唱民歌有哪些技巧？

不会唱歌的人，用口来唱，会一点的人，用口和喉来唱，行家用口，咽喉以及胸腔来唱。

第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。

第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。

唱民歌的基本技巧：

1、唱民歌最重要也是最基础的东西就是气，唱歌时，呼吸很关键。

唱民歌时的呼吸与平时生活说话的呼吸不太相同，在唱民歌中，要求声音有一定的音量和力度变化，长时间唱民歌更是容易使嗓音出现疲惫嘶哑的状态，所以需要或强或弱或低或高的有控制有节奏的呼吸方式。

2、唱民歌换气也是关键。在唱歌时把气全都装进肚子里，用肚子里的气将声音冲出来。具体就是在吸气时将肚子鼓起来，呼气时肚子收进去，也就叫腹式发音。

3、唱民歌时还吐字清楚（说唱歌曲例外），最好用普通话唱歌。

4、唱民歌时最好不要弯腰驼背，要保持挺胸抬头的状态，这样有利于声音的打开。

5、学会分辨音的高低，这样才能唱歌不跑调，可以多听多模仿，或者自己在钢琴上练习音高。

扩展资料：

打开喉咙的方法：

1、“打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。

在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。

2、用“微笑”状态来打开喉咙我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。

　　《走西口》的凄凉与伤感触及了我的灵魂，逐渐迷恋上那种回荡于弯曲山道、山沟圪梁之间的质朴并带有伤感的陕北民歌。于是，开始搜集有关陕北民歌的资料，探索其勾人心魂的精神所在。

走西口 陕北民歌 情感 歌唱方法

第一次听《走西口》是在邹文琴从艺50周年“放飞心声”的音乐会上。当时，龚琳娜质朴的着装和简单的造型起了我的好奇，伴随着旋律的响起，她的形象，她的歌声将我带入了陕北，仿佛看到了崇山峻岭之巅、弯弯曲曲的山道里，或者行进在一马平川的大路上，顺风飘来的悠扬歌声不停地回荡。全场寂静地聆听着、想象着她为我们勾勒出的画面，音乐结束了，可许多人都未缓过神来，自己也不禁留下了泪水。这是我第一次听歌听到这样忧伤的情不自禁。那一刻，我深深迷恋上了《走西口》。于是，我开始搜集陕北民歌的资料。为了更深层次地体会《走西口》的情感，我将电视剧《血色浪漫》从头至尾地看了一遍，其中还发现里面还有很多好听的陕北民歌。例如，《圪梁梁》《满天的花满天的云》也是直击我灵魂深处并忍不住难过伤情的民歌。《走西口》更是听了无数次也没能控制情绪。

陕北民歌与生活在这片土地上的人们息息相关，他们用歌谣传递着自己的喜怒哀乐、爱恨情仇，传递着自己的思绪和心声。没有华丽的语言，更多的是质朴与平淡，也正是这种发自内心毫无修饰的的情感带给了我们另一番的深深地感动。陕北民歌的独特性不是一般民歌所能比拟的，它是黄土高原孕育出的一朵文化奇葩，并深深扎根于黄土地的沟沟梁梁之中，在人们的歌唱中生生不息地流传着，堪称一部流动着的史诗。

陕北民歌演绎着人们的生产生活，记载着人们生活的点滴，看着这里的人们一代一代成长，见证着陕北的生活与文化的发展。这里就是民歌的海洋，怎不让人有心潮澎湃之感怎不让人对这块高天厚土产生浓浓的眷恋之情？如果我生活在那片土地上，我想我愿将这一生都献给高原，让自己与山间的气息融为一体，永远徜徉在歌海里。

我常想象着山梁上的豪放歌声，崖沟里飘荡的凄凉回音，我觉得这样的苍凉悲伤可以触及灵魂深处并给人带来轻愁与忧伤。它那种高亢辽远的声音荡气回肠在山间，会让人不自觉地潸然泪下。

