高中美术老师教案(5篇合集)

　美术老师准备的教案该是什么样子的，你知道吗下面是由我为大家整理的“高中美术老师教案(5篇合集)”，仅供参考，欢迎大家阅读。

篇一：高中美术老师教案合集

　 教学目的

　1、了解中国古代大型雕塑的遗存。

　2、了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表一年级数学试卷doc性作品与艺术成就;从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。

　 教学重点和难点

　1、通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点;理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。

　2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。

教学过程

　一、导入：唐三彩属于什么兵马俑你了解多少

　二、新课

　1、20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重大高中化学试卷网发现

　欣赏视频：三星堆

　2、讨论：中国古代陵墓雕塑包括几部分兵马俑有什么样的特点

　3、引导学生比较霍去病墓石刻群，指名鉴赏。

　简介：唐乾陵，唐高宗李治和武则天的合葬墓。位于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物保护单位。陵墓石刻唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一，其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻，既有圆雕，也有浮雕和线雕。有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。自乾陵以后，石刻群的组合基本固定，按性质不同，可分6类：

　1、狮子;

　2、石人石马和马夫;

　3、翼兽化学工业出版社电话和北门六马;

　4、“蕃酋”像;⑤华表;⑥碑石、无字碑和述圣记碑。

　你最喜欢哪件作品

　重点：击鼓说唱俑：东汉时期，陶俑继续流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特别是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿优美，是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。

　总结：地上纪念性雕塑高一物理教案、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就。

　三、布置课外思考：

　中国古代陵墓雕塑包括几部分它们和现实生活有什么联系

篇二：高中美术老师教案合集

　 一、教学目标

　知识与技能：了解帛画的背景、画面内容、主题思想以及帛画的艺术特征，学会鉴赏帛画作品的方法。

　过程与方法：通过对帛画《龙凤仕女图》的描述、分析，了解帛画的艺术特征，提高鉴赏能力。

　情感、态度和价值观：感受帛画作品的形式美感，提高审美意趣，领悟中国古代美术的艺术魅力。

　 二、教学重难点

　重点：《龙凤仕女图》的画面内容和艺术特征。

　难点：能够从帛画作品当中领悟中国古代美术的艺术魅力。

三、教学过程

　活动一：激趣导入

　播放国家宝藏视频《帛画魂》，引导学生欣赏并思考：这首歌唱了哪些内容视频中出现的作品是什么

　学生认真观看并回答：歌词描绘的是千年珍宝——辛追墓T型帛画中的故事，进而揭示课题《中国古代绘画撷英——帛画》。

　活动二：描述分析

　1画面内容

　结合课前收集的资料，欣赏作品《龙凤仕女图》，并提问：

　《龙凤仕女图》是何时何地出土的

　这幅作品描绘了什么内容

　学生交流后回答，教师总结：右下方有一位侧身而立的中年妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十像在祈祷。妇人头顶上有一只腾空飞舞的凤鸟，尾羽向上卷起。左侧是一条体态扭曲的龙，正向上升腾。

　2造型、线条、色彩

　继续观察《龙凤仕女图》，提出问题：作品中的人物、龙凤造型上分别有什么特点

　学生回答，教师总结：人物体态婀娜清丽，龙凤姿态极为矫健，整幅作品造型生动、形象。

　放大《龙凤仕女图》局部，引导学生欣赏并思考问题：作品的色彩、线条分别有什么特点

　学生回答，教师总结：线条极为概括洗练，刚健古拙，沉凝有力，色彩淡雅，以平涂为主。

　3主题

　继续引导学生欣赏《龙凤仕女图》并追问：

　这幅作品主要表达什么思想呢(引魂升天)

　学生思考，教师总结：这幅作品是古代葬仪中使用的旌幡，反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。

　活动三：总结解释

　请学生总结《龙凤仕女图》的艺术特征。

　学生小组讨论，教师总结出：《龙凤仕女图》人物做正侧面的立像，以典型服饰表现其地位、身份和性别，造型生动，比例匀称，仪态肃穆。注重形象轮廓，线条勾勒兼平涂着色，反映了“引魂升天”的主题。

　活动四：鉴赏评价

　1出示帛画《人物御龙图》，请学生运用欣赏帛画的角度和方法，组织学生四人为一小组，用8分钟的时间进行讨论、鉴赏。

　2教师进行巡视指导。

　3讨论结束后，以“档案”评说人的形式，每组选一名代表来介绍《人物御龙图》。

　(如《人物御龙图》：造型——男子正侧面;线条——流利挺拔;主题——引魂升天)。

　最后，教师从造型、线条、主题等方面进行总评(这幅画基本上运用白描手法进行绘制，用线细劲到位，人物造型相当准确，是楚国墓葬中用于引魂升天的帛画)。

　活动五：小结作业

　1课堂尾声师生共同总结升华：我们深入地了解了帛画，体会到中国艺术作品的魅力，感受到中华文化的博大精深。

　2课后搜集自己喜欢的帛画作品，下节课和大家一起分享。

篇三：高中美术老师教案合集

教学目的：

　通过教学，使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点，有所了解和认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高学生的审美情趣，培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力。

教学重点：

　一是通过对中国结构建筑体系的介绍以及对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用等方法的分析，了解中国古代建筑的主要特色;二是通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。

教学难点：

　本课的教学难点是对建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，现在仅凭课文提供的一些，难以真正理解课文的内容。教学时应想方设法克服这一困难。

教学时间：

　1课时

教具准备：

　、录象资料、多媒体课件

教学过程：

　一 组织教学： (常规)

　二 复习：

　提问：建筑的社会作用有哪些

　三 引入新课： (出示课题)

　园林建筑：

　与中国古代宫殿建筑同样显示出鲜明的民族特色和高度的艺术成就的，是中国古代的园林艺术。它不仅具有悠久的历史和高度的成就，而且独树一帜，自成体系，与欧洲、阿拉伯园林艺术并称世界三大园林体系。

　中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。其中，苏州园林是我国园林艺术的代表作品。

　欣赏：

　苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。

　苏州网师园月到风来亭和濯缨水阁：其中，亭中横匾“月到风来”，取自唐代韩愈的诗句“晚年秋将至，长月送风来”;“濯缨水阁”是引用《孟子》中的“沧浪之水清兮，可以濯我缨;沧浪之水浊兮，可以濯我足”，以示其志之清高。

　苏州网师园殿春：其得名是由这一景区庭院内种植芍药花而来，因为芍药花开在春末，宋代诗人苏东坡有诗云：“多谢花工怜寂寞，尚留芍药殿春风”。“殿春”即春末，“”是与阁相连的小屋。所以，将庭院内留住春天的一角天地，美其名曰“殿春”，是很富于诗情画意的。

　中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：

　一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。

　二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州 的拙政园、网师园等。

　三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。

　中国的自然山水式园林，其主要特点表现在摹仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。

　中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。

篇四：高中美术老师教案合集

一、说教材

　《走进意象艺术》属于高中美术鉴赏模块，意象艺术属于三大美术类型之一，是介于具象艺术和抽象艺术之间的综合的艺术类型，兼有两种艺术的特点，也为学生后续学习难理解的抽象艺术打下了基础，起着承前启后的作用。

二、说学情

三、说教学目标

　知识与技能

　初步了解和认识什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术。

　过程与方法

　通过比较分析，初步掌握什么是意象艺术，通过对意象艺术的艺术形象和艺术语言的分析，以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。

　情感态度与价值观

　理解意象艺术的创作构思，提高审美素养，开阔眼界，理解多元化艺术。

四、说教学重难点

　重点

　物象多视角表达的两种方法即平面表达和立体表达。

　难点

　能理解物象多视角表达的方法，并用手绘线条的形式表达物象的多个视角。

五、说教法、学法

　依据新课标的要求“美术教学以学生为主体，以学生发展为本，为学生创设有利于激发创新精神的学习环境”，我采用了以下的教法与学法：教法为情境法、展示法、实践练习指导法，而学法则用自主探究法、比较分析法。

六、说教学准备

　“工欲善其事，必先利其器”好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为我做了如下的准备：PPT课件。

　七、说教学过程

　从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动形象直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下：

　环节一：设置情境，导入新课

　精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的揉入到活动中去，达到事半功倍的效果。为此，我将展示《布罗格利公主像》与《带帽的妇人》，引导学生观察其中的不同。在学生对意象艺术有一个直观感知后，继续引出这样的一个故事：当年有一位女士看到《带帽的妇人》后，便问马蒂斯“难道我们女人都像您画的那样子吗”而马蒂斯却回答到：“夫人，那不是一位女士，那是一幅画”。通过设疑的方式激活学生的思维，激发学生学习意象艺术的兴趣，让学生把精力集中到课堂中来。

　环节二：欣赏作品，探究意象艺术

　根据费德门教授提出的美术鉴赏的程序“描述——分析——解释——评价”，我确定我的基本环节为：感知怪异—分析怪异—理解意象艺术。

　(一)感知怪异

　在感知怪异环节，我或多媒体展示一系列的意象艺术作品，引导学生欣赏并谈一谈对这些作品的第一印象是什么在学生答出怪异时我会继续追问：为什么会有“怪异”的感觉师生共同总结出画面夸张。在这一环节通过对名画的认识，激发学生的思维，让学生认识意象艺术的特别之处。

