《茶馆》这部书，你认为它所表达的意思是什么？

《茶馆》的布局谋篇别具匠心。全剧没有围绕具体的分歧抗争，是一出以人物带小故事的舞台剧。它由基本上没有联络的好多个短故事构成。幕与幕中间在剧情上的联络，表层上看不是太密切的，但具体分析，便可发觉三幕中间的联络是作者描绘的一种深层次的大局意识。如“莫谈国事”的纸条一幕比一幕多。这颇具寓意的小纸条，揭露出在这里三个军阀政府部门的独裁下，老百姓吃苦受力，是不能说话的，与此同时也强有力地表明邻近释放的国民党政府部门残忍的真相。

作者老舍营造人物品牌形象有其与众不同的方法。主要描绘时期的、阶层的、岗位的和气场的特性及其地方色彩，做出各种各样社会发展典型性的造型艺术归纳，根据浮雕图案般惟妙惟肖的人物造型设计，体现出不一样的社会发展外貌。如秦二爷是民族资本家，他登场时少年得志，对实业救国满怀信心，但表明了中华民族资产阶级革命的年少无知。秦二爷轰赶灾荒的极端心态，曝露了他与平民背道而驰的天性。历经几十年风吹雨打，他只剩余对实际和自身痛楚而盲目跟风的诅咒。秦二爷的不幸是旧中国中华民族资产阶级革命性情和运势的真实写照。

《茶馆》中有许多悲剧的场景，可是全剧的主旋律则是喜剧片的，并且即便 是凄惨的剧情和关键点也通常以风趣的技法主要表现出去。老舍在《茶馆》中营造了很多小人物。在社会发展的大风大浪中，王利发和秦仲义的运势上升是有相似之处的，他们也没有逃离破产的结局。剧中还出现了庞太监、马五爷比如庞太监、马五爷和沈处长，但是从解决这类人物的漫画式、剪影式的技巧来看，他们也或者作为小人物来描绘。这种小人物全是老舍书中风趣的目标，恰好是这种小人物品牌形象才给予了这类寓悲于喜，哭笑不得的主题。

《茶馆》的语言特色最关键的便是真正、品牌形象。如相学人唐铁嘴赶到“茶馆”对王掌柜说：“我不会抽鸦片了。”王掌柜听了很高兴，即回应“哪好”。他然后说：“我改抽白面儿，大英王国的烟草，日本的白面粉，两大大国伺候着我一个人，这福分还小吗？”即便 不知道他实情仅凭他们就了解他是一个无耻之徒了。从这颇具幽默风趣、人性化的语言表达里，能够深深体察到帝国主义者不但用大枪打中国，并且还从健康上开展危害的十分可耻行为。

作者根据纵、横2个侧边来体现宽阔的社会发展。横的侧边：作者选择了裕泰茶馆这一代表被残害的衰落不堪的旧中国为观查对话框，根据对进出茶馆的各种各样人物的描绘，来体现时代变迁。纵的侧边：根据围绕全剧的人物日常生活变化，来体现社会发展演化。

老舍先生《茶馆》无论从思想和艺术性方面来说都是千古流芳的经典之作。茶馆深刻揭示了旧社会生活动荡与不安。作品通过各种人物的描写，把社会矛盾主要方面摆在了人们面前。使我们对旧社会的罪恶产生了憎恨。茶馆，看到这个名词，第一感觉就是中国的茶文化艺术和禅意，是文人墨客们的深邃思想的聚集地，那里的物件无不透露着：静，闲，雅。禅茶一味，品茶悟道，仙气缭绕。

能达到如此境界的人生境界的能有几人呢？同样的茶馆，同样的茶，不同的人所品出的味道不同，对人生的理解也是如此！老舍先生出生北京的一个大杂院内，对社会底层人物有深切的感受，对他们生活方式、生活习惯、心态了如指掌。《茶馆》就是通过这样一个“小社会”，以老北京一家大茶馆的兴衰变迁为背景，侧面反应了当时中国大社会的走向，展示了从“戊戌变法”、“军阀混战”到“新中国成立前夕”三个时期近半个世纪的社会风云变化。

