少先队朗诵特点有哪些

少先队朗诵和诗歌朗诵大体一样，不过要更有激情更昂扬一些。特点主要有这几点。（一）音声性

诗歌朗诵最重要的特点之一就是其音声性，这也是一切朗诵艺术的重要特点之一。

（二）规范性

规范性主要表现在朗诵所选择的文字作品和所使用的语言上。一般来说，朗诵时选择的文字作品都是规范的，其思想内容和语言形式大都经过作者的精心思考，另一方面，要求朗诵诗歌要使用普通话。

（三）文学性

朗诵不同于日常的说话，这一点主要体现在其文学性上。人们在日常说话时，涉及的话题多种多样，说话的状态也非常轻松，思绪可以是连续的，也可以是跳跃的，可以是完整的，也可以是片段式的，只要能达到交流思想的目的就可以了。



（四）艺术性

朗诵则不同。因其现场性的要求，所以朗诵时，声音运用有其特殊的要求；因其感情浓烈，所以朗诵时语气、节奏的变化幅度相对较大；因其音声性的特点，所以要求朗诵者要通过训练，增强其语言的表现力和感染力，等等。所有这些要求，都体现出诗歌朗诵艺术性的特点。

（五）综合性

朗诵艺术是一项综合性的艺术，它不仅要求朗诵所依据的文字作品要有较高的艺术水准，要求朗诵者对文字作品的理解力、感受力以及有声语言的表现力和感染力要强，有时还要求配乐、灯光、舞美等多种因素的完美配合。朗诵的艺术效果，是朗诵者综合素质的集中体现。

（六）依赖性

一般来说，朗诵都要依据一定的文字作品来进行。无论是理解稿件、引发情感，还是运用技巧、形之于声，都是在文字作品的规定之下进行的。作品基调的确定、情感的浓淡、具体表达技巧的运用都受到文字作品的制约，抛开文字作品而任意发挥是得不偿失的，那样，朗诵者将有可能置于无主题状态而不知所终，听众也会听得一头雾水。

（七）创作性

朗诵者要在深入理解作品的基础上，将那些隐藏在文字之外的意思补充出来；同时，文字作品不可能把一句话恰切的语气体现出来，这也要靠朗诵者运用有声语言表达技巧进行创作；另外，朗诵者有声语言表达本身就是一种创作，动听的声音、高超的表达技巧都在一定程度上为文字作品增色，加之配乐、灯光、舞美的设计等等，都使得朗诵成为一项创造性的活动。

（八）欣赏性

诗歌朗诵无论是在大型的文艺晚会中，还是在专场的诗歌朗诵会上，都能以其易于理解、富于变化、长于抒情等特点，而为大家所喜爱。

有两种手势是最有害的，一种是表演性的，一种机械性的。我们从理论上讲，表演性的手势比机械性的手势更有害。机械性的手势有时往往是朗诵者的习惯手势，这种手势虽然于作品没有多大的关系，也不是在“将诗人的语言变为自己的心里话的时候”出现的手势，但它毕竟是朗诵者的手势，只是一个没有内容、没有表现力的手势，而那表演性的手势就更糟糕了，它是有逻辑的，是图解内容的，是表演性的，它的有害之处就在于它让你整个朗诵变成了一种做作的表演，从而丧失了艺术的本质：真实。因此，我们不仅要取消一切的机械性的手势，更应该取消一切的表演性的手势，让朗诵者的手势真正成为一种有表情的、有说服力的“朗诵的补充”。

准确地说，当朗诵者的手势真正起到了表现、描绘、强调作品的人物、情感、细节的时候，真正是属于“诗人”的强调、补充的时候，这个手势是运用得恰到好处的。我们千万不要企望手势能够代替语言来表情达意、阐述思想；更不能企望让手势来图解作品的内容。任何时候，语言的魅力是朗诵者的唯一重要的武器，手势只能是一种补充或是强调。

一般地说，手势运用得越吝啬，越有说服力。因为手势如同其它视觉语言一样，我们能够真正掌握多少有表情、有说服力的手势呢？而重复使用必然会丧失它的表情作用；再说，手势永远代替不了语言，而朗诵是语言的艺术，舞蹈才是形体的艺术。