陕北民歌的歌唱方法和一般的民歌也有所不同。据我所知，有很多是完全用真嗓歌唱的。例如，《揽工歌》，忧伤着柔美，《天心顺》铿锵有力。当然有时能感觉到那种嘶声力竭，这也体现了陕北民歌的直抒胸臆、张嘴就能歌唱的特点吧。还有真假声比例很好的混声，在空旷的山崖间回荡。除此之外，在歌唱技巧上陕北民歌也有其特色，例如“衬词衬腔唱法”，在《走西口》里有一句“朵朵朵朵朵地往下哎嗨流”，还有许多叹词、助词如呀、哪、哼嗨等等；“断腔唱法”体现在歌唱者有意将字句唱的实实在在、真真切切、清清楚楚，例如《打游千》顿的干净利落，短而轻；“颤音唱法”如歌曲《横山里下来些游击队》一些小颤音软化了一些陕北民歌的爽快与刚性，当然在大部分的陕北民歌里，颤音的使用还是较少的；还有“平腔唱法、滑音唱法”等，这些唱法丰富了陕北民歌的韵味，使陕北民歌更添加了一分别样的色彩。

陕北民歌还有一个显著的特点就是反应了人们的生活底层，素材以受苦人或者生活情趣为多，因为受苦人的生活简单，内心情感世界丰富，底蕴厚实，在歌曲的表达方式方面多为自娱自乐，例如陕北农民在山坡上犁地时，他们累了就会唱些歌曲舒缓自己的疲惫，有时也感叹自己的命运。旧社会时期的陕北一带人们的生活十分贫苦，许多男人为了谋生除了“走西口”到外谋生，还有相当一部分人靠“赶牲灵”谋生，他们翻山越岭，风餐露宿，十分艰辛，一走就是十天半月，甚至一年半载，家人尤其是媳妇对他们的牵挂与惦念的情感全唱进了《赶牲灵》中，那样悠扬哀婉的歌声萨满崎岖的羊肠小道，小媳妇吐露的哀怨让人感觉苍凉直逼心头。随着社会的进步，经济的发展，这样的情景即使在陕北应该也少见了，当今许多歌唱家也改编、翻唱过这首作品，但我总觉得少了些骨子里透出的韵味。

提及陕北民歌许多人都会想起《蓝花花》这首歌曲，作为年轻一辈的我们知道这首民歌，却有许多人不知道它的创作背景。这首歌以纯朴生动、犀利有力的语言热情歌颂了一位封建时代被称一十三省最聪明、最美丽的叛逆姑娘――蓝花花。为了追求幸福，她不惜拚上性命，坚决反抗封建礼教。全曲以优美流畅、开阔有力的信天游曲调咏唱，并吸收了叙事的手法，淋漓尽致地塑造了蓝花花的形象。这首有强烈反抗精神的优秀传统民歌被许多歌唱家如郭兰英、王昆、阿宝等人演绎过，也被改编为钢琴曲和大型歌舞剧。可见这首歌的影响力是非常之大的，更是深深扎根在了许多人的心底。当今许多学习民族唱法的学者都知道并接触或演唱这首作品，而且也是深受大家的喜爱。

《三十里铺》也是讲述了陕北绥德县三十里铺的真人真事，用信天游曲调编唱的。歌中的四妹子――王凤英，三哥哥――傅来喜，他俩真诚相爱，但是横行高原的土匪、劣绅将他们一步步逼上绝境，他们认识到只有抵抗才能幸福，来喜毅然参军上前线，凤英怀着依依不舍的心情为他送行，这对青年男女真实而又曲折动人的爱情故事以歌唱的形式在新一代的我们面前再次上映着。每次听到这首歌总觉得仿佛自己也可以置身于那个年代，看着他们艰辛地相爱。

