《锦瑟》-李商隐的意象？？？情感变化？？？风格？？？

　　锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

　　庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

　　沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

　　此情可待成追忆，只是当时已惘然。

　　诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。学者周汝昌认为，它确是不同于一般的咏物体，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。它所写的情事分明是与瑟相关的。

　　起联两句，从来的注解也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。其实不然。“无端”，犹言“没来由地”、“平白无故地”。此诗人之痴语也。锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”;诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。据记载，古瑟五十弦，所以玉溪写瑟，常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分宫徵”，都可证明，此在诗人原无特殊用意。

　　“一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。一弦一柱犹言一音一节。瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事;音繁而绪乱，怅惘以难言。所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。要想欣赏玉溪此诗，先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟。宋词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度”(《青玉案》)元诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年!”

　　(《论诗三十首》)华年，正今语所谓美丽的青春。玉溪此诗最要紧的“主眼”端在华年盛景，所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说，实在不过是一种迂见罢了。

　　起联用意既明，且看他下文如何承接。

　　颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞，浑忘自家是“庄周”其人了;后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。玉溪此句是写：佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。试看他在《秋日晚思》中说：“枕寒庄蝶去”，去即离、逝，亦即他所谓迷者是。晓梦蝴蝶，虽出庄生，但一经玉溪运用，已经不止是一个“栩栩然”的问题了，这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感，难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。

　　看来，玉溪的“春心托杜鹃”，以冤禽托写恨怀，而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字，正是恰得其真实。玉溪之题咏锦瑟，非同一般闲情琐绪，其中自有一段奇情深恨在。写出二人被迫分别之苦，与分别的恋恋不舍，作者以托王之心暗喻对面对的结局的愤恨，与此情的恋恋不舍。

　　律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好像重新再“起”似的。其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧。手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。当此之际，玉溪就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。

　　珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹。这是美好的民间传统之说。月本天上明珠，珠似水中明月;泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，三耶一耶一化三耶三即一耶在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。唐人诗中，一笔而有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，舍玉溪生实不多觏。

　　那么，海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”吗所以，瑟宜月夜，清怨尤深。如此，沧海月明之境，与瑟之关联，不是可以窥探的吗

　　对于诗人玉溪来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的深厚感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的 “乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”的句子。如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。

　　晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。今天解此句的，别无参考，引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气(古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气)，冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，—这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。玉溪此处，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。玉溪在词藻上的考究，也可以看出他的才华和工力。

　　颈联两句所表现的，是阴阳冷暖、美玉明珠，境界虽殊，而怅恨则一。诗人对于这一高洁的感情，是爱慕的、执着的，然而又是不敢亵渎、哀思叹惋的。

　　尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了—话是说的“岂待回忆”，意思正在：那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何!诗人用两句话表出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。诗之所以为诗者在于此，玉溪诗之所以为玉溪诗者，尤在于此。

　　玉溪一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，幽伤要眇，往复低徊，感染于人者至深。他的一首送别诗中说：“瘐信生多感，杨朱死有情;弦危中妇瑟，甲冷想夫筝!”则筝瑟为曲，常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知。循此以求，如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也不能说是全出臆断。

　　《锦瑟》中，诗人大量借用庄生梦蝶，杜鹃啼血，沧海珠泪、良田生烟等典故，采用比兴手法，运用联想与想象，把听觉的感受，转化为视觉形象，以片段意象的组合，创造朦胧的境界，从而借助可视可感的诗歌形象来传达其真挚浓烈而又幽约深曲的深思。

　　山水田园诗派

　　盛唐诗派。以描写山水田园、闲适生活而得名；王维、孟浩然为其主要作家，故又称“王孟诗派”。“盛唐”经济繁荣，社会安定，一些文人士大夫等寄情山水，便产生了山水田园诗派。该诗派以五言为主，注重反映山水田园的自然美，体物精细，状写传神，讲究技巧，风格淡远清新。风格淡雅恬静、质朴自然。有的诗篇渗透了作者的主观情趣，把形似与神似统一起来，比谢灵运山水诗派有较大发展。他们的诗歌以恬淡清幽的意境和平和近人的风格吸引着一代一代的文人。

　　王孟诗派的其他成员，通常认为是綦毋潜、祖咏、储光曦、裴迪、常建等等，他们在诗风上表现出相似的格调，有着共同的理想追求。其中裴迪和王维关系最近，相互之间经常作诗唱和，裴迪有《辋川集》二十首，王维也有很多 裴迪的诗歌。大概由于二人过往甚密之故，个人认为裴迪诗大有王维诗的味道，有时还隐隐透出一种超脱红尘的隐士之风。祖咏的诗看得不多，印象最深的是《终南望余雪》：

　　终南阴岭秀，积雪浮云端。林表明霁色，城中增暮寒。

　　从唐代社会文化背景入手，分析盛唐山水田园诗派独特风格的成因。

　　一、从文学自身发展来看，盛唐时代崇尚“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美学思想，是形成山水田园诗质朴淡雅、恬静风格的内在审美需求。

　　二、从社会思想来看，唐代道、儒、佛三教并存，中国固有的传统文化思想是盛唐山水田园诗产生的情感社会基础。

　　三、唐代的隐逸之风，是形成其冲淡空灵、玄远飘逸特征的内在趋动力

　　四、唐代经济的繁荣为文人们歌咏山川田畴提供了充足的物质保证

　　王维出身封建官僚地主家庭，对封建统治阶级有一种天然的包容性；且在他的一生中，虽有仕途不得志的时候，但总的说来，其一生都是比较悠闲安乐的。特别是在他大约四十岁以后，开始过着那种半官半隐生活的时期里，他“与道友裴迪，浮舟往来，弹琴赋诗”，并吃斋奉佛，“退朝之后，焚香独坐，以禅诵为事”（并见《〈旧唐书〉本传》）。正如他自己所言，“晚年惟好静，万事不关心”。所以他对现实生活基本是抱着一种“无可无不可”的漠不关心的态度，到了晚年，他甚至说“一生几许伤心事，不向空门何处消”（《叹白发》），完全变成了一个“以禅诵为事”的佛教徒了。正是由于这个原因，王维的诗作中充满了空灵、虚无之感。如：

　　斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚仗候荆扉。雉缑麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田父荷锄至，相见语依依。即此羡闲逸，怅然吟式微。——《渭川田家》

　　空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。——《鹿柴》

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照 ——《竹里馆》

　　木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。——《辛夷坞》

　　苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这个评语主要是针对王维的山水田园诗。王维山水田园诗最大的价值，在于他对山水艺术美的创造。为了取得“诗中有画”的艺术效果，王维调动了他作为画家、音乐家、诗人的一切艺术手段，善于在诗中构图布局、设辞着色、讲究动静结合。

　　王维曾有过塞上之行，并作有《使至塞上》一诗： 单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。 大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然。

　　诗首二句叙事，说自己奉使出塞，轻车简行，经过了古属国居延。三、四两句说自己像风中的蓬草，来到了塞上，大雁还懂得飞回北方，自己反而离开故土，含蓄地抒发了他的思乡之情。五六两句写塞上风景，很能表现他构图创意的长处：茫茫荒漠上劲挺直上的烽烟，绵长而广阔的黄河上浑圆的落日，组成了塞外奇特壮丽的风光画，画面开阔，意境雄浑，无怪王国维称之为“千古壮观”。在景物的描写中，表现了诗人走马西来，豪迈壮伟的情怀。而且这里的“直”字，把人的视线引向云汉高处；“圆”字，让人想象太阳如何落入黄河。用字上，也见出作者的匠心。最后两句交代前线指挥官的所在，作为全诗的结束。《汉江临泛》也是这方面的代表作：

　　楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。

　　郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉于山翁。

　　“楚塞”指古代楚国的地界。泛舟江上，远远望去，只见湖南方面汹涌而来的“三湘”之水和古楚之地相接，这是实写，而汉水入荆江与长江九派汇聚，则是想象之辞，这两句把远望和遥想之景有机地结合起来，写出了浩淼的水势。三、四句说茫茫江水，似乎要流到天地外去了；青山迷蒙，只觉得若有若无。这两句着墨极淡，为人的视野创造了极为广阔的空间，将实景化为空白。五、六句写乘舟江上，感觉到郡邑城郭，若浮于前浦；江上波澜，似晃动了天空。借此衬托出江水的浩大无边。王世贞评“江流天地外，山色有无中”一联说：“是诗家俊语，却入画三昧”，此诗的确是王维融画入诗的力作。

　　王维的山水田园诗体现了浓郁的诗情和画意的互相渗透和生发。他的山水田园诗，主要是描写自然山水和农村风光的幽美以及隐居生活中的情怀。郑振铎《插图本中国文学史》说王维是直接陶渊明的，在表现对隐逸生活的热爱这方面，的确是这样的。如王维的笔下，农村的景物人情都是那么美好：

　　空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。

　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

　　这首题为《山居秋暝》的诗，把山村秋天的黄昏，描写得这样空明澄净、清新纯美：一阵秋雨过后，空气格外清爽，月光透过松枝，斑斑点点洒落地上，山泉叮咚作响，水底沙石历历可见。翠绿的竹林里忽然传来清脆的笑声，原来是浣纱的姑娘要回家了；莲叶晃动，原来是打鱼的人们晚归了。这样一幅清新而宁静、生机盎然又祥和优美的山居秋暝图，深深地吸引了作者，最后他由衷地表示：春光要过去就过去吧，我这个“王孙”是决意要留下来的。

　　除了构图，王维十分注意设色的技巧。他的一些诗如《送邢桂州》中：“日落江湖白，潮来天地青”。上句写日落时江湖上反射出一片白光，下句写潮水涌来时，碧波滚滚，天地似乎要被它染青。《积雨辋川庄作》中：“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”，漠漠水田和阴阴夏木，前者色调光亮，后者色调沉着；白鹭和黄鹂，色彩对比鲜明。《辋川别业》：“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃”。《白石滩》：“清浅白石滩，绿蒲向堪把。家住水东西，浣纱明月下”。敷彩设色更是鲜丽。

　　王维是一位优秀的音乐家，对音响的感受特别敏锐。所以他的山水诗善于将声音溶入画面。如《秋夜独坐》中：“雨中山果落，灯下草虫鸣”。《青溪》中“声喧乱石中，色静深松里”。《山居秋暝》中“明月松间照，清泉石上流”等。

　　王维深受禅宗的影响，所以他的一些山水诗，“不用禅语，时得禅理”。（沈德潜《说诗晬语》卷下）。他的“禅理”是什么呢？就是在凝神观物的过程中，制服心中的烦恼，达到任运无心的自由境界。所以他的山水诗，喜欢追求寂静空灵的境界，这在他著名的《辋川集二十首》中表现得更突出，如《竹里馆》：

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。

　　这二十个字，给人以“清幽绝俗”的感受。月夜竹林之景，一片空明澄净，而弹琴长啸之人，多么安闲自在，他的神态、心态和外界的物态融为一体，相合无间。诗中的这个“人”，无疑是万虑皆空、俯仰自由的诗人的自我写照。

　　再如《辛夷坞》： 木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。

　　诗首两句写辛夷花之美，它长在枝条的末端上，春天到来的时候，它争先开放出红色的花朵。但是它生长在没有人迹的山涧中，所以它的开放既没有引起人们的注意，它的凋零也没有引起人们的悲悯。这是一种闲静空寂而绝不激动的境界。难怪明人胡应麟读此两诗后说：“读之身世两忘，万念俱寂”。

　　王维的这一类诗，虽然常常流露出寂空之感，却并非参禅之作，而是将禅理寓于山水的描写之中，令人咀嚼玩味。我们在欣赏这一类诗时，固然要识别其中消极的成份，也不能因噎废食，忽视了诗人创造的艺术美和提供的艺术经验。

　　总之，因为王维有效地将色彩、线条、构图等绘画艺术的表现形式以及音乐家对声音的表现技巧、诗人的情思和禅意全面地运用于诗中，所以他的山水田园诗具有卓然独立的成就。

　　孟浩然前半生在家闭门苦学，曾一度隐居鹿门山。四十岁长安求仕失望，漫游吴越，最终归隐故土。他一生虽然基本上过着隐居的生活，但他内心却相当矛盾：既希望朋友引见，进入仕途；又对世事极为不满，心情激愤难平。如在《归故园作》中，他写道：“不才明主弃，多病故人疏。”其激愤欲狂的心境由此可见一斑。而且直到晚年，他这种“仕”与“隐”的矛盾才有所淡化。

　　李白对孟浩然是十分推崇的，他曾亲往襄阳看望孟浩然，写有《赠孟浩然》一诗：“吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。醉月频中圣，迷花不事君。高山安可仰，徒此揖清芬。”对孟浩然淡泊名利，自放于山水之中的生活态度，给予由衷的赞美。但实质上，孟浩然最后的隐居，是不得已而为之的。

　　《临洞庭湖赠张丞相》，从此诗中可以看出孟浩然即使在后期，内心还潜藏着强烈的入世的愿望：

　　八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。

　　欲济无舟楫，端居耻圣明。坐看垂钓者，徒有羡鱼情。

　　诗中“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”两句，气势宏大，境界阔远，哪里是心如止水的隐者的心态？难怪清人潘德舆称他的部分作品“精力雄健，俯视一切，正不可徒以清言目之”。（《养一斋诗话》）这两句写洞庭湖的诗，只有杜甫《登岳阳楼》中“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”可与之媲美。而诗的后四句，则明显流露了希望张九龄援引的意思。孟浩然最为人称道的，还是描写山水行旅和隐逸生活的作品，这一类诗，也最能代表孟浩然诗歌的风格。他的手法，最突出的在于白描。他往往用素淡的语言，简洁地写出自己直观的感受，看似不经意，但又具有超妙自得之趣，如《宿建德江》：

　　移舟泊野渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。

　　以白描手法写出直觉感受到的日暮、旷野、清江、烟渚，以及“天低树”、“月近人”，展现出了秋江夜泊，乡情缭绕不去的情景。又如《宿桐庐江寄广陵旧游》：

　　山暝听猿愁，沧江急夜流。风鸣两岸叶，月照一孤舟。

　　如实地写出日暮猿啼，江湍水急，风吹叶响，月照孤舟的景物，其中渗透了诗人浓郁的旅愁乡思。在这些诗里，笔墨轻淡、清丽，景意象却很鲜活。他不像王维那样讲究色彩的鲜丽、构图的虚实，只是淡淡写来，似乎毫不着力，却自有一种令人回味的韵味。