在生活中，我们观察到，正常情况下，一个有修养、有身份、很大气的人在说话的时候，很少有手势，偶尔激动的时候才有那么一二下手势，用以帮助强调他那有力的语言；相反，在街巷市井，我们会经常看到一些“事儿妈”在说话的时候，唾沫四溅，手舞足蹈，显得缺乏修养，不够大气。因此，朗诵者的手势也是决定朗诵者在舞台上“大气与否”的重要因素。

应该说，朗诵者的手势是在必须要表现、描绘、强调作品中特别重要的内容时自然而然出现的，是下意识的。只有当你这个朗诵节目需要多次演出的时候，你才能对已经运用过的各种下意识的手势进行分析、选择而重新设计，当然，这种设计是十分必要的。

可以通过以下几个方面：

1、语言表达：

普通话标准，吐字清楚、准确，语言生动，语气、语调、声音、节奏富于变化，轻重缓急、抑扬顿挫切合诗歌朗诵的内容，能准确、恰当地表情达意，舒心悦耳，娓娓动听。

2、态势神情：

姿态、动作、手势、表情、眼神能准确、鲜明、自然、形象地表达朗诵内容何思想感情，渲染气氛，增强表达效果，不矫揉造作，夸张别扭。

3、仪表形象：

服饰大方、自然、得体、举止从容、端正，精神饱满，态度亲切。

4、朗诵效果：

朗诵有感染力，使人在优美的声音中得到美的享受，具有鼓舞性、激励性、感召力。能拉近与听者的情感距离，充分调动听众的情绪，能够使听众产生感情共鸣。

5、自创作品：

分为优秀自创作品、一般自创作品。若参赛选手的作品非原创，则该项得分为04—07分。

6、时间要求：

时间为2-5分钟。

诗歌朗诵应注意哪些问题？

诗歌朗诵应注意哪些问题？朗诵艺术中的一般语言技巧

一、停连

1．停顿包括：文法停顿、语法停顿、逻辑停顿、心理（情感）停顿。

●文法停顿：第一种按照行文的标点符号进行停顿，第二种由文章结构决定的，这种停顿是为了表示文章的层次，段落，部分等所作的停顿。停顿是有思想，有内容的，并不是空的。

●语法停顿：由句子的语法结构造成停顿。①某些介词前面或后面②方位后③动词后④某些连词前面或后面（因为，如果，和等）

●逻辑停顿：一般较短，只相当于顿号所作的停顿。有强调性停顿，并列式停顿，呼应性停顿（有些词具有领属关系，比方说，是、想、要、有、像、如等，其后要停顿）领词，尾词停顿。

●心理停顿：由心理情绪决定的，常有激发诱导的意味。达到的效果“此时无声胜有声”“虽无言，却有情；虽无声，却意无穷”

例如：美丽的梦/和美丽的诗一样，

都是可遇/而不可求的，

常常在/最没能料到的时刻里/出现

——席慕容《初相遇》

2、与停顿相反的一对观念——连贯（用～表示）

朗诵过程中，思想情感一直处于积极的运动状态，在意思延续或激情澎湃的地方，必须一气呵成，这就需要用语流连贯的表达技巧。

例如：你的伤痕累累的乳房

喂养了

迷惘的我、～深思的我、～沸腾的我――

——舒婷《祖国啊，我亲爱的祖国》

二、重音——重音的读法

1、低中见高法：就是把要强点的字词读得重一些，响一些。这是最常见的方法。

2、实中转虚法：虚声指声轻气多的声音。采用重音轻读的形式。

3、快中显慢法：把某些字词的读音有意拉长，形成拖腔。

4、连中带停法：运用停顿来突出重音，几乎每个主要的重音都离不开它。

三、节奏：节奏是在一定思想感情起伏的支配下，呈现出的抑扬顿挫、轻重缓急的语音形式的循环往复。

基本要领：句首不同起，句尾不同落，句腰不同峰。

例：《最后一课》《卖火柴的小女孩》——沉稳型

《春》《天上的街市》——轻快型

《沁园春雪》《济南的冬天》——舒缓型

现代诗歌朗读技巧

诗歌需在不断的诵读中方能体现其神韵，现代诗歌更是如此。一般来说，朗读现代诗歌要把握好以下几点：

一、深刻理解诗歌的思想内容，准确把握诗歌的情感基调。

如徐志摩的名诗《再别康桥》，写的是离愁别绪，其情感基调定在一个“愁”字上，而且，这愁，不是哀愁，不是浓愁，而是轻淡的柔愁，愁中又带有一丝对康桥美景的沉醉，带有一丝对母校眷恋的深情。