　(二)分析怪异

　在学生感受了意象艺术的“怪异”后，展示《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片，引导学生对比赏析，师生共同探讨出艺术家表达传递出的不是艺术家的“眼”中之象，而是艺术家的“意”中之象，即“意象”，从而引出意象是画家对客观世界的主观表达。通过老师设问，学生讨论师生共同探讨，增强师生互动，使学生理解什么是意象艺术，增强学生的合作精神。

　对于本课的重点，我将展示学生较为熟悉的作品《呐喊》，并且引导学生相互讨论，互相启发，集思广益，通过对作品的内容、形象、色彩、线条等方面的描述、分析掌握意象艺术的基本特征，比如主观、夸张、变形等等，因此在这个阶段只要适度的引导，学生就能用自己的语言总结出一些意象艺术的特征来，从而能挖掘出不同层次总结、归纳的能力，提高教学效率。

　(三)理解意象艺术

　“如何理解意象艺术”是本课的关键，也是学生鉴赏意象艺术的根本要求。这一环节，我重点是要传达给学生两个理解的切入点。故此我分别展示两组作品，首先通过分析朱耷《鹌鹑图》中的眼睛理解艺术家是按照“我”想表现的样子来表现世界，然后展示委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》和培根的《被牛肉片包围的肖像》分析两幅作品，让学生进行小组讨论、交流，并运用比较法的方式寻找差异，进而总结归纳出意象艺术是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界。通过问题引导学生思维的方向，体会意象艺术是“表达作者内心世界”的艺术形式，理解意象艺术的创作构思是如何与作者个人的主观意识、生活经验等进行整合与联系的。通过学生的发言、讨论，再加上教师的点拨归纳，学生对“意”与“象”的关系有了深刻的理解，并体会到“我”在艺术中的重要性，对意象的“真实性”产生了认同和共鸣。

　环节三：学以致用，辨析意象艺术

　最后，我设置了“学以致用，辨析意象艺术”的环节，主要是让学生对所学知识进行迁移运用，理解本课的精髓，说出自己的收获。故此我将展示一系列的意象艺术作品与具象艺术作品，并且设置辩论活动：你是否认为意象艺术比具象艺术更有表现力为什么通过大量作品的欣赏，使学生对各种艺术风格和世界多元化艺术有了进一步的了解，从而激活学生思维，拓展视野。

　环节四：总结回顾，拓展提高

　在课程即将结束时，以回顾式的方式引导学生对意象艺术的概念及其特点进行归纳和梳理，让学生对本节课的知识有一个更加系统全面的认识。

篇五：高中美术老师教案合集

一、教材分析：

　1、教学目标

　本课主要了解和认识三大美术类型中的第二种类型——意象艺术。

　使学生初步了解和认识什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术。

　2、教学重点

　使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术以及意象艺术的主要特征，尤其是从意象艺术的艺术形象和艺术语言，以及艺术家的意图来辨析意象艺术的主要特征。

　3、教学难点

　如何解释清楚什么是意象艺术，如何理解意象艺术。

　 二、教法设计：

　课件展示、讲授、练习

　 三、学法：

　鉴赏课本、观察、思维、想象

　 四、教学过程：

　1、导入：

　美术作品并非完全是对客观现实的“如实”再现，除此之外，它还可以表达艺术家的主观世界，这一点在具象艺术中也有表现，但在意象艺术中艺术表现的主观性更为突出，并已成为艺术家关注的重点。

　教师活动：(1)展示作品《蒙娜丽莎》和《马蒂斯夫人像》

　(2)提出问题：找出这两幅作品的不同之处，请同学们分组讨论。

　学生活动：(1)讨论(2)回答

　师生总结：这是两件肖像名作，但表现形式却迥然不同，《蒙娜丽莎》用笔细腻、描绘真实具体、形象逼真自然;而《马蒂斯夫人像》则是用笔粗放、用色大胆泼辣、表现对象特别、不符合一般常人的理解。

　这说明，《马蒂斯夫人像》是画家马蒂斯为了表达自己的某种观点、看法而故意采取的一种表现方式。由此我们可以看出，意象艺术中艺术表现的主观性更为突出。

　(引出课题并板书：)对客观世界的主观表达——走进意象艺术

　2、什么是意象艺术

　为什么有的美术作品形象怪异这句话从意象艺术的一个极端方面来解释意象艺术的，因为在一般人看来，意象艺术的作品往往是怪异的。这样解释主要是为了打消一般人因为习惯于具象艺术的真实性而对意象艺术产生的不理解和排斥心理。指出意象艺术主要是艺术家对现实的的感觉以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关。因此，艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈，所产生的艺术形象就可能越怪异。

　教师活动：(1)板书：什么是意象艺术

　(2)提出问题：A、从下面即将展示的作品中，请同学们注意观察分析，意象艺术的美术作品和我们习惯上对具象艺术作品的认识在表现形式和手法上有哪些不同。

　B、为什么美术作品形象怪异

　(3)展示作品：《圣维克多山》、《呐喊》《星月夜》《内战的预感》

　(4)提问

　(5)板书：艺术家对客观世界的主观表达。

　学生活动：(1)欣赏(2)讨论(3)回答

　师生总结：意象艺术主要是艺术家对现实的的感觉以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关。因此，艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈，所产生的艺术形象就可能越怪异。

　3、如何理解意象艺术：

　“如何理解意象艺术”是本课的关键，也是学生鉴赏意象艺术的根本要求。这一环节，我重点是要传达给学生这样两个理解的切入点，那就是：一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照“我”想表现的样子来表现世界。突出的就是“感觉”和“想”。

　教师活动：

　(1)板书：如何理解意象艺术

　(2)展示委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》和培根的《被牛肉片包围的肖像》

　(3)提出问题：A、两幅作品的不同之处(提示：我们从《教皇英诺森十世》中感觉到的对象的性格特点，在培根《被牛肉片包围的肖像》中感受到的是一种情绪和气氛，即紧张和惶恐)

　(4)展示：朱耷的《鹌鹑图》

　(5)提出问题：画面中鹌鹑的眼睛有什么特点现实中会出现吗

　学生活动：(1)欣赏(2)讨论(3)回答

　师生总结：理解意象艺术从以下两个角度：一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照“我”想表现的样子来表现世界。

　意象艺术的特点：A、意象艺术更倾向于心理的真实。B、艺术形象更集中更典型。C、超越了具象艺术在形象和时空上的限制。

　艺术家的主观能动性在意象艺术中发挥了决定性的作用。而每个人的主观感受和感觉是不同的，所以意象艺术作品才给我们以怪异的感觉。

　板书：一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照“我”想表现的样子来表现世界。

　4、总结回顾：这一节课我们进一步深入的认识了什么是意象艺术，如何理解意象艺术。

　我们知道，意象艺术就是艺术家对客观世界的主观表达。理解意象艺术：一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照“我”想表现的样子来表现世界。

兴趣是美术课的前提要求，积极的思维和良好的效率往往建立在浓厚的兴趣之上。兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素，它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径。但是处在心智发展特殊期的初中生对美术课缺乏兴趣，一小部分学生甚至有厌烦情绪，致使教育的预期目的难以实现。面对初中阶段美术教学的两难境地，如何做到既适应当前素质教育新要求又符合受教育者的心智发展规律，发挥美育在素质教育中的重要作用。使学生在课堂上始终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪，切实提高美术课堂教学的有效性,在教学中应注意几个环节。

一、把握学生心智发展规律，激发学生学习美术的兴趣

首先教学内容、方法、形式要符合学生年龄特征和认知习惯。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认知倾向，是一个人对事物感觉喜爱的一种情绪。学生对学习内容有无兴趣，直接影响教学任务的完成。书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的，所以教师要分析学生的实际情况，根据教学需要选择能更好完成教学任务的内容，适当增添校本教材内容。寻找新授知识在学生头脑中“相合”的结合点，提高学生的学习兴趣。此外，在教学方法和教学形式的选用方面要灵活多变，遵循学生年龄特征和认知习惯，满足学生好奇、求新的心理，才容易引起学生的注意，使学生乐于接受。

其次培养学生学习美术的信心，给学生以希望。初中学生的情感丰富而且易外露，当他们看到自己绘制的作品被老师和同学们赞美时，情绪就会振奋，并能带动其他学生的学习热情，从而引发求知、探究、创作的欲望与信心。在教学安排上坚持循序渐进的原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。

再次营造轻松愉快的学习氛围。中学美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力，而不是把所有学生培养成为艺术家。作为美术教师，要承认学生中存在的个体差异，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同发展方向，给学生以足够的空间和时间来消化和掌握知识，营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境，以培养学生参与美术教学的主动性和积极性。

二、采取多样的教学组织形式与手段，联系生活实际

中学美术课程标准要求:“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”紧扣新课标，美术教师必须对以往的美术课堂常规经验和教学组织形式重新审视，立足美术色彩冲击力、渲染力和愉悦身心的独特魅力，探索适应新课标的教学组织形式。艺术本身是充满想象力的，创造力的。老师不应该以灌输的方法让学生学习，应该引导学生充分展开想象，发挥潜能。所以课前要做好充分的准备，把可以调节学生兴趣、气氛的内容、手段溶入课程教育中。如多媒体教育、意境的创造、各种工具的使用。教学组织形式不能采取“填鸭式”的灌输，眼光也不能只盯住课本，而应根据实际情况，让学生走出课堂，在老师的指导下主动学习更多的知识。新学期伊始的第一节美术课对那些刚入初中的学生来说充满着新鲜感，而课本中的第一课全是理论，很是枯燥。如何把这些理论同实际结合起来，让学生获得最真切的感受呢？在第一堂课上我没有讲授理论的知识,而是在画室举办一个小型画展, 作品都是历届学生的优秀习作, 包括教师作品,内容题材什么都有学生非常新鲜和好奇。教师在对这些作品一一讲解的同时，把书中的知识点巧妙地穿插进去。对这一教学形式，学生的兴致特别高，收到的效果也特别好，既增长了学生见识，又学到了知识，激发了他们学习美术的热情，变被动为主动。让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和审美想象能力，不断给学生以高尚的审美体验。