除了上述的描绘真实故事反映人们生活的歌曲外，还有歌颂领袖的歌曲，例如众所周知的红色音乐经典《东方红》，这首最早在陕北传唱的歌曲以朴实的语言，唱出了人民群众对伟大领袖毛泽东主席及其领导的中国***由衷的感激之情，歌词通俗易懂，情感真挚朴实，旋律优美好记，遍了大江南北。在抗战期间，人民用以表达对领袖毛泽东、对***而创作的这首歌曲。这首歌至今还长存于人民的记忆当中，每当唱起这首歌，我想许多老前辈应该会拾起过去难忘的点滴、美好的回忆，一定深有感慨吧。

这些音乐精华、文化瑰宝真让人惊叹，还有更多的历史与宝藏需要我们去探索去挖掘。同时我也认为这样的“史诗”我们有义不容辞的责任将其传唱、延续、并发扬光大。它无穷的魅力博大的精华的背后更是体现着中国民族音乐的神奇与伟大。它给人们所带来的情感体验与生活感悟更是民歌音乐的瑰宝。陕北民歌早已走出黄土高原，从一种地域性的歌曲发展为充满色彩的民族文化。世代传颂，源远流长，这样的文化奇葩属于我们，更属于世界。

狭义上的中国民族音乐指的是汉族音乐，简称“民乐”。中国的少数民族音乐却有着更多的样式和内容，如藏族音乐、蒙古族音乐、壮族音乐等。 《莫斯科郊外的晚上》 米海伊尔·马都索夫斯基是苏联著名的歌词作家，苏联国家文艺奖金获得者。他1942年春天曾在一家战地报纸上发表过一首小诗《歌唱伊尔敏湖》，曾由一位老音乐家马里安·柯伐尔谱成歌曲。那首歌没有引起反响，但它的音调基础、它的韵律结构却积淀在诗人创作记忆的深处。25年以后，它终于在《莫斯科郊外的晚上》中获得了新的生命。《莫斯科郊外的晚上》的诗的意境与《歌唱伊尔敏湖》相近，至于音节数和抑扬格律，两首诗则完全一致。马都索夫斯基的诗出色地描绘了俄罗斯大自然的内在的纯朴的美；歌曲中年轻人真诚激动的心声、萌生的爱情和黎明前依依惜别之情都和这大自然的美和谐地交融在一起。而索洛维约夫·谢多伊他那富有魅力的、水晶般剔透的旋律又支持和发展了诗歌形象，仿佛就是从俄罗斯大自然本身诞生出来的。用作曲家本人的话来说，歌曲是“顺着字母从笔尖底下流出来的”。 关于这首名曲，有过许多不平凡而有趣的经历。1956年，当时苏联正举行全国运动会，由莫斯科**制片厂摄制了一部大型文献纪录片《在运动大会的日子里》。**厂邀请著名作曲家索洛维约夫·谢多伊为影片配乐。作曲家与诗人马都索夫斯基合作为影片写了4首插曲，《莫斯科郊外的晚上》便是其中的一首。

　　歌曲结合了俄罗斯民歌和俄罗斯城市浪漫曲的某些特点，但富有变化。虽然是短短的一首小歌，却处处显示出这位大师的匠心来：他灵活地运用了调式的变化——第一乐句是自然小调式，第二乐句是自然大调式，第三乐句旋律小调式的影子一闪，第四乐句又回到了自然小调式。作曲家还突破了乐句的方整性——第一乐句是四个小节，第二乐句比第一乐句少一个小节，第三乐句割成了两个分句，一处使用了切分音，对意义上的重音的强调恰到好处，第四乐句的节奏与第一、二乐句相近，但不从强拍起，而变为从弱拍起。四个乐句在章法上竟没有一处是和另一处完全相同的，歌曲旋律的转折令人意想不到却又自然得体，气息宽广，结构精巧，于素雅中显露出生动的意趣，真是令人惊叹不已。难怪苏联音乐界盛赞索洛维约夫一谢多伊的歌曲作品“体裁灵活新颖，手法别致，风格多样化，很少有雷同的感觉。”