　　孟浩然的田园诗有意学陶渊明，写自己和农人的交往、写乡村的景色和生活气息，写自己在自然中、在和纯朴的农民交往中怡然自乐的心情。其中最广为流传的是《过故人庄》：

　　故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。

　　开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。

　　这一首诗写的是眼前景，诸如绿树、青山、场圃，说的是凡人情，诸如具鸡黍，话桑麻，用的都是口头语，给人宁静、祥和、优美的感受，一种醇厚的情味，沁人心脾。

　　闻一多先生在《唐诗杂论》中说：“真孟浩然不是将诗紧紧地筑在一联或一句里，而是将它冲淡了，平均分散在全篇中。淡到看不见诗了，才是真正孟浩然的诗。”追求自然淡远，的确是孟浩然山水田园诗鲜明的特色。

　　他如“荷风送香气，竹露滴清响”（《夏日南亭怀辛大》），“微云淡河汉，疏雨滴梧桐”（残句）都是为人传颂的名句。五绝中的《春晓》更是脍炙人口，把春天清晨大自然的无限生机作了精妙的体现，寄寓了作者对生活、对美好事物的热爱。语言平易，却朗朗上口，韵味无穷，可谓不求工而自工。

　　孟浩然的诗歌成就，能够独树一帜，自成境界。他在山水田园诗方面的建树，使他对唐宋以后的诗歌创作产生了深远的影响。孟浩然的代表作是山水田园诗。这些诗，有一部分是漫游秦中、吴越等地时所作的。例如：

　　木落雁南渡，被风江上寒。我家襄水曲，隔离楚云端。

　　乡泪客中尽，孤帆天际看。迷津欲有问，平海夕漫漫。 ——《江上思归》

　　北山白云里，隐者自怡悦。相望试登高，新随雁飞灭。愁因薄暮起，兴是清秋发。时见归村人，沙平渡头歇。天边树若荠，江畔舟如月。何当载酒来，共醉重阳节 ——《秋登兰山寄张五》

　　在盛唐的山水田园诗人群体中，储光羲、祖咏、裴迪、常建等人也都留下了一些优秀的诗作。如储光羲的《钓鱼湾》，写景清丽，意境完美，可作为储光羲山水诗的代表：垂钓绿湾春，春深杏花乱。潭清疑水浅， 荷动知鱼散。日暮待情人，维舟绿杨岸。“潭清疑水浅，荷动知鱼散”两句，从“疑水浅”写出了景物的特色，“潭清”、“荷动”二句，从景物的动静状态中捕捉住它们之间微妙的关系，又写出了观赏者的怡悦的心情。

　　祖咏的《终南望余雪》，据说是应试之作，按试题要求，必须五言八句才算完篇，而祖咏仅赋四句，以为“意尽”，不作画蛇添足之事，即此四句，传为佳作： 终南阴岭秀，积雪浮云端。林表明霁色，城中增暮寒。

　　他如裴迪的《华子冈》： 落日松风起，还家草露晞。云光侵履迹，山翠拂人衣。

　　常建《题破山寺后禅院》中： 曲径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。 都是脍炙人口的名篇。

　　李白是我国古代最具有争议性的一位诗人，他兴趣广泛，文采飞扬，是唐代最伟大的浪漫主义诗人。杜甫曾说他“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。李白不是一个“万事不关心”的诗人，恰恰相反，他似乎什么都关心，很多生活他都体验过，表现过。尽管没有一种生活能永远使他满足，但他那炽热的感情、强烈的个性，在表现各种生活的诗篇中都打下了不可磨灭的烙印，处处留下了浓厚的自我表现的主观色彩。“神游九天之外，梦回八荒之间”。如：《梦游天姥吟留别》《望庐山瀑布》从这里面，我们可以看出，李白喜欢的往往不是宁静的丘壑，幽雅的林泉、而是奇峰绝壑的大山、天外飞来的瀑布、白波九道的江河，这些雄伟奇险的山川，特别契合他那叛逆不羁的性格，他好象要登涉这些山川，与天地星辰同呼吸，和神仙鬼灵相往来。

　　杜甫与以上三者不同，他出身于一个“奉儒守官”的封建官僚家庭，从二十岁开始，进行了一系列的“壮游”经历。而在“安史之乱”后，由于自己的人生历程的坎坷以及理想的破灭，他也曾想过退隐。但为国为民的强烈责任心和使命感使他走上了一条现实主义的创作道路。“侠之大者，为国为民。”杜甫就是这样一位诗人中的侠客，即使在自己最为穷困潦倒的时候，也不忘民间疾苦。他在《茅屋为秋风所破歌》中说：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。风雨不动安如山。呜呼！何时眼前突兀见此山，吾庐独破受冻死亦足。”所以，杜甫的山水诗中总是自然地流露出一种对民生的哀怜。如：

　　好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声

　　野旷天低树，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。 ——《春夜喜雨》

　　黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。桃花一簇开无主，不爱深红爱浅红。——《江畔独步寻芳七绝句》其一

　　黄四娘家花满鼷，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。——《江畔独步寻芳七绝句》其二

　　在这些诗歌中，我们可以看出，杜甫的诗，即使是山水诗也忘不了对世事人情的关注，总是一幅悲天悯人的侠义心肠。并由此而使其诗歌创作沉浸在一种沉郁悲壮的气氛中。

　　孟浩然的山水诗特色：清淡。

　　孟浩然的《临洞庭》简析：八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟楫，端居耻圣明。坐看垂钓者，徒有羡鱼情。：虚，指天；太清，指太空；函虚混太空，指水天一色；云梦泽，古代沼泽名，在今湖北南部、湖南北部一带；垂钓者，暗喻当时的执政者张九龄。此诗前四句写景，后四句转入抒情，借景言情，充满比兴意味，委婉含蓄，不落俗套。诗人写此诗呈现给当时的张丞相（张九龄），委婉地希望得到他的赏识与提拨。

　　杜甫的〈〈登岳阳楼〉〉简析：昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日夜浮。亲朋无一字，老病有孤舟。戎马关山北，凭轩涕泗流。 坼，分割；字，指消息；孤舟，暗喻自己；轩，有栏杆的长廊；泗，指鼻涕。此诗首联写刚刚登上岳阳楼的感慨，颔联写洞庭湖的面积与水势，颈联过渡到自伤身世，尾联把自身的不幸与国家的战乱联系起来，感情博大深沉。

　　两首诗的比较：相同点是两首诗的结构都十分工整，诗的四联都由起、承、转、合组成；不同点是《登岳阳楼》第二联所写之景比《临洞庭》第二联所写之景的气魄更为宏大，在思想境界和人格胸襟上，整首诗所抒之情也比《临洞庭》一诗要高。

　　王维的山水诗特色：空灵的意境，醇雅的意趣，诗中有画，画中有诗。

　　〈〈终南山〉〉简析：太乙近天都，连山接海隅。白云回望合，青蔼入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。太乙，山名；天都，指长安；分野，古人将天空星宿和地上的州分成若干区域，“分野中峰变”即一峰之隔便属于不同的分野。此诗首联写远景，颔联写近景，颈联转换角度，写俯视所见景色，尾联以人物作为陪衬和点缀，余味无穷。

　　《山居秋暝》简析：全诗通过描绘黄昏时候秋雨初晴后山居生活的恬静清幽，表达诗人怡然闲适的心境，以自然美表现诗人的人格美。最后一句反用《楚辞。招隐士》中的诗句“王孙兮归来，山中兮不可以久留”表达决然归隐的之意。全诗平仄、对偶、押韵、用词均十分出色。

　　3、 李白的山水诗

　　特色：雄奇、豪放。从描写对象上看，李白喜欢选取高大、壮美、流动的自然山水如黄河、泰山作为描写对象，给人以阳刚之美的享受，如《将进酒》〈〈游泰山六首〉〉等诗；从艺术手法上看，李白的山水诗充满着奔放的激情及积极浪漫主义精神，表现为奇特的想象、大胆的夸张、神话传说的大量运用等，如《蜀道难》等诗。

　　一中唐山水诗与盛唐山水诗的比较：

　　盛唐：风格清新、韵致高远、格局大气，骨气刚健，万象纷呈。如王维、孟浩然、李白、杜甫等人的诗。

　　中唐：清雅闲淡，骨力渐减。

　　中晚唐的山水诗代表诗人：刘长卿、韦应物、孟郊、柳宗元、刘禹锡、杜牧、李商隐等。

　　柳宗元的山水诗特色：善于将压抑愤懑的感情寄托在山水景色之中，使情与景契合无间，风格比较凄清幽冷。

　　〈〈江雪〉〉简析：千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。勾画了一幅廖廓、清幽、寒冷而又纯净的画面，表现诗人忧愤、寂寞、孤直的心情及深沉凝重、孤傲高洁的生命情调，全诗用词精当，意境深邃。

　　《渔翁》简析：渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人， 乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。写于柳元被贬永州之时，诗中写渔翁独来独往，突现一种孤芳自赏的情绪，含有诗人自况的意味。全诗语言质朴，意境清远，艺术构思巧妙，颇具奇趣。

　　刘禹锡的山水诗特色：善于在诗中表现乐观向上的精神面貌，风格明朗，如（〈〈望洞庭〉〉）而雄放（如〈〈浪淘沙〉〉）。

　　《秋兴八首·其一》颈联由景生情抒发了身在夔州，心系故园的情感。

　　颈联由继续描写景物转入直接抒情，即由秋天景物触动羁旅情思。与上二句交叉承接，"丛菊"承"塞上"句，"孤舟"承"江间"句。"他日"即往日，去年秋天在云安，今年此日在夔州，均对丛菊，故云"两开"，"丛菊两开他日泪"，表明去年对丛菊掉泪，今年又对丛菊掉泪;两开而字，实乃双关，既指菊开两度，又指泪流两回，见丛菊而流泪，去年如此，今年又如此，足见羁留夔州心情的凄伤。"故园心"，实即思念长安之心。"系"字亦双关词语:孤舟停泊，舟系于岸;心念长安，系于故园。从云安到夔州苦苦挣扎了两年，孤舟不发，见丛菊再开，不禁再度流泪，心总牵挂着故园。诗人《客社》一诗亦云:"南菊再逢人病卧"，《九日》又云:"系舟身万里"，均可参读。此处写得深沉含蓄，耐人寻味。身在夔州，心系故园，为下七首张目。

　　原诗秋兴八首·其一

　　玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。

　　江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。

　　丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。

　　寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。

　　译文

　　枫树在深秋露水的侵蚀下逐渐凋零、残伤，巫山和巫峡也笼罩在萧瑟阴森的迷雾中。

　　巫峡里面波浪滔天，上空的乌云则像是要压到地面上来似的，天地一片阴沉。

　　花开花落已两载，看着盛开的花，想到两年未曾回家，就不免伤心落泪。小船还系在岸边，虽然我不能东归，飘零在外的我，心却常系故园。

　　又在赶制冬天御寒的衣服了，白帝城上捣制寒衣的砧声一阵紧似一阵。看来又一年过去了，我对故乡的思念也愈加凝重，愈加深沉……

　　赏析

　　秋兴者，遇秋而遣兴也，感秋生情之意。《秋兴八首》是杜甫晚年为逃避战乱而寄居夔州时的代表作品，作于大历元年(公元766年)，时诗人56岁。全诗八首蝉联，前呼后应，脉络贯通，组织严密，既是一组完美的组诗，而又各篇各有所侧重。每篇都是可以独立的七言律诗。王船山在《唐诗评选·卷四》中说:"八首如正变七音，旋相为宫而自成一章，或为割裂，则神态尽失矣。"

　　八首之中，第一首总起，统帅后面七篇。前三首写夔州秋景，感慨不得志的平生，第四首为前后过渡之枢纽，后四首写所思之长安，抒发"处江湖远则忧其君"的情愫。声身居巫峡而心系长安就是这组诗的主要内容和线索。

　　全诗以"秋"作为统帅，写暮年飘泊、老病交加、羁旅江湖，面对满目萧瑟的秋景而引起的国家兴衰、身世蹉跎的感慨;写长安盛世的回忆，今昔对比所引起的哀伤;写关注国家的命运、目睹国家残破而不能有所为、只能遥忆京华的忧愁抑郁。

　　全诗于凄清哀怨中，具沉雄博丽的意境。格律精工，词彩华茂，沉郁顿挫，悲壮凄凉意境深宏，读来令人荡气回肠，最典型地表现了杜律的特有风格，有很高的艺术成就。

　　首章对秋而伤羁旅，是全诗的序曲，总写巫山巫峡的秋声秋色。用阴沉萧瑟、动荡不安的景物环境衬托诗人焦虑抑郁、伤国伤民的心情。亮出了"身在夔州，心系长安"的主题。

　　起笔开门见山叙写景物之中点明地点时间。"玉露"即白露，秋天，草木摇落，白露为霜。"巫山巫峡"，诗人所在。二句下字密重，用"凋伤"、"萧森"给意境笼罩着败落景象，气氛阴沉，定下全诗感情基调。

　　接着用对偶句展开"气萧森"的悲壮景象。"江间"承"巫峡"，"塞上"承"巫山"，波浪在地而兼天涌，风云在天而接地阴，可见整个天地之间风云波浪，极言阴晦萧森之状。万里长江滚滚而来，波涛汹涌，天翻地覆，是眼前的实景;"塞上风云"既写景物也寓时事。当时土蕃入侵，边关吃紧，处处是阴暗的战云，虚实兼之。此联景物描绘之中，形象地表达了诗人和时局那种动荡不安、前途未卜的处境和作者胸中翻腾起伏的忧思与郁勃不平之气。把峡谷深秋、个人身世、国家沦丧囊括其中，波澜壮阔，哀感深沉。