艺术源于生活，艺术一旦脱离现实生活，也就失去了它生存的土壤与意义。这一点对中学美术教学尤为重要，这也要求在组织教学过程中尽量多地与生活联系，引导学生主动探求生活中的美，积极投身于审美体验。如在讲图案设计时，可把它与民族服饰上的图案、家中的沙发靠垫图案、床单上的图案等有机地联系起来讲解，还可以穿插讲一些关于颜色的搭配、服装色彩与个人气质等学生感兴趣的内容。

三、加强学科之间的联系，拓展美术教育视野

美术是一门相对独立的学科，但不是孤立的学科，它与许多学科都有着密切的联系。在中学的各科教材中，有许多需要运用图像来阐明科学内容、剖析理论的问题，甚至有些问题，仅用语言文字符号难以表达，而运用图像符号则一目了然。美丽的图像又能使学生产生美感，渗透着美的教育。因此，积极主动地加强与各科教学的联系，拓展美术教育视野，是有效发挥学生想象力、提高学习兴致的教学途径。如有机结合初中语文课的景物描写文章绘制插图，教师通过文与画密切配合，增强了讲课的艺术效果，同时也增进学生对课文的理解。又如在平面构图设计中有效利用电脑技术，有效地加强了两个学科间的知识沟通。

综上所述，促进课堂教学效果，提高教学质量。作为一名美术教师，不仅要有精深的美术专业知识和技能，更为重要的是要具有强烈的事业心和贵任感。在现代美术的基础教育中，教师应当以主人翁的姿态在课堂教学中充分发挥自身的潜力，钻研教材，备好课，教好课。在常规的美术课堂教学活动中，尽可能把握好学生身心发展特点，调动一切现代化教学手段，调动学生的学习兴趣，促使和谐的教学气氛的形成，为学生创造一个主动审美的良好教学气氛和艺术氛围。从而使学生形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣。

美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，提高对美术作品的内容、材料、形式、风格的多样性的认识，使学生体验美术与生活的关系，陶冶审美情操，提高生活品质。

创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。新课程标准中明确要求美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。美术教学既是一种艺术创造活动，同时又是一种艺术实践活动，对培养学生的创新精神和实践能力具有巨大的促进作用。激发学生的创新精神，培养学生的实践能力，是根据美术教育的特点提出来的。

著名的教育家陶行知先生曾经说过：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”创造，是时代社会发展的需要，也是每个人自我发展的需要。美术教学因其思维方式的独特性，想象力的丰富性，绘画手工操作的实践性等，使它在培养学生创造力能力方面起着其他任何学科不可替代的作用。在美术教学中，培养学生创新精神和创造能力，应正确把握这一时期学生创造力的特点，才能对其有恰到好处的学习目标预期和提出恰如其分的学习要求。

美术教育作为素质教育的一部分被公认为是培养学生创造力的最具成效的学科之一。如何在美术课堂中充分地培养学生的创造力呢？通过教学实践，我认为，应从以下几个方面着手：

一、 在美术课堂上发展和提高学生的感受力

人的智力的开发与其感受力的高低密切相关。因为缺乏足够的感性材料，抽象思维活动就不能进行，就无法认识事物的本质规律，更难以进行科学的发明与创造。而美育则有助于人的感知觉能力的提高，进而扩大和深化学生对于客观世界的认识。因为学生认识客观世界、获取文化知识，不仅要依赖于各门理论学科，而且需借助于文学，艺术形象积极的解释生活的真实及本质。通过艺术认识世界是生动形象、具体可感的，也是富于理想和充满激情的，是以美自身的魅力去唤起人们对美的向往和求知的渴望，以愉悦的心态、理智的情感去获取有关历史与现实、社会与人生的种种认识。对于高中生来说，他们虽然已具有一定的知识积累又有一定的生活经验，而且善于思考，但由于他们的生活经验不同，思考的角度不同，对于同一作品很可能会产生各种不同的评价，又由于学生经验能力所限，看法也许是幼稚或不全面的，但只要他们是认真的，真实的感受，教师就应给予尊重和认可。

二、 在美术课堂上发展和提高学生的观察力

平时上课时，尤其是在没充分备好课的课堂上，教师只是繁琐地罗列一大堆画家和作品来作平淡的介绍，对作品的创作背景和象征寓意及历史事件引导学生去分析评论的很少，这无疑限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。长久以往，教师的思想中就日渐丧失对学生审美情趣的培养这一重要的教育目的，也就偏离了美术素质教育的宗旨。为了达到教学目的，作为教师应加强自身的美学修养，重视对学生的审美情操的培养，精心准备教案，积极为学生的学习创设一个美的环境。教师要积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段，通过有声有色、有形的环境氛围，使学生在处于浓厚的兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地接受了美的熏陶，从而提高了学生审美意识。比如，在欣赏徐悲鸿先生的《奔马图》时，我要求学生仔细地观察作品，用简练的语言描述自己看了作品以后的心理感受，课堂呈现一片活跃、热烈的气氛。我在充分地肯定了学生的回答之后，趁机简单地介绍画家的生平和创作这幅画的时代背景，然后引导学生对作品进行深层次的分析，这时学生的回答出乎我的意料之外，他们把马的思想和画家的思想联系起来，而且把马的精神升华到民族的精神，学生在不知不觉中感受到了一堂深刻的爱国主义教育课，同时也获得了美的享受。

三、 在美术课堂上发展和提高学生的记忆力

记忆是通过识记、保持、再现或再认等方式，在人们头脑子中积累和保存个体经验的心理过程。学生正是凭藉着记忆才能感知的基础上形成思维、想象、创造等高级的心理过程。没有记忆，感知觉就不会留下任何痕迹，智力也就不可能得到发展。比如：通过美术教学，使学生将看见过的物象进行回忆或再认，然后进行描绘。如此反复训练，便能不断提高他们对图像、色彩、等方面的形象识别与形象记忆能力。此外，这种形象识别与形象记忆能力，也是学生学习物理、化学、生物等学科所必不可少的基本能力。

四、 在美术课堂上发展和提高学生的想象力

情感是创造的灵魂，兴趣是创造的先导，想象是创造的核心，没有想象，就不会有创造。黑格尔认为，想象是艺术创作中最杰出的艺术领域，而想象本身就是一种创造。在美术课堂中培养学生想象力是培养学生创造力的关键。

在美术课堂中培养学生的想象力，首先是兴趣的激励。兴趣，是学生愿学的内动力。要学生学好美术，就要激发学生爱好美术的兴趣。我通过讲有关美术方面的故事、参观大自然、赏析美术作品，激发学生热爱美术，向往美、追求美、享受美。兴趣激发出来后，会产生强大的内动力，一种愿学、乐学、好学的风气油然而生。实践证明：兴趣是最大的动力。只有学生对美术感兴趣，才能主动去吸收美术知识和技能，并更多地接触优秀的美术作品和生活中美好的事物。而知识和能力是创造能力的基础。兴趣也是信心的推动力，对美术兴趣盎然的学生，总是信心十足敢于大胆表现。他们思想活跃经常表现出创造的欲望和热情。在教学中，我们教师可以采取多种方法让学生去感受事物并对事物产生充分的联想，从而激励学生的学习兴趣，激发他们的表现欲望，充分发挥想象力和创造力。

在美术课堂中培养学生的想象力，还得要让学生插上想象的翅膀。爱因斯坦虽然不是个画家，但他说：想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。学生常常在生活中产生丰富的想象，又罩上纯自我的神秘色彩，创作出的作品有稚拙美。想象是记忆为原材料的智力活动，想象力与创造性的关系密切，想象力越丰富，创造力越强。在美术教学中，首先要尊重学生神奇的想象，挖掘这审美的奥妙，进行一些能引起学生联想、发挥想象的创造活动，让学生展开想象的翅膀。可以启发学生讲故事配画、记忆画、命题画等等。学生们不仅能从诗句中感受生动的形象，而且还能扩大学生画画的联想范围和进行形象思维的能力，并且使学生的品德情操受到教育。他们的技能可能会幼稚，表现能力也很有限，但他们的构思往往很新颖，别有趣味。对于学生们这些闪光的创造性火花必须给予鼓励，通过鼓励一个学生，而激励起全体学生进行再创造的热情。

在美术课堂中培养学生的想象力，还需要创意。美术也要反映现实，表现大千世界。美术反映现实就要进行创意，正如历史伟人所说：艺术来源于生活而高于生活。美术的创意又如一位美术家所言：要把山上之竹变为眼中之竹，要把眼中之竹变为心中之竹，要把心中之竹，变为纸上之竹。创意，就是在现实的基础上，创造更美、更新、更高的境界。在美术课堂中教师需要做的就是改变教学方法，变照葫芦画瓢为引发。照葫芦画瓢，即老师挂一张范画，学生照着画；或老师画一笔，学生跟着画一笔，谁画的像谁的分就高。这些传统的，错误的绘画教学方法只能扼杀孩子们的想象力和创造力。在教学中，要强调引发，引发学生内在的感受、情绪、想象、气质和才能等等。由引发然后产生联想，联想是形象思维的重要方法之一。美术作品恰恰就是形象思维的产物，通过培养学生的联想能力，不仅能使学生得到形象思维训练，而且能提高创造思维能力。

