服装工厂招聘平面设计师的岗位多吗？

服装工厂招聘的平面设计，一般是用于电商和户外宣传用的

相对于服装设计师，服装厂提供的平面设计师岗位相对会少一些，但是总体来说，平面设计师的岗位招聘信息还是很多的，毕竟现在是电商时代。

很多平台上都有服装平面设计师的招聘信息，但相对来说，还是在CFW服装人才网上比较多

1、绘画基础与造型能力

绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。

只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。

20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。

2、丰富的想象力

独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。

在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。

3、对款式、色彩和面料的掌握

服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。

服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。

服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。

熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用

不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。

服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。

4、对结构设计、裁剪和缝制的理解

对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。</P>

学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。

缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手

5、对服装设计理论及历史的了解

服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。

特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。

6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握

了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低要露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。

20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔·拉格费尔任CHANNEL公司的首席设计师，为了扭转CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔·拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后，卡尔·拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装，使CHANNEL服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力。

可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功。

7、了解市场营销学与消费心理学

一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。卡尔·拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际著名品牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了3种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。

服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志上颁布的理性趋势）。并将设计与工艺构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程。</P>

刚刚跨出学校大门的青年设计师和成熟的服装设计师之间的差异就在于前者对市场缺乏足够的认识和经验不足。作为新手的你，在临近毕业或毕业之后要在最短的时间里熟悉各项工作，包括品牌的风格、市场定位、竞争品牌的概况、每季不同定位的服装设计风格的转变、不同城市流行的差异、所针对消费群对时尚和流行的接受能力等，还要清楚应该何时推出新产品、如何推出、以何种价格推出等问题，经过这些实践和经历，你才能成为服装设计一名“熟手”。</P>

作为培养服装专业人才的服装院校应该更新观念、解放思想、开门办学。设计师可以与企业界和，教学更要与企业结合，与市场和品牌结合，从而锻炼学生的实际操作能力。为了达到这个目的，本人将所执教的深圳大学艺术学院服装专业第四年的设计课程做了很大的调整，课上的内容完全是服装公司设计师的工作要求，从品牌调研、定位分析、设计计划书到款式推出、价格定位、营销方案的提出等等方面，使同学们提前熟悉服装公司的每个工作细节，将学生毕业后参加社会工作时所面临的“磨合期”提前在学校来完成，这样做能使学生在毕业时积累更多的实践经验，为大多数企业欢迎。</P>

同时，设计师作为一种时尚的职业为大多数人所向往，设计师与企业的签约、各种发布会和博览会的讯息更是倍受媒体关注。但是在这种繁荣的背后，也导致一些青年设计师又一些误解，认为这是服装设计师成功的唯一途径，认为设计师的工作就是做使装秀，站在t型台上手捧鲜花接受祝贺。其实，设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格，因为，他们关系到整个服装公司的前途与发展，甚至是命运。

8、电脑运用能力

随着电脑技术在设计领域的不断渗透，无论在设计思维和创作的过程中，电脑已经成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具，特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、服装设计CAM等设计、打版、推版软件的运用十分普及，绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成。

服装设计师要能熟练地运用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等绘图软件，他们可以方便地编辑、修改和绘制你的图形，拓宽你的设计表现方式、加快设计速度。特别是PAINTER，其庞大的绘图工具箱、种类繁多的画笔、极具感染力的着色效果和滤色效果可以使你的计算机设计作品魅力非凡、效果更加逼真。看看这张图你能看出是电脑绘制的吗？计算机作为一种先进、现代的绘图工具，有其丰富的表现力和非凡的潜力，掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中，不仅是日常设计工作中的需要，你还可以体会到做一名“现代设计师”的滋味和乐趣。

