如何制作一份优秀的服装设计作品集

对于设计类专业来说，作品集是申请的核心。国外大多数院校都是通过学生提交的作品集，今天我们就先来看看服装设计专业作品集怎么弄？希望能够帮助到服装设计留学生。

服装设计现在是很热门的留学专业，行业当中经常看到的时尚买手、服装设计师、裁剪类设计师以及打版设计师都是属于其中一个门类。国外的服装设计发展的非常好，且发展空间也很大。

服装设计作品集制作中，本科生和研究生差别是很大的。对于本科生作品集的要求大多是希望看到学生的想法以及创意点，但是对于研究生来说，不仅仅是想法，更多关注的是如何把控后面的设计过程以及成衣的制作和搭配。下面就来详细看一下服装设计作品集的制作过程。

服装设计专业作品集怎么弄？

1想法与调研

想法：前期的想法也就是所谓的灵感，来源生活或者自己的想法。有了前期的想法和灵感，确定了idea后，就需要做调研，找一些元素和，要让考官看出学生是做过详细的考察的。

手绘与技法这一部分是很重要的，设计中都需要有大量的创意手绘。技法上最主要的是拼贴。艺术学生经常会看一些艺术类的杂志，杂志上会有很多的模特和元素，可以通过一些剪辑之后将模特的形成和衣服的形成做一定的转化，这样整体的拼贴感就会很好。除了剪辑杂志以外，手工立体的剪裁都可以用于拼贴。

调研：调研是这几个环节中最重要的。服装设计中的调研可以分为细节、面料和颜色。

细节：就是学生需要解释每一步做的过程是如何握的。

面料：当有了细节后，需要选择布料。做一些小样的调研，例如领结和袖口这类，只有做了小样，才可以证明这服装是实际可以给人穿的。

颜色：颜色的挑选取决于学生想要怎么呈现。完整的作品集是需要有几套衣服的，每个主题都需要有不同的衣服，且颜色要适合对应的主题。

2成衣制作

随着学校申请的人数越来越多，要求也越来越高，即使本科阶段也开始要求成衣的制作了，申请一些顶尖学校的服装设计，建议有两三套成衣。

研究生每个主题都需要一件成衣。成衣设计和剪裁都需要学生自己去完成。

3美工排版

这是最后一步，完成成衣后，对成衣进行效果图的拍摄。作品集的文字、以及排版都是需要尝试和研究进行最合理的呈现。

服装设计专业推荐院校

法国

艾斯莫德国际学院——ESMOD International

意大利

马兰欧尼设计学院——ISTITUTOMARANGONI

米兰时装学院——Milan Fashion Campus

美国

帕森设计学院--Parsons School of Design

纽约时装设计学院——Fashion Institute Of Technology

罗得岛设计学院——Rhode Island School of Design

萨凡纳艺术设计学院——Savannah College of Art and Design

加州艺术学院(旧金山)——California College of the Arts

旧金山艺术大学——Academy of Art University

英国

中央圣马丁艺术与设计学院——Central Saint Martins College of Art and Design

英国皇家艺术学院——Royal College of Art

伦敦时装学院——London College of Fashion

服装设计专业作品集怎么弄？以上就是相关内容的介绍，学生想服装设计留学深造，比较合适的国家有美国、英国、法国、意大利等国家， 世界上最出名的四大服装设计学校分别是来自美国的帕森斯、英国的圣马丁、意大利的马兰欧尼以及法国的艾斯莫德。

服装陈列设计：融合了灯光，色彩，搭配，道具，消费心理和品牌形象多种元素的服饰陈列设计课程适学于多个方向的人群，尤其是学成于服装设计专业的人。基于他们的时尚设计基础和对视觉表现的理解可以使他们更好的诠释服饰的精华之处，并把这种理解用陈列艺术语言表达出来。没有人一定需要时装，但人们之所以购买是因为需要一种情感体验，因此用陈列设计来激发人们的感情就显得尤其重要。陈列设计师不仅仅要展示商品，连接品牌文化和销售区域，更需要陈列生活的方式。提升品牌的形象，创造视觉生活享受，提高销售。无论橱窗、卖场，都需要密切的将品牌与目标客户融合在一起。卖场商品陈列法则中的“W”取自英文“Double”的谐音，意为同一件商品在卖场内的两个或多个区域同时陈列出来。与重复出样法不同，“W”陈列更强调同款商品在不同区域的出样展示。在零售业界有一种说法，即：货架空间或产品出样的几率每增加15倍，其销售额就会增加2倍。 在卖场中货架或陈列空间的增加就意味着销售量的增加。