五、 在美术课堂上发展和提高学生的思维力

美术教育有助于发展学生的形象思维。美的欣赏和创造，以形象思维活动为主。在学校美术教育过程中，无论是引导学生观赏美景，欣赏乐舞，还是鉴赏字画, 都需要形象思维体会其中的意境, 获取美的感受和享受。美术教育还有助于发展学生的创造性思维力。创造性思维是运用新颖的，独到的方法，创造性的解决问题，是人类思维的高级阶段。而美育正是培养和发展这些非逻辑思维能力的最佳途径和主要手段。

六、 在美术课堂上发展和提高学生的创造力

在美术课堂上给学生提供展现自我才能的机会，让创造力显现出它的魅力。青少年的表现自我的欲望大多很强，但学校给他们提供的机会不是太多。因此，在课堂教学中我会不时的让同学们过把瘾。我设计了以小组为单位，进行自编、自导、自演历史画的教学方案，围绕画面中的角色完成教学计划：制头饰，画背景。通过合作活动，培养学生的相互协作能力，创造能力以及对整个演出过程的整合能力。几乎所有学生的学习兴趣和参与意识在整个活动过程中被调动了起来。到上课表演的时候，几乎是一组比一组精彩。充分展示了创造的魅力。

由于美术活动的开放性、选择性、自主性，学习思维活跃，方式方法灵活多样，易于学生个性化的自由创造。也正是这种美术实践活动中学生的新颖、独特与对自身审美经验、美术能力的不断超越，从而能充分发掘他们的美术学习潜能，实现自身艺术水平的更新、美术能力的改造与重构，获得创造力发展。

“ 在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到。” ------罗恩菲德语。这就要求我们在美术教学过程中，不仅仅只看到传统意义上的美术学习，更要注重发展学生良好综合素质，培养学生的创造力，完善学生的个性品质，为学生的发展奠定坚实的基础。

总之，美术教师要在常规教学中具有创新精神，培养学生的创造能力。使学生敏锐自信、勇于创新，为社会输送更多的具有创新能力的高素质人才。

高中美术欣赏课的开设，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大他们的知识面，以及陶冶情操，促进学生的身心健康发展。并不是通过欣赏一定数量的美术作品就可以的达到的，而是要在长期的欣赏过程中潜移默化地实现的。因此，在欣赏课的教学中，教师不仅要思考如何讲解作品，更重要的是要思考如何吸引学生来参与欣赏。事实上，在美术欣赏教学实践中，出现的情况却十分尴尬。俗话说："兴趣是最好的老师"，而大多数学生对美术欣赏课的兴趣很难长久保持，这样，不仅达不到教学目的，而且会适得其反，使学生产生厌学情绪。究其原因，当然是多方面的，其中最主要的是美术欣赏没有固定的程序或方法，以至于让人感到不知所云或枯燥无味。这一问题不仅困扰着学生，使他们在学习过程中情绪低落，同样，也困扰着教师，尤其是在强调培养学生创新能力的今天，没有哪位教师应该给学生设计一个"公式"　　在生活中，存在的问题本身往往隐藏着解决问题的方法。正是由于"欣赏无定法"，也给美术欣赏课的教学方法的创造提供了无限空间。相传唐代书法家张旭见公孙大娘舞剑、担夫争道，而提高了书艺等等。这些"艺无定法，道可旁通"的事例，告诉我们既然美术欣赏没有固定方法，我们何不触类而旁通，即通过引进与美术作品有联系的事物或知识，来引导学生对美术作品的理解，以达到欣赏的目的。事实证明，这是一个行之有效的教学方法。这样，不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣，而且也便于他们加深对美术作品的理解，还可以加强学科之间的联系和扩大他们的知识面。例如，在欣赏中国古代山水画时，主要是引导学生理解中国古代山水画独特的艺术传统，其中，最主要的和难度最大的是让学生去领略中国古代山水画中情景交融的意境。而不同时期的山水画的面貌和意境都各不相同，其中，面貌的不同之处比较容易感受，而意境的不同，相对来说是难以理解和体会的，尤其是对于这些自我意识和现代意识较强的高中生来说，它们之间更是有一条难以跨越的鸿沟。为此，我在教学中设计了这么一座"金桥"，即从体会古诗的意境入手，去体会中国古代山水画的意境。因为对于高中生来说，在语文课中已学过大量的古诗，所以对古诗的意境的理解就比理解山水画的意境容易得多了。而且中国古代的山水画与古诗之间的确有着密切的联系，正所谓"诗中有画、画中有诗"。例如，陶渊明的诗句"暖暖远人村，依依墟里烟，狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅"以及"采菊东篱下，悠然见南山，山气日夕佳，飞鸟相与还"的意境，就与北宋山水画的意境有很多相同之处，主要是作者都以客观地描写自然景色为主。诗人和画家对自然风光的热爱之情没有直接表露出来，而是隐藏在所描写的景色之中，所以称为"无我之境"。而南宋山水画是极力追求诗的意境，画家们为了使画面景色更加耐人寻味、更能激发观者的想象力，把与追求意境无关的、可有可无的景色一律删去，常常运用"计白当黑"的艺术手法，所以才会出现画面简洁、构图偏小，但意境深远的"马（远）夏（圭）山水"，如马远的《寒江独钓图》的意境，就与唐代诗人柳宗元诗《江雪》中的"独钓寒江雪"有着异曲同工之妙。而对元代山水画的理解，可以倪瓒的《六君子图》为例来分析，初看上去这幅画没有什么特别的地方，只是画面景色显得气象萧疏，近乎荒凉。但有了黄公望的题诗，其中的意境便可见一斑，诗曰："远望云山隔秋水，近看古木拥坡陀，居然相对六君子，正直特立无偏颇。"前两句诗是写画中的景象，后两句显然是借景抒情，表达了元代汉族知识分子对统治者实行民族歧视政策的不满之情。加上元代山水画的用笔，普遍带有个性特征，所以，把这一时期的山水画理解为"有我之境"，即画家的情感和艺术个性在画中鲜明地体现出来了。通过以上诗与画之间的对比与联系，同学们的学习兴趣提高了，并且收到了良好的学习效果。　　俗话说"良好的开端是成功的一半"。一堂课也是这样，如果有着精彩的导入，那么接下去的教学也就能比较顺利地进行。在欣赏中国民间美术作品时，要让这些生活在现代都市中，喜欢穿牛仔服和玩电动玩具长大的高中生去关注并认同民间美术，从而达到欣赏的目的，是一个难以解决的问题。要解决好这一问题，就必须精心设计好本堂课，采用现代中学生较为熟悉的事物为切入点，才更容易被他们接受。在这堂课中，我先让同学们欣赏一首熟悉的英文情歌《MY HEART WILL GO ON》和一首中国民歌《绣荷包》的片段，并让他们将两首歌曲进行比较，谈谈自己的喜好和感受。据测试，绝大多数学生都喜爱时下流行的英文歌曲，认为中国民歌"太土气"，以至于不愿接受，甚至在心理上产生排斥情绪。进而引出问题让同学们思考：我们今天要欣赏的中国民间美术是否也遭到同样的厄运？为什么一些原本有着优秀传统和浓郁的地方特色的民族、民间艺术，逐渐被所谓的现代人淡忘？但为什么它们经过漫长的历史长河的冲洗，却依然能完好的保存下来呢？难道是"不识庐山真面目，只缘身在此山中"吗？通过以上一系列问题的提出，让学生思考，从而产生一种欲擒故纵的心理引导，消除他们的排斥情绪，激发起学生的学习兴趣，为下一步的教学活动的开展铺平了道路。　　我们知道音乐和美术被称为"姊妹艺术"，而且它们之间的确也有着千丝万缕的联系。把音乐引进到美术欣赏课的教学，不仅活跃了教学气氛，而且有助于学生对美术作品的理解，尤其是对一些抽象作品的理解。比如，在欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇街的爵士乐》时，一边放爵士乐，一边让学生去找寻画与音乐之间的联系，并把感受表达出来。在音乐影响下，同学们面对画面，很容易感受到画中那错综复杂的直线和闪烁不定的小色块形象地表达出爵士乐所特有的节奏感。这样，抽象的绘画语言变成了诠释音乐的形象的视觉符号了。　　音乐对人的情感能起到很好的渲染作用。而美术欣赏离不开情绪的调动，没有充满感情色彩的欣赏过程，必然得不到情感的体验，认知的效果也将大打折扣。在讲解美术形象的本质特征这一问题时，为了避免陷入枯燥的理论阐述与抽象的概念教学，我以罗中立的油画《父亲》这一成功地塑造了艺术形象的典范之作为例来进行欣赏和分析。首先，我让同学们讨论，应该给这幅画取一个什么画名，才能使这一形象更具艺术感染力。经过思考，大部分同学们都给这幅画取了画名（多数都取名为《老农》），但不知是否确切，很想知道原画的名称，因而产生了心理上的期待。这时，我并不直接把答案告诉他们，而是让他们进一步欣赏。接下去我采用多媒体的手段，以琵琶演奏的民歌《父老乡亲》为背景音乐，在饱含深情的乐曲声中，加上解说词，渲染气氛。　　古铜色的老脸，艰辛岁月耕耘出的那一道道车辙似的皱纹，犁耙似的手曾创造了多少大米白面，那缺了牙的嘴有又扒进过多少粗粮糠菜，他身后是经过劳动换来的一片金色的丰收景象，他的手中端着的却是一个破旧的茶碗。画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，借超写实主义的手法，刻画了一位勤劳、朴实、善良、贫穷的老农形象。它咄咄逼人，发人深省，多少人曾在他面前黯然神伤。因为这位老农的形象已经远远超过了生活原型，他所代表的是中华民族千千万万的农民，正是他们辛勤的劳动，才养育了世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲。　　此画问世后即引起了强烈反响，尤其是在我们整个民族经历了十年浩劫这个重大灾难之后，他所激起的不只是观者对老农个人身世的悬想，更是对整个中华民族这个农业大国命运的深深思索。　　在欣赏过程中，由于音乐和画面同时出现，听觉和视觉的共同冲击，同学们的感受更加直观，情感得到了升华。解说词引导学生从画中的老农形象想到中国的农民阶层，由农民再想到养育中华儿女的"父亲"。这样，同学们加深了对美术形象的认识和理解，收到了良好的教学效果。　　通过以上的课堂教学实践，我认识到：美术欣赏没有固定的方法不应该成为困惑我们的问题，而应在教学实践中，运用辨证的思维和事物普遍联系的规律，去探索解决问题的方法，做到"触类而旁通"，这样，问题也就会迎刃而解。00