9、观察力和敬业精神</P>

作为一名服装设计师，对服装具有敏锐的观察力是非常重要的。由于在服装设计教育中，过多地强调基础技能和技法训练，学生往往市场意识淡薄，缺乏明晰的思路、敏锐的观察力以及整体的思维能力，毕业后经常不能很快适应设计师的工作。怎样去主持一个品牌设计，要靠设计师较强的综合能力和对服装敏锐的观察力，这不仅需要技术上的创意，还需要用理性的思维，去分析市场，找准定位，有计划地操作、有目的地推广品牌。所以，如何做出你的品牌风格，使目标消费者穿得时尚；如何吸引你的顾客，扩大市场占有率，提高品牌的品味，增加设计含量，获得更大附加值，创造品牌效应，是服装设计师应具备的基本素质与技能。</P>

从事服装设计行业还需要有敬业精神，不仅仅把它当成一个谋生的饭碗，更应看作一种事业来追求和热爱它。“热爱”这个词其实一点都不过分，只有你全身心地投入，努力地去付出，才能最终获得丰厚的回报。其实做任何事情都一样。夏奈尔在20世纪初期从设计女性的帽子开始走上她的漫漫时装设计之路，在其后50多年的时间里，她始终以一个服装革命者的身份活跃在十幢舞台上，知道70年代生命的最后一刻，都在位她的设计而忙碌……

只有时刻保持着那种对服装敏锐的观察力和热爱服装的敬业精神，你才会一步步走向设计大师的方向迈进

现在招聘的渠道很多，但是招到合适的人才却很难。

服装设计师，服装助理都是技术性人才，要根据服装趋势，不停的设计新款，还要对服装的销售承担一部分责任（好的设计作品才有好的销量）。

现在是互联网时代，招聘一般都是通过网络，可以尝试到服装人才网上招聘。垂直性网站，相关性强，可挑选的人才多。也可以下载一个“服装人APP”里面也有很多职位

一切都是建立在已有时尚的基础上，而现在有很多同学正渴望成为，那个可以引领时尚风向的设计师，学习什么专业才能进入时尚圈，这就要从众所周知的服装设计说起看看天道留学小编给大家整理的内容吧。

服装设计是一个总称，根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计，结构设计，工艺设计等等。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。

时装手绘、服装结构与打版、立体剪裁、手缝、车缝、手绘人体体态更是服装设计专业必备且基础的几项技能。看到这里或许有些同学要皱眉头了，这些好像并不是自己的兴趣点，她们更关心的是所有服装界的时尚潮流，她们渴望能够掌握全新的行业动态并利用这些资讯为时尚圈做贡献。如果你也同样抱有这样的想法，下面小R要介绍的这门被称为设计界双眼的专业——时尚管理专业，一定特别适合你！

时尚管理,属于管理类专业，它强调对基础经济学原理的市场供需关系的深刻理解，而不是像服装设计专业那样突出艺术创意，时尚管理注重的是如何让适合创意型的时尚产品推广到适合消费者面前。以国外品牌为例，当这些品牌入驻中国市场后，会选择一些中国人进行管理，因为他们更了解自己国家的市场发展，随着入驻品牌的数量逐年递增，对于时尚管理人才的需求也就更旺盛。

时尚管理一般只有研究生学位，在专业学习上，它与服装设计专业的区别仅仅在于不用动手出成品，此外对时尚的了解，潮流的轮回，色彩的流行，风格的转变、逻辑性的分析能力、分析总结，这些能力对于时尚管理而言同样不可或缺！在时尚管理这个宏观概念下，还有很多细分领域，大家可以先简单了解下：奢侈品管理：奢侈品管理是对奢侈品有选择性、专属性、能给消费者带来额外情感价值的品牌进行管理。并且奢侈品管理不仅局限时装品类，也服务于其他高端品类，比如私人性质的游艇、庄园等。学习方式与时尚管理非常相似，课程设置也较相近，包含品牌运营、营销策划、推广传播等方面。

艺术管理：从字面意义理解艺术管理就是“以艺术为管理对象的活动”，艺术和管理领域两手抓，艺术管理的毕业生们既可以选择去私人或公共艺术机构工作，也可以去商业公司旗下的艺术文化公司就职。

时尚营销：时尚营销的核心精髓突出体现为三个金三角关系：一是在营销理念上的文化、品牌、营销的联动关系；二是在营销战略上的定位、设计、传播的联动关系；三是在营销元素上的时尚、情感、体验的联动关系。文化、品牌、营销的关系最终归结于一点：为消费者创造独特价值！

