黄昏滤镜给人什么感觉？

黄昏滤镜是一种常用于照片或影片中的后期调色技术，它可以给人一种温暖、柔和、浪漫的感觉。

黄昏滤镜通常会添加一些**或橙色的色调，同时降低亮度和对比度，以营造黄昏时分的氛围。这种调色技术可以让画面中的颜色更加温暖，让光线看起来更加柔和，让整个画面都有一种浪漫的气息。

由于黄昏滤镜能够给人带来柔和、浪漫的感觉，因此它在拍摄情感、家庭或者自然风景的照片或影片中经常使用，以营造出一种温馨、舒适的氛围。

表达出一种忧郁、沉重的情感氛围。在美颜相机中，心情蒙上下雨天滤镜是表达出一种忧郁、沉重的情感氛围。此滤镜将照片的色彩、亮度、对比度等参数进行调整，使照片呈现出模糊、阴暗、潮湿的效果。通常用于表达心情不佳、感到孤独、失落、悲伤等情感。

当两个人在一起，说明了彼此心中对方的价值是达标的。

你答应和一个人在一起，证明他身上的价值在你心中是过关的，但此时如果你认为对方的价值大于你时，自卑感就可能会产生在你身上了，这两个价值来自于你自己的主观判断。

当你真的开始喜欢一个人的时候，潜意识就会开始紧张害怕，变得不那么自信了。你觉得对方什么都好，你甚至可能觉得自己配不上他，会把对方的优点无限放大，把自己的缺点无限放大。

 

其实我没那么坚强，只是像很多人一样善于伪装

感情中的自卑，背后的原因:

原生家庭的缺爱。没有接受到父母无条件的爱，成长时期固化的认知模式“我不配”“我不值得”。

个人能力的欠缺，总是自惭形秽;不能正确认知自己，对自我价值低估。

过高评估对方，认为和他匹配的应该是向上兼容，而自己却是他向下兼容的施舍。

对方认为自己是高自尊， 把所有的自卑感投射给你，打压你，让你对自己产生自我否定模式。

如何克服感情中的自卑感：

1重建自我认知，重新认识世界并接纳自己。

了解并接纳当下的自己，要知道世间没有完美，人生当有不足，每个人每件事都会有残缺或遗憾。

2理性评估对方的价值，理性分析自己对他吸引的地方。

放下美颜和滤镜去审视对方，认识到对方也是有缺点和不足的，而自己也是有优点和吸引力的。在爱情中，各自都优缺点，你们是平等的。

3 提升自己的能力，进行内外在修炼。

内在:在自己擅长的领域自我提升，做的越优秀，你会越自信。

外在:根据自己的职业，性格对衣装发型首饰， 根据自己的形象气质做个很好的设计。

4 你是人生的主角，懂得欣赏自己，赞美自己。

就算没人为我们鼓掌，也要学会自我欣赏。选择对象不是条件外貌等越高越高，而是匹配度越高越好，好的感情是能够接受完整的你。

两个人能够走到一起，必然是相互吸引而契合。你不必完美，因为我们已经足够相配。每个人都有自己的闪光点。

别总是自卑，你永远比你自己想象的要好

你要对自己负责，努力生活，知错就改，用行动向生活发出邀请，然后它会入场，与你共舞一曲华尔兹。

总是太在意自己身上的瑕疵，总是太在意别人对你的看法，总是告诉自己哪里都不好，甚至和自己强调自己改变不了这样的人生。不要否定自己，不必过于焦虑，这个世界没有任何东西是一成不变的。

我们都是自己行为的主宰，我们都可以成为理想的自己

只要你足够努力，也可以变得闪闪发光。

1、能见面，就多见面

人是意识和激素的产物，人的感情同样由此决定。

从生物学上来说，能让一个人对另一个人产生持久之爱的生物基础，来源于体内的两种激素：

抗利尿激素和催产素。

前者维持人类的忠诚和专情，后者产生与伴侣的依恋和亲密。

而这两种激素最直接的激发方式，就是肢体接触。

在跟喜欢的人产生肢体接触时，双方都会产生心动和温暖的感觉。更有研究发现，跟喜欢的人拥抱，有助于消除痛感和疲惫感，同时双方大脑中大量释放催产素，会产生一种身处云端，不愿放手的美好体验。