伴随着时代的不断进步，现代教育越来越注重对学生性格的培养，初中生是祖国未来的花朵，承担着祖国未来的发展和希望。而初中美术教学是学生接触高层次艺术、形成优良思想的通道，为使学生在美术教学课堂中取得更好的学习效果，教师应在课堂内加入情感教育，并高效且全面的实施情感教育。在情感教育的过程中教师能更贴近学生的内心，走入学生的情感世界，并真正了解到学生的想法及需求。[1]所以，对初中生进行情感教育这一问题得到了越来越多人的关注，以美术教育作为基础，对学生进行情感教育，是现代教育的巨大进步。下文将对如何在美术课堂中渗透情感教育提出三点建议，仅供参考。

1 加强师生互动

在常规的美术课堂教学中，师生交流较少，并且难以调动学生的学习积极性，美术课堂不被重视，多数学生对美术作品不感兴趣也不愿意参与鉴赏与绘画。[2]导致这样的情况出现是因为没有一个活跃的课堂氛围，一个完整的课堂由教师和学生组成，若全程只由教师在讲述，学生没能得到发挥，久而久之便会失去学习的动力。并且师生若缺乏交流那教师便不知道学生真正需要的是什么，学生也不会接受教师给予的知识，情感教育的最基本以及最主要的方式就是交流，只有教师与学生进行良好的沟通交流，才能够使得学生通过互动提升情感，让学生的性格更为开朗。教师可通过提问的方式进行互动，也可通过做游戏的方式进行互动，在提问时问题的难度不要大，也不要太脱离学生的认知范围，若太难的问题学生回答不上来也会失去学习的热情或者养成不动脑只想听答案的不良习惯。

在美术鉴赏课上，学生需要对一些著名的画作进行鉴赏，教师可在上一节课提前告知学生将要鉴赏的画作是哪幅，让学生课后先自行进行鉴赏。用《蒙娜丽莎》这幅画作为例子，这是欧洲文艺复兴时期一位名叫达·芬奇的画家创作的，这幅画在现在具有很高的收藏价值，在鉴赏此幅画作时需打破传统的师讲生听模式，教师可与学生进行互动，使课堂氛围活跃，以便使情感教育渗透到每一位学生当中。因上一节课教师已告知学生鉴赏的画作是什么，本节课就可以先用“《蒙娜丽莎》的作者是谁？这幅画是在哪个时期诞生的？画上的蒙娜丽莎漂亮吗？”等轻松愉悦的问题先把课堂活跃起来，再顺势进入正式的课堂，在学生回答问题时，教师应认可并鼓励，学生回答完毕再进行适当的点拨，增加学生回答问题的信心与勇气。这样简单的互动不仅拉近了师生间的距离，更重要的是，学生的精力更为集中了，学习的效率更高。课后教师也可向学生推荐较好的画册书籍，将这种互动延续至课后，情感的教育也能更深一步的渗透到美术教学中。

2 利用多媒体辅助教学

随着经济的发展，我国大部分初中学校在课堂上均已引进了高端的新媒体技术，为了符合时代的发展，满足学生对新兴事物的好奇心，并能在更加科学高效的方式中加强情感教学，教师应该学会利用多媒体设备。[3]多媒体教学不仅能够激发学生的积极性，拓宽学生的眼界，更重要的是能使学生不仅仅拘束于课本内的知识，对于平常生活中所见不到或者没有留意到的美都能进行直观的欣赏，这对于情感教育的渗透具有重要的意义。教师在使用多媒体设备教学时，也可询问调查学生感兴趣的美术内容，从学生感兴趣的方面入手，学生接受的能力更强，特别是在鉴赏课上时，教师可通过播放诗歌、音乐等与画作相结合，一同进行鉴赏，使学生更能体会画家在创作时的心境，在鉴赏风景画时也能使学生有身临其境之感。这对学生情操的陶冶审美水平的提高都有着巨大的作用。

用《江山如此多娇》这幅画作为例子，此画是由傅抱石和关山目为北京人民大会堂画的一幅画，教师在用多媒体设备对此画进行鉴赏时可播放人民大会堂的，因学生无法去到人民大会堂感受此画的宏伟，所以在鉴赏时，教师还可配以毛泽东的诗词《沁园春雪》来进行辅助鉴赏。在以及诗词的辅助下，学生能更好地对画作进行鉴赏，一种骄傲的爱国热情油然而生，学生的情感能得到较大的波动。所以使用故事、游戏、视频、音频等多种方式进行美术教学，情感教育能得到更多的发挥空间。在此种氛围活跃的课堂之中学生的想象力也能得到了极大的丰富，不仅激发了学生的对于美术学习的乐趣，更能使学生打消厌学的思想，与此同时，教师还要在学生理解文章情感时结合实际进行归类总结，使学生丰富思想。

3 进行户外写生

教师在进行美术教学的过程中，可以通过实践活动来渗透情感教育，学生在脱离课本的前提下通过自己的眼睛去观察、去发现生活中的美，教师引导学生开展野外活动，学生在大自然之中能够释放心中的压力，获得新的体验，使自己的情感得到很好的释放，情感教育的目的本就是进一步的为学生减压，户外写生就能很好地做到这一点，绘画活动的进行，也需要进行写生，才能实现下一步的绘画。所以教师要注意开展一定的户外写生活动，来促进情感教育在美术教学中的良好渗透。在开展写生之前教师一定要做好充分的准备，如安全与纪律等问题，到了写生地点，可对学生进行命题作画，也可让学生自由作画，并告知学生有和任何情况都需要立即告知教师。

常去的写生地点为郊外，空气清新且风景宜人，学生在户外自由度更高，也更能表达真实的自己，因此更不会吝啬于情感的释放，在写生活动中，师生间的距离也会更加贴切，教师要以朋友的身份介入学生的情感，才能更好地了解学生的心理。教师可命题作画，如《荷叶》等有关风景的题目，让学生自由发挥，可画出你眼里所看到的荷叶荷花，也可画出你内心的荷叶荷花，具象的也行抽象的也行，总之可在此基础上自由发挥，教师可通过学生的画作了解到学生的内心和情感，以便对每位学生制定有针对性的学习计划。写生也是释放内心压力的一个方式，它能使你拥有更平静的内心，使你的思维更清晰，这就是写生的力量。在此类实践活动中，学生的对于美术教学的情感得到升华，情感教学也得到了更全面的渗透。

4 结语

在初中美术教学中，教师可从加强互动、利用多媒体教学、进行户外写生三个方面将情感教学育全面渗透于课堂之中。情感教育在初中美术教学中的良好渗透，是现代教育对初中美术教学提出的新要求，这需要通过教师的不断努力来实现，教师要加强对学生的感情教育，加强对学生的关心，帮助学生树立正确的感情观，形成良好的品德，用自己的一言一行对学生进行潜移默化的影响，不断提升学生个人素质，实现学生自身的全面发展，为学生未来的学习生涯打下良好的情感基础，同时促进学生对美术的学习，完成自己的教学目标。在结合实际情况分析了情感教学的意义与现状，应用与策略之后，相信在教育工作者的共同努力下，情感教学会发展得越来越好。

一、设计导语，奠定情感基调

导语是讲述一篇课文的前奏，如同一个故事的序幕。导语设计得好，充满感情，那么课文会更富有感染力和吸引力。1984年，著名语文特级教师于漪在教学《少年中国说》一课时，正值国庆节后，她便将国庆盛况引进课堂说：“我们还沉浸在国庆35周年的欢庆日子里，可是请同学们想一下，从1840年到1900年，在中国近代史上，发生了哪些丧权辱国之事？”学生们纷纷讲了第一次鸦片战争、第二次鸦片战争、中日甲午海战等等。这个条约那个条约，一件件，一桩桩，都是丧权辱国的。老师说：“所以，凡是有爱国心的人，都去寻求救国救民的道路。尽管康有为、梁启超变法失败，梁启超逃亡日本，逃亡期间，他还念念不忘中国的崛起，向往着憧憬着有一个少年中国。梁启超所向往的‘少年中国现在已经成为现实。那么，我们今日之责任是什么呢？请同学们回忆一下国庆游行的电视屏幕上的最后几句话：祖国的儿女，祖国的命运就是你们的命运，你们的命运也就是祖国的命运。梁启超这个人尽管非常复杂，从维新派变成了保皇党，但是，他毕竟有‘一颗中国心啊。”当时，张明敏的《我的中国心》这首歌刚刚红遍祖国的大江南北，学生对“我的中国心”非常熟悉，感情一下子掀起了高潮，全场活跃，顷刻由梁启超那种感情升华到热爱祖国的感情。这样既激发了学生的学习兴趣，使兴趣升华，精神振奋，增强了学生的求知欲，同时也奠定了整篇课文的情感基调。