时尚买手:时尚买手是设计师和消费者的桥梁，往返于世界各地，时时关注最新的流行信息，掌握一定的流行趋势，追求完美时尚并且手中掌握着大批量订单，组织商品进入市场，满足消费者不同需求。

下面小R将推荐给大家几所时尚管理专业英美名校，供大家留学择校时作参考哦！

纽约时装学院

纽约时装技术学院是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，位于美国纽约市曼哈顿区。开设专业涉及如时装设计、广告设计、电脑动画及互动媒体、织物设计、室内设计、时装摄影、时尚产品管理等。

纽约时装学院在2018年评为全美第1名的时装院校。根据2019年最新的CEOWORLD排名榜，FiT被评为全世界第1名的时装学院，超越了帕森设计学院和包括中央圣马丁在内的伦敦艺术学院众分校。

帕森斯设计学院

帕森设计学院在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。帕森斯设计学院的学生享有很多独一无二的实习机会，包括：香奈儿公司、康泰纳仕集团、迪斯尼公司、梦工厂、谷歌、马克雅克布、Marvel漫画和联合国总部。毕业生与校友遍布欧美时尚界，师资多为业界顶尖设计师除了在面对设计的技术挑战，更要求学生从服装历史理论中学习时尚的社会性。

萨凡纳艺术与设计学院

萨凡纳艺术与设计学院（简称SCAD）位于美国佐治亚州的萨凡纳市中心，是全美最大的艺术学院，也是全球最大的艺术大学之一。萨凡纳艺术设计学院设有奢侈品和时尚管理专业硕士课程，设计管理系主要是把设计理念植入机构企业的运营之中。抛弃传统的一些企业管理弊处，引进有创造性的策略优势。

伦敦时装学院

伦敦时装学院是伦敦艺术大学的其中一所，开设了多种细分的时尚专业。其时尚管理专业成立于1996年，课程课程结合理论与实务，让学生能深入了解时尚文化的内涵，致力于培养顺应时尚发展趋势、能够把握全球机会、具备应对市场能力的合格管理型人才。

南安普顿大学

其时尚管理专业是在南安普顿大学温彻斯特艺术学院下面，课程注重艺术理论和实践相结合，院校提供纺织和时尚专业课程，授课的形式包括研究讨论小组，讨论会，展览参观等等。课程的重点是在推广和传播方向，该专业是为那些渴望在时尚企业工作的学生所设计，提供深入了解时尚营销理论和视觉艺术鉴赏的机会。该专业的目标是使学生学习从时尚定制到大量生产到售后的整个过程。

曼彻斯特大学

曼大的时尚类专业还是注重在两个部分，其一是面料的织造，其二是全球时尚经济的管理。国际时尚零售专业International Fashion Retailing MSc课程开在材料学院，偏重纺织和零售业的商业学习，结合时尚领域消费者的趋向性研究

国际时尚营销专业 International Fashion Marketing MSc课程主要培养学生在战略营销、零售市场营销和多渠道营销的技能。适合具有一定市场营销相关学术背景的同学，本专业是针对目前国际时尚行业中市场营销细分领域的需求而专门设计。

假的，但是有些剧组会发布演员海选的通知，剧组不会再网上(比如赶集网、智联、中华英才或者别的招聘网站)招聘其他职位的，比如，剧组司机、化妆师、群众演员、导演助理化妆助理等等的职位，因为，剧组拍**都有自己的一个团队，所以，他们不会再网上招聘的，如果网上有招聘的那他们也是骗子，因为，我是亲身经历的，当时我为了一心想进剧组，当演员做助理，结果什么连剧组的门都没进去，倒被他们骗了我1万元钱。记住朋友，网上剧组招聘都是假的！只要他们跟你要一分钱，或者，以建档费、培训费、照片费、服装给、押金、第一个月的食宿费、导演的好处费等给你要钱时。他们就是假的！因为我曾经深受其害啊。朋友，如果，你真的想进组的话，那你一定要小心啊！千万别被他们给骗了。

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