　　颈联由继续描写景物转入直接抒情，即由秋天景物触动羁旅情思。与上二句交叉承接，"丛菊"承"塞上"句，"孤舟"承"江间"句。"他日"即往日，去年秋天在云安，今年此日在夔州，均对丛菊，故云"两开"，"丛菊两开他日泪"，表明去年对丛菊掉泪，今年又对丛菊掉泪;两开而字，实乃双关，既指菊开两度，又指泪流两回，见丛菊而流泪，去年如此，今年又如此，足见羁留夔州心情的凄伤。"故园心"，实即思念长安之心。"系"字亦双关词语:孤舟停泊，舟系于岸;心念长安，系于故园。从云安到夔州苦苦挣扎了两年，孤舟不发，见丛菊再开，不禁再度流泪，心总牵挂着故园。诗人《客社》一诗亦云:"南菊再逢人病卧"，《九日》又云:"系舟身万里"，均可参读。此处写得深沉含蓄，耐人寻味。身在夔州，心系故园，为下七首张目。

　　尾联在时序推移中叙写秋声。西风凛冽，傍晚时分天气更是萧瑟寒冷，意味冬日即将来临，人们在加紧赶制寒衣，白帝城高高的城楼上，晚风中传来急促的砧声。白帝城在东，夔州府在西，诗人身在夔州，听到白帝城传来的砧杵之声。砧杵声是妇女制裁棉衣时，槌捣衣服的声音。砧即捣衣之石。此诗末二句，关合全诗，回到景物，时序由白天推到日暮，客子羁旅之情更见艰难，故能结上生下，下面接着写夔州孤城，一气蝉联。钱注杜诗称:"以节则杪秋，以地则高城，以时则薄暮，刀尺苦寒，急砧促别，末句标举兴会，略有五重，所谓嵯峨萧瑟，真不可言。"

这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。 诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。我以为，它确是不同于一般的咏物体，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。它所写的情事分明是与瑟相关的。 起联两句，从来的注家也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。其实不然。“无端”，犹言“没来由地”、“平白无故地”。此诗人之痴语也。锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”；诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦？瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。据记载，古瑟五十弦，所以玉溪写瑟，常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分宫徵”，都可证明，此在诗人原无特殊用意。 “一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。一弦一柱犹言一音一节。瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。要想欣赏玉溪此诗，先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟。宋词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度？”（《青玉案》）元诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年！” （《论诗三十首》）华年，正今语所谓美丽的青春。玉溪此诗最要紧的“主眼”端在华年盛景，所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说，实在不过是一种迂见罢了。 起联用意既明，且看他下文如何承接。 颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞……浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。玉溪此句是写：佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。试看他在《秋日晚思》中说：“枕寒庄蝶去”，去即离、逝，亦即他所谓迷者是。晓梦蝴蝶，虽出庄生，但一经玉溪运用，已经不止是一个“栩栩然”的问题了，这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢？原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感，难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。 看来，玉溪的“春心托杜鹃”，以冤禽托写恨怀，而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字，正是恰得其真实。玉溪之题咏锦瑟，非同一般闲情琐绪，其中自有一段奇情深恨在。 律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好象重新再“起”似的。其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧……手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。当此之际，玉溪就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。 珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹……。这是美好的民间传统之说。月本天上明珠，珠似水中明月；泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，三耶一耶？一化三耶？三即一耶？在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。我们读唐人诗，一笔而有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，舍玉溪生实不多觏。 那么，海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢？钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”吗？所以，瑟宜月夜，清怨尤深。如此，沧海月明之境，与瑟之关联，不是可以窥探的吗？ 对于诗人玉溪来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的深厚感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”的句子。如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。 晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。今天解此句的，别无参考，引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气（古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气），冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，—这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。玉溪此处，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。玉溪在词藻上的考究，也可以看出他的才华和工力。 颈联两句所表现的，是阴阳冷暖、美玉明珠，境界虽殊，而怅恨则一。诗人对于这一高洁的感情，是爱慕的、执着的，然而又是不敢亵渎、哀思叹惋的。 尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了—话是说的“岂待回忆”，意思正在：那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何！诗人用两句话表出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。诗之所以为诗者在于此，玉溪诗之所以为玉溪诗者，尤在于此。 玉溪一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，幽伤要眇，往复低徊，感染于人者至深。他的一首送别诗中说：“瘐信生多感，杨朱死有情；弦危中妇瑟，甲冷想夫筝！……”则筝瑟为曲，常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知。循此以求，我觉得如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也不能说是全出臆断。

咸阳城东楼

作者：许浑

一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。

溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。

鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。

行人莫问当年事，故国东来渭水流。

译文

　　一登上咸阳高高的城楼，向南望去，远处烟笼蒹葭，雾罩杨柳，很像长江中的汀洲。

　　夕阳西下时分登上城楼，当时浓云从蟠溪上空涌来，一阵凉风吹来，雨势迫在眉睫。

　　两朝故都，已成草树疯长的田野；禁苑深宫，而今绿芜遍地，黄叶满林；唯有虫鸣，不识兴亡。

赏析

　　诗人在宣宗大中三年（849）任监察御史的时候，大唐王朝已经“日薄西山、气息奄奄”了。一个秋天的傍晚，他登上咸阳古城楼观赏风景，见太阳西沉，乌云滚来，凉风阵阵……诗人的忧愁思乡之情和吊古伤今之感袭上心头，交织在一起，于是即兴写下了这首（一题作“咸阳城东楼”）意蕴别致、格调俊丽的七律——

　　“一登上这高高的咸阳西楼，心中便涌起无边的忧愁；眼前蒹葭苍苍、杨柳堆烟，就像云水迷濛、沙洲萋萋的故乡。磻溪之上暮云渐起，慈福寺边夕阳西落；骤起的凉风满布西楼，一场山雨眼看就要来了。鸟雀仓惶，逃入禁苑的绿丛；寒蝉悲鸣，躲在深宫的枯桐。羁旅于此的人，还是不要追问旧朝的往事吧！秦汉故址上，只剩下渭水还像昔日一样，不息东流……”

　　诗人首联扣题，抒情写景：“高城”，指咸阳城西楼，咸阳旧城在西安市西北，汉时称长安，秦汉两朝在此建都。隋朝时向东南移二十城建新城，即唐京师长安。咸阳旧城隔渭水与长安相望；“蒹葭”，即芦荻（蒹，荻；葭，芦），暗用《诗经蒹葭》的诗意，表思念心绪；“汀洲”，水边之地为汀、水中之地为洲，这里指代诗人在江南的故乡。诗人一登上咸阳高高的城楼，向南望去，远处烟笼蒹葭，雾罩杨柳，很像长江中的汀洲。诗人游宦长安，远离家乡，一旦登监，思乡之情涌上心头。蒹葭杨柳，居然略类江南。万里之愁，正以乡思为始：“一上”表明触发诗人情感时间之短瞬，“万里”则极言愁思空间之迢遥广大，一个“愁”字，奠定了全诗的基调。笔触低沉，景致凄迷，触景生情，苍凉伤感的情怀落笔即出，意远而势雄。

　　颔联写晚眺远景，寓意深远：“溪”指磻溪，“阁”指慈福寺，诗人有自注：“南近磻溪，西对慈福寺阁。” 诗人傍晚登上城楼，只见磻溪罩云，暮色苍茫，一轮红日渐薄远山，夕阳与慈福寺阁姿影相叠，仿佛靠近寺阁而落。就在这夕照图初展丽景之际，蓦然凉风突起，咸阳西楼顿时沐浴在凄风之中，一场山雨眼看就要到了。这是对自然景物的临摹，也是对唐王朝日薄西山，危机四伏的没落局势的形象化勾画，它淋漓尽致而又形象入神地传出了诗人“万里愁”的真实原因。云起日沉，雨来风满，动感分明；“风为雨头”，含蕴深刻。此联常用来比喻重大事件发生前的紧张气氛，是千古传咏的名句。

　　颈联写晚眺近景，虚实结合：山雨将到，鸟雀仓惶逃入遍地绿芜、秋蝉悲鸣躲在黄叶高林，这些是诗人眼前的实景。但早已荡然无存的“秦苑”“汉宫”又给人无尽的联想——禁苑深宫，而今绿芜遍地，黄叶满林；唯有鸟雀和虫鸣，不识兴亡，依然如故。历史的演进，王朝的更替，世事的变化沧桑，把诗人的愁怨从“万里”推向“千古”，以实景叠合虚景，吊古之情油然而生。

　　尾联作结，融情于景：“行人”，过客。泛指古往今来征人游子，也包括作者在内；“故国”，指秦汉故都咸阳；“东来”，指诗人（不是渭水）自东边而来。诗人最后感慨道：羁旅过客还是不要索问当年秦汉兴亡之事吧！我这次来故国咸阳，连遗址都寻不着，只有渭水还像昔日一样长流不止而已。“莫问”二字，并非劝诫之辞 ，实乃令人思索之语，它让读者从悲凉颓败的自然景物中钩沉历史的教训；一个“流”字，则暗示出颓势难救的痛惜之情。渭水无语东流的景象中，融铸着诗人相思的忧愁和感古伤今的悲凉，委婉含蓄，令人伤感。

　　全诗情景交融，景中寓情，诗人通过对景物的描写，赋予抽象的感情以形体，在呈现自然之景的同时又体现丰富的生活经验，以及对历史和现实的深刻思考。景别致而凄美，情愁苦而悲怆，意蕴藉而苍凉，境雄阔而高远。神完气足，是晚唐登临之作的翘楚！

1 关于岳阳楼的诗句和思想感情

关于岳阳楼的诗句和思想感情 1有关岳阳楼的诗句和诗人所抒发的情感

我尽力了，有的诗实在是找不到赏析；我自己给你赏析，怕不准！

《登岳阳楼》 杜甫

昔闻洞庭水，今上岳阳楼。

吴楚东南坼，乾坤日夜浮。

亲朋无一字，老病有孤舟。

戎马关山北，凭轩涕泗流。

通篇是“登岳阳楼”诗，却不局限于写“岳阳楼”与“洞庭水”。诗人屏弃眼前景物的精微刻画，从大处着笔，吐纳天地，心系国家安危，悲壮苍凉，催人泪下。时间上抚今追昔，空间上包吴楚、越关山。其世身之悲，国家之忧，浩浩茫茫，与洞庭水势融合无间，形成沉雄悲壮、博大深远的意境。

《与夏十二登岳阳楼》 李白

楼观岳阳尽，川迥洞庭开。

雁引愁心去，山衔好月来。

云间连下榻，天上接行杯。

醉后凉风起，吹人舞袖回。

整首诗，诗人将自己隐在楼、川、雁、山等景观后，让楼去观览，川去迂回，让雁牵愁心飞去，山衔好月走来。天地万象都在不知不觉中成为人的生命和感情的载体了。

整首诗运用陪衬、烘托和夸张的手法，没有一句正面直接描写楼高，句句从俯视纵观岳阳楼周围景物的渺远、开阔、高耸等情状落笔，却无处不显出楼高，不露斧凿痕迹，可谓自然浑成，巧夺天功。诗人笔下的岳阳楼最突出的特点是“高”。情感是欢乐喜悦，超脱豁达。

《岳阳楼晚望》 唐 崔珏

乾坤千里水云间，钓艇如萍去复还。

楼上北风斜卷席，湖中西日倒衔山。

怀沙有恨骚人往，鼓瑟无声帝子闲。

何事黄昏尚凝睇，数行烟树接荆蛮。

《道经巴陵登岳阳楼用孟襄阳韵》杨维桢，元末

送客洞庭西，龙堆两青青。

陈殿出空明，吴城连苍莽。

春随湖色深，风将潮声长。

杨柳读书堂，芙蓉采菱桨。

怀人故未休，望望欲成往。

《登岳阳楼》 李东阳，明

突兀高楼正倚城，洞庭春水坐来生。

三江到海风涛壮，万水浮空岛屿轻。

吴楚乾坤天下句，江湖廊庙古人情。

中流或有蛟龙窟，卧听君山笛里声。

《巴陵》 唐寅

巴陵城西湖上楼，楼前波影涵清秋。

数点征帆天际落，不知谁是五湖舟。

《岳阳楼》钱大昕 清

杰阁出城墉，惊涛日夜舂。

地吞八百里，云浸两三峰。

已极登临目，真开浩荡胸。

不因承简命，那便壮游逢。

望洞庭湖赠张丞相 孟浩然

八月湖水平，涵虚混太清。

气蒸云梦泽，波撼岳阳城。

欲济无舟楫，端居耻圣明。

坐观垂钓者，徒有羡鱼情。

张丞相即张九龄，也是著名的诗人，官至中书令，为人正直。孟浩然想进入政界，实现自己的理想，希望有人能给予引荐。他在入京应试之前写这首诗给张九龄，就含有这层意思。

诗的前四句写洞庭湖壮丽的景象和磅礴的气势，后四句是借此抒发自己的政治热情和希望。

《临江仙》滕子京

湖水连天天连水，秋来分外澄清。君山自是小蓬瀛。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。帝子有灵能鼓瑟，凄然依旧伤情。微闻兰芷动芳声。曲终人不见，江上数峰青。

《卖花声题岳阳楼》张舜民 宋

木叶下君山，空水漫漫。十分斟酒敛芳颜。不是渭城西去客，休唱阳关。

醉袖抚危阑，天淡云闲。何人此路得生还？回首夕阳红尽处，应是长安。

2有关岳阳楼的诗句和诗人所抒发的情感

我尽力了，有的诗实在是找不到赏析；我自己给你赏析，怕不准！ 《登岳阳楼》 杜甫 昔闻洞庭水，今上岳阳楼。

吴楚东南坼，乾坤日夜浮。 亲朋无一字，老病有孤舟。

戎马关山北，凭轩涕泗流。 通篇是“登岳阳楼”诗，却不局限于写“岳阳楼”与“洞庭水”。

诗人屏弃眼前景物的精微刻画，从大处着笔，吐纳天地，心系国家安危，悲壮苍凉，催人泪下。时间上抚今追昔，空间上包吴楚、越关山。

其世身之悲，国家之忧，浩浩茫茫，与洞庭水势融合无间，形成沉雄悲壮、博大深远的意境。 《与夏十二登岳阳楼》 李白 楼观岳阳尽，川迥洞庭开。

雁引愁心去，山衔好月来。 云间连下榻，天上接行杯。

醉后凉风起，吹人舞袖回。 整首诗，诗人将自己隐在楼、川、雁、山等景观后，让楼去观览，川去迂回，让雁牵愁心飞去，山衔好月走来。

天地万象都在不知不觉中成为人的生命和感情的载体了。 整首诗运用陪衬、烘托和夸张的手法，没有一句正面直接描写楼高，句句从俯视纵观岳阳楼周围景物的渺远、开阔、高耸等情状落笔，却无处不显出楼高，不露斧凿痕迹，可谓自然浑成，巧夺天功。