二、运用背景音乐，烘托课文的情感气氛

文学和音乐之间向来有着密切的关系，它们相辅相成，融会贯通。在语文教学中，恰当地运用背景音乐可以更加形象地展示课文内容，传达文章的情感信息。在平时的教学中，笔者就经常用音乐来烘托课文的情感气氛。比如，讲述《荷塘月色》时播放《月光曲》，可以让学生更好地感受月光下的荷塘以及荷塘上的月色，使人仿佛置身于朦胧的月影之中。学习史铁生的《我与地坛》一文时，我总是先放一段贝多芬的《命运交响曲》，再向学生介绍作者的经历，让学生深刻领悟作者对生命的思考。然后，我以歌曲《母亲》为背景音乐，在它的烘托下，给同学们讲述史铁生对已逝母亲的怀念，对母爱的追思。每到这个时候，同学们眼里总是噙着泪花，心灵上也受到强烈的触动。在讲述柳永的《雨霖铃》时，可以配小提琴曲《梁祝》，那种恋人间的缠绵离别之情历历在目……可见，恰当的背景音乐更能渲染课文内容的情感，起到意想不到的授课效果。

三、示范朗读，传达课文的情感信息

语文教材选用的大都是一些名人的典范文章，也都是一些形质兼备的美文。教师授课时应范读课文，这样可以让学生更好地领会文章的思想内容。这就要求教师课下多下些功夫，朗读时尽量做到声情并茂，能准确传达课文的信息，激发学生的情感。比如笔者在讲授朱自清的《荷塘月色》之前，总是充满感情地示范朗读一遍课文，先用声音让学生领略一番荷塘月色的美好景致，这样就为他们接下来更深刻地理解文章内涵做了有效的铺垫。如果教师感觉自己朗读得不尽如人意，也可以播放名家的朗读录音或视频，目的就是让学生进入课文描述的意境中，更好地感受文章的气氛，体会作者的心境。

四、设置教学疑难，激发求知欲望

在教学过程中，为了提高学生的兴趣，激发他们求知的欲望，教师要经常设疑，而且要善于设疑。比如讲授贾祖璋的《南州六月荔枝丹》一文，针对开头一段的叙述，教师可提出疑问：作者在此引用了白居易《荔枝图序》中的几句话，可并没把荔枝描述清楚，甚至还有让人无法理解的地方。那么，作者为什么要写这些？荔枝究竟是什么样的？为了寻求这些问题的答案，同学们迫不及待地读起了课文。

五、组织课堂活动，丰富情感体验

在语文教学过程中经常组织一些课堂活动，能够使学生获得直接经验，丰富他们的情感体验。课堂活动常见的形式有：

（一）演讲与交流

学生可以对所学文章提出自己的看法或浅谈自己的感受，学生之间互相交流讨论。

（二）学生讲课活动

对一些课文，教师可指导学生进行备课，由学生进行课堂教学。

（三）演课本剧

这是学科课程和活动课程相结合的一种活动形式，适用于记叙文，特别是小说的教学。比如在讲授莫泊桑的《项链》一文时，教师分析讲述课文之后，可指导学生把它修改成剧本，并由学生分担角色排演出来。这样，使文章内容更形象、更直接，同时，学生对它的理解也更深入、更全面。当然，这需要的时间较多，师生可充分利用课余时间进行。

总的来说，语文教学是一项综合性的活动，它担负的责任是重大的。要搞好语文教学，营造良好的情感气氛是教学过程中不可缺少的一个重要环节。

　说课是近年来出现的一种新的教学交流形式，教学美术，上课之前备好说课稿，下面是的美术说课稿资料，欢迎阅读。

美术说课稿篇1

　葫芦娃说课稿

　一、说教材

　《葫芦娃》是三年级艺术教材上册最后一个单元《童话王国》中的最后一课，分析教本与教参，上面的要求很简单，第一要求学生能感受和体验动画片中葫芦娃热爱生命、团结勇敢、不怕挫折、不惧邪恶的顽强精神。第二就是制作头饰，进行戏剧表演。教本上也没有太多关于美术方面的内容，只有几张小朋友的照片和一张中国画。在教参中点到葫芦娃七种颜色，然而利用三原色红、黄、蓝调出橙、绿、青、紫四种颜色，我觉得作为美术课这一点很重要。至于学生作业，对于三年级的学生只做一个头饰似乎是简单了点。因此，我教材要求和学生特点，对教学目标进行了调整。

　二、说教学目标

　1、在亲身体验中加深对红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色的认识。

　2、通过欣赏各种民间葫芦工艺品，让学生体会到中国民间艺术的丰富多样性。

　3、以葫芦为雏形，利用彩泥工具用拼接和装饰的方法创作一个葫芦艺术品。

　4、能感受和体验动画片体现的热爱生命、团结勇敢、不怕挫折、不惧邪恶的顽强精神。

　三、说教学重、难点

　重点：1、根据红、黄、蓝三原色调出橙、绿、青、紫。

　2、 通过想像，创作葫芦艺术品。

　难点：1、 用**与蓝色调出青色与绿的区别。

　2、 团结协作创造富有想像力的作品。

　四、说教法学法

　在整节课的教学环节设计中，我没有把上述目标零碎地、机械地展开，而是把“葫芦娃”的故事情境贯之课尾，我主要通过创设情境进行教学，使学生在有趣的各种活动中积极主动地学，潜移默化地达到了本课的教学目标。

　五、说教学过程

　我的教学过程分为三大部分

　1、七彩的葫芦娃(葫芦娃的色彩)

　2、团结的葫芦娃(葫芦娃的精神)

　3、神奇的宝葫芦(欣赏和创作)

　在第一部分中，主要是解决色彩问题。我设计了“请葫芦”的游戏来进行调色练习，设计此情景是把枯燥的调色练习生动化，情趣化，学生在积极主动的状态下投入学习。加上课件学生学得就更加直观形象了，第一个难点也在这里得以功破，橙色、紫色很容易调，青色学生有点弄不清，有这样一句话“青出于蓝而胜于蓝”从表面意思理解，青色肯定是出于蓝色，那调出青色与绿色的区别在哪呢我分别在青葫芦和绿葫芦上面用一点黄和两点蓝，两点黄和一点蓝出示，学生一看就可得知，调色过程中，**多加点就是绿色了，蓝色多加点就是青色了。

　最后用自编的儿歌来结束第一部分教学。

　“我是色彩小主人， 红橙黄绿青蓝紫， 七种色彩任我调!”

　让学生先在心里想一想葫芦娃的故事，感受团结勇敢、不怕邪恶的力量。然后我节取了三小段原影片，有“七心合一”和“七色葫芦山”，让学生在视觉和听觉上再次感受这其中的情感。随后我进行总结，让他们想一想在自己身边有没有团结起来解决困难的事，学生就讲了，有运动会上团结拔河的小朋友，劳动中不怕困难啊等。在讲述中学生体会到了团结协作的重要性。

　第三部分就是欣赏与创作了。

　首先，我用Flash一个神奇的宝葫芦，光彩四射，学生很想知道里面是什么，这就调动了学生欣赏作品的积极主动性了。宝葫芦慢慢的打开，为我们带来了一段美妙的音乐，这就是葫芦丝演奏出来的，学生了解了葫芦可以做成工艺品。

　其次，欣赏了这么多大量的工艺品，也是为解决第二个难点作辅助的，有了参照想像会更丰富。

　在学生创作时，我没有用《葫芦娃》歌曲作为背景音乐，考虑音乐课学生会一直唱，都太熟了，也许会动力不够强，我选择了一首《众人划桨开大船》，“一根筷子轻轻被折断，十双筷子牢牢抱成团……”这些歌词都是很振奋人心的。学生在这样的音乐中会更有创意。随后全班把自己的作品放在了葫芦展板上，班级就成了一个美丽的葫芦世界。此时我为他们总结到，只要我们团结在一起，就会创造出许多美丽的东西，只要我们一条心，再大的因难也不怕。课的结束我送上五个大字“团结力量大!”在评价过程中，我采用了自评和组评相结合的方式，让孩子们体验到制作成功的乐趣，成为课堂的主人。

　最后，在课堂中能让学生积极主动的学，在学的过程中体验美术带来的乐趣，是我每一节课的目标，为着这个目标我在不断努力!我在这堂课中还有很多不足的地方，函待改进。

　评:

