楚辞作为一种诗歌体裁,在形式和内容上有哪些特征？

楚辞体的特点是结构宏伟、想象丰富、句式灵活,以屈原、宋玉等为代表作家,代表作品包括屈原《离骚》、《九歌》、《九章》等

首先,从楚辞体的艺术形式特色来看,它与楚地的原始神话和巫觋,工祝的有关宗教活动就有着密切的关系我们从屈原的作品《九歌》、《招魂》、《天问》等来看,无不在这方面有着鲜明的烙印

　　其次,楚辞的产生与楚地的乐曲和民歌也有着密切关系,在春秋战国时代,楚国的音乐和民歌被称为“南音”或“南风”

《楚辞》作为一种具有深厚地方色彩的新型诗体，与《诗经》相比，在内容、形式上都有许多独具有特征。从内容上看，楚辞作品中贯穿着强烈的浪漫主义精神，主要着力于表现作者的主体感受和他们在社会以及自然现象激发下喷涌出来的情感，他们不再专注于真实细致地描绘现实世界，而是利用天才的想象力去创造五彩斑斓的幻想世界，让不屈的灵魂在狂热的斗争中寻找出路，奔向光明。楚辞作品中弥漫着浓郁的悲剧色彩，《诗经》中固然有许多哀怨的诗，可都有一种"哀而不伤，怨而不怒"的意味。楚辞则继承楚歌中那种与生俱来的悲剧情调，以粗重的笔墨渲染出一种悲怆激昂的画面。宗教巫术作为楚辞的主要题材，作品中容纳了大量的神话传说和巫术礼仪，并通过对他们的描绘抒发作者内心感情。从艺术表现形式上看，楚辞篇幅扩大，具有更大的容量，更强的表现力。《诗经》中的诗歌大多为短章小品，以凝练精粹见长，恢宏广大不足，楚辞则渐多宏篇巨制，呈现出崭新气象，楚辞继承了《诗经》的传统的比兴手法并予以极大的发展，创造了一系列新的意象。《诗经》中比喻一般是单列的，而楚辞中的比喻则丰富多彩，复杂多变。就句式而言，楚辞打破了《诗经》四言体的樊笼，代之以参差错落，灵活自由的句式，形成自由、奔放的诗歌语言。楚辞作为一种新的诗歌形式，首先在文体上对后世的文学产生一定的影响，这表现在大量的模拟之作的出现和对其它文体尤其是汉赋的发展有一定的推动作用。而其对后世文学的影响更主要表现在思想内容和艺术手法方面。作品中表现出来的积极进取，百折不挠的斗争精神、热爱祖国、忠于理想的伟大人格，同情人民、憎恨奸徒的鲜明态度，一直影响、激励着各个时代的进步文人。楚辞中体现着一种强烈的浪漫主义精神，与《诗经》代表的我国古代诗歌中的现实主义文学传统并立共存，对后代抒情诗人影响很大。而楚辞丰富的的表现手法、章法结构以及华美繁丽的辞藻对后代文学也有巨大影响。