　　越有内涵，越有深度的作品，它的艺术魅力往往不是一下子被认识的。据马都索夫斯基回忆说：当初这首歌拿去录音时，**厂的音乐部负责人审听之后并不满意，毫不客气地对索洛维约夫·谢多伊说：“您的这首新作平庸得很。真没想到您这样一位著名作曲家会写出这种东西来。”一盆冷水浇得作曲家垂头丧气。不过影片上映后，歌曲还是受到年轻人的欢迎。第二年，在莫斯科举行第六届世界青年联欢节，直到开幕前的两个月，联欢节筹委会才决定选送这首并非为联欢节而作的、当时在苏联却已脍炙人口的抒情歌曲去参加联欢节歌曲大赛，果然，它一举夺得了金奖。来自世界各地的青年是唱着“但愿从今后，你我永不忘莫斯科郊外的晚上”登上列车，告别莫斯科的。自此，这首令人心醉的歌曲飞出了苏联国界，开始它的全球旅行。

80年代以来，中国的声乐歌唱界将其分为“美声唱法”，“民族”，

“流行”，这在一定期限内，以丰富的歌唱表演形成的内容，同时也满足了不同层次观众的欣赏

要求。歌唱的标题和三个除法业内人士已经异议，

但惯例，它们是所谓的，和国内的游戏也被使用了很多年。现在看来，分区方法

3唱歌是不严谨和科学的少，这不利于中国声乐学派

形成和制约着中国声乐的发展。想澄清人们的声乐概念，但

混乱认识，并给予声乐演唱和教学的误导，表述为：

认为美声唱法进口商品，国外唱歌，只唱外国歌曲或歌剧咏叹调，

唱中国歌咬坏目前还不清楚中国话。中国正统的民族唱法的演唱，但只唱

民谣或民族风格的中国歌曲，唱的很好的外国歌曲。通俗唱法是爱的表现，

宣泄自我和怀念。

要分开唱歌的嗓音条件。通常听到一个声音对外，或所谓的先天民间

声音说。语音教学是谁粗壮大洋美声唱法的声音，声音纤细

甜美的嗓音唱出民族民间谁，自然是白色的喉咙是通俗唱法。

要分开唱曲目。无论多么完善的规范，唱外国歌曲和歌剧美声唱法呗

曲调歌唱中国歌曲和民歌是民歌，说唱摇滚风格

是通俗唱法。

三种唱法，美声唱法呢，“依法”。通俗唱法则“从哪儿冒出来。”

一边唱着全国配方一般情况下，无论是什么样的民族歌唱。中国有56个民族

，没有任何一种唱法，可以总结和相互替代其他民族的演唱风格

网格。因此，民族唱法的培训体系还没有形成，唱一套科学的，系统的，主要是吃多了语音成本

法规范，所以这是一个民族唱法与张，王，李

，赵唱同一首歌，但是声音效果和规格有很大的不同，其原因是缺乏一个统一的科学

演唱方法，更依赖于他们的嗓音条件。意大利美声唱法

利润，不管你是哪个国家，哪个种族，刚学的意大利语唱歌，二手其声音特征十分明显。科学是唯一一个唱歌，用各种不同的风格演唱饭店的问题，而不是各种歌唱。唱歌和风格是完全不同的，它采用了科学的