这种体验就是关系的升温催化剂：时刻想跟对方黏在一起，一刻不见就会想念，对对方朝思暮想，感觉到归属感和安全感。

2、尊重两性差异，满足对方的人性需求

想让对方对你有好感，投其所好才能事半功倍。

男女双方在亲密关系中的底层需求本就不同：男生需要支持和理解，女生则更需要重视和关心。

这也是很多人在关系中产生争吵的源头——两人总是以己推人，用自己的标准去为对方做无效付出。

于是，女生以为自己投入得越多，对男生越好，对方就会越爱自己；男生以为自己只要能为讲道理解决问题，女生就能感觉到安心。

但事实证明，这样的交往方式往往矛盾层出不穷，甚至导致关系破裂。

所以，提供给对方真正需要的，才更容易准确抓住对方的心。

3、礼尚往来的互相付出，保持关系的平衡性

人是需要付出的，在付出的过程中，我们可以感受到自己的存在感和价值感，更享受目的尚未达成时的动力满满。

但同样，这种动力的来源，其中一定有反馈。

换言之，你既要欣然接受他对你的付出，又要回馈同样价值的回报给他。一来二去，双方的关系就会在这种给予和收获之中愈加深厚。

4、主动自我表露，会增加真实性，更容易让对方放下戒备

自我表露会快速拉近两人的关系，因为你的坦诚代表着信任和真实，更容易让对方放下戒备，同样以真实的自己跟你坦诚相待。

但这种自我表露并不是让你自报家门，而是主动展露一些个人弱点或童年糗事，当然，你要确定这些弱点或糗事是可爱的，起码不会让对方对你敬而远之。

5、多表达感激，用正向能量维护感情

感激的本质，其实就是对对方的鼓励。

你要让他知道，他为你做的一切你都看在眼里，记在心上，并为此感动。如此，他能感觉到前所未有的价值感，并萌生出一种继续努力的决心。

人的本性就是需要被认同的，越被认同，才越会觉得前方有光，认真投入。

6、适当的疏离和神秘感，更容易让对方对你上瘾

恋爱初期，很多情侣会步入一个误区：他们倾尽所有时间黏在一起，甚至不上班不上学，完全失去个人生活，退出社交圈子。

他们以为这是爱的表现，但殊不知，这样做，往往就是走向分手的开始。

因为，爱情的初始阶段更多是激情：双方尚未了解彼此，也没有建立起多深厚的感情连结，你们对于彼此而言，更像是某种某样充满幻想和好奇的事物——换言之，你们喜欢的，是自己幻想出的完美对象。

正是因为这份幻想和好奇，他才能对你产生源源不断地探索欲和新鲜感，热恋的感觉才得以维持。一旦双方过度透支，完全将真实的自己暴露在对方面前，失去神秘感和新鲜感，或多或少都会引起对方的情感落差。

而这种落差的背后，没有深厚感情和美好回忆作为支撑，就显得异常脆弱，很容易分开。

所以，想让双方的感情稳定升温，万万不可完全失去自我生活地黏在一起。

适当的抽离和冷淡，反而能给对方一个缓冲的时间，无数次让他在见不到你的时候，美化回忆，回味美好，用想念和欲望，来主动提醒自己有多爱你。

7、塑造自身价值和不可替代性

有了感情的主观连结，同时也要建立客观依赖。

你最好能提供给对方某种价值：情绪价值也好生活价值也罢，甚至是他对你的迷恋之情，身边很难再看到比你优秀的女生。

总之，你要迅速与其他女生拉开差距，至少具备一样不可替代的个人特点。

这不是讨好，而是底气——当你具备某种不可替代性，源源不断地为对方提供某种价值时，对方就会情不自禁地对你产生精神依赖，从而，你才更容易掌握感情中的主动权。

一部很有趣味的美国**。

讲述一个美国人横贯20世纪的一生，这一点让人想起《阿甘正传》。而父与子的冲突与和解，也让人想到很多主题类似的影片。不同的是，本片将魔幻与现实交织在一起，离奇的细节与真切的情感熔为一炉，散发出一种独特的韵味。

一个口若悬河夸夸其谈的老爸，那些离奇而夸张的人生故事或许可以哄一哄年幼的儿子，却让他在长大之后感到反感和难堪。在相隔遥远互不通话三年之后，因为父亲的病情促使儿子返乡，试图在那些让人无法置信的故事里探寻父亲一生的真相。