古代诗歌包括诗、词、曲。

1． 从诗歌的形式可分为：

① 古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

② 近体诗，包括律诗和绝句。

③ 词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。

④ 曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

2． 从诗歌的题材可分为：

① 写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。

② 咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。

③ 即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。

④ 怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。

⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。

《离骚》是屈原用他的理想、遭遇、痛苦、热情， 以至于整个生命所熔铸而成的宏伟诗篇，其中闪耀着诗 人鲜明的个性光辉，这在中国文学史上，还是第一次出 现。《离骚》的创作，既植根于现实，又富于幻想色彩。 诗中大量运用古代神话和传说，通过极其丰富的想象和 联想，并采取铺张描叙的写法，把现实人物、历史人物、 神话人物交织在一起，把地上和天国、人间和幻境、过 去和现在交织在一起，构成了瑰丽奇特、绚烂多彩的幻 想世界，从而产生了强烈的艺术魅力。诗中又大量运用 “香草美人”的比兴手法，把抽象的意识品性、复杂的 现实关系生动形象地表现出来。 所谓“《离骚》之文， 依诗取兴，引类譬喻，故善鸟香草以配忠贞，恶禽臭物 以比谗佞,灵修美人以媲于君,宓妃佚女以譬贤臣”（王逸《楚辞章句》），说的就是这一艺术特色。而且其中 的比喻，并不仅仅停留在个别事物的类比上，还体现于 整个形象体系的构思中，因而又含有整体上的象征意义。 《离骚》在语言形式上，突破了《诗经》以四字句为主 的格局，每句五、六、七、八、九字不等，也有三字句 和十字句，句法参差错落，灵活多变；统篇隔句句尾用 “兮”字，句中则往往配以“之”、“于”、“乎”、 “夫”、“而”等虚字，用来协调音节，也有全句不用 虚字的。这种新的诗歌表现形式，为《诗经》以后兴起 的骚体文学奠定了基础。 《离骚》中又多用对偶。据统 计，全篇对句在百句以上；并已出现了错综对，如“固 时俗之工巧兮,□规矩而改错；背绳墨以追曲兮,竞周容 以为度。”在一句中,还往往以双声配双声,叠韵配叠韵， 前者如“□郁邑而□傺兮”，后者如“聊逍遥以相羊”， 等等。这就形成了《离骚》的诗句在错落中见整齐，在 整齐中又富于变化的特点,读来节奏谐和，音调抑扬,具 有一种起伏回宕、一唱三叹的韵致。同时，《离骚》又 大量运用楚地的方言词汇，如“汨”、“搴”、“莽”、 “冯”、“羌”、“诼”、“□傺”、“阊阖”等,并常 将状词冠于句首，带有浓厚的南国情调和地方特色。诗 中对形容词的使用也十分恰切并具有新意，如“□□” 写云霓翻腾之貌，“岌岌”喻高冠耸然之势，“蜿蜿” 状神龙游动之态,都可谓循声得貌,曲尽其妙。《离骚》 在艺术上取得的高度成就，与它丰富深刻的思想内容完 美地结合在一起，使它成为中国文学史上光照千古的绝 唱，并对后世产生了深远的影响。鲁迅曾赞之为“逸响 伟辞，卓绝一世”（《汉文学史纲要》）， 屈原是个诗人，从他开始，中国才有了以文学著名于世的作家。他创立了“楚辞”这种文体（也就是创立了“词赋”这一文体），被誉为“衣被词人，非一代也”。屈原的作品，根据刘向、刘歆父子的校定和王逸的注本，有25篇，即《离骚》1篇，《天问》1篇，《九歌》11篇，《九章》9篇，《远游》《卜居》《渔父》各1篇。据《史记·屈原列传》司马迁语，还有《招魂》1篇。有些学者认为《大招》也是屈原作品；但也有人怀疑《远游》以下诸篇及《九章》中若干篇章非出自屈原手笔。据郭沫若先生考证，屈原作品，共流传下来23篇。其中《九歌》11篇，《九章》9篇，《离骚》、《天问》、《招魂》各一篇。 给予了极高 的评价。