二、根据情感的需要，掌握朗读的语速。诗歌朗读的语速，有一定的规律可循：

如果表现的内容是欢快的、激动的或紧张的，速度要稍快一些；表现的内容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要稍慢一些；表现的内容是平铺直述的，速度就要力求平稳、不紧不慢。”如我们今天学习的《我爱这土地》的语速要慢一些。

三、根据诗歌意境，确定轻读重读及声音的长短。把握好诵读的“轻、重、缓、急”，恰当地分好“音步”，产生鲜明的节奏感，才能将诗歌情感强调出来，才能将诗歌的韵味体现出来。

再以《再别康桥》为例：

轻轻地我走了，

正如我轻轻地来；

我轻轻地招手，

作别西天的云彩。

这整节诗比较轻柔，但轻柔之中依然有强调部分。其中，红色词可稍读重一些；而下画单线部分的三个“轻轻”虽然属于这节诗中重点强调的部分，但根据诗歌意境来看，不能重读。那么该怎么处理呢我们可以这样处理：语速放缓慢，声音稍微拉长。这样，两种强调处理，各有不同，一种重读，一种轻读拉长，“歌”的韵味便出来了。

四、根据语境，正确处理诗句的停顿。这样才能使诗歌节奏鲜明，富有韵律美。一般说来，顿号后的停顿最短，逗号后的停顿长一点，分号和冒号后的停顿再长一点，句号、问号、感叹号和省略号后的停顿更长一些。”有时则需根据诗歌内容和语意关系来断定。

总之，现代诗歌诵读，具有很大程度的表演性。需要我们掌握一定的朗读技巧，投入真情，反复吟咏，方能读出诗歌的感染力，用诗歌特有的魅力打动读者。

四、语气：包括诵读的抑扬（语势及语调）、顿挫（停连）轻重（重音）、徐疾（节奏）等的变化。

诗歌朗诵应注意什么一，最重要的是声音对诗歌的表现——如诗歌的意境和声音的抒发有没有相得益彰。（感受）

四，台风，这点是朗诵的外在了，就是说舞台艺术是表演者的行为，表演者在台上的表情，仪态等等都关系到整体（视觉感染力）

五，声音技巧，如气息问题，如声音发挥等等。。。这个呢，需要有个很好的学习过程方能体现的好些（基本功）六，评委印象，比如礼貌了，互动感了等等

步伐轻盈，节奏要慢，面带微笑，行礼

首先,绝对要落落大方无论你最后朗诵的怎样,只要你自信满满,举手投足间不要紧张得扭扭捏捏,坚持到表演结束,那么所有人都只会送给你掌声

其次才是礼节

上台介绍自己和自己要朗诵的诗篇时要先向所有观众问好,下台时要鞠躬致谢,并用语言表示出来

最后就是自己的朗诵水平了

这个经过练习也是可以提高的先熟悉自己的诗歌,最好能背诵然后去体味诗的内容与内涵,以便自己在朗诵时掌握好情感,朗诵时语句的抑扬顿挫与音量的控制是表达情感的手段,需多加练习最后是普通话水平,语音标准,吐字清晰是基本功

上台前将衣服整理一下

如果是多人合诵就要事先调好队形

上台时径直走像麦克风

对台下观众望一下

接下来就举起稿子有感情的读

切记：多人合诵稿子必须人手一张，在台上若传来传去观众印象极坏

读完后就对观众微笑下径直走到幕后

最标准的礼仪了在朗读时是文章内容而定活泼一点的也可以加上动作

诗歌朗诵应该注意什么问题诗歌朗诵首先要体会诗的感情，要用普通话，咬字吐音要清晰，不要太快，读到急促处可快一些。总的来说要抑扬顿挫，即根据诗歌的内容声音该低就低，该高就高，该快就快，该慢就慢。把诗歌里的各种情感要表达出来，要能抓住人的心。

诗歌朗诵时应注意什么诗歌朗诵注意事项

上下台(道具音乐之准备与收拾)

手势(自然,灵活,俐落,干脆,大方)

肢体(身体的摆动与走位)

表情(丰富,喜怒哀乐之表达)

声音(大声,嘹亮,立体有变化,不需太高以致破嗓)

咬字(清晰,注音符号四声要区分,尤其是第三声)