诗人笔下的岳阳楼最突出的特点是“高”。情感是欢乐喜悦，超脱豁达。

《岳阳楼晚望》 唐 崔珏 乾坤千里水云间，钓艇如萍去复还。 楼上北风斜卷席，湖中西日倒衔山。

怀沙有恨骚人往，鼓瑟无声帝子闲。 何事黄昏尚凝睇，数行烟树接荆蛮。

《道经巴陵登岳阳楼用孟襄阳韵》杨维桢，元末 送客洞庭西，龙堆两青青。 陈殿出空明，吴城连苍莽。

春随湖色深，风将潮声长。 杨柳读书堂，芙蓉采菱桨。

怀人故未休，望望欲成往。 《登岳阳楼》 李东阳，明 突兀高楼正倚城，洞庭春水坐来生。

三江到海风涛壮，万水浮空岛屿轻。 吴楚乾坤天下句，江湖廊庙古人情。

中流或有蛟龙窟，卧听君山笛里声。 《巴陵》 唐寅 巴陵城西湖上楼，楼前波影涵清秋。

数点征帆天际落，不知谁是五湖舟。 《岳阳楼》钱大昕 清 杰阁出城墉，惊涛日夜舂。

地吞八百里，云浸两三峰。 已极登临目，真开浩荡胸。

不因承简命，那便壮游逢。 望洞庭湖赠张丞相 孟浩然 八月湖水平，涵虚混太清。

气蒸云梦泽，波撼岳阳城。 欲济无舟楫，端居耻圣明。

坐观垂钓者，徒有羡鱼情。 张丞相即张九龄，也是著名的诗人，官至中书令，为人正直。

孟浩然想进入政界，实现自己的理想，希望有人能给予引荐。他在入京应试之前写这首诗给张九龄，就含有这层意思。

诗的前四句写洞庭湖壮丽的景象和磅礴的气势，后四句是借此抒发自己的政治热情和希望。 《临江仙》滕子京 湖水连天天连水，秋来分外澄清。

君山自是小蓬瀛。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。

帝子有灵能鼓瑟，凄然依旧伤情。微闻兰芷动芳声。

曲终人不见，江上数峰青。 《卖花声题岳阳楼》张舜民 宋 木叶下君山，空水漫漫。

十分斟酒敛芳颜。不是渭城西去客，休唱阳关。

醉袖抚危阑，天淡云闲。何人此路得生还？回首夕阳红尽处，应是长安。

3关于描写岳阳楼的诗句

楼观岳阳尽，川迥洞庭开。

雁引愁心去，山衔好月来。

云间连下榻，天上接行杯。

醉后凉风起，吹人舞袖回。

——李白《与夏十二登岳阳楼》

昔闻洞庭水，今上岳阳楼。

吴楚东南坼，乾坤日夜浮。

亲朋无一字，老病有孤舟。

戎马关山北，凭轩涕泗流。

——杜甫《登岳阳楼》

岳阳壮观天下传，楼阴背日堤绵绵。

草木相连南服内，江湖异态栏杆前。

乾坤万事集双鬓，臣子一谪今五年。

欲题文字吊古昔，风壮浪涌心茫然。

——陈与义《再登岳阳楼感慨赋诗》

庆历四年春，滕子京谪守巴陵郡。越明年，政通人和，百废具兴。乃重修岳阳楼，增其旧制，刻唐贤今人诗赋于其上。属予作文以记之。

予观夫巴陵胜状，在洞庭一湖。衔远山，吞长江，浩浩汤汤，横无际涯；朝晖夕阴，气象万千。此则岳阳楼之大观也。前人之述备矣。然则北通巫峡，南极潇湘，迁客骚人，多会于此，览物之情，得无异乎？

若夫霪雨霏霏，连月不开，阴风怒号，浊浪排空；日星隐耀，山岳潜形；商旅不行，樯倾楫摧；薄暮冥冥，虎啸猿啼。登斯楼也，则有去国怀乡，忧谗畏讥，满目萧然，感极而悲者矣。

至若春和景明，波澜不惊，上下天光，一碧万顷；沙鸥翔集，锦鳞游泳；岸芷汀兰，郁郁青青。而或长烟一空，皓月千里，浮光跃金，静影沉璧，渔歌互答，此乐何极！登斯楼也，则有心旷神怡，宠辱偕忘，把酒临风，其喜洋洋者矣。

嗟夫！予尝求古仁人之心，或异二者之为，何哉？不以物喜，不以己悲；居庙堂之高则忧其民；处江湖之远则忧其君。是进亦忧，退亦忧。然则何时而乐耶？其必曰“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”乎。噫！微斯人，吾谁与归？

时六年九月十五日。

岳阳楼记译文：

宋仁宗庆历四年春天，滕子京被贬谪到岳州当了知州。到了第二年，政事顺利，百姓和乐，许多已废弛不办的事情都兴办起来。于是重新修建岳阳楼，扩大它原来的规模，在楼上刻了唐代名人和当代人的诗赋。嘱托我写一篇文章来记述这件事。

我观赏那岳州的美好景色，都在洞庭湖之中。它含着远处的山，吞长江的水，水势浩大，无边无际，早晨阳光照耀、傍晚阴气凝结，景象千变万化。这就是岳阳楼的雄伟的景象。前人的记述已经很详尽了。既然这样，那么北面通到巫峡，南面直到潇水和湘江，降职的官史和来往的诗人，大多在这里聚会，观赏自然景物所产生的感情能没有不同吗？

象那连绵的阴雨下个不断连续许多日子不放晴，阴惨的风狂吼，浑浊的浪头冲白天空；太阳和星星失去了光辉，高山隐藏了形迹；商人和旅客不能成行，桅杆倒了、船桨断了；傍晚时分天色昏暗，老虎怒吼猿猴悲啼。在这时登上这座楼，就会产生离开国都怀念家乡，担心奸人的诽谤、害怕坏人的讥笑，满眼萧条冷落，极度感概而悲愤不端的种种情绪了。

就象春日晴和、阳光明媚，波浪不起，蓝天和水色相映，一片碧绿广阔无边；成群的沙欧，时而飞翔时而停落，美丽的鱼儿，时而浮游，时而潜游；岸边的香草，小洲上的兰花，香气浓郁，颜色青葱。有时大片的烟雾完全消散了，明月照耀着千里大地，浮动的月光象闪耀着的金光，静静的月影象现下的白璧，渔夫的歌声互相唱和，这种快乐哪有穷尽！在这时登上岳阳楼，就有心胸开朗，精神愉快；荣辱全忘，举酒临风，高兴极了的种种感概和神态了。

唉！我曾经探求古代品德高尚的人的思想感情，或许跟上面说的两种思想感情的表现不同，为什么呢？他们不因为环境好而高兴，也不因为自己遭遇坏而悲伤；在朝廷里做高官就担忧他的百姓；处在僻远的江湖间就担忧他的君王。这就是进入朝延做官也担忧，辞官隐居也担忧。那么，什么时候才快乐呢？他们大概一定会说：“在天下人的忧愁之先就忧愁，在天下人的快乐之后才快乐”吧。唉！如果没有这种人，我同谁一道呢？

4关于写岳阳楼的诗句

《登岳阳楼》唐 杜甫

昔闻洞庭水，今上岳阳楼。

吴楚东南坼，乾坤日夜浮。

亲朋无一字，老病有孤舟。

戎马关山北，凭轩涕泗流。

《与夏十二登岳阳楼》唐 李白

楼观岳阳尽，川迥洞庭开。

雁引愁心去，山衔好月来。

云间连下榻，天上接行杯。

醉后凉风起，吹人舞袖回。

《岳阳楼晚望》 唐 崔珏

乾坤千里水云间，钓艇如萍去复还。

楼上北风斜卷席，湖中西日倒衔山。

怀沙有恨骚人往，鼓瑟无声帝子闲。

何事黄昏尚凝睇，数行烟树接荆蛮。

《岳阳楼》 刘长卿

行尽清溪日已蹉，云容山影两嵯峨。

楼前归客怨秋梦，湖上美人疑夜歌。

独坐高高风势急，平湖渺渺月明多。

终期一艇载樵去，来往片帆愁白波。

《登岳阳楼》 陈与义 南宋

洞庭之东江水西，帘旌不动夕阳迟。

登临吴蜀横分地，徙倚湖山欲暮时。

万里来游还望远，三年多难更凭危。

白头吊古风霜里，老木沧波无限悲。

洞庭西望楚江分，水尽南天不见云。

日落长沙秋色远，不知何处吊湘君。

--李白《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭》

烟波不动影沉沉，碧色全无翠色深。 --雍陶《题君山》

吴楚东南坼，乾坤日夜浮。 --杜甫《登岳阳楼》

洞庭九州间，厥大谁与让？

南汇群崖水，北注何奔放。 --韩愈《登岳阳楼》

气蒸云梦泽，波撼岳阳城。 --孟浩然《临洞庭湖赠张丞相》

巴陵胜状，在洞庭一湖。衔远山，吞长江，浩浩汤汤，横无际涯。

春和景明，波澜不惊，上下天光，一碧万顷。 --范仲淹《岳阳楼记》。

孟浩然 ——《望洞庭湖赠张丞相 》

八月湖水平， 涵虚混太清。

气蒸云梦泽， 波撼岳阳城。

欲济无舟楫， 端居耻圣明。

坐观垂钓者， 徒有羡鱼情。

湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。 ——————刘禹锡《望洞庭》

洞庭青草，近中秋、更无一点风色。玉鉴琼田三万顷，著我扁舟一叶。素月分辉，明河共影，表里俱澄澈。怡然心会，妙处难与君说。 应念岭表经年，孤光自照，肝胆皆冰雪。短发萧骚襟袖冷，稳泛沧溟空阔。尽挹西江，细斟北斗，万象为宾客。扣舷独啸，不知今夕何夕！ —— 张孝祥《念奴娇·过洞庭》

5求关于岳阳楼的诗歌 并谈谈所表达的情感

大历三年（768）冬十二月，杜甫由江陵、公安一路又漂泊到岳阳，登上了神往已久的岳阳楼。

面对烟波浩渺、壮阔无垠的洞庭湖，诗人发出由衷的礼赞；继而又想到自己晚年仍飘泊无定，国家也多灾多难，不免悲伤感慨。从总体上看，江山之壮阔与诗人胸襟之悲壮阔大相表里，故虽悲伤却不消沉，虽沉郁却不压抑。

诗的前半赞叹洞庭湖的宏伟壮阔，是古往今来写洞庭湖的名句，与孟浩然《临洞庭湖赠张丞相》中的名句同为人们传诵。后半抒情。

全诗意境浑厚，气势磅礴，虽悲伤却无颓废之感。《唐子西文录》："过岳阳楼，观杜子美诗，不过四十字尔，气象宏放，涵蓄深远，殆与洞庭湖争雄，所谓富哉言乎者。

"《苕溪渔隐丛话》引《西清诗话》云："洞庭天下壮观，自昔骚人墨客题之者众矣，……然未若孟浩然'气蒸云梦泽，波撼岳阳城'，则洞庭空旷无际，气象雄张，如在目前。至读杜子美诗，则又不然。

'吴楚东南坼，乾坤日夜浮'，不知少陵胸中吞几云梦也。" 代宗大历三年（768）之后，杜甫出峡漂泊两湖，此诗是登岳阳楼而望故乡，触景感怀之作。

开头写早闻洞庭盛名，然而到幕年才实现目睹名湖的愿望，表面看有初登岳阳楼之喜悦，其实意在抒发早年抱负至今未能实现之情。二联是洞庭的浩瀚无边。

三联写政治生活坎坷，漂泊天涯，怀才不遇的心情。末联写眼望国家动荡不安，自己报国无门的哀伤。

写景虽只二句，却显技巧精湛，抒情虽暗淡落寞，却吞吐自然，毫不费力。 北方边关战事又起，我倚窗远望泪流满面。

戎马关山北，凭轩涕泗流。

6登岳阳楼这首诗抒发了诗人怎样的思想感情

抒发了诗人政治生活坎坷，漂泊天涯，怀才不遇的心情。

杜甫《登岳阳楼》全诗如下：

昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日夜浮。

亲朋无一字，老病有孤舟。戎马关山北，凭轩涕泗流。

赏析

《登岳阳楼》是杜甫诗中的五律名篇，前人称为盛唐五律第一。从总体上看，江山的壮阔，在诗中互为表里。虽然悲伤，却不消沉；虽然沉郁，却不压抑。反映了其关心民生疾苦的风格。

首联虚实交错，今昔对照，从而扩大了时空领域。写早闻洞庭盛名，然而到暮年才实现目睹名湖的愿望，表面看有初登岳阳楼之喜悦，其实意在抒发早年抱负至今未能实现之情。用“昔闻”为“今上”蓄势，归根结底是为描写洞庭湖酝酿气氛。

颔联是洞庭的浩瀚无边。洞庭湖坼吴楚、浮日夜，波浪掀天，浩茫无际，真不知此老胸中吞几云梦！这是写洞庭湖的佳句，被王士禛赞为“雄跨今古”。写景如此壮阔，令人玩索不尽。

颈联写政治生活坎坷，漂泊天涯，怀才不遇的心情。“亲朋无一字”，得不到精神和物质方面的任何援助；“老病有孤舟”，从大历三年正月自夔州携带妻儿、乘舟出峡以来，既“老”且“病”，作诗时已达57岁，身患肺病、风痹，右耳已聋，飘流湖湘，以舟为家，前途茫茫，何处安身，面对洞庭湖的汪洋浩淼，更加重了身世的孤危感。自叙如此落寞，于诗境极闷极狭的突变与对照中寓无限情意。

尾联写眼望国家动荡不安，自己报国无门的哀伤。上下句之间留有空白，引人联想。开端“昔闻洞庭水”的“昔”，当然可以涵盖诗人在长安一带活动的十多年时间。而这，在空间上正可与“关山北”拍合。“凭轩”与“今上”首尾呼应。

