女——的婚事。不错，这是个相当狭小的天地，但是，因为这正是奥斯丁终身逗留其间的天地，她对之了解得最为透彻，因而有条件创作出公认的第一批英国现代小说。

文/林彩彩

你看过《理智与情感》吗？

几年前因为《傲慢与偏见》一书，我走进英国女作家简·奥斯汀的世界。寒假从图书馆借到她的另一部作品《理智与情感》，因为时间关系只看了前半篇，未知后半部分故事情节的发展。前段时间无意中发现BBC根据原著将这部小说改编成短短几集的电视剧版，看完颇有感触。

《理智与情感》是简·奥斯汀的第一部作品，故事以出生于英国乡绅家庭的两姐妹（还有个最小的妹妹笔墨较少，在此忽略）埃莉诺和玛丽安曲折复杂的爱情为主线，折射她们面对爱情时截然相反的态度。

电视剧版高度还原了原著的故事情节。姐姐埃莉诺沉稳理性，做事稳重，在爱情里能够克制自己，是“理智”的代表。妹妹玛丽安则率真任性，面对爱情不会考虑过多，只求遵循内心想法，是“感性”的化身。

故事的结局是，两姐妹都收获了真爱。埃莉诺在绝望中与原本两情相悦的爱德华终成眷属，玛丽安被上一段感情狠狠伤害后也终于懂得珍惜一直等候着她的布兰顿上校。

剧情看完后，埃莉诺与爱德华之间的故事到底还是令我久久意难平。

父亲去世后，埃莉诺和母亲及两个妹妹所住的诺兰庄园由她同父异母的哥哥继承。哥哥的妻子范妮是个刻薄之人，母女四人不愿忍气吞声，无奈之下，选择了搬出诺兰庄园。

离开前的某一天，范妮的弟弟爱德华前来拜访，和埃莉诺就此认识。

埃莉诺很快对谦逊、真实而又充满绅士风度的爱德华暗生情愫，爱德华也对美丽的埃莉诺十分有意，两人心照不宣。对于爱德华的为人，埃莉诺的家人也都看在眼里，早已在心里默认他是将来迎娶埃莉诺的人。

就在双方感情不断升温时，埃莉诺一家搬去了远在德文郡地处偏僻的巴顿庄园。

埃莉诺的母亲离开前在家庭聚餐中邀请爱德华常来拜访，在巴顿庄园的日子里，埃莉诺也时时盼着与爱德华再相见。但爱德华迟迟没有再来。

母亲在心里为埃莉诺着急，打算偷偷写信给爱德华，主动邀请他过来。这一举动被埃莉诺撞见，她阻止母亲的行为。

尽管比谁都更希望见到爱德华，但埃莉诺还是认为，爱德华如果真想来，自己会过来，她不希望他是该被动地前来见面。

很久过后，爱德华来到了巴顿庄园。苦苦等待的埃莉诺喜悦之情溢于言表，然而姗姗来迟的爱德华却愁容满面欲言又止。他在巴顿庄园短暂地住下一晚后，第二天清晨便匆忙离开了。

没人知道发生了什么。所有人都以为爱德华此次前来大概率是来求婚的，然而爱德华什么也没说。

埃莉诺非常失落，她不知道为什么明明感觉到对方对自己是有爱意的，却一句话都没有表达。

直到在邻居组织的一次聚会里埃莉诺认识了斯蒂尔姐妹，这一困惑才得到了解答。

斯蒂尔·露西不知道埃莉诺与爱德华之间的关系，告诉了埃莉诺一个秘密：早在四年前，她就和一个人订了婚，而这个人，正是爱德华。

埃莉诺终于明白为什么爱德华从来没向自己表达心意，原来他早就已经订婚了。她毫无防备地得知这件事，却还要替眼前这个无限憧憬着与爱德华婚后生活的女孩子保守秘密。

埃莉诺非常难过，但由于自己的妹妹玛丽安正处于失恋状态，她不想让家人再为自己担心，于是把这件事藏在心里，一个人默默消化。直到四个月后玛丽安意外得知这件事，埃莉诺才在她面前掩面大哭。

但即便如此，埃莉诺不仅没有怨恨爱德华，反而还在布兰顿上校那里替他谋了一个职位。

站在埃莉诺的面前，爱德华问她为什么不怨恨自己，埃莉诺的回答令我印象深刻。

她说：“因为你从未欺骗我。”