语调(配合内容高低起伏,形成对比,可适时停顿,拉长,造成戏剧效果)

衬底音乐(配合诗的内容与气氛,可以自备乐器伴奏,如铃鼓,小提琴,三角铁等,或准备录音带与CD,请事前提供与告知,音量不可盖过朗诵)

服装(配合诗稿内容,可携带便服更换)

10诗稿内容(可准备相关的布景,道具,如书,椅子,看板,布条,盆栽,花束等,但以不影响环境卫生清洁为原则)

11题材(具有时代性,配合年纪与个人经验,生活化,具些许的戏剧效果更佳,可自己撰写现代诗稿或挑选他人作品)

12诗稿以背诵为佳,这样才能运用手部动作辅助演出

13诗歌朗诵类似独角戏的个人演出,要能掌握舞台剧的特色

诗歌朗诵比赛都要注意哪些细节咬字清晰,节奏感要强,普通话标准,富有感情,台风要好,要很好的了解台下观众的心态和眼神,做了这几点也差不多了

诗歌朗诵有哪些注意事项？

朗诵艺术中的一般语言技巧

一、停连

1．停顿包括：文法停顿、语法停顿、逻辑停顿、心理（情感）停顿。

●文法停顿：第一种按照行文的标点符号进行停顿，第二种由文章结构决定的，这种停顿是为了表示文章的层次，段落，部分等所作的停顿。停顿是有思想，有内容的，并不是空的。

●语法停顿：由句子的语法结构造成停顿。①某些介词前面或后面②方位后③动词后④某些连词前面或后面（因为，如果，和等）

●逻辑停顿：一般较短，只相当于顿号所作的停顿。有强调性停顿，并列式停顿，呼应性停顿（有些词具有领属关系，比方说，是、想、要、有、像、如等，其后要停顿）领词，尾词停顿。

●心理停顿：由心理情绪决定的，常有激发诱导的意味。达到的效果“此时无声胜有声”“虽无言，却有情；虽无声，却意无穷”

例如：美丽的梦/和美丽的诗一样，

都是可遇/而不可求的，

常常在/最没能料到的时刻里/出现

——席慕容《初相遇》

2、与停顿相反的一对观念——连贯（用～表示）

朗诵过程中，思想情感一直处于积极的运动状态，在意思延续或激情澎湃的地方，必须一气呵成，这就需要用语流连贯的表达技巧。

例如：你的伤痕累累的乳房

喂养了

迷惘的我、～深思的我、～沸腾的我――

——舒婷《祖国啊，我亲爱的祖国》二、重音——重音的读法

1、低中见高法：就是把要强点的字词读得重一些，响一些。这是最常见的方法。

2、实中转虚法：虚声指声轻气多的声音。采用重音轻读的形式。

3、快中显慢法：把某些字词的读音有意拉长，形成拖腔。

4、连中带停法：运用停顿来突出重音，几乎每个主要的重音都离不开它。

三、节奏：节奏是在一定思想感情起伏的支配下，呈现出的抑扬顿挫、轻重缓急的语音形式的循环往复。

基本要领：句首不同起，句尾不同落，句腰不同峰。

例：《最后一课》《卖火柴的小女孩》——沉稳型

《春》《天上的街市》——轻快型

《沁园春雪》《济南的冬天》——舒缓型

现代诗歌朗读技巧

诗歌需在不断的诵读中方能体现其神韵，现代诗歌更是如此。一般来说，朗读现代诗歌要把握好以下几点：

一、深刻理解诗歌的思想内容，准确把握诗歌的情感基调。

如徐志摩的名诗《再别康桥》，写的是离愁别绪，其情感基调定在一个“愁”字上，而且，这愁，不是哀愁，不是浓愁，而是轻淡的柔愁，愁中又带有一丝对康桥美景的沉醉，带有一丝对母校眷恋的深情。

二、根据情感的需要，掌握朗读的语速。诗歌朗读的语速，有一定的规律可循：

如果表现的内容是欢快的、激动的或紧张的，速度要稍快一些；表现的内容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要稍慢一些；表现的内容是平铺直述的，速度就要力求平稳、不紧不慢。”如我们今天学习的《我爱这土地》的语速要慢一些。

三、根据诗歌意境，确定轻读重读及声音的长短。把握好诵读的“轻、重、缓、急”，恰当地分好“音步”，产生鲜明的节奏感，才能将诗歌情感强调出来，才能将诗歌的韵味体现出来。