那些故事是真的吗？那位推销员父亲讲述的一生是如此不可思议：冲出母亲的孕肚竟然就在医院过道滑行，小时候遇到可以预测人死法的神秘女巫，长大后离开偏僻的故乡小镇，遇到一个晚上会变成狼人的马戏团老板，一对在战场上高声演唱的中国双生姊妹。当然他还遇到了相伴一生的忠贞爱情。漫无边际的**水仙花海打动了姑娘的芳心，原未婚夫莫名其妙的死亡也促成了他们的婚姻。奇幻的还不只这些：去银行办业务竟然偶遇变成抢劫犯的诗人，而且莫名其妙共同抢劫了空空如也的钱库；当然，最让爱德华津津乐道的，还是别人都无从一见而他却用结婚戒指钓到的那条大鱼……

在探寻父亲一生轨迹的过程中，儿子渐渐理解了父亲。他用父亲喜爱的讲故事的方式构筑了父亲离世的图景 ；在爱的包围下，最终化成一条大鱼归入永恒的水流。想必这也是他小时候在女巫眼中看到的画面。在父亲的葬礼上，那些故事里的人一一赶来了：巨人、马戏团老板、双生姊妹、丰都镇已经长大的小姑娘……

是的，故事再离奇，情节再夸张，父亲一生真实的内核却是毋庸置疑的。他热爱生命，充满激情，积极进取，敢于离开小镇追求更阔大更丰富的人生，宁静美丽的世外桃源也留不住他的脚步；他对爱情热烈而忠贞，真正实现了一生只爱一个人的承诺，不但排除万难抱得美人归，而且婚后用智慧和辛劳创造了美好温馨的家庭，婉拒了别人痴情的爱慕；他对朋友真诚体贴，热情帮助，承诺带巨人离开和帮助双生姊妹就绝不食言，而且能够细致入微地体会到马戏团老板的孤独；他对儿子充满了浓浓的父爱，用绚烂奇幻的故事弥补在外打拼无法长期陪伴的愧疚……

当然，观众们可以看得很清楚，真实的人生经过爱德华的讲述仿佛加上了光怪陆离的滤镜，披上了绚烂奇幻的外衣。我们可以有根据地推断，也许巨人并没有那般夸张的巨大，也许双生姊妹并不曾两个身体共用一双腿，也许他献给爱人的黄水仙并没有多得一望无际，也许马戏团老板只是拥有狼一般的凶猛和孤独而并不会真的变成狼人，也许他只是目睹过一场发生在银行的抢劫案，也许大鱼只是一个传说一种寄托……

是的，回忆里的人生已不是完全真实的人生，讲述中的故事也未必是发生过的事实。同一件事，不同的亲历者来讲述也许会完全不一样。亦真亦幻的人生，最重要的是你自己是否曾经追求过、奋斗过、爱过、拥有过、珍惜过。就象那条水中的大鱼，别人看到的只是跃出水面的惊鸿一瞥，那隐藏在水中，是快乐还是悲伤，只有自己才能知道和体会。就是那句中国老话：人生啊，“如鱼饮水，冷暖自知”。

当买下VSCO全套滤镜包后，滤镜一栏会包含数字系列以及从A到X的各个系列的滤镜。本文将从数字系列开始逐一介绍VSCO的各个滤镜包。

Legacy即VSCO滤镜包中的数字系列，包含着 VSCO Cam 早期旧版本的 10 款滤镜，所以 VSCO 使用了 Legacy （遗产）命名。这 10 款中前三款为黑白滤镜，后七款为彩色滤镜，是一个万用滤镜包，供大家作为基色调节。

A1 - A3主打模拟胶片风格，提高了中间色调的同时有轻微过度曝光，色调比较柔和，可以说是拍摄肖像、室内和食物的完美选择。A4-A6的细节表现力则明显好于A1-A3，适用于精致的食物。其中A2、A4、A6都有凸显人像白皙皮肤的作用。

The Minimalist Collection 包含了十款预设（A7-A10，J1-J6），都如拟真胶片一般，有的淡薄沉着，有的鲜艳洁净。是烘托静物之美和表现冥思、肖像及建筑的不二之选。其中A7至A10主打极致简约，画面都非常纯净。

B1-B3是经典的黑白滤镜，对比度和细节呈现都比较中庸，适合大部分照片。

B4-B6官方使用了「Black & White Moody」命名，即略显情绪化，从色彩上反映出些许忧郁。相比之下，这三款滤镜更适合于肖像，高对比度使细节充满了更多戏剧性的色彩。而当其用于景物时，也可以表现出更多的纹理。