　首先，我觉得王丹凤老师这节课是很成功的，她给我的感觉就是：轻松。整堂课下来 ，我始终沉浸在这愉快的教学环境中。我觉得王丹凤老师自身的素质、基本功非常扎实，她的教态比较的自然，讲课的声调很能吸引住学生注意力。不论从备课，还是从教具准备来看，王丹凤老师她都进行了精心的安排和设计，从课堂教学来看，她能够通过灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动，并能很好地把握教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，感受利用各种材料来制作所带来的形式美感，学习制作方法，培养能力为目标，做到教学目标明确在课堂上。王丹凤老师以她特有的教学风格为学生营造了一个民主、平等的课堂氛围，让人感到亲切、自然。在这样一个轻松、活泼的情境中，学生乐于尝试，不知不觉中学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣。我觉得王丹凤老师有一点做的比较好的，就是让学生采用“互助互动”的学习方式，来培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。当然也有一些不足之处，教师只注重整体而忽略了学生个人感受，使个别学生刚显得比较紧张，不敢发言。同时在捏一捏的活动中可以多花点时间，让学生有多点思考的时间。这样有利与培养学生的动手能力及善于思考的能力。总之，这节课很成功，上的很好。

美术说课稿篇2

　小学美术《亮眼睛》说课稿

　一、 教材分析：

　本节课是小学二年级美术教材的内容，是一节关于眼睛的造型表现课。儿童对于眼睛很熟悉，但平时并不会很积极、有意的观察和了解，本课则是要让学生深入的来了解观察眼睛的特点，感受眼睛所反映的人的精神世界，并了解自然界中动物各种各样的眼睛，让学生进一步了解自然、研究自然。本课和社会科学、自然科学有着密切的联系，对于眼睛的一些科学知识，需要让学生有一定的了解，但教学重点在于对眼睛的形状、特征、色彩、内涵等美术方面的刻画。

　本课的目标可分为两课时来完成，第一课时重了解、研究表达人类的眼睛，第二课时则进一步了解动物的眼睛。在这里我将以第一课时作为我的说课内容。二、 教学目标：通过观察，了解人类眼睛的特征，激发兴趣，培养学生的观察能力和表现能力。

　教学重点：对眼睛的形状、颜色、特征和神态的刻画。

　教学难点：用不同方法来表达亮眼睛以及表达眼睛的情感意义。三、 教法分析：

　大自然和生活是我们最好的老师，而对于眼睛，我们再熟悉不过了，因而在本课的教学过程中我认为可以引导学生对同学、老师眼睛进行观察、讨论和研究，从而发现身边世界的精彩和神奇，并通过欣赏课件出示的大量精彩，打开学生的眼界和思维空间，促进学生进行大胆的想象和表达。在活动过程中教师的主要任务就是引导和组织学生自己学习、自主发现，鼓励学生大胆想象，激发他们的表现欲望，培养自学能力，充分体现学生的主体地位。四、 学法分析：

　低年级的学生注意力保持时间短，自控能力差，要让他们能积极主动的学习，选择方法是很重要的，在本课中我设想运用自主探究的学习方式，让学生通过一次次的观察，自己讨论、研究出眼睛的不同形状和特点，让学生的每一次观察，都有收获，都能得到肯定，使他们获得进一步学习的兴趣和动力;同时我让学生在发现过程中再进行一次次的小练习，使学生的发现得到巩固和形象表现。在本课的学习中，我运用了多次的观察、比较、总结、创作环节，帮助学生学会观察，自己去看、自己去想、去画，从而使学生能更为大胆自由的进行表现。五、 教学过程设计：

　(一)新课导入：

　为了激发学生的兴趣，调动课堂气氛，我设计以猜谜的形式导入：“上边毛，下边毛，中间有颗黑葡萄”，小朋友们一般都能很快猜出谜底——眼睛。这样立即引起了他们对眼睛的注意。然后我让小朋友们闭上眼睛，切身感受一下：如果没有眼睛，你会是怎样的心情小朋友们会说是痛苦伤心的。由此来教育小朋友们要保护好自己的眼睛，让自己的眼睛保持明亮，并导入新课。

　(二)新授：

　首先，我让学生拿出自己的小镜子，细心观察一下：眼睛有那些部分组成小朋友们会说有眼珠、睫毛等。由此我出示眼睛的结构，小结眼睛的基本构造，使学生对眼睛的结构形成简单但正确的认识。

　接下来，我进一步提问：你知道眼睛是怎么看见事物的呢这样提问目的是要引发学生的好奇和思考，然后，我以“听听科学家是怎么说的”来简单的讲解这方面的科学知识，并用课件出示眼睛成像原理的，使孩子们能更加直观的'认识和理解。

　接下来，我请小朋友们互相观察同学的眼睛，说说有什么不同之处，(这样互相观察的方式比直接看更能引起学生的兴趣，同时也更贴近生活)学生会发现眼睛有大小的不同，形状的不同等，这时用课件出示，使学生们进一步了解眼睛形状的不同，此外不同性别、年龄、种族的人眼睛有着更多的不同。

　在初步了解了眼睛的结构、外形、色彩后，我出示几幅简洁的范作，请学生用同样简洁的方法画一画自己比较感兴趣的眼睛。这个小练习的目的是巩固之前学习的眼睛的构造和外形特点。进行作品展评的时候，评价重点在于表现的眼睛是否结构正确、特点突出。

　(三)深入

　我神秘的告诉小朋友们：“你知道吗，眼睛在不同的情况下会发生许多变化哦”，学生的好奇心立即被调动起来，这时课件出示各种表情，“看看，他们的眼睛发生了什么变化”学生立即恍然大悟，原来是在不同表情下人的眼睛会发生变化。接下来再详细的分析几种表情下的眼睛变化。

　为了进一步加深学生的印象，我设计了一个成语表演游戏，出示如“眉开眼笑”“目瞪口呆”“怒目圆睁”“虎视眈眈”等成语，请学生进行表演，让其他学生注意观察表演者眼睛发生的变化。接下来，再请学生画一画不同表情的眼睛，并进行展示评价。

　(四)欣赏构思

　在画过有表情的眼睛以后，请学生欣赏《错误的镜子》《爸爸很辛苦》以及用橡皮泥制作、彩纸剪贴、电脑绘画、废旧材料组合的一些关于眼睛的美术作品，使学生了解更多表现眼睛的方法和形式，鼓励学生大胆想像、构思，思考自己打算画一个怎样有趣、独特的眼睛，想用什么形式来表现等。并请学生说说自己的想法。

　(五)作业评价

　学生进行关于眼睛的造型表现，可大胆选择自己喜欢的表现形式，教师鼓励学生大胆的想像，创作内容上可以新颖、多样、别具一格，并提醒学生可以将前两次作业的内容融合进现在的创作。

　作业展评时，为提高学生的鉴赏能力和口头表达能力，把问的权利和评的权利都交给学生，鼓励他们大胆自由的表述自己的创作意图、对别人作品的看法等，真正体现学生的主体意识，让学生体验成功的喜悦。

　(六)总结

　最后，教师进行课堂总结，并请小朋友们课后收集有关动物眼睛的和资料，为下一节课做好铺垫。

美术说课稿篇3

　《色彩心理》说课稿范文

　一、说教材

　1、教材分析:

　《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》(试用)第三章《美术作品的艺术语言》的部分内容。这一章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共五部分，我从中选取色彩这一节加以扩展，成为本节课的内容。本课从首先回顾色彩的基础知识，然后通过游戏，让学生体会色彩心理的作用，并联系生活去感受色彩心理。采用Authorware制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。

　2、教学目标：

　美术欣赏课教学的目的是通过美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：

　(1)知识目标：

　掌握有关色彩的基础知识

　(2)能力目标：

　A提高学生的色彩感知能力

　B培养学生对色彩的实际运用能力

　(3)发展目标：

　A培养学生的创造性思维

　B培养学生自主学习的能力

　C培养学生适应未来社会竞争和发展的能力

　(4)情感目标：

　A培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣

　B培养学生以审美之心来感受生活，看待社会

　3、教学重点和难点：

　教学重点：(1)常见色的心理效应

　(2)常见色的色彩联想

　教学难点：常见色的心理效应

　二、说教法学法：

　本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。在传统的美术欣赏课教学中，教师习惯满堂灌的教学方式，讲典故、说故事、聊趣闻，逗得学生哈哈大笑。但学生终究处于被动灌输的地位，他们不会主动去体会艺术作品的魅力、不能将课堂中学到的美术知识运用到生活中，一节课下来，除了大笑外，别无收获。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图：

　生初步感知——乐中体验——讨论探究——知识扩展——情感升华

　互动

　师引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳

　在本节课的教学中，设计了两个游戏，让学生通过游戏来自主建构自己的知识体系。学生每参予一个游戏，都会思考完成游戏的办法，学生在初步感知的基础上感受到色彩的魅力，然后在游戏中体验，在讨论的环节中联系实际，自由发挥，对讨论结果探究验证，最后在理论的指导下进行知识扩展。教师从学生遇到的问题入手，引出学习任务，然后启发学生进行讨论，对讨论过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。在设计游戏时要注意游戏的趣味性，以活跃课堂的气氛。

一、愉快教学的内涵和作用

愉快教学，简单地说，就是在教与学的活动中让学生愉快地学习、思考，在愉快中获得知识，在愉快中锻 炼学生的动脑动手能力，在愉快中培养学生当学习的主人。关于“愉快教学”，古今中外不少有见识的教育理 论家都有过许多精辟的论述，我国古代教育家孔子在《论语·雍也》中说过：“知之者不知好之者，好之者不 如乐之者”。这里所说的“好”与“乐”就是一种兴趣，一种愉悦的心理，一种力求认识和创造的倾向。古罗 马文艺理论家贺拉斯在《诗艺》中提出“寓教于乐”理论，它深刻地揭示了“教”与“乐”的辩证关系：教寓 乐中，乐为教存。它不但对文学创作有重要的指导意义，而且对文化教育乃至其他工作都有很大的启迪。周恩 来在谈到关于文化教育时，就曾强调“寓教于乐”，要求在无穷的乐趣中蕴入深刻的教益，以获得最佳的教育 效果。可见，有关愉快教学自古有之，而且已是全世界都倡导的一种教学艺术。