影片中人物的穿着和服饰统称服装，是影片中角色造型的重要手段，是人物造型必不可少的元素。服装直接体现人物的身份﹑年龄﹑职业﹑习惯﹑情趣等特色。显示出剧中特定的民族风貌﹑地域特色和时代感。服装为塑造人物而设计，为体现剧本主题而制作，直接为戏服务。在戏剧效果上服装的模式为刻画人物而服务，其色彩与环境色调﹑气氛和谐统一，达到剧情要求的整体艺术效果。

德国著名**美术师盖哈尔特赫尔维克所认为的，服装和化妆在银幕上是作为角色出现的，因为“表演”是“画面的元素”，在“表演”这个概念中我们想包括：作为表演艺术的体现者的演员本人，再加上作为被扮演人物的直接组成部分的脸谱和服装。由此可以看出，服装作为银幕画面的构成元素，其丰富的含义和艺术价值不仅仅表现在服装的造型美感上，而更为重要的服装已经成为了银幕剧作因素，这可以从以下几个方面来说明： （1）服装与人物性格的融合，为戏剧的展开提供前提

服装的作用不仅仅是单纯的给人物造型包裹上一层程式化的外表，而且是塑造典型形象、性格特征面貌等重要手段之一。成功的服装设计不但可以增加形象的视觉吸引力和感染力，甚至可以弥补造型形象的阶级因素和社会因素，恰是人物不同属性的直接体现者。二者的融合既能体现人物外在的表征内容，又能透射出人物内在的心灵情感，例如在银幕上出现的第一次世界大战到第二次世界大战期间。飞行员身穿的黑色皮夹克装，不但

是一种保护服装，而且是一种勇敢的象征。另外，对于那些用语言无法表达，用环境无法刻画的情节，运用服装造型不仅可以交待清楚剧情，而且可以深化人物心态，用以感染观众揭示主题。

（2）服装成为银幕画面的“人物要素”，构成和影响画面语言 自然主义的运用服装绝不会成为银幕画面的人物要素。服装要成为人物要素，必须同剧情发展中的人物心态变化有机结合，形成着装的系列和服装造型节奏，才能形成造型语言。例如，在很多影片中当人物处于悲伤心情或事业低谷时，其所穿服装的类型是与其心理状态所吻合的。 （3）服装色彩能融汇人物与观者的共同情感，使之产生共鸣 色彩本身自有的涵义和力量，与服装款式饰物的融合，从本质上刻画了人物，使之化为人物的“情语”，在被观者体验感知后，又丰富并发展了“情语”的深层意义。例如在影片《雷雨》中，女主人公的人物服装就是突出运用了色彩的语言（紫色）来塑造和渲染人物的命运。表现人物内心情感和心理活动的变化。

（4）运用服装造型是影片获得浑厚的背景 一部影片的成败与其整个背景（包括环境和人物）

的历史感是轻飘还是浑厚紧密相关。对于影片中的群众场面或宏伟场景中的人物，吴鸾是色彩处理或者是服装质感都直观的影响着观众的视觉，人们都会留下印象，凡处理好的影片，运用服装造型就是使影片背景处理的又厚重又丰富，不仅仅强化了影片的历史感，而且更真实可信。 （5）通过服装造型，强化影片的时代感、时代特征 看出。这是非常重要的。服装设计要符合句中人物的星光、身份和时代特征。在服装设计中要巧妙的抓造型特征，自然的为戏剧服务。例如，通过人物服装上的“中国人民解放军”的胸章就可以联想到解放战争的年代。 人物服装设计的主要原则可以总结如下： 1要有动态的设计创作思维