浓郁温暖的色彩让C系列一直备受大众好评，其中C1对云朵的渲染能力比较强，C2的特点则是增大了曝光以及压暗了细节，C3则能让绿色调的物体显得饱满和清晰。这组滤镜非常适合户外拍摄的照片。

和C1-C3有着异曲同工之妙,该系列主打中世纪模拟胶片色彩，柔和而又稳重的中性色调让人感觉很「静」,肖像或静物类照片使用这套滤镜，会有非常棒的效果。

这组滤镜继承了VSCO Film05 的神韵，色彩明亮而通透，丰富却不显艳丽，适用场景广泛。E1-E8有着金色高光和深色阴影，闪耀着经典胶片的精华。

官方使用 Desaturated（欠饱和的）和 Understated（轻描淡写）来形容 F 系列的三款滤镜。这个系列圆润而又稍显褪色的效果，能让照片变得更优雅。F 系列也模拟了**般的滤镜效果，F1、F2、F3 亦可用于美丽的人物肤色和表现安静环境的照片。

G 系列是一款人物肖像滤镜包，提供了出色的肤色处理效果。这三款滤镜适用于较为清新风格的人物照片，能使肌肤获得较为均匀而又明亮的着色效果。

H1 - H3以 Polychrome Summer（多彩夏日）命名，微妙的粉色、**、紫色丰富表现出夏日时光的美好回忆。该系列擅长时尚潮流风格、生活或静物类的照片，是一个完美的通用滤镜包。H4 - H6由 Polychrome Winter（多彩冬日）命名，采用更多的冷色调来营造出冬季的梦幻色彩。该系列对拍摄时尚、生活和静物类的照片表现优异，同样也是一个完美的通用滤镜包。

这是VSCO和Hypebeast联合推出的两款滤镜，其中Hb1采用了重度曝光，导致画面泛白，实际使用率不高。Hb2则有美图秀秀的LOMO效果（暗角），适当压暗了亮度，同时有着极佳的色彩调控效果，适合户外、天空、大海。

The Minimalist Collection 包含了十款预设（A7-A10，J1-J6），都如拟真胶片一般，有的淡薄沉着，有的鲜艳洁净。是烘托静物之美和表现冥思、肖像及建筑的不二之选。其中J1-J6强调的是宁静之美，让安静的场景通过色彩的微妙转换变得更为喜人，是表现思考者张力的不二之选。

K系列的灵感源自于经典的柯达彩色胶片，色彩模拟了明亮深红的**花。K1，K2和K3都是经典和大胆的代表，由于自带红色属性，适用于美食类的。

这是VSCO和帮助女性脱贫组织 Krochet Kids intl 联名推出的两款滤镜，色调都很暖，红**的呈现都很讨喜，适用于中国传统节日--春节元宵等喜庆温暖类。

这是VSCO和Levi's联合推出的三款滤镜，其中Lv1（彩色）和Lv2（黑白）属于相同的视觉谱系，颜色对比分明，拍摄户外、工作、通勤影像，效果都很不错。如果你想把一张温暖阳光下拍摄的照片营造出恰到好处的做旧效果，那可以试试色调较暖的Lv3。

M1-M3稍微褪色和曝光不足，夸张的棕色和绿色使这个滤镜包搭配自然景观最好，适用于静物及较为广阔的环境照片。M4-M6表现出来的微妙褪色感来源于 70 年代的复古色调，这三款滤镜是用于城市环境和肖像照片的理想之选。

N1 - N3主打时尚的艺术气息，色彩明亮同时又富有冲击力。当你拍摄这种风格的照片时，能得到非常棒的效果。官方使用了 New Modern（现代），Lights（光亮）这两个词来命名这三款滤镜。

P 系列是有三部分组成，包含P1- P9，共 9 个滤镜，主打胶片**效果。其中 P1、P2、P3 是暖色调，模拟了温暖、奶油似的色彩和流行的胶片**效果。适用于食物、时尚和日常生活拍摄的照片。同系列下的冷色包由 P4、P5、P6 组成，充满着冷色调以及稍许褪色效果的三个滤镜，模拟出了非常棒的胶片**效果，偏蓝的冷色调能广泛适用于各种景物照片。P7、P8、P9 这三款滤镜是 P 系列下的 万用经典款 ，最适合用于提高照片**或蓝色色调，帮你达到一个有趣又与众不同的照片效果。