首联叙事，颔联描写，颈联抒情，尾联总结。通篇是“登岳阳楼”诗，却不局限于写“岳阳楼”与“洞庭水”。诗人屏弃眼前景物的精微刻画，从大处着笔，吐纳天地，心系国家安危，悲壮苍凉，催人泪下。时间上抚今追昔，空间上包吴楚、越关山。其身世之悲，国家之忧，茫茫，与洞庭水势融合无间，形成沉雄悲壮、博大深远的意境。

全诗纯用赋法，从头到尾都是叙述的笔调。以往一些学者认为诗用赋法，没有形象，没有诗味。事实上，赋法是诗歌形象化的重要手法，其特点是不注重诗的语言和局部事物的形象化，而着力创造诗的总体意境。《登岳阳楼》正是运用赋法创造艺术形象的典范。它所达到的艺术境界，已经使人不觉得有艺术方法的存在，甚至不觉得有语言的存在，只觉得诗人的思想感情撞击着心扉。

7登岳阳楼诗人的思想感情

这首诗作于唐代宗大历二年（767）秋。

当时安史之乱已经结束四年了，但地方军阀又乘时而起，相互争夺地盘。杜甫本入严武幕府，依托严武，可惜严武不久病逝，使他失去了依靠，只好离开经营了五六年的成都草堂，买舟南下，本想直达夔门，却因病魔缠身，在云安呆了几个月后才到夔州。

如不是当地都督的照顾，他也不可能在此一住就是三个年头。而就在这三年里，他的生活依然很困苦，身体也非常不好。

这首诗就是五十六岁的老诗人在这极端困窘的情况下写成的。那一天，他独自登上夔州白帝城外的高台，登高临眺，百感交集。

望中所见，激起意中所触；萧瑟的秋江景色，引发了他身世飘零的感慨，渗入了他老病孤愁的悲哀。于是，就有了这首被誉为“古今七言律第一”的旷世之作。

句解 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 天高风急，秋气肃杀，猿啼哀啸，十分悲凉；清清河洲，白白沙岸，鸥鹭低空回翔。

首联两句，对举之中仍复用韵，且句中自对，无一虚设。这是诗人登高看到的景象，构成一幅悲凉的秋景图画，为全诗定下了基调。

登高而望，江天本来是开阔的，但在诗人笔下，却令人强烈地感受到：风之凄急、猿之哀鸣、鸟之回旋，都受着无形的秋气的控制，仿佛万物都对秋气的来临惶然无主。“风急”，夔州位于长江之滨，三峡之首的瞿塘峡之口，素以水急、风大著称。

“猿啸哀”，巫峡多猿，鸣声凄厉。当地民谣说：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”

“渚”，水中的小块陆地。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

落叶飘零，无边无际，纷纷扬扬，萧萧而下；奔流不尽的长江，汹涌澎湃，滚滚奔腾而来。 颔联为千古名句，写秋天肃穆萧杀、空旷辽阔的景色，一句仰视，一句俯视，有疏宕之气。

“无边”，放大了落叶的阵势，“萧萧下”，又加快了飘落的速度。在写景的同时，深沉地抒发了自己的情怀，传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。

它的境界非常壮阔，对人们的触动不限于岁暮的感伤，同时让人想到生命的消逝与有限，宇宙的无穷与永恒。透过沉郁悲凉的精工对句，显示着诗人出神入化的笔力，有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。

前人誉为“古今独步”的“句中化境”。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。

我万里漂泊，常年客居他乡，对此秋景，更觉伤悲；有生以来，疾病缠身，今日独自登临高台。颈联是诗人一生颠沛流离生活的高度概括，有顿挫之神。

诗人从空间（万里）、时间（百年）两方面着笔，把久客最易悲秋，多病独自登台的感情，融入一联雄阔高浑的对句之中，情景交融，使人深深地感到他那沉重的感情脉搏。语言极为凝炼，乃千古名句。

宋代学者罗大经《鹤林玉露》析此联云：“万里，地之远也；悲秋，时之惨凄也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，暮齿也；多病，衰疾也；台，高迥处也；独登台，无亲朋也；十四字之间含有八意，而对偶又极精确。”“八意”，即八可悲：他乡作客，一可悲；常作客，二可悲；万里作客，三可悲；又当萧瑟的秋天，四可悲；年已暮齿，一事无成，五可悲；亲朋亡散，六可悲；孤零零的独自去登，七可悲；身患疾病，八可悲。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 时世艰难，生活困苦，我常恨鬓如霜白；浊酒销忧，却怎奈潦倒，以至需要停杯。

尾联转入对个人身边琐事的悲叹，与开篇《楚辞》般的天地雄浑之境，形成惨烈的对比。“苦恨”，甚恨，意思是愁恨很深。

“潦倒”，犹言困顿衰颓，狼狈失意。 新停浊酒杯：一般解释为戒酒，不妥。

“停”是表示某种动作状态延续途中的一时中断，这一句是说，我一人登台，独饮浊酒，无亲朋相伴，慢慢举起销忧解愁的酒杯，停在嘴边——我的身体已承受不了啦，至今饮酒不断、未曾有过停杯体验的我，不禁为自己身心之衰感到愕然。新，指初次出现。

“浊酒”是相对于“清酒”而言，是一种带糟的酒，就像今天的米酒，古时称之为“醪”。 评解 这是一首最能代表杜诗中景象苍凉阔大、气势浑涵汪茫的七言律诗。

前两联写登高闻见之景，后两联抒登高感触之情。由情选景，寓情于景，浑然一体，充分表达了诗人长年飘泊、忧国伤时、老病孤愁的复杂感情。

而格调却雄壮高爽，慷慨激越，高浑一气，古今独步。 这首律诗很特别，其四联句句押韵，皆为工对，且首联两句，又句中自对，可谓“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。

就写景而言，有工笔细描（首联），写出风、天、猿、渚、沙、鸟六种景物的形、声、色、态，每件景物均只用一字描写，却生动形象，精炼传神；有大笔写意（颔联），传达出秋的神韵。抒情则有纵的时间的着笔，写“常做客”的追忆；也有横的空间的落墨，写“万里”行程后的“独登台”。

从一生飘泊，写到余魂残骨的飘零，最后将时世艰难归结为潦倒不堪的根源。这样错综复杂手法的运用，把诗人忧国伤时，老病孤愁的苍凉，表现得沉郁而悲壮。

难怪明代胡应麟《诗薮》说，全诗“五十六字，如海底珊瑚，瘦劲难名，沉深莫测，而精光万丈，力量万钧。通章章法、句法、字法，前无昔人，后无来学，微有说者，是杜诗，非唐诗耳。

然此诗自当为古今七言律第一，不必。

诗经·采薇赏析

原文

昔我往矣,杨柳依依。 （yù） 今我来思,雨雪霏霏。

注释

雨：下的意思 昔：从前 思：语气助词。 矣：语气助词。 依依：形容树枝柔弱，随风摇摆的样 子。 霏霏：雪花飞舞的样子。

(译文)

回想当初出征时，杨柳依依随风吹； 如今回来路途中，大雪纷纷满天飞。

赏析一:

这是诗经里一个著名的句子，它像一 幅画，把一个出门在外的旅人的心情表达 得淋漓尽致。 出门时是春天，杨树柳树 依依飘扬，而回来时已经是雨雪交加的冬 天。在一年的当中，他经历了什么已经尽 在不言中了。

赏析二:

《采薇》是《诗经·小雅》中的一篇 。历代注者关于它的写作年代说法不一。 但据它的内容和其它历史记载的考订大约 是周宣王时代的作品的可能性大些。周代 北方的猃狁（即后来的匈奴）已十分强悍 ，经常入侵中原，给当时北方人民生活带 来不少灾难。历史上有不少周天子派兵戍 守边外和命将士出兵打败猃狁的记载。从 《采薇》的内容看，当是将士戍役劳还时 之作。诗中唱出从军将士的艰辛生活和思 归的情怀。 全诗分三章，前三章叠出，以采薇起 兴写薇由作而柔而刚，而戍役军士远别家 乡，历久不归，思乡之情，忧心不已！作 者写道：山薇啊，你发芽了，出生了，我 们总该回家了吧！但转眼又是一年，我们 都顾不上家室，这却是为何呢？为了猃狁 入侵之故，我们连好好坐上一会儿也来不 及，也是为了猃狁之故。我们需要攻战！ 又到了采薇的时候，薇叶长大了，枝叶柔 嫩，这下总该回家了吧！心里的忧伤如此 炽烈，为战事奔波，我们戍期未定，谁难 替我们带回家信！山薇长得粗壮刚健了， 这下该回家了吧！已是阳春十月了！可是 王事没完，还没法闲暇，忧伤的心情好不 痛苦，却无人相慰劳！四、五两章是写边 关战事繁忙、紧张：那盛开的花是什么？ 是棠棣之花。用花之盛起兴，喻出征军伍 车马服饰之盛：那好大好大的是什么？那 是将士的军车，兵车既已驾起，战马高大 雄健，战事频繁，军队又要迁徙，岂敢定 居？驾着四匹昂首高大的公马，军将们坐 在战车上，步兵们蔽依车后，战马威武雄 健，兵士手中的象骨的弓和鱼皮箭袋时时 佩在身边，猃狁的侵战如此强大猖狂，马 能不日日加强戒备？这两章写的是猃狁的 匈悍而周家军队盛大的军威，纪律严正， 卒伍精强。但是戍役的生活也是艰辛而紧 张的，这些都是作者用写实的笔法来写的 。第六章则笔锋一转，写出征人在还乡路 上饱受饥寒，痛定思痛的哀伤心情：想起 出征之时，那依依杨柳，枝茂叶盛，而此 时风雪归程，路远，天寒，又饥，又渴， 可谓十分狼狈而又凄苦。晋人谢玄把“昔 我往矣”四句论为三百篇中最好的诗句。 在文学史上影响极大。常为后世文人反复 吟唱、仿效。由于《诗经》素以浑厚、质 朴著称，这类如此凄婉动人的作品确属不 多。因而它便成了《诗经》抒情作品的一 个典范而为历代文学家所称颂。 这首诗的主题是严肃的。猃狁的凶悍 ，周家军士严阵以待，作者以戍役军士的 身份描述了以天子之命命将帅、遣戊役， 守卫中国，军旅的严肃威武，生活的紧张 艰辛。作者的爱国情怀是通过对猃狁的仇 恨来表现的。更是通过对他们忠于职守的 叙述——“不遑启居”、“不遑启处”、“岂敢 定居”、“岂不日戒”和他们内心极度思乡 的强烈对比来表现的。全诗再衬以动人的 自然景物的描写：薇之生，薇之柔，薇之 刚，棠棣花开，依依杨柳，霏霏雨雪，都 烘托了军士们“日戒”的生活，心里却是思 归的情愫，这里写的都是将士们真真实实 的思想，忧伤的情调并不降低本篇作为爱 国诗篇的价值，恰恰相反是表现了人们的 纯真朴实，合情合理的思想内容和情感， 也正是这种纯正的真实性，赋予了这首诗 强盛的生命力和感染力。 从写作上看，它和诗经的许多作品 一样用以薇起兴的手法，加上章法、词法 上重沓叠奏，使内容和情趣都得以层层铺 出，渐渐深化，也增强了作品的音乐美和 节奏感。全诗有记叙，有议论，有景物， 有抒情，有心理描写，搭配错落有致，又 十分妥贴，因此《采薇》一篇确是《诗经 》中最好的篇章之一。