唱歌，歌唱得好在不同的国家，不同的民族，声乐作品的不同地域风格，还是

作为服装面料，可以切割成各种款式，各种民族服装。

科学的歌唱高手，什么样的民族风格，古老与现代声乐作品可以享受的性能，它

唱什么，像什么。我们的国家在家里唱歌只能唱，不能参加

国际竞争，不能显示世界经典剧目，也因在唱歌的差异，外国人很难了解并接受

也影响了中国作品世界的传播。科学是没有国界的，二手属于全人类的，唱歌也不例外，它是更科学，更国际化。

帕瓦罗蒂，多明戈，萨瑟兰不仅属于他们各自的国家，民族，也属于全世界的

。如果只强调民族性，也没有公认的科学唱法，即使是最丰富的

民族情感，独特的民族风格，也很难完美体现，并在世界上的认可。

意大利歌曲，歌剧之所以风靡全球，是因为科学的方法来创建

唱了一大批世界著名的歌手的，这是科学，规范引进到世界各地。

　声乐艺术是演唱主体在一定艺术意识与心理的指导下，通过具体的歌唱行为，以追求自由性、审美性与创造性艺术为目标的人类特有精神文化实践活动之一。声乐演唱中该如何表达情感下面是我分享的相关内容，一起来看一下吧。

 

　一、歌唱是表达情感的因素

　1、歌唱的本质是人们情感的表达

　在歌唱艺术中，情感表达是非常重要的。只有充分理解其声乐作品，准确地运用各种表现手法和手段，才能深刻地反映作品的内容和情感。如《草原之夜》这首歌曲，我们演唱时要唱的圆润，自然不能在情感上无动于衷，那么对于音乐的欣赏也只是见其表未见其里，并不能完整的感受与领会音乐的美，音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵。只有当音乐演唱者的情感活动与音乐作品的内涵的情感体验。把歌曲中的内容，情感表现出来，不会令听者索然无味，才能感染，感动人。

　2、歌唱表达情感的特点

　歌唱是最清楚，最直接表达人们情感的艺术。感人的歌渲染气氛。能曲能打动人心，欢快的歌曲。每首歌曲的歌词都是来源于我们的现实生活，通过现实的感受来描绘它把它写成一首歌曲。在演唱的时，对于感情的表现一定要细腻，追求情感的表现要细腻而且真实的演唱，一定不能放松对歌曲一字一声的情感体验和处理，不仅不会影响整体的表现，而且还能发挥深化主题的作用。演唱《草原之夜》这首歌曲，歌唱者用深情倾诉性的音调，为我们描绘了一幅悠远深邃的浓淡相宜的水墨画，唱出了军垦战士热爱生活的情绪和对美好爱情的追求。

　二、分析声乐演唱中情感体现

　在声乐学习中，歌曲演唱是声乐课堂中最核心的部分。要演唱好一首歌曲，演唱者必须对歌曲有深刻的理解，通过对歌曲的分析并充分运用表现歌曲的各种音乐手段和歌唱技巧来完满地表达歌曲的内容一与情感。现在就歌曲处理过程应注意以下几个艺术环节。

　1、内涵的理解

　所谓内涵，主要指作品的内在含义即思想，理解作品的内涵，是演唱的基础，拿到一首歌曲，先不要急着唱谱，而应该把歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景，特定的环境和思想感情。《草原之夜》是一首60年代流行的二段体创作歌曲，田歌作曲，创作于1955年。这首流传广泛，被誉为“中国的小夜曲”的抒情歌曲。作曲家在音乐融汇了维吾尔族素材，用深情倾诉性的语调，唱出了军垦战士热爱生活的情愫和对美好爱情的追求。除了要了解作品背景之后，还要理解作品的思想，这样才能体会到浓郁的草原气息，感受到了这种浓厚的情感才可能仔细读谱，合理科学地运用声音表现上述的情愫和追求。因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真情的表达。

　2、意境的想象

　意境的想象，就是要尽量去启发音乐的想象力。演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅幅的活动画面，把自己化为作家，诗人，也变成作品的主人公。话句话说，就是要像戏剧 进入角色一样去身临其境。如果你把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么你在表达时就会很真实和生动。在演唱《草原之夜》时，在你的眼前又会出现一幅悠远深邃的浓淡相宜的水墨画，军垦战士热爱生活，赞美家乡美好生活和对美好爱情的憧憬与向往。总之呢，用这样的想象和意境会很快帮助你确立起正确的音乐形象或者说歌曲主人公的形象来，歌曲的主人公形象完整统一了，歌曲的主题思想也就明确了，这样就会到情真意切。因此，作为歌者,应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾诉各种生活的画面和声乐，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，从而更深刻地理解作品的内涵。