她告诉爱德华，当她听说他的婚讯，就明白了他之前为何对自己若即若离。他没有做错什么。如果不是在有婚约的情况下面对她时他能克制自己的感情，她也不会对他有如此高的评价。

听完这些话，爱德华似要说些什么。但一如从前想要脱口而出的每一次，他把就在嘴边的话再一次咽了下去，取而代之的是一句平淡的谢谢。

如果说得知真相后埃莉诺与爱德华的一番谈话是激起我平静内心的那一颗石子，那么故事尾声爱德华去巴顿庄园向埃莉诺表白的那一段就是一股足以令我内心翻江倒海的力量。

在故事的最后，因为违背母亲的意思与并非出身名门的露西私定终身，爱德华所继承的财产被全部转移到他弟弟罗伯特的名下。而戏剧性的是，就在他的财产被转移后，露西竟然抛弃了他，与他那位继承财产的弟弟结了婚。

爱德华终于得以从这个幼年时定下的不成熟婚约中解脱。几个月后，他再次鼓起勇气，踏上去巴顿庄园的路途。

这一次，他终于能够站在埃莉诺面前光明正大地表达自己对她的真实感情，告诉她自己早在诺兰庄园见到她的第一眼几乎就爱上了她。他也知道自己的若即若离使对方受到了伤害，诚恳地请求对方的原谅。

埃莉诺泣不成声，与爱德华激动相吻。

而我自己也在看到这一段告白时感动得掉泪，为埃莉诺终于和自己喜欢的人在一起了，更为爱德华高尚的品格。埃莉诺没有爱错人。

简·奥斯汀用她的笔，在《理智与情感》里为我勾勒了埃莉诺和爱德华这两个形象如此饱满的人物。

同为女子，埃莉诺在爱情里的做法令我赞叹不已。在得知爱德华已有婚约后，她能够约束自己与爱德华保持恰当的距离，即使自己对这个人爱得深沉。

更令人叹息的是，即使对方的态度令她受了委屈，她也能做到客观、理性地去评价自己喜欢的这个人。她没有怪罪爱德华对自己模棱两可的态度和隐瞒事实的事，而是在对方的做法里看到他是如此一个作风正派、坚守道德的绅士，并替他找了工作。

女孩子在爱情里向来感性，有多少人能做到埃莉诺那样呢？

而爱德华的形象则更具启发意义。在爱情里，他是一个真正品德高尚的人。

因为有婚约，所以被埃莉诺深深吸引，他也始终没有对她说过任何一句暧昧不清的话。每一次与埃莉诺见面，他都克制自己不要去表达。

离开诺兰庄园前，去书房向埃莉诺道别时，明明内心有千言万语，但他最终以一句“我很珍惜你这个朋友”主动划开了界限。送给埃莉诺作为道别礼物的笔记本扉页上，简简单单地写着“你亲爱的朋友，爱德华”，没有旁的话语。

当埃莉诺一家在巴顿庄园安定下来后，因为知道自己不该去见埃莉诺却又忍不住想要靠近她，所以在德文郡逗留了两周之久后，他才充满负罪感地进行了首次拜访。

清楚自己若即若离的态度给埃莉诺带来极大伤害，但因为婚约未解除，他忍住了自己对对方的满腔热忱。直到从婚约中复得自由后，他才将自己对埃莉诺的爱全部倾倒出来，向她表明自己的心迹。

不光是在对待埃莉诺的感情上，在对待露西的态度中，爱德华也闪耀着高尚的光芒。

对四年前悄悄与他私定终身的露西，即使这件婚事无人知晓，他也没有在遇到埃莉诺后对她始乱终弃，而是选择牺牲自己一方的感情去履行年少时草率订下的婚约，给女方一个交代。而在他的母亲以剥夺财产威胁他不准与家境一般的露西结婚时，他也没有顺水推舟地抛下露西，而是毅然决然地违背母意，与露西站在一起。

我真的很感谢简·奥斯汀，不论是《傲慢与偏见》里不卑不亢的伊丽莎白和外冷内热的达西先生，还是《理智与情感》里开阔理智的埃莉诺和品行高尚的爱德华，她向我这个正处在等待爱情的美好年华的女孩子传达了积极、正确、美好的爱情观。她跨越200多年的时间长河告诉我，面对爱情，我应有怎样的期待。

大抵是不是单身早已显得不那么重要，重要的是令我最终做出选择的那个人，一定要值得我万水千山的等待吧。

七夕节里，祝你终究觅得良人。