这组预设套装既拥有浓重鲜明的色彩，也有各种带有负片冲印效果的精致色调，二者互相平衡，适合生活摄影、风格化肖像和富有强烈感情色彩的照片。

S1-S3 提供了明亮而干净的滤镜效果，这三款滤镜因具有较高的亮度，可以将人物肤色表现得非常完美，在搭配肖像照片或背景色较淡的场景照片时，可以达到最优效果。

S4-S6明亮且色彩更加温暖，充满了夏天的氛围。温暖的橙色和**色调非常适合于画面表现活跃的肖像画，有一种沐浴在阳光下的感觉。

这三款预设由VSCO与知名时尚博客Street Etiquette联袂打造，其中融合了后者作品里的观感和理念。阴暗而粗犷的色调，以及深邃而大胆的色彩，让这些滤镜适合表现力量、暗黑系的主题。

T 系列强烈的褪色效果带有轻微的情绪化，以较高的灰度、丰富的戏剧性般的色调作为补充。T1、T2 和 T3 滤镜将这种气氛带入到一些包含自然环境和光线较暗的照片之中，灰蒙蒙的感觉增添了照片些许神秘感，适合一些纯自然环境的照片和整体不是特别明亮的照片。

这款滤镜由VSCO与Ta-ku合作创建，里面蕴含着Ta-ku的视觉审美观：忧郁，无声，却又大胆。它带出的红润亮点与蓝色色调的阴影成为互补色，也算是一种叙述情感故事的特殊方法吧~

X1-X3表现出强烈的黑白色调，并稍带褪色感。使用这三款滤镜之后，画面会略显粗糙感，其灰色色调也充满了强烈的戏剧色彩。这几款滤镜质量高，广泛适用。

X4-X6表现黑白色调的同时，质感较轻。柔和而略显活跃的色调，使这三款滤镜更接近于自然。同时大胆的提供了浓淡双色版本， 适用于各种 场景 ，不要错过如此经典的滤镜包。

暖色调滤镜可以让照片看起来更加温暖和舒适，适合用于人像照片和生活照片等。使用暖色调滤镜后，照片的色彩会变得更加柔和和温暖，让人感到更加舒适和温馨。

冷色调滤镜可以让照片看起来更加冷静和清新，适合用于风景照片和艺术照片等。使用冷色调滤镜后，照片的色彩会变得更加清新和自然，让人感到更加清爽和舒适。

卡色滤镜适合应用于各种类型的照片，但是需要注意的是，不同类型的照片需要选择不同的滤镜。比如，人像照片需要选择暖色调的滤镜，而风景照片则需要选择冷色调的滤镜。

3、黑白滤镜

总之，卡色滤镜是一种非常实用的照片处理工具，它可以让照片更加生动和有趣。在使用卡色滤镜时，我们需要选择适合的照片和滤镜，并根据自己的需求进行参数调整，从而达到更加理想的效果。

卡色滤镜是一种用于照片处理的滤镜，它可以给照片增加艺术感和情感色彩。卡色滤镜不同于普通的色彩调整，它可以在色彩饱和度、对比度、亮度等方面进行全面的调整，从而达到更加细致的效果。下面我们来详细了解一下卡色滤镜的使用方法和效果。

黑白照片的滤镜风格可以在许多情况下增强照片的感性和艺术效果，以下是一些情况下使用黑白照片滤镜风格会更好：

1 拍摄经典主题：黑白照片给经典主题如建筑、城市景观、自然风光等增添了一种传统的、古老的感觉，使照片更具有历史感和艺术感。

2 突出形状和纹理：黑白照片可以更好地突出形状与纹理，因为没有颜色的干扰，这使得照片更能够突显拍摄主题的轮廓和细节。

3 创造情绪和情感：黑白照片可以使照片更有情感，尤其是在拍摄人物、情景、街景等的时候，黑白照片可以更好的呈现照片中的情绪和情感。

4 强调对比和光影：黑白照片能够更好的突出照片中的对比和光影，如拍摄街道灵异夜晚、抽象艺术照片等。

总结而言，黑白照片的滤镜风格是一个非常灵活的工具，可以在各种情况下使用，以提高照片的美学品质和视觉冲击力。