　3、把握作品的情感变化

　歌曲情感就是歌曲的基本情绪，演唱者必须通过对作品的内容进行深入研究，从而决定用什么样的方式来表达歌曲中的“喜、怒、哀、乐”之情。歌曲是要表达歌曲内容和情感，想要打动听众，必须以情带声。如果演唱者只片面追求声音，虽然声音有一定的力量和亮度，但缺乏情感因素，声音也就苍白无力的，一定要理解歌曲所要表达的内容和情感，如果演唱者只是按照音符办事一板一眼地完成任务，又如何能够感染人、打动人呢《草原之夜》

　在尾声以富有新疆民歌特色的衬词“唻”，一字一音，速度渐快，推向再现的第四乐句，表达了边疆战士对美好未来的憧憬。演唱时应注意音色柔美、语感细腻，体现歌曲的抒情性。

　4、韵味的体现

　演唱的二度创作是一个复杂的劳动过程，它对演唱者的要求也是多方位的。演唱者在演唱的时候不仅要准确地领会和传达歌曲的情感，同时还需要自己的在一步创造，挖掘歌曲中潜在的甚至别人没有想到的东西。我们常常会听到这样的评价：“这首歌被你们唱白了。”意思是指演唱者只是按照音符办事，一板一眼地完成任务，没有激情没有热情，更没有味道在里面。这个“味道”就是我们音乐中所指的韵味。韵味就是我们吃得菜肴里面的各种辅助调味料，同样一首歌，有的人唱得声情并茂，有的人唱的味如嚼蜡呢其基本的区别还在于韵味上。优秀的歌唱者并不会局限于歌曲谱子中上所记录的音符而是会在谱子之外下功夫。当我们唱熟一首歌曲作品时，我们需要根据歌词内涵，语言情感的需要，就会在原有音调的旋律音上增添一些个别元素，使之成为装饰音、滑音、倚音等。在演唱的时候就会更加生动形象和自然，就会更加有韵味和美感，这样就会给作品赋给新的生命力。

　三、技术与艺术的完美融合

　技与艺，即声与情，一向是歌唱中血肉相连的两部分。发声、咬字、吐字和情感的表达构成了歌唱的整体，两者不可分割。歌唱的人声的整体化为乐器从事歌唱的，绝不是靠嗓子、气息或共鸣就能能完成的，歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，不仅全部身体器都要参加,而且包括你的灵魂。歌唱应成为各种因素融汇于一个整体中的艺术，要达到“唱情”，必须借助于“唱声”，以“声”表“情”，寓“情”与“声”，没有“唱声”之功，也就是无法达到“唱情”的目的。在平时的训练中，要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情、融为一体，养成用心灵歌唱的习惯。《草原之夜》这首歌，声音一定要控制在轻柔的半音上来演唱，既体现了夜色安静的美，又表现了草原青年男女纯洁爱情的美。我们在演唱任何一部声乐作品，都要方方面面小细节处理好，才能达到万无一失，才能用心诠释和演绎。

　声乐艺术是一种善于表现和激发感情的艺术，有了优美的歌喉与清晰地咬字吐字的完美结合以及声音语调造型的艺术处理技巧，而缺乏情感的准确依据与生动表达，是不可能完成声乐艺术的创造任务的。声乐的艺术魅力与美感效果，取决于演唱者的情感表现，但需要到达声情并茂，以声传情却很不容易。所以连诗人白居易也不得不感叹：古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声!”