现代教育心理研究也表明，兴趣与学习的关系非常密切，只要有兴趣，学生就不会觉得学习是一件乏味之 事。通过教师的愉快教学，学生无需有意识的努力就能保持专注的注意力和盎然的学习兴趣，日久天长，学生 就会逐渐形成对学习的“持久兴趣”。持久兴趣愈浓，学习动机就愈强，努力程度也会愈高，从而彻底消除学 生在学习过程中的焦虑感和疲倦感，在愉快的感受中做学习的主人，满怀信心地进娶向上。

二、初中美术课的特点及实施愉快教学的必要性。

初中美术课是义务教育的一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教 育的重要途径。通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能，对提高学生的审美能力，陶冶高尚情操 ，培养良好的品德、意志，增强学生的爱国主义精神，提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造 力都是十分有益的。

科学实验也已证明，学习美术能使右半脑得到锻炼，这对于促进人的智力全面发展具有非常重要的作用， 一个受到良好美术教育的学生，观察事物就比较敏锐、细致、准确、完整，对形状的区别、明暗的判断、空间 的理解、色彩的分辨能力都较高。它对从事社会职业，比如工业、农业、教育、军事和科学研究等都有极大的 好处，对于提高整个中华民族的文化素质，挖掘人类的潜力都具有深远的意义。但长期以来，我国的基础教育 都是实行应试教育，片面追求升学率，美术教育的重要性没有引起足够的重视。为了改变这种状态，除有关部 门切实抓好从应试教育向素质教育的转轨外，美术教育工作者在教学方法上也要积极进行改革，努力探索美术 教学的新路子，激发学生对美术学习的兴趣。因此，在初中美术教学中实施愉快教学是十分必要的。

三、初中美术愉快教学的具体措施

美术课的愉快教学，就是要从本学科的特点出发，充分利用教材中的愉快因素，采用学生喜爱的灵活多样 的教学手段，来提高学生对美术学习的兴趣，使学生在愉快中学到知识，本人多年来一直从事初中美术教学工 作，围绕着美术课的愉快教学，在实践中作了一些初步的探讨和尝试。

(一)教师的教态应亲切自然， 师生共同创造一种和谐愉快的气氛。

教态是教师在教学过程中，外部表情与内在气质的形象反映，它对学生的学习心理和情绪有着直接或间接 的影响。好的教态，学生会感到亲切、轻松、愉快，有利于提高学习的兴趣。教师面带微笑，和颜悦色，会给 学生愉快的暗示，学生会从中受到感染。许多优秀的教师都懂得微笑的意义，他们即使在十分疲惫或身体不适 的情况下，也总是面带微笑地走进教室，因为他们懂得，学生会从老师的微笑里感到关心、爱护、理解和友谊 。同时学生也会从教师的愉快感中受到鼓励，激发起爱老师，爱这门课的相应情感，所以，在学生面前，老师 应永远是亲切自然的。即使是对待差生，老师的一个真诚的微笑，一个期望的眼神，一句幽默的话，一个暗示 的动作，有时比严厉的批评更能让学生接受，使学生从中感受到老师对他的尊重、爱护和关怀，从而使学生能 自觉改正缺点，避免产生师生间的对立情绪，所以，教师在教学活动中就应始终保护良好的心理状态，促进师 生在认识与情感两方面的沟通，变一切消极状态为积极状态，师生共同创造一种和谐愉快的气氛。只有这样， 才有利于老师自始至终贯彻积极主动性原则，使学生在愉悦的气氛中接受美的教育。

(二)运用电化教学，激发学生的学习兴趣， 创造良好的教学情景。

美术是视觉艺术，需要通过视觉来获取信息，这就必须强化直观教学。传统的教学方法常常使教学陷于枯 燥乏味，如将现代化的电化教学手段引入美术课堂，使教学媒体多样化，就可以调动学生的视觉、听觉来参与 感知，激发学生的学习兴趣，有助于实施愉快教学，增强教学效果。例如，上《图案基椽—写生变化》一课 ，在讲解“变化”的几种方法过程中，我同时在投影上用彩笔画出简化的鱼、兔子，几何化的松鼠、青蛙，夸 张的小猪、梅花等，这些简练的图案激发起学生的极大兴趣。每画完一个图案，学生们就不由自主地说出“松 鼠!”、“青蛙!”、“小猪!”等等，课堂上充满了欢乐的气氛。讲添加法时，在鱼身上添加莲花，在梅花 上添加喜鹊，再问学生有什么寓意学生经过思考，可回答出“连年有余”、“喜上眉梢”的寓意。这样，学 生在轻松愉快的气氛中，不但掌握了“变化”的几种方法，而且使学生的形象思维能力及创造力有了进一步的 提高，达到了较好的教学效果。

在上《水彩风景画——桂林山水》一课时，通常采用的教学方法是同步演示法，即老师边讲边辅导，此法 直观性很强，很适合水彩画的教学。但由于学生的绘画水平各不相同，老师“断断续续”地示范、讲解、辅导 ，画得快的同学想“开快车”，而画得慢的同学又因跟不上而显得手忙脚乱。针对这种情况，我先把这幅画的 作画过程拍录好，并配上优美的音乐及解说，在进行同步演示前先放录像给学生看，让学生先看到了这幅画的 作画全过程，使学生感到耳目一新。这样，画得既好又快的同学就可胸有成竹地作画，心里没底的同学也可跟 着老师的示范慢慢进行。这样，既丰富了课堂的教学手段，又面向全体学生，使教学在张弛有致的和谐节奏中 进行，创造了良好的教学情景。

电化教学融形、色、光、声为一体，刺激学生的感官，是一种在一般课堂上难以达到的高功效的教学手段 ，在激发学生学习兴趣和提高教学效率方面具有很大的作用，很值得推广。

(三)重视导课和结课艺术，激发学生的学习兴趣。

成功的一节课，从开始就应引人入胜，让学生的精力很快集中并对新课产生兴趣，因此对新课的导入应作 精心的设计。导课是一种教学艺术，它没有固定不变的模式，要根据教材的特点和学生的实际，进行创造性的 设计。

例如，在上《色彩与感情》一课时，我从日本著名影星山口百惠因穿衣服的颜色而左右她一天情绪的几个 生动例子导入，学生听得津津有味，为新课的展开作好了辅垫。

上《标志设计》一课时，正值香港回归之际，我在课前先制作好香港特别行政区的区徽图案，上课开始时 即把图案亮出，逐个提问：这是什么标志它是怎样设计的它有什么深刻含义学生发言踊跃，兴致很高， 导入新课的同时，渗透了爱国主义的教育。

又比如上《水彩风景画——桂林山水》一课，先问学生是否游览过漓江游览漓江有什么感受然后放《 桂林山水》的风光录像片，让学生感受桂林山水的美，使他们知道，原来自己就生活在这人间仙境里。再问： 作为桂林人，难道你不想把自己的家乡美景描绘成一幅幅美丽的图画这样的导入使得学生跃跃欲试，同时增 强了学生热爱家乡的真挚感情。

怎样在美术课堂上培养学生的审美能力的方法

首先要引导学生进入美术文化情境，激发学生的审美愿望，努力提升学生的审美需求，形成良好的审美习惯，树立正确的审美理想。在美术课堂中营造文化环境，有利于增强学生的学习兴趣，提高教学效果；随处体现美术课堂教学的人文关怀。学生的审美情绪在美术活动中得到表达，在审美活动中联系美术作品的历史文化背景加深认识与理解；例如：在欣赏荷兰画家凡高的作品《吃土豆的一家人》时，应让学生了解画家历经的坎坷生活遭遇和生平事迹，他所表现的苦难而朴素的贫穷的农民一家的晚餐情景让人深受感染，学生看到那画面：在生活的苦难中，在昏暗的油灯下，那一家人正在吃着自己的辛苦劳作而得到的果实——土豆，画面的色彩和光影表现的如幻如真，甚至可以让人感受到当时的空气与人们的呼吸；联想到当时人们的贫穷苦难的生活场面，深深震撼学生的心灵；学生在情感上产生共鸣，作品的审美意境得到升华。欣赏评述领域的美术学习活动中，教师应深化理解合理挖掘课程资源，在文化情境中让学生得到审美的教育。了解美术作品的文化历史内涵，理解艺术作品的深刻意义。欣赏版画《一片云》，让学生依据画面意境说几句诗或一首小诗：“孤独的一片云，镶嵌在蓝天，默默等待；肥沃的黑土地，静谧的木栏栅；微风吹来，谁是白云的伙伴……”。联系文学表达思想，加深了学生对作品意境的理解，形成了作品的视觉意境审美到文化意境的审美的升华。在让学生表现《我爱我家》一画的教学时，可以从学生最亲近、最熟悉的家乡作为描述与表现的主题,让学生了解家乡的风俗人情发现家乡的变化,教师再结合透视知识简要讲解房屋及村落表现技法,然后让学生回忆家乡发现和挖掘家乡的人文与自然特色，表现家乡的传统风味和现代时尚,畅想未来的家乡设计未来的家乡,突出我爱家乡的主题；体现家乡文化特色。让学生在广泛的文化情境中表现美、创造美。提高学生的品德修养和审美情操，提高文化品位和审美情趣，培养学生高尚的道德和健康的审美情趣。