春夜喜雨 1好雨： 指春雨，及时的雨． 2乃： 就 3发生： 催发植物生长，萌发生长 。 4潜： 暗暗地，静悄悄地。 5润物： 使植物受到雨水的滋养。 6野径： 乡间小路。 7俱： 全，都。 8江船：江面上的渔船。 9独：独自，只有。 10晓：早晨。 11红湿处：花沾上雨水变得沉重。 红，花。 12花重： 花因沾着雨水，显得饱满 沉重的样子，垂下来。 13锦官城： 故址在今成都市南，亦 称锦城。三国蜀汉管理织锦之官驻此，故 名。后人又用作成都的别称。也代成都。 《春夜喜雨》是杜甫在唐肃宗（李亨 ）上元二年（761）春天，在成都浣花溪 畔的草堂时写的。 《春夜喜雨》创作背 景及思想内容：这首诗写于上元二年（7 61年）春。此时杜甫因陕西旱灾来到四 川定居成都已两年。他亲自耕作，种菜养 花，与农民交往，因而对春雨之情很深， 写下了这首诗描写春夜降雨、润泽万物的 美景，抒发了诗人的喜悦之情。 《春夜喜雨》抒写诗人对春夜细雨的 无私奉献品质的喜爱赞美之情。 全诗这样写道：“好雨知时节，当春 乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径 云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重 锦官城。”一二句“好”字含情，赞盛春雨 。“知时节”赋予春雨以人的生命和情感， 在作者看来，春雨体贴人意，知晓时节， 在人们急需的时候飘然而至，催发生机。 多好的春雨！首联既言春雨的“发生”，又 含蓄地传达出作者热切盼望春雨降临的焦 急心绪。颔联显然是诗人的听觉感受。春 雨来了，在苍茫的夜晚，随风而至，悄无 声息，滋润万物，无意讨好，唯求奉献。 瞧，听雨情景作者体察得多么细致，就连 春雨洒洒，静默无声也被诗人听出来了。 可见，惊喜于春雨的潜移默化，诗人彻夜 难眠。颈联紧承颔联，诗人唯愿春雨下个 通宵，又恐突然中止，亦喜亦忧，推门而 出，伫立远眺，只见平日泾渭分明的田野 小径也融入夜色，漆黑一片，可见夜有多 黑，雨有多密。而江船渔火红艳夺目，又 反衬出春夜的广漠幽黑，也从侧面烘托出 春雨之繁密。尾联系想象之辞，诗人目睹 春雨绵绵，欣慰地想到第二天天亮的时候 ，锦官城将是一片万紫千红的春色。花之 红艳欲滴、生机盎然正是无声细雨潜移默 化，滋润洗礼的结果。因此，写花实乃烘 托春雨的无私奉献品格。 通过以上对诗 句的分析，不难看出，杜甫是按这样一条 情感思路来构思行文的，即盼雨——听雨 ——看雨——想雨。俗话说，“春雨贵如油 ”，不错的，对于这珍贵如油的春雨，众 人皆盼，诗人亦然。而当春雨飘然降临的 时候，诗人更是惊喜不已，甚至卧床静听 ，彻底夜难眠，迫切希望它下过痛快，唯 恐其忽然中止，于是轻手轻脚，推门远眺 ，静观无边黑夜的茫茫春雨，看到繁密飘 洒的春雨，作者又惊喜地联想到第二天锦 官城满城春色。诗歌意在盛赞春雨默默无 闻、无私奉献的崇高品质，这份对春雨的 喜爱之情描绘得如此细腻逼真，曲折有致 ，这不能不令人惊叹杜甫洞幽显微，体物 察情的艺术功力。 此外，诗歌细节的捕 捉和描绘也能体现诗人体物察情的优长。 “随风潜入夜，润物细无声。”“潜”字拟人 化，摹春雨来间悄无声息、无影无踪的情 态，颇具情趣，诱发人们对春雨的喜爱之 情。“润”字传达神，准确而生动地写出了 春雨滋润万物，静默无声的特点，既绘形 ，又言情，形情皆备，精深独妙。“花重 锦官城”，着一“重”字，准确地写出了经 受春雨一夜洗礼滋润之后锦官城花朵红艳 欲滴，饱含生机的情态，寄寓了作者对春 雨的盛赞之情。“野径云俱黑，江船火独 明”则又抓住典型细节，工笔细描，精妙 传神地渲染出春雨迷蒙、色彩迷离的氛围 。总之，杜甫的《春夜喜雨》无论在锤字 炼句方面，还是在意象的捕捉、细节的描 写方面，都体现了他体物察情，精细入微 的过人之处。结合杜甫诗风沉郁顿挫来对 比赏读，我们必将获得对杜诗另一种生命 情趣的深刻理解。这是描绘春夜雨景，表 现喜悦心情的名作。 一开头就用一个“好 ”字赞美“雨”。在生活里，“好”常常被用来 赞美那些做好事的人。如今用“好”赞美雨 ，已经会唤起关于做好事的人的联想。接 下去，就把雨拟人化，说它“知时节”，懂 得满足客观需要。不是吗？春天是万物萌 芽生长的季节，正需要下雨，雨就下起来 了。你看它多么“好”！ 第二联，进一步 表现雨的“好”。雨之所以“好”，就好在适 时，好在“润物”。春天的雨，一般是伴随 着和风细细地滋润万物的。然而也有例外 。有时候，它会伴随着冷风，由雨变成雪 。有时候，它会伴随着狂风，下得很凶暴 。这样的雨尽管下在春天，但不是典型的 春雨，只会损物而不会“润物”，自然不会 使人“喜”，也不可能得到“好”评。所以， 光有首联的“知时节”，还不足以完全表现 雨的“好”。等到第二联写出了典型的春雨 伴随着和风的细雨，那个“好”字才落实了 。 “随风潜入夜，润物细无声。”这仍然 用的是拟人化手法。“潜入夜”和“细无声” 相配合，不仅表明那雨是伴随和风而来的 细雨，而且表明那雨有意“润物”，无意讨 “好”。如果有意讨“好”，它就会在白天来 ，就会造一点声势，让人们看得见，听得 清。惟其有意“润物”，无意讨“好”，它才 选择了一个不妨碍人们工作和劳动的时间 悄悄地来，在人们酣睡的夜晚无声地、细 细地下。 雨这样“好”，就希望它下多下 够，下个通宵。倘若只下一会儿，就云散 天晴，那“润物”就很不彻底。诗人抓住这 一点，写了第三联。在不太阴沉的夜间， 小路比田野容易看得见，江面也比岸上容 易辨得清。如今呢？放眼四望，“野径云 俱黑，江船火独明。”只有船上的灯火是 明的。此外，连江面也看不见，小路也辨 不清，天空里全是黑沉沉的云，地上也象 云一样黑。好呀！看起来，准会下到天亮 。 尾联写的是想象中的情景。如此“好雨 ”下上一夜，万物就都得到润泽，发荣滋 长起来了。万物之一的花，最能代表春色 的花，也就带雨开放，红艳欲滴。等到明 天清早去看看吧！整个锦官城（成都）杂 花生树，一片“红湿”，一朵朵红艳艳、沉 甸甸，汇成花的海洋。那么，田里的禾苗 呢？山上的树林呢？一切的一切呢？ 浦 起龙说：“写雨切夜易，切春难。”这首《 春夜喜雨》诗，不仅切夜、切春，而且写 出了典型春雨的、也就是“好雨”的高尚品 格，表现了诗人的、也是一切“好人”的高 尚人格。 赏析 这首诗写的是雨，诗人以敏锐的手法 抓住这场雨的特征，从各个方面进行描摹 。第一句写了下雨的季节，直接赞美了这 场及时雨。雨仿佛知晓人们的心思，在最 需要的时候悄然来临。后面三句集中写夜 雨。野外一片漆黑，只有一点渔火若隐若 现。诗人于是兴奋地猜测：等到天明，锦 官城里应该是一片万紫千红吧。诗中没有 一个喜字，但处处都体现着诗人的喜悦之 情。 诗文解释 雨仿佛知晓人们的心思，在最需要的 时候悄然来临。 雨随风悄悄的来到了夜里，静静的滋 养着植物。 野外一片漆黑，只有一点渔火若隐若 现。 等到天明，锦官城里该是一片万紫千 红吧。 创作背景及思想内容 《春夜喜雨》抒写诗人对春夜细雨的 无私奉献品质的喜爱赞美之情。全诗这样 写道：“好雨知时节，当春乃发生。随风 潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船 火独明。晓看江湿处，花重锦官城。”一 二句“好”字含情，赞盛春雨。“知时节”赋 予春雨以人的生命和情感，在作者看来， 春雨体贴人意，知晓时节，在人们急需的 时候飘然而至，催发生机。多好的春雨！ 首联既言春雨的“发生”，又含蓄地传达出 作者热切盼望春雨降临的焦急心绪。颔联 显然是诗人的听觉感受。春雨来了，在苍 茫的夜晚，随风而至，悄无声息，滋润万 物，无意讨“好”，唯求奉献。瞧，听雨情 景作者体察得多么细致，就连春雨洒洒， 静默无声也被诗人听出来了。可见，惊喜 于春雨的潜移默化，诗人彻夜难眠。颈联 紧承颔联，诗人唯愿春雨下个通宵，又恐 突然中止，亦喜亦忧，推门而出，伫立远 眺，只见平日泾渭分明的田野小径也溶入 夜色，漆黑一片，可见夜有多黑，雨有多 密。而江船渔火红艳夺目，又反衬出春夜 的广漠幽黑，也从侧面烘托出春雨之繁密 。尾联系想象之辞，诗人目睹春雨绵绵， 欣慰地想到第二天天亮的时候，锦官城将 是一片万紫千红的春色。花之红艳欲滴、 生机盎然正是无声细雨潜移默化，滋润洗 礼的结果。因此，写花实乃烘托春雨的无 私奉献品格。 通过以上对诗句的分析，不难看出， 杜甫是按这样一条情感思路来构思行文的 ，即盼雨——听雨——看雨——想雨。俗话 说，“春雨贵如油”，不错的，对于这珍贵 如油的春雨，众人皆盼，诗人亦然。而当 春雨飘然降临的时候，诗人更是惊喜不已 ，甚至卧床静听，彻底夜难眠，迫切希望 它下过痛快，唯恐其忽然中止，于是轻手 轻脚，推门远眺，静观无边黑夜的茫茫春 雨，看到繁密飘洒的春雨，作者又惊喜地 联想到第二天锦官城满城春色。诗歌意在 盛赞春雨默默无闻、无私奉献的崇高品质 ，这份对春雨的喜爱之情描绘得如此细腻 逼真，曲折有致，这不能不令人惊叹杜甫 洞幽显微，体物察情的艺术功力。 此外，诗歌细节的捕捉和描绘也能体 现诗人体物察情的优长。“随风潜入夜， 润物细无声。”“潜”字拟人化，摹春雨来 监悄无声息、无影无踪的情态，颇具情趣 ，诱发人们对春雨的喜爱之情。“润”字传 达神，准确而生动地写出了春雨滋润万物 ，静默无声的特点，既绘形，又言情，形 情皆备，精深独妙。“花重锦官城”，着一 “重”字，准确地写出了经受春雨一夜洗礼 滋润之后锦官城花朵红艳欲滴，饱含生机 的情态，寄寓了作者对春雨的盛赞之情。 “野径云俱黑，江船火独明”则又抓住典型 细节，工笔细描，精妙传神地渲染出春雨 迷蒙、色彩迷离的氛围。总之，杜甫的《 春夜喜雨》无论在锤字炼句方面，还是在 意象的捕捉、细节的描写方面，都体现了 他体物察情，精细入微的过人之处。结合 杜甫诗风沉郁顿挫来对比赏读，我们必将 获得对杜诗另一种生命情趣的深刻理解。

西江月·夜行黄沙道中 宋辛弃疾

明月别枝惊鹊， 清风半夜鸣蝉。 稻花香里说丰年， 听取蛙声一片。

七八个星天外， 两三点雨山前。 旧时茅店社林边， 路转溪桥忽见。

解释 明亮的月光惊起了正在栖息的鸟鹊， 它们离开枝头飞走了。在清风吹拂的深夜 ，蝉儿叫个不停。稻花香里，一片蛙声， 好像是在诉说好年成。不一会，乌云遮住 了月亮。只有远方的天边还有七八颗星星 在闪烁，山 前竟然落下几点雨。行人着 慌了：那土地庙树丛旁边过去明明有个茅 店可以避雨，现在怎么不见了？他急急从 小桥过溪，拐了个弯，茅店就出现在他的 眼前。

作者小传辛弃疾（1140－1207 ），南宋词人。字幼安，号稼轩，山东济 南人。艺术风格多样，而以豪放为主。有 《稼轩长短句》。

内容：这是辛弃疾的一首田野山 水名作。它以自然朴素的语言，清新爽朗 的风格，使我们不仅看到一幅鲜明逼真的 田野风光画。而且有一种身临其境之感。

开头“惊鹊”和“鸣蝉”两句动中寓静， 把半夜“清风”、“明月”下的景色描绘得令 人悠然神往。然后，笔锋一转，由上瞧而 下视，田野上稻香朴鼻，蛙声悦耳，既有 嗅觉所感，又有听觉所闻。仅仅二十五个 字，作者就把田野上、下的景致绘声绘色 地勾勒出来了，很有立体感。层次分明， 静中有动，鲜明对比，真切感人。进一步 说明眼前洋溢着丰收年景的夏夜将给人们 带来的幸福。

在下半阕前两句中，“七八个”、“两 三点”这几个数词的巧妙运用，道出了“星 ”是寥落的疏星，“雨”是轻微的阵雨，这 些都是为了与上阕的清幽夜色、恬静气氛 和朴野成趣的乡土气息相吻合。特别是一 个“ 天外”一个“山前”，本来是遥远而不可 捉摸的，可是笔锋一转，小桥一过，乡村 林边茅店的影子却意想不到地展现在人们 的眼前。词人对黄沙道上的路径尽管很熟 ，可总因为醉心于倾诉丰年在望之乐的一 片蛙声中，竟忘却了越过“天外”，迈过“ 山前”，连早已临近的那个社庙旁树林边 的茅店，也都没有察觉。前文“路转”，后 文“忽见 ”，既衬出了词人骤然间看出了 分明临近旧屋的欢欣，又表达了他由于沉 浸在稻花香中以至忘了道途远近的怡然自 得的入迷程度，相得益彰，体现了作者深 厚的艺术功底，令人玩味无穷。

《西江月》这首词描写的既不是出奇 的名山秀水，也不是引人注目的奇观壮景 。它只不过是人们常见的月、鸟、蝉、蛙 、星、雨、店、桥，然而我们从这首词中 却能得到一种美的享受，唤起我们对田野 风光的热爱。

天净沙 秋 诗 意 太阳渐渐西沉，天边的晚霞也逐渐开 始消散，只残留有几分黯淡的色彩，映照 着远处安静的村庄是那么的孤寂，那么的 落寞，拖出长长的影子。炊烟淡淡飘起， 几点乌鸦栖止在偻佝的老树上，时不时发 出几声令人心寒的啼叫。忽然，远处的一 只大雁飞掠而下，划过天际。顺着它远远 望去，山清水秀；再往近处看，霜白的小 草、火红的枫叶、金黄的菊花，在风中一 齐摇曳着，颜色几尽妖冶，正是一派浓浓 的秋景啊！ 赏析