　总得来说情感是声乐演唱中不可缺少的部分，少了情感的表现就如同少了歌曲的灵魂。“以情动人”才是最能打动观众最能诠释作品的。理论是需要经过反复实践才能论证的。关于怎样才能融入更好地情感应进一步的研究解决，需要从实践出发，发掘其中的含义。情感表现的挖掘是无止境的，它来源于现实生活和社会实践，与我们生活密切相关，因此它的发展前景有很好的价值。“感人心者，莫先于情。”歌曲是从产生、演唱到欣赏都是因情而发，是曲作者动心，听众感心的艺术加工过程。成功的演唱必须唱心、唱情，在动声之前先动情，才能以己之心去感人之心。

#教案# 导语音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。 无 准备了以下教案，希望对你有帮助!

《银杯》

　一、教学目标：

　　1、知道蒙古族是祖国大家庭的重要成员，乐于主动了解蒙古族文化，喜欢蒙古族音乐。

　2、学唱蒙古族祝酒歌《银杯》，有情感地演唱。

　3、体验蒙古族的歌曲风格，学习蒙古民歌的长调和短调。

　二、教学重难点：

　1、准确地演唱《银杯》旋律。

　2、在歌曲中体验蒙古族的热情豪爽，并能在演唱情绪上表达。

　三、教学过程：

　1、导入：今天老师将同大家一起走进蒙古族，让我们随音乐体会那里的别样风情。（播放音乐《美丽的草原我的家》）

　2、讲授新课：

　师：这是一首由蒙古族女中音歌唱家德德玛演唱的歌曲，歌曲描绘了什么你有什么样的感受。生：回答。

　师：歌曲描绘了什么场面？表达什么内容？你感受到什么样的情绪

　生：回答，那么就让我们带着这种情绪来学唱这首歌吧！聆听（教学光盘）

　3、视唱歌曲旋律。

　4、随琴单旋律演唱。

　讲解：（1）“XX”、“XXX”节奏。

　（2）倚音：在记谱时比主音小（跳度大），倚附在主音前面，起到装饰作用。在演唱时不能占主音太多时间，越短越好。

　5、填词，有感情地演唱。找出歌曲哪一乐句表现热情豪爽？找学生表演。

　6、学习长调、短调

　师：比较银杯是长调，还是短调？

　生：回答。

　7、师：通过对蒙古民歌长调、短调的学习和理解，让我们对蒙古族民歌在情绪、情感上有了更多了解。让我们再用优美、抒情的歌声体验民族风情吧！学生齐唱。

　四、课后小结

欣赏《雷鸣电闪波尔卡》《溜冰圆舞曲》

　一、教学目标：

　　1培养学生的音乐想象力,理解力,激发学生欣赏音乐的兴趣

　2能从完整的《溜冰圆舞曲》《雷鸣电闪波尔卡》乐曲中,听出此曲的主旋律

　3使学生的人性得到充分的发挥,培养学生创造音乐的能力

　二、重点难点：能较好的掌握圆舞曲的特点。

　三、教学进程:

　1导入

　师:设计情景(出示溜冰场面播放《溜冰圆舞曲》

　2初听乐曲：听的过程中,教师出示几个问题,让学生边听,边思考

　A:你听到了什么

　B:有哪些很有规律的声音

　3师生交流(学生之间交流)

　生:听到了……有……很有规律的声音

　师:在多媒体中依次播放出有规律的声音,让学生体会

　师启发:溜冰的心情是怎样的——它们是怎样来表达它们的心情的——

　生:活泼欢快的……

　师:溜冰时的愉快心情,乐曲中是用哪一种风格的音乐来表现的

　生:活泼富于动感

　4欣赏主旋律

　5人声打击乐伴奏(用拍手,踏脚)