通过一个茶馆，揭示了旧社会的黑暗腐败、光怪陆离，以及芸芸众生的生存挣扎。这本书描绘人物众多，出场人物近50人，无论是茶馆老板王利发，还是经常出入茶馆的民族资本家秦仲义，以及豪爽的八旗子弟常四爷等等，涵盖了各色各样等级不同的阶层，每个都性格鲜明，极具代表性。

对于老舍，这个满族作家，其中华文化的继承者，仅次于鲁迅的作家，我佩服得五体投地。你今天再上茶馆喝茶，仔细观察，老舍作品中的人物，仍然能找到。特别是其中主要人物常四爷的一句台词，我爱咱们的国，可谁爱咱呀？这句话，犹如惊雷，一直回荡耳边。其作品的思想性及艺术性，达到一个至高的境界！

透过茶馆展现当时的社会背景和人物生活。反映了一种当时社会的无奈和扭曲：好人不一定有好报，坏人也不一定有恶报。越看越不想看，是悲剧。建议看看老舍的《二马》和《四世同堂》，都是那个时代的。挺好的。

茶馆·人物形象

1．王利发

这是一个贯穿全剧的人物。他是裕泰茶馆的掌柜，在第一幕时，正值年富力强，刚从父亲手里继承了经营茶馆的生意，也继承了父亲的处世哲学，即多说好话，多作揖。他精明、干练、谨小慎微、委曲求全、善于应酬，对不同的人采取不同的接待方式。我们在看第二幕中他对巡警的敲诈巧于应付，对自己公寓的房客崔久峰，能很耐心地倾听他的牢骚，尽管他不一定懂，但也不时地说些逢迎的话。作为商人，王利发具有胆小怕事和自私的特点。比如课文中他对李三的苦处、康顺子的处境和难民的哀告虽然也同情，但是很有限度。在旧中国的黑暗现实面前，靠自己的劳动而生活的王利发尽管善于经营、善于改良，也无法抵御各种反动势力的欺压。他对此也抱有强烈的不满，但表达的却十分含蓄，比如当唐铁嘴说“感谢这个年月”的时候，他说：“这个年月还值得感谢！”这句话蕴含了他的愁苦和愤恨。就是这样一个精于处事的小商人，最终也没有逃脱自己破产的命运，当茶馆被人霸占后，他悬梁自尽。王利发的悲剧，是旧中国广大市民的生活命运的真实写照。这一形象的意义在于，他揭露了旧制度的吃人本质，反映了旧时代的不合理。</PGN0293TXT/PGN>

2．常四爷

常四爷是旗人，在清朝时能吃官家钱粮。但他对腐败的清政府不满，对帝国主义更加痛恨。第一幕中因说一句“大清国要完”就被抓起来，坐了一年监狱。出狱后曾参加义和团，后靠卖菜为生。他正直、倔强、敢作敢为、富于正义感、乐于助人。课文中他对抓过他的特务们不服软。当王利发正愁要关城门了，还没买菜时，是他送来了咸菜和鸡，第三幕中他还为松二爷化缘买棺材。但最后自己也穷困潦倒，拣来别人撒剩的纸钱，作为对自己将来的祭奠。他绝望地喊道：“我爱咱们的中国呀，可谁爱我呢？”这个形象反映了社会的黑暗和人民的反抗情绪。

3．松二爷

他是旗人，胆小而懒散。清朝灭亡前过着游手好闲的生活，整日喝茶玩鸟。民国时期“铁杆庄稼”的待遇没有了，但又不愿自食其力，仍旧留恋过去的生活，宁愿自己挨饿，也要喂鸟。最后终于饿死。这是一个没有谋生能力的旗人的典型，反映了中国封建社会的腐朽。

4．刘麻子

靠说媒拉纤，拐卖人口挣钱的地痞无赖。第一幕中他用十两银子买来康顺子，又以二百两银子卖给太监庞总管。课文中他又同两位逃兵谈生意，还没谈成就被当做逃兵枪毙了。这个人物形象表现了当时社会的病态和畸形。