本文选自《天籁集》，作者白朴（1 126～1306以后），原名恒，字仁甫，后 更名朴，字太素，号兰谷。与马致远、关 汉卿、郑光祖一起并称为“元曲四大家”。 本曲题目虽为“秋”，并且写尽秋意， 却找不着一个“秋”字。 本曲开篇先绘出 了一幅秋日黄昏图，营造出一种宁静、寂 寥的氛围，再以名词并列组合的形式，选 取典型的秋天景物，由远及近，描绘出一 幅色彩绚丽的秋景图。至此，读者眼前的 秋景也由先前的萧瑟、寂寥变为明朗、清 丽了。本曲仅二十八字，但语言简练优美 ，意义深刻。刘禹锡曾云：“ 自古逢秋悲 寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上 ，便引诗情到碧霄。（《秋词》）”，本 曲表达了作者积极向上、乐观开朗的处世 态度，真是所谓的“不以物喜，不以己悲 （《岳阳楼记》）”啊！ 本曲运用寓情于景的手法，将十二个 意向自然地黏合到一起，仿佛信手拈来。 开首的两个分句“孤村落日残霞，轻烟老 树寒鸦”渲染出一种宁静、寂寥的氛围， 衬托出人们悲凉的心境。“一点飞鸿影下” 这一幕极富动感，打破了先前画面的沉寂 。而后两个分句“青山绿水，白草红叶黄 花”则以多种颜色＋名词的组合渲染了一 种明朗清丽、色彩绚丽的画面，以写秋天 极其美好的事物与先前的宁静、寂寥形成 对比，更突出了主旨。 该曲虽和马致远的《秋思》有相似处 ，但却又自有特点。首二句以“孤村”领起 ，着意渲染秋日黄昏的冷寂。“一点飞鸿” 给阴冷的静态画面带来了活力，造成曲子 抒发情感的转移。接着诗人用青、绿、白 、红、黄五色，以远及近、由高到低、多 层次多侧面立体交叉式地描绘出秋日美丽 的景象，使整个画面充满了诗意。此曲极 富艺术张力，一笔并写两面，成功地将秋 日迟暮萧瑟之景与明朗绚丽之景融合在一 起，把赏心悦目的秋景作为曲子的主旋律 ，不失为又一篇写秋杰作。 白朴这首曲子是以秋景作为写作的题 材，我们从其中的修辞可以看出，他的文 学涵养是极高的。通篇作品，全都由一些 美丽的自然图景构成，而白朴本人，就好 像是拿著这些自然拼图的艺术家，拼出一 幅美丽中带著和谐的人生图画。 写秋景，自然难免要烘托出萧瑟的气 氛，但是如果全以萧瑟气氛为全篇的写作 大旨，又会令读者感受到沉闷而有压力。 为了避免出现这种情况，白朴在选用语辞 时，便颇费心神。前二句的「孤村落日残 霞，轻烟老树寒鸦」，共用了六个图景： 「孤村」、「落日」、「残霞」、「轻烟 」、「老树」、「寒鸦」，而其中任何一 个图景，都代表著秋日秋景的萧瑟气氛。 为了要使这种萧瑟气氛活泼起来，於是作 者接下来选用了「一点飞鸿影下」作为上 半段的结语。如此一来，原本萧瑟的画面 转成了活跃，寂寞的秋景彷佛也展现了另 一种鲜活的生气。最后为了加强作者心目 中秋景是美丽而有韵味的形象，因此再以 「青山绿水，白草红叶黄花。」作为曲文 的结束语。这两句用了「青」、「绿」、 「白」、「红」、「黄」五种颜色，而且 「白草红叶黄花」这三种颜色，是交杂在 「青山绿水」二种颜色之中；「青山绿水 」是广大的图景，「白草红叶黄花」是细 微的图景，如此交杂相错，于是原本是寂 寞萧瑟的秋景，突然变得五颜六色而多彩 多姿。由此可见，白朴的散曲写作技巧有 多么高明了。 第一幅是前二句所描绘的。作者撷取 了六种自然景物：村、日、霞、烟、树、 鸦，再用孤、落、残、轻、老、寒等六个 感情色彩一致的词加以点染。六个意象并 置在一起，使得整幅画面笼罩着一派萧瑟 的气氛，令人感到浓浓的秋意，照应了题 目“秋”。“落日残霞”不仅点明了是傍晚时 分，更传递出一种“夕阳无限好，只是近 黄昏”的无奈惆怅之感。孤零零的小村庄 ，树木枯老，乌鸦出没，一点生气都没有 ，又缭绕着飘渺迷蒙的“轻烟”，这样的画 面使人不由得会产生一种凄凉、扑朔迷离 的情思。在这里，作者正是运用了写实的 手法，描绘出一幅暗淡、萧瑟、冷清的迟 暮秋景图。 然而，并不是所有的地方都是如此的 萧瑟、冷清，看那“一点飞鸿影下”的景象 ，“青山绿水，白草红叶黄花”。这幅画面 色彩斑斓，鲜艳明丽，充满着勃勃的生机 ，与前一幅画面在环境气氛上，形成了强 烈的反差。 同样是秋天之景，为什么有如此大的 反差？作者到底是想表达一种什么样的思 想感情呢？光比较这两幅画面是找不到明 确的答案的，如果联系白朴不愿在元朝做 官的态度，答案就不难明白了。画面中的 “一点飞鸿”，与李白的《送裴十八图南归 嵩山其二》其一：“举手指飞鸿，此情难 具论。同归无早晚，颍水有清原。”中的“ 飞鸿”有着异曲同工之妙，都暗喻作者本 人。白朴不愿在朝廷中谋职，却希望自己 像一只展翅高飞的鸿雁，飞离那种萧瑟、 冷清、没有生气的地方，寻找到自己感到 满意，有生机的乐土。因此“影下”的这片 “青山绿水、白草红叶黄花”之地，我们可 以理解为是作者的归隐之地，是作者的心 中之景。情调开朗平和，没有一点消极之 感，表现了作者对隐居生活的热爱之情， 应属于虚写。在这支曲子中，作者非常巧 妙地、不露痕迹地把“心中之景”与当时真 实的环境放在一起，产生强烈的对比效果 ，含蓄地流露出自己的爱憎之情。 中心 本曲通过描绘一幅景色从萧瑟、寂寥 到明朗、清丽的秋景图。表达了作者积极 向上、乐观开朗的处世态度。（记得悬赏哦）

1 语言分析

分析语言是进行文学鉴赏的首要环节只有准确地理解了作品的语言,才有可能对其进行更进一步的判断、评价和鉴赏语言分析一般侧重从遣词造句、语句含义理解等方面进行

遣词造句,一般要涉及到词义、典故、以及用词、用句的精妙所在等考查重点是那些对表达主题、深化意境、突出形象起着关键作用的词语和句子例如,对逗春风又绿江南岸地中的逗绿地字的鉴赏分析；对逗云破月来花弄影地中逗破地逗弄地两字的品味等

语句含义理解,一般考查某一语句所蕴含的言外之意或言外之情,而所选语句往往是那些言简意丰的逗立片言以居要地的关键语句例如,对逗前度刘郎今又来地语句含义的理解、对逗落花时节又逢君地语句含义的咀嚼等再如,逗林花谢了春红,太匆匆,无奈朝来寒雨晚来风地中在描写大自然的凋敝之外所包蕴的对国恨家仇的悲愤和人生无常的喟叹,逗去年燕子天涯,今年燕子谁家地,在写燕子之外所包蕴的天涯游子的惆怅心态和羁旅情怀,往往是考查的重点所在

2．形象分析

把握诗词的形象是感受诗情、领悟诗意的基本途径

形象可以是人物形象

包括客观形象（作者描写的人物,如《赤壁怀古》中的周瑜）

主观形象（作品塑造的抒情主人公,如《雨霖铃》中的逗我地）

诗人从社会生活中提炼出来的事象（动作形象,如《约客》中的逗敲棋子落灯花地）

物象（事物形象,如《蝉》中的蝉）

景象（景物形象,如逗大漠孤烟直地逗千树万树梨花开地）

把握形象后面所蕴含的言外之意,这是鉴赏成功的关键所在例如,我们可以从逗孤帆远影碧空尽,惟见长江天际流地中所描绘的逗孤帆地逗远影地这一形象中,感悟到作者由渡口相送以至逗远影地消尽,而自己仍然依依不舍的深沉而浓郁的绵绵友情再如,逗今宵酒醒何处,杨柳岸,晓风残月地中,通过逗杨柳地逗晓风地逗残月地等意象所传达出来的伤别情怀等等

3．评价写作技巧和风格

分析古典诗歌的写作技巧一般侧重于从以下方面进行：

体会各种修辞方法的作用；

分析诗歌采用的表达方式；

分析诗歌的结构技巧；

分析其他写作技巧

1）修辞方法：比喻、借代、拟人、对偶、夸张、铺陈、反复、顶针、衬托、反问

（赋比兴、象征）

2）表达方式：叙述、描述、议论、 抒情

描写方式：动静结合,虚实结合 | 点面结合、明暗结合、正侧结合、粗笔勾勒、白描工笔、乐景写哀、哀景写乐

抒情方式：直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融

3）结构技巧：首尾照应,层层深入,先总后分,先景后情,过渡、铺垫、伏笔

4）表现手法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想、衬托、对比、渲染、卒章显志、想象、联想、照应、托物言志、语序倒置等

5）篇章结构：开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等

6）思想感情：迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤,坚守节操、忧国忧民等

7）作用：深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近旨远等

用典：一般是借古抒怀,借古讽今,怀古伤今等

想象：更开阔,别出心裁

衬托或烘托：又分正衬和反衬,借突出

渲染：突出形象,加强艺术效果

象征：表达相近或相似的概念、思想、特征

抑扬：突出于强调

白描：简练的笔墨,刻画鲜明生动的形象

分析诗歌的风格应结合时代特征和作者的生平尤其是写作这首诗歌的背景来进行例如,李清照南渡前后诗歌风格的变化就是很好的体现

4．评价作品的思想内容

诗歌借助具体的语言描写,来表现诗人的感情,传达诗人的思想,这些感情和思想就是我们所说的逗思想内容地无论是忧国忧民之情、国破家亡之痛,还是游子逐客之悲、征夫思妇之怨,无不感人至深对于古典诗歌所表达的思想感情,如果稍微细致地加以归类,我们不难发现,有忧愁、寂寞、伤感、孤独、恬淡、闲适、热爱、赞美、仰慕、激愤,坚守节操、忧国忧民等各种类型

5．强化书面表达

书面表达的训练要求就是卷面清爽、表述严密、条例清晰、逻辑合理

卷面清爽的要求不必细说虽然鉴赏的文字较作文少很多,但是也一定要遵循逗意在笔先地的原则,先构思后再落笔,避免涂涂抹抹卷面清爽,阅卷教师自然心情愉快,考生在无形中得到了一个较好的印象分

表述严密,指的是在行文中注意表述的严密性,无论是前后的照应,还是起、承、转、合等环节都能有所注意,不能顾此失彼,更不能前后抵牾

条理清晰,是结构方面的要求一般来说,采用一、二、三、四或者首先、其次等标志明显的样式,往往会得到条理清晰的评价

逻辑合理,指的是即便你的见解是逗前不见古人,后不见来者地的高论,也应当能够自圆其说

诗歌内容

1 咏物诗

咏物诗的特点是托物言志鉴赏咏物诗,一定要注意把握作者在描摹事物中所寄托的感情有些咏物诗的感情表达比较含蓄,更需要我们在读解时用心体味

如于谦的《石灰吟》：逗千锤万凿出深山,烈火焚烧若等闲粉骨碎身浑不怕,要留清白在人间地这首诗的价值就在于处处以石灰自喻,表达自己为国尽忠,不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心,咏石灰就是在歌咏自己光明磊落的襟怀和崇高清白的人格

2 边塞诗

盛唐时期的边塞诗,豪迈奔放、一往无前,代表人物如高适、岑参；而宋代的边塞诗更多地表现出报国无门的愤懑压抑以及归家无望的哀伤,代表人物如范仲淹边塞诗歌的特点在于从不同角度展现时代的风貌,鉴赏时应首先把握时代的特征,然后推敲作品中蕴含的不同思想感情

3 咏怀诗

如果说写景诗是借景来抒情的话,咏怀诗的特点就是即事抒怀

4 咏史诗

咏史诗多以简洁的文字、精选的意象,融合对自然、社会、历史的感触,或喟叹朝代兴亡变化,或感慨岁月瞬息变幻,或讽刺当政者荒*无耻,从而表现作者阅尽沧桑之后的沉思,蕴涵了深沉的怀古伤今的忧患意识

语言特点

语言是诗歌的载体,分析语言是进行文学鉴赏的重要环节只有准确地理解了作品的语言,才有可能对其进行更进一步的评价和鉴赏

（1）清新其特点是用语新颖,不落俗套

比如杜甫的《绝句》：逗两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船地四句写了四种景色,有动景,有静景,色彩绚丽,语言清新生动再如辛弃疾的《西江月��夜行黄沙道中》和《清贫乐��村居》,使用的语言就属于清新明丽

（2）平淡,也称质朴其特点是选用确切的字眼直接陈述,或用白描,不加修饰,显得真切深刻,平易近人

如陶渊明的组诗《归园田居》,用平淡的语言,如话家常,写的都是家事,不事雕琢李煜后期的词《虞美人》,用语平淡,但感人至深

（3）绚丽其特点是有富丽的词藻、绚烂的文采,奇幻的情思

如李商隐的诗歌《无题》,李贺的诗《李凭箜篌引》,白居易《琵琶行》中描写音乐一段等

（4）明快其特点是斩钉截铁,一语破的

如李清照早期的词《点降唇��蹴罢秋千》,白居易的诗《草》等

（5）含蓄其特点是意在言外,常常不是直接叙述,而是曲曲折折地倾诉,言此而意他,或引而不发,或欲说还休,让读者去体味

如杜牧的咏史诗,李清照后期的词等

（6）简洁就是干净利落,言简意赅 如贾岛的诗,苏轼的词

古诗鉴赏题的六种答题范式

1 分析意境类

提问方式：这首诗（词）营造了一种怎样的意境

解题分析：这是一种最常见的题型所谓意境,是指寄托了诗人情感的物象（即意象）综合起来构建的让人产生想象的境界它包括景、情、境三个方面,答题时三方面缺一不可

答题范式：描图景（描绘诗中展现的图景画面）+点氛围（概括景物所营造的氛围特点）+析情感（分析作者的思想感情）

示例：阅读下面一首唐诗,然后回答问题（2005年全国卷的第12题）

春行即景（李华）

宜阳城下草萋萋,涧水东流复向西芳树无人花自落,春山一路鸟空啼

古人在谈到诗歌创作时曾说：逗作诗不过情、景二端地请从逗情地和逗景地的角度来赏析这首诗

明确：这首诗写了作者逗春行地时的所见所闻：有草有水,有树有山,有花有鸟,可谓一句一景,且每个画面均有特色（描图景）但又不是纯粹写景,而是景中含情,情景交融诗中有逗花自落地、逗鸟空啼地之景都显出了山中的宁静（点氛围）,从中更透露出一丝伤春、凄凉之情（析情感）

2 分析技巧型

提问：这首诗（词）用了怎样的表现手法有何效果

解题分析：表现手法是诗（词）人用来抒发感情的手段方法

答题范式：明手法（准确地指出用了何种手法）+阐运用（结合诗句阐释说明诗人如何运用了这种手法）+析效果（此手法表达了诗人怎样的情感,或刻画了什么形象,或表现了什么主旨