　用的节奏模仿溜冰,为主旋律伴奏

　7复听乐曲,集体表演

　A:电子琴表演

　B:听到特殊的声音拍打桌子

　C:活泼的轻轻跺脚

　D:抒情的轻轻晃动身体

　三：总结

　1请学生谈谈,通过本课的学习,你有哪些收获和感受

　2鼓励学生课后,试着弹一弹本课的乐曲

《青年友谊圆舞曲》

　一、教学目标

　　1学习了解音乐知识——圆舞曲。

　2学会唱歌曲《青春友谊圆舞曲》，学生体会三拍子的强弱弱规律。

　3教育学生珍惜友谊。

　二、教学重点、难点：感受三拍子的强弱弱规律。

　三、教学过程：

　1、欣赏《青年友谊圆舞曲》，学习音乐知识——圆舞曲。

　2、学生听《青年友谊圆舞曲》，听辩出是几拍子，有何特点？

　3、圆舞曲知识简介：又称“华尔兹”，它是起源于奥地利民间的额一种三拍子的舞蹈。分快步与慢步两种，舞时两人成对旋转。

　其特点为：节奏明确、轻快，旋律流畅、热情，节拍感鲜明，第一拍重音较为突出。

　4、复习三拍子击拍图式，学习新图式，用右手为《青年友谊圆舞曲》击拍，感受圆舞曲的特点。

　四、学唱歌曲《青年友谊圆舞曲》。

　1、学唱谱：

　（1）学生击3/4拍子视唱二次，教师辅以琴声。

　（2）结构：共六个乐句，前四句节奏一样，五、六两句有小的变化。

　（3）提出要求进行随琴视唱：注意断和连。

　2、学唱词：

　（1）朗读理解词义，教育学生珍惜友谊。

　（2）学生进行填词演唱。教师辅以琴声伴奏。

　五、小结：学生畅谈学习感受。

　

教学内容：

1、音乐知识：简介中国民歌。

2、欣赏一组民歌。

3、活动与练习

教学目标：

一、音乐知识：通过了解中国民歌的分类，增长知识，为欣赏各地民歌做好铺垫。

二、通过欣赏一组不同地区风格与特点的民歌，感受我国多姿多彩的民歌内容，激发学生热爱民族音乐的情感。

教学重点：欣赏不同地区的民歌。

教学难点：听辨号子、山歌与小调

课前准备：搜集有关中国民歌的视听材料。

课时安排：2节

第一课时：

教学重点：简介中国民歌的分类，欣赏《川江船夫号子》、《上去高山望平川》、《放风筝》三首民歌。

教学难点：听辨号子、山歌与小调

教学过程：

一、简介中国民歌的三大类的不同特点：

劳动号子：音调铿锵有力、豪迈。

山歌：节奏舒缓、旋律明朗。

小调：结构规整、旋律优美。

二、欣赏一组民歌。

1、四川民歌《川江船夫号子》：感受歌曲的演唱形式对歌曲所起的作用。

说说歌曲音调有什么特点？属于哪类民歌？

2、青海民歌《上去高山望平川》：感受歌曲的旋律特点—延长音较多。

说说山歌为什么用那么多长音

3、河北民歌《放风筝》：想一想这首歌与刚才的有什么区别？你能根据歌词内容画一幅图吗？

三、活动与练习：分组说说自己收集的有关中国民歌的知识。

四、教师小结民歌种类及特点。

第二课时

教学重点：结合音乐知识进行民歌欣赏，引导学生从民歌的不同特点进行

区别、归纳。

教学难点：说出号子、山歌与小调不同的特点。

教学过程：

一、赏陕北民歌《脚夫调》，想一想：歌曲属于哪种民歌类型？

二、哼唱云南民歌《放马山歌》，感受山歌的曲调特点——节奏自由、衬词多。

三、欣赏河北民歌《盼红军》，想一想：歌曲的曲调属于山歌类吗？为什么？

四、随伴奏音乐哼唱《盼红军》，感受小调旋律优美、结构规整等特点。

五、听辩练习：

1、《黄河船夫曲》、《码头工人歌》属于哪种类型的号子？

2、《牧歌》、《小白菜》、《茉莉花》属于哪种民歌类型？

六、活动与练习

1、你会唱哪些广东方言歌？

2、创作民歌：

应用1、2、3、5、6五个音创作一首有民歌风格的歌曲。

3、教师示范再集体创作。

七、集体评议。

八、小结。