再以《再别康桥》为例：

轻轻地我走了，

正如我轻轻地来；

我轻轻地招手，

作别西天的云彩。

这整节诗比较轻柔，但轻柔之中依然有强调部分。其中，红色词可稍读重一些；而下画单线部分的三个“轻轻”虽然属于这节诗中重点强调的部分，但根据诗歌意境来看，不能重读。那么该怎么处理呢我们可以这样处理：语速放缓慢，声音稍微拉长。这样，两种强调处理，各有不同，一种重读，一种轻读拉长，“歌”的韵味便出来了。

四、根据语境，正确处理诗句的停顿。这样才能使诗歌节奏鲜明，富有韵律美。一般说来，顿号后的停顿最短，逗号后的停顿长一点，分号和冒号后的停顿再长一点，句号、问号、感叹号和省略号后的停顿更长一些。”有时则需根据诗歌内容和语意关系来断定。

总之，现代诗歌诵读，具有很大程度的表演性。需要我们掌握一定的朗读技巧，投入真情，反复吟咏，方能读出诗歌的感染力，用诗歌特有的魅力打动读者。

四、语气：包括诵读的抑扬（语势及语调）、顿挫（停连）轻重（重音）、徐疾（节奏）等的变化。

诗歌朗诵问题这个问题就好比是大合唱中，领唱也要跟着大合唱一样，所以领颂的也要大合的，这样才能显出齐心，才能表露大合颂的意思，也就是集体朗诵的意思。

写诗歌应注意哪些问题？要注意重点突出主题，可以围绕题目写的故事而做，或者是由一系列的历史来写（例如写建党九十周年类的诗歌）但是要记得分行，要写的有意义让人读起来能够感觉到你写时的感受，或者说是让读这首诗歌的人能够知道你所要表达的感情，（也就是说有点小感觉）。

这是小女子的经验所感，希望有所帮助。

散文诗朗诵应注意哪些语音准确饱满、抑扬顿挫是最基本的。充分体会散文思想基础上做到诵读以思带读；准确把握散文结构的基础上做到诵读张弛有致。而最关键的还是对情感的驾驭和表达。淡淡的感伤需要舒缓以引人联想，满腔的激愤要恸声以使人共鸣，不禁的喜悦要忘我来与人分享，片刻的凝思要轻抑以把别人带入冥想。总之，要把作者注入文章中的情感思想充分的再现给别人，悉心揣摩，反复尝试是必不可少的。

散文的朗读没有一个固定的形式,不过可以有一些基本的技巧,就是在读之前了解文章的整体思想,然后把自己当作作者,用语言把文章表达出来!

一定要避免"我只是读文章"的误区起初会有表达障碍感,不过慢慢练习就会好起来了!

什麼是远见(语气轻缓，表现出疑问的口气) 就是/目光/为/常人所不及，就是/睿智/为/常人所不及，就是/冷静/为/常人所不及。（这是句排比句，朗诵诗口气要变得越来越快，声音要越来越重，但变化也不要太大）

远见/之所以重要，是因为/没有远见/必犯错误，棋道如此，战争如此，人生亦如此(排比句，同上）。一个/有远见的人，必是一个/少走弯路的人。一个/少走弯路的人，自然是一个/能够较快成功的人。

看得远，才能走得远; 想得远，才能做得远。

看得远，当然是因为/站得高; 站得高，当然是因为/脚下有一座/历史的山。

不慬历史的人，没有远见。没有远见的人，常常会为了/眼前利益，损害长远利益，为了/局部利益，损害整体利益。

一个/鼠目寸光的人，难成大器。一个/有远见的人，是不会/轻易狂热/和轻易沮丧的，因为/他慬得一个/基本的道理：/世事无常(这四个字要慢点，字字之间都要有稍微的停顿)。

希望这些能帮到你！

朗诵的时候如果直接站在朗诵会显得非常的尴尬，也会显得没有那么的生动，因此就会导致看起来很呆萌的样子，所以说我们正常在朗诵的时候，很多人会通过手或者腿，或者是一些表情来进行表达，根据文中所要表达的一些含义，做出一些相应的肢体动作，从而产生一定的配合，通常情况下，我们朗诵的话都是用手上下摆动，根据我们所朗读的语言中的昂扬顿挫来进行一个手上羊或者下摆，这样的话才显得整体的话是非常的生动形象