示例：阅读下面两首古诗,然后回答问题（2005年浙江卷第16题）

齐安郡中偶题（杜牧）

两竿落日溪桥上,半缕青烟柳影中多少绿荷相依恨,一时回首背西风

暮热游荷池上（杨万里）

细草摇头忽报侬,披襟拦得一西风荷花入暮犹愁热,低面深藏碧伞中

这两首诗都运用了什么表现手法来刻画逗荷地的形象请指出两首诗中逗荷地所表现出来的不同情感特点,并作简要分析

明确：两首诗都运用了拟人的表现手法（明手法）前一首的逗绿荷地有逗恨地而逗背西风地（阐运用）,含有诗人之恨,表露了伤感不平之情,基调凄怨低沉（析效果）后一首的逗荷花地被西风吹动而躲藏于荷花之中,似是逗愁热地,却呈现也娇羞之态（阐运用）,表露了作者的怜爱喜悦之情,基调活泼有趣（析效果）

3 分析语言型

提问方式：这首诗（词）在语言上有何特色

解答分析：这种题型不是揣摩个别字词运用的技巧,而且要口味整首诗（词）表现出来的语言风格用来答题的词语一般有：清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓唱、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动等

答题范式：明特色（有一两个词准确点明语言特色）+列例证（用诗中有关语句具体分析这种特色）+析感情（指出表现了诗人怎样的感情）

示例：阅读下面一首唐诗,然后回答问题（2003年重庆三检）

观祈雨（李约）

桑条无叶土生烟,萧管迎龙水庙前朱门几处看歌舞,犹恐春阴咽管弦

这首诗在表达技巧和语言特色上有什么突出的特色试作简要的赏析

明确：语言含蓄,极具讽刺性（明特色）第一句中的逗桑无叶地、逗土生烟地,景中带情,含蓄地抒发了农民盼春雨心忧如焚的感情第四句写朱门心忧春阴（雨）使管弦受潮而影响其享乐（列例证）一样逗忧地,两样情,诗人的同情和愤慨渗透其间,溢于诗外（析感情）

4 炼字型

提问方式：这一联中最生动传神的是那一个字为什么

解答分析：古人作诗讲究炼字,这种题型要求品味这些经过经过锤炼的字的妙处答题时不能把该字孤立起来读,应放在句中,并结合全诗的意境情感来分析

答题范式：释含义（解释该字在句中的含义）+描景象（把该字放入原句中描述景象）+点情境（点出该字烘托了怎样的意境,或表达了怎样的感情）

示例：阅读下面一首唐诗,然后回答问题（2003年全国卷第三世界题）

过香积寺（王维）

不知香积寺,数里入云峰古木无人径,深山何处钟

泉水咽危石,日色冷青松薄暮空潭曲,安禅制毒龙

注：安禅：佛家语,指闭目静坐,不生杂念毒龙：指世俗杂念

古人评诗时常用逗诗眼逗的说法,所谓地诗眼逗往往是指一句诗中最精炼传神的一个字,你认为这首诗第三联中两句中的地诗眼逗分别是哪一个字为什么请结合全诗简要赏析

明确：逗诗眼逗分别是地咽逗和地冷逗山中的流泉由于岩石的阻拦,发出低呤,仿佛呜咽之声照在青松上的日色,由于山林幽暗,似乎显得阴冷（释含义,描景象）逗咽地、逗冷地两字绘声绘色、精练传神地显示了山中幽静孤寂的景象（意境）（点情境）

5 一词（句）统领全诗型

提问方式：某词（句）是全诗的关键,为什么

解答分析：古诗（词）非常讲究构思,往往一字、一词或一句就能成为全诗的线索,构成全诗的感情基调,抓住它命题往往可以以小见大,考查学生对全诗的把握程度

答题范式：思结构（它在结构上所起的作用）+虑主旨（它对突出主旨所起的作用）

示例：阅读下面一首宋诗,然后回答问题（2006年辽宁卷第16题）

东坡（苏轼）

雨洗东坡月色清,市人行尽野人行莫嫌荦头坡头路,自爱铿然曳杖声

注：此诗为苏轼贬官黄州时所作东坡,是苏轼在黄州居住与躬耕之所荦头：山多大石貌

第一句在全诗中有何作用请简要赏析

明确：第一句是全诗的铺垫,描绘出一幅雨后东坡的月夜图,营造了一种清明幽静的气氛（思结构）,以映衬作者心灵明澈的精神境界（虑主旨）

6 观点不同型

提问方式：有人这样认为,有人那样认为,你觉得呢

解答分析：依据原诗（词）作答,一定要从原诗（词）中找到理由、原因

答题范式：找要点（找到原诗句中的关键点）+分条述（用翻译的形式）

示例：阅读下面这首词,然后回答问题（2004年浙江卷第16卷题）

菩萨蛮（李白）

平林漠漠烟如织,寒山一带伤心碧瞑色入高楼,有人楼上愁 玉阶空伫立,宿鸟归飞急何处是归程长亭更短亭

关于这首词表达的内容,有人认为是逗游子思归乡地,有人认为是逗思妇盼归人地,也有人认为是二者兼有你的看法如何请简要说明理由

明确：游子思乡归：一、二句是游子眼前所见之景；三至六句是游子触景生情,设想家人盼望自已归去的情景；最后两句游子感叹旅途漫漫,归乡无期,更添愁苦（找要点,分条述）

思妇盼归人：上片思妇见晚景而生愁情；五六句写思妇伫立玉阶,见鸟归而怀念游子；最后两句写思妇高想游人归途艰难,感叹相逢无期（找要点,分条述）

二者兼有：全词以游子思归乡和思妇盼归人相互渲染,传达了逗一种相思,两处闲愁地的情思

这首诗采用了（表达方式、修辞手法、表现手法）技法,写出了（意象）的（某某）特点,表现（突出）了（某某）思想、感情,起到了（某某）作用

重点概念阐释

1．烘托

烘托本是中国画的一种技法,用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托,使物象明显突出用于艺术创作,指从侧面着意描写,作为陪衬,使所要表现的事物鲜明突出可以是烘托人,如《秦罗敷》中借逗行者地、逗少年地等的反应来烘托秦罗敷的美貌也可以是烘托物,如逗蝉噪林逾静,鸟鸣山更幽地、逗僧敲月下门地、逗月出惊山鸟地等以闹衬静更多的是以物烘托人,如《琵琶行》中三次写江中之月,分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤等心情再如逗桃花潭水深千尺地形象而鲜明地烘托了汪伦对诗人的浓厚感情

2．用典

用典,即在诗歌中援引史实,使用典故古诗很讲究用典,这既可使诗歌语言精练,又可增加内容的丰富性,表达的生动性和含蓄性,可收到言简意丰、耐人寻味的效果,增强作品的表现力和感染力如辛弃疾在《永遇乐��京口北固亭怀古》中成功地运用了五个典故：孙权、刘裕、刘义隆、佛狸、廉颇这些典故都是京口这个地方的历史掌故,诗人借助这些历史事实含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情

另外,化用前人的诗文歌赋,也是用典的一种如王勃在《藤王阁序》中几乎句句用典,增强了文章的文化底蕴；姜夔在《扬州慢》中或明用,或暗用,或化用杜牧的诗,形成了虚实对比,表达了物是人非、今非昔比的凄凉

3．虚实

这是古人论述文章时常用的概念,虚与实是相对的,有者为实,无者为虚；客观为实,主观为虚；具体为实,抽象为虚；眼前为实,想象为虚……诗歌常用这一手法,拓展诗歌的意境如柳永的《雨霖铃》,眼前作别为实,别后想象为虚,虚实相生,产生无穷的余味又如李煜的《虞美人》,前六句一实一虚,即逗春花秋月何时了（实）,往事知多少（虚）小楼昨夜又东风（实）,故国不堪回首月明中（虚）雕栏玉砌应犹在（实）,只是朱颜改（虚）地,虚实相济,寄托了自己故国的哀思再如姜夔的《扬州慢》,眼前衰败不堪的景为实,假设的想象为虚采用虚实结合的写法,可使作品更加紧凑,形象更加鲜明,大大增加作品的容量

高考古诗词鉴赏突破八法

1 从诗词的标题突破

有的标题概括了作品的重要内容,有的标题揭示了作品的线索,有的标题奠定了作者的感情基调

例如： 竹窗闻风寄苗发司空曙 李益

微风惊暮坐,临牖思悠哉 开门复动竹,疑是故人来

时滴枝上露,稍沾阶下苔 何当一入幌,为拂绿琴埃

标题中的逗闻风地二字是全诗的线索,也是理解全诗内涵的关键首、颔两联写临风而思友、闻风而疑友来；颈联写风吹叶动,露滴沾苔,用意还是写风；尾联入幌拂埃,也是说风,是遐想,期望风至寄思友之意可见,全篇紧紧围绕逗闻风地进行艺术构思,通过微风形象,表现诗人孤寂落寞的心情,抒发思念故人的情怀

2 从诗词描写景色的逗冷地逗暖地色调突破

古人写诗作词,常常是借景抒情,寓情于景因此,鉴赏时首先要找出写景的词句,再体味所写之景的逗冷地逗暖地,进而把握作者的思想感情

例如： 水槛遣心二首(其一) 杜甫

去郭轩楹敞,无村眺望赊 澄江平少岸,幽树晚多花

细雨鱼儿出,微风燕子斜 城中十万户,此地两三家

这首诗中的写景主要是在二、三联,诗人先用逗澄江少平岸,幽树晚多花地写出开阔而幽美的草堂四周环境,再用逗细雨鱼儿出,微风燕子斜地勾画出一幅生机勃勃的春景图你看,鱼儿在毛毛细雨中摇曳着身躯,燕子在微风的吹拂下轻盈地飞翔,多么欢快、多么自由啊!诗人正是通过绘制这样的逗暖地色之景,抒发了一种历经战乱之后暂得安身的闲适而喜悦的心情

3 从诗词所选取的意象突破

古诗词中的许多意象都有特定的含义,诗人常常通过选取特定的意象来表达内心独特的情感我们鉴赏时就要留心诗词中出现的意象,调动积累,揣摩意象的含义,从而理解作品的内容

例如： 长信秋词五首（其一） 王昌龄

金井梧桐秋叶黄,珠帘不卷夜来霜 熏笼玉枕无颜色,卧听南宫清漏长

诗中首句用逗梧桐地、逗秋叶地这些带有凄凉悲伤的意象来渲染萧瑟冷寂的气氛,第三句中的逗熏笼地又进一步烘托了深宫寒夜的环境结合末句便知,这是由于诗人心境凄清、愁恨难眠,才感到来自南宫（皇帝的居处）的漏声凄清、漫长

4 从诗词中所暗示的关键词突破

诗词是诗人逗缘情而发地的产物,有时如能捕捉到诗词中那些最能显现诗人感情的字眼,便找到了鉴赏该诗词的钥匙

例如： 江楼感旧 赵嘏

独上江楼思渺然,月光如水水如天 同来望月人何处风景依稀似去年

首句中一个逗思地字奠下了全诗的感情基调,也成为我们窥视诗人内心世界的窗口诗人为何而逗思地思的对象又是什么联系下文方知,诗人是由于见到与去年相似的景物而触发了对友人的思念

5 从作品中含有诗眼的句子突破

古人写诗词,尤其注重炼字炼句,力求一字传神,一句传神而这些含有诗眼的句子往往最能体现作品的内蕴及表达技巧

例如： 鲁郡东石门送杜二甫 李白

醉别复几日,登临遍池台 何时石门路,重有金樽开

秋波落泗水,海色明徂徕 飞蓬各自远,且尽手中杯!

诗中的第三联描写生动,逗落地逗明地二字精练传神,是该联的诗眼逗落地给逗泗水地以动感,好像从天上落下一般,使静态的形象动态化；逗明地赋予静态的自然色彩以动感,不说徂徕山如何青绿,而说苍绿色彩主动有意地映照徂徕山联系全诗,不难发现诗人把山水写得如此隽美、秀丽,是为了衬托他与友人的情谊纯洁无邪

6 从作者的人生经历突破

逗诗言志地,作者的人生经历不同,他（她）通过诗词所表现出来的思想倾向也就不同因此,鉴赏时不妨从作者所处的时代环境及其生活经历突破

例如： 清平乐��独宿博山王氏庵 辛弃疾

绕床饥鼠,蝙蝠翻灯舞屋上松风吹急雨,破纸窗间自语平生塞北江南,归来华发苍颜布被秋宵梦觉,眼前万里江山

辛弃疾是南宋著名的爱国词人,一生坚持抗金复国,但不受重用,抱恨而终他的词作多抒写其力 图恢复国家统一的爱国热情,倾诉壮志难酬的悲愤这首词就抒发了他的壮志难酬仍忧国忧民的宏大襟怀

7 从诗词中典故的含义突破

古代诗人创作时,有时借助一些典故来表现广泛而深刻的主题如果我们关注这些典故,了解这些典故,无疑会有助于把握作品的主题

例如： 遣 怀 杜牧

落魄江湖载酒行,楚腰纤细掌中轻 十年一觉扬州梦,赢得青楼薄幸名

诗中逗楚腰纤细地典出《韩非子��二柄》：逗楚灵王好细腰,而国中多饿人地逗掌中轻地典出《飞燕外传》,指汉成帝皇后赵飞燕,逗体轻,能为掌上舞地诗人借用这两个典故意在说明自己也曾沉湎酒色,放浪形骸再看第三句,诗中逗十年地与逗一觉地相对,给人以逗很久地与逗极快地的鲜明对比感,显示出诗人感慨之深纵观全诗,可以发现诗人所遣之怀,不仅有忏悔之意,还有前程恍惚如梦、不堪回首之意

8 从诗词的注解突破

有的诗词鉴赏在原诗之后附有注解,阅读这些注解,可以帮助我们了解作者、作品的有关情况,以便更准确地理解作者的情感及作品的内容

例如： 与夏十二登岳阳楼 李白

楼观岳阳尽,川迥洞庭开 雁引愁心去,山衔好月来

云间连下榻,天上接行杯 醉后凉风起,吹人舞袖回

[注]此诗写于李白流放途中遇赦之后的秋季,夏十二,李白的朋友,排行十二

诗后注解提供了该诗的写作背景,从逗流放途中遇赦地这几个字可以想见,诗人应是带着轻快的心情写作此诗的因此诗人笔下的自然万物好象被赋予了生命：雁儿高飞,带走了诗人忧愁苦闷之心；月出山口,仿佛是君山衔来了团圆好月这样的有情有意之景便衬托出诗人遇赦后极其欢快的心情

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

刚好在复习,所以整理了