**的时空转换与变化，人物一刻不停的运动。人物之间，人物与背景之间时而和谐、时而对比的演进，使服装在荧幕造型的世界里处于不间断的变动状态。

2 人物个性特征是服装设计创作的首要依据

人物的个性特征，表层的内容是人物的年龄、身份、职业。、时代特征、阶级属性等。深层的内容是人物的思想、情感、气质、修养、心理、心灵等方面。最重要的是是服装与人物的内心世界结合，与人物潜意识结合，使服装具有强化人物，点示主题的功能。

3人物服装要有民族、宗教和地域等文化的典型特征

民族文化、宗教文化和地域文化是人类服装文化的母体。**人物服装的文化信息来自于民族文化和地域文化的母体中，加之地域文化和民族文化又具有极为丰富的意涵和内涵。因此，**人物的服装文化也成为刻画人物，创造银幕艺术形象的重要媒体之一

本文所要分析比较的两部动画影片《棋魂》与《围棋少年》均为写实风格。一下选取几个实例对这两部影片的服装造型设计作一个分析比较。

2018维多利亚的秘密假日特别节目，于2018年11月8日在美国纽约Pier94举办。“Mary Katrantzou X VS” 是与印花女王Mary Katrantzou 的联名系列，斑斓花卉充满视觉冲击力。

维密大秀服装神似东北花袄，笔者感觉真的丑爆了！

一、毫无设计感，杂乱颜色的拼接，不配和东北花袄做对比。

如今回忆起时隔两年的维密秀，恍如遭受了一场“视觉暴力”，对维密的失望从那而来，可能是设计实在太差，2018年的维密秀愣是在互联网上没有闹出一点水花，还是在邀请奚梦瑶参加又一次走秀后得到了一点舆论嘲讽。就拿刘雯驾驭的第二套服装为例，配色上，遵循着乱七八糟的原则，没有主打色彩，没有色系逻辑，甚至连涂鸦的美感都没有，因为它的花色实在是太过普通；设计上，毫无亮点，除了一对翅膀，没有能证明这竟然是一场维密大秀，当刘雯走上T台，简直就像披着家中花30元购买的床单一样。

我们的东北花袄可比这维密秀具有设计感，首先花袄有主打色；其次花样各种各样、排列也规则；再者花袄用色大胆，几乎都是正色撞色搭配，很有视觉冲击力，一看就是东北的固定民俗元素。那种似乎是被设计师用脚设计出来的维密印花，简直辣眼睛。

二、维密和Mary Katrantzou的在印花配色相差100个设计师。

这场印花主题内衣秀，打出的口号是和印花女王Mary Katrantzou的联名设计，但是笔者有理由怀疑Mary Katrantzou下属设计师几乎没有参与设计，如果不信，去看一场Mary Katrantzou的印花服装大秀，就会情不自禁感叹维密到底是怎么了？也会不由自主称叹到原来有人能把印花元素设计到如此登峰造极的地步。

Mary Katrantzou的印花对花样的设计十分大胆，图案在她手中能展现出不一样的情感；尤其是在配色上，将色温调配运用到了极致，色温的差异搭配着各种扭曲或正楷的印花形状，能让欣赏者看到衣服的那一刻起就感受到一股强烈的情感，这是设计师发自灵魂的表达。反观维密的印花内衣，它们似乎没有灵魂，因为观看者无法聚焦在衣服是任何一处亮点，没有灵魂的设计有欣赏的必要吗？美吗？

三、毫无实用性可言，全靠名模身材撑着。

维密的消费对象是年轻的女性，且不说维密内衣的质量有多差，就这种花色的内衣会有人能穿好看吗？买衣服都是得扬长避短，印花内衣即使放在名模身上也有差点翻车的时候，比如，当Gigi走出来的那刻，庞大的花色降落伞式翅膀似乎把她整个人压弯，走路时膝盖就没有直过，看到这里笔者直接把维密视频给关了，这场维密秀已经成史诗级翻车现场，普通人买这种内衣穿，难道还能好看？没有实用性的内衣设计，在商品市场上终归要血本无归。