茶馆·特殊的戏剧冲突——人民与旧时代的冲突

《茶馆》的“新尝试”还在于它所采用的特殊的戏剧冲突方式。剧中虽然集中了三教九流的人物，但他们之间并不存在直接的、具体的、针锋相对的冲突，人物与茶馆的兴衰也没有直接关系。剧中人物仿佛在某种外力的作用下，按照自己的轨道必然地运行。正直、善良的人无法摆脱厄运的袭击。那些异常活跃的社会渣滓，各自遵守着自己的道德准则行事，作者也没有过于追究他们个人品质的某种邪恶之处，老舍把矛盾的焦点指向那个旧时代，人物与人物之间的每一个小冲突，都暗示了人民与旧时代的冲突。在第二幕中，李三抱怨、巡警的勒索、难民的哀告、逃兵的蛮横，都表现了帝国主义指使的军阀混战给社会造成的黑暗，给人民带来了深重灾难。而刘麻子、唐铁嘴等人也正是那个黑暗社会的产物。这种近乎“无事的悲剧”更能激起人们对旧时代的强烈憎恨。

茶馆·卷轴画式的平面结构和巧妙的衔接与穿插

茶馆这一幕的人物有30多个，有台词的近20个，这些人物没有特别突出的主次之分，每一个人的台词也不多，在茶馆中一闪而过，口中说着他们</PGN0294TXT/PGN>自己的事情。比如松二爷的上场表现封建遗老的败落。刘麻子的出场表现地痞流氓的交易。就是起贯穿作用的王利发，也没有什么重场戏，只是在茶客的交往中表现自己。因此，该剧中人物的活动，都是截取他们在茶馆中的一个横断面。这无数个横断面组织起来，便构成了一幅卷轴画，随着剧情逐渐展开。

人物众多，分散的人物、分散的情节安排得环环相扣，关键是衔接得巧妙。在第二幕中每一个情节的发展既是单一的，又为下一个情节做铺垫。例如一开场李三向王利发的妻子抱怨工钱不长，可话越来越多，引出了王淑芬与王利发的口角。而李三抱怨的时候提到了要关城门可菜还没买，又给常四爷出场做铺垫。这样环环相扣，使每一个情节线索既清楚又连贯。

戏剧语言

作为戏剧理论家的老舍，和作为剧作家的老舍一样，均对我国戏剧事业作出过独特的贡献。老舍认为：“戏剧的文学性，主要体现在人物形象的刻画上。小说与戏剧既重故事，更重人物。作者的眼光要老盯住书中人物，不因事而忘了人；事无大小，都是为人物服务的。”

戏剧的文学性还表现在语言的运用上。老舍不仅是语言大师，而且是语言艺术理论家。他论戏剧的文章几乎每篇都讲到语言问题。他对戏剧语言的要求首先是性格化。戏剧中人物的对话应该是人物自己应该说的语言，而不应该变成剧作者的广播员，这就是性格化。性格化对剧作所以如此重要，是因为剧本属代言体，它不像小说那样有叙述人的语言，而只有人物语言。剧作家必须把他所要表现的全部生活内容转化为人物语言及其动作，这里讲的“生活内容”，包括故事情节的发展、人物性格的揭示及作品的思想倾向，在“转化”时，人物语言必须符合说话者的身份、经历、地位、性别、年龄特征、个性习惯。老舍写北京市民，由于对人物了如指掌，对他们的心理状态十分熟悉，所以通常只有寥寥数语，就让观众不仅了解说话者的身份，而且了解他当时的心态和环境，真所谓是“话到人到”，闻其声如见其人。

老舍对戏剧语言的第二个要求是通俗易懂，而又富有诗意。戏剧语言不能过分文雅。因为小说中的语言还可以容人细细去揣摹、体会，而舞台上的语言要立竿见影发生效果，所以戏剧语言既要俗（通俗易懂）又要富于诗意，才是好语言。老舍自己写的戏剧所用的几乎均是清浅明白、自然流畅的北京人日常语言。别人嫌弃“大白话”，他却“充分地信赖大白话，即使是去说明比较高深一点的道理，我也不接二连三地运用术语与名词”。当然，他运用“大白话”时，并非全部照抄，而是经过加工提炼，所以才显得念出来就能被听懂，同时又富有诗的魅力。

老舍对剧本语言的第三个要求是风趣幽默，尤其是喜剧语言。“必须有味道，令人越捉摸越有意思，越有趣”。可是这种生动风趣的语言，在舞台上很难遇到，当时人们只求说得对，而不太要求说得既对又精彩，既正确又风趣。

老舍论剧，虽然欠缺理论深度，有些内容也前后重复；但他能实话实 说、言之有物，这是难得的。