《楚辞》是以屈原为代表的一批诗人以“楚辞”体写成的一批诗作的集子，其中可以确定为屈原所作的诗歌有25篇，即《离骚》、《天问》、《九歌》（11篇）、《九章》（9篇）、《招魂》、《卜居》、《渔父》。这些作品都是屈原卓越的艺术才能与浪漫、神秘、丰富多彩的楚文化尤其是楚民间文化相融合的结果，具有“书楚语，作楚声，记楚地，名楚物”的特点。 屈原的作品大致可分两类：一类是《离骚》《九章》等在流放生活中写的政治抒怀诗；一类是以《九歌》为代表的祭歌和反映诗人世界观、人生观的《天问》。 精彩篇章 1．《离骚》 题目的意思是遭遇忧患，也有人解释为牢骚。它是《楚辞》中最重要的作品，经常被用作《楚辞》的代名词。它集中反映了屈原两个意义上的斗争与挣扎，一则与楚国群小党人激烈的冲突，二则在困境中与自己犹豫一面的冲突，两种冲突激起的感情强烈燃烧，以至于使他的苦闷、哀伤不可遏止的更番进发，从而形成他诗歌形式上的回旋复沓。长诗的最后一部分记述屈原驱使龙凤，挥斥云霓，邀游于广阔无垠的幻境之中，他的精神超脱了现实的羁绊，离开了人间苦痛的深渊。但当他忽然俯临故乡的时候，感情又发生剧烈的变化，刹那间美好的幻境立刻毁灭了，便又回到现实中来。他感叹道：“已矣哉！国无人莫我知兮，又何怀乎故都！既莫足以为美政兮，吾将从彭咸之所居。”（《楚辞选注》第1～35页） 2．《湘君》、《湘夫人》 此二篇出自《九歌》，是主祭湘水男、女二神的。《湘君》是一篇凄惋的悲歌。湘夫人在江边徘徊，若有所待。她看到湘君的身影，便乘着桂舟去迎接，吹着凤萧相召唤。湘君终于驾着飞龙降临了，他向北走，涉洞庭之波，绝大江之口，见湘夫人在为想恋他而叹息，他则欲言而未言。湘夫人凿寒冰、开积雪，于艰难环境中乘舟去追求，而求之不得。湘君临别赠杜若给湘夫人，因为难以再见面，所以二神在江边久久徘徊。全篇写湘夫人对湘君的追求，渴望，而湘君的态度则较冷淡。《湘夫人》同样是一曲悲歌。湘君在洞庭兴波、木叶凋零的季节迎候湘夫人，但可望而不可即。湘夫人终于降临了，她虽有思念湘君之心，却不敢明言。湘君以水中宫殿等待湘夫人，但湘夫人旋来即返，临别时也赠湘君以杜若，留下一丝再会的希望。全篇也都写湘君对湘夫人的追求与爱慕，但结果只能忍恨终生。篇中最能状湘夫人之情的四句是：“沅有■兮澧有兰，思公子兮未敢言。荒忽兮远望，观流水兮潺■。”这四句惟妙惟肖，刻画传神。（《楚辞选注》第36～45页） 3．《山鬼》 这是《九歌》中最美丽的一篇。在朦胧的深山幽曲处，美丽的山鬼闪现了一下，她身披萝带荔，乘豹从狸，含情带笑，以山中女神特有的风韵神采出场了，匆匆赴约的路上她没忘记折一枝香花给自己的情人，还自我埋怨别误了幽会。带着最热切的期待和渴望来到相约的地方，她登山眺望，急切找寻与等待情人，忽然间浓云昼晦、东风飘雨袭来，痴情的山鬼仍苦苦等待，还幻想着相会场景，又感叹年华易逝，青春难再！徘徊，徘徊，等待，等待，半信半疑的幽怨与暮色一起渐浓渐重，情人还是没有来，夜雨滂沱，猿■哀鸣，风声飒飒，木叶萧萧，山鬼一片痴情却未得应有回报，她陷入了深深的思恋与惆怅中。多么美丽，多么痴情，多么幽怨的山神啊！（《楚辞选注》第51～55页） 4．《国殇》 这是一首献给阵亡将士的哀诗。这首诗歌颂战士们顽强杀敌的悲壮事迹，描写残酷激烈战斗场面，褒扬战士保卫国家宁死不屈的品质，最后以“子魂魄兮为鬼雄”作结，突出了战士们的英灵不朽。这篇礼赞在《九歌》中文风独树一帜。（《楚辞选注》第55～58页） 5．《橘颂》 这是一篇借咏物以抒情之作，名义是颂橘，实际上是以橘自喻，通过颂橘来述志。橘的纯洁品德，高尚情操恰恰是诗人“深固难徙，更壹志兮”，“苏世独立，横而不流”的不凡心志的写照。（《楚辞选注》第91～93页） 6．《哀郢》 “郢”是楚国的政治中心，是楚国的象征，秦将白起破郢，无疑是楚人之国耻，此一哀；屈原被放逐，永远地离开郢都，无法再回来实现自己理想，此又一哀。屈原所哀的就是国家与民族的命运，郢都是其象征与载体。（《楚辞选注》第102～108页） 7．《涉江》 孤独而高洁的屈原走在放逐的途中，他借诗篇诉说着自己的高尚情操，叙述着楚乡风物，历历如画，同时也把一个逐臣迁客，千回百折的去国之情抒发得淋漓尽致。整篇作品没有呜咽的悲泣，没有愤激的情感，篇末援引古人以自慰。其词和，其气平，其文简而洁，于从容淡薄中见精神。（《楚辞选注》第109～114页） 8．《招魂》怀王客死秦国，屈原做此篇招怀王之魂，这又是一篇奇谲瑰丽的奇文。正文中先陈述四方之恶：东方有专食人灵魂的千仞长人，南方有杀人以祭鬼的雕题黑齿，西方有能埋没人的千里流沙，北方有可以冻死人的峨峨层冰，天上有啄害人的虎豹，幽都有血拇逐人的土伯；再陈述楚国之美：有层台临山、高堂邃宇的宫殿，砥室翠翅、翡翠曲琼的陈设，华容美貌的侍妾，高贵闲雅的淑女，还有米麦黄梁糁杂做成的美食，清凉醇厚的春酒，■鳖炮羊的佳肴，更有女乐歌舞等等。两方面对照，召唤亡灵早日返国，不要成为流落异乡的野魂，全诗最后一句“魂兮归来哀江南！”令人心折骨惊。（《楚辞选注》第124～144页） 精彩语言 △长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。（《离骚》） △苟余心之所善兮，虽九死其犹未悔。（《离骚》） △路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。（《离骚》） △帝子降兮北诸，目眇眇兮愁予，袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。（《九歌·湘夫人》） △悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知。（《九歌·少司命》） △青云衣兮白霓裳，举长矢兮射天狼。（《九歌·东君》） △诚既勇兮又以武，终刚强兮不可凌。身既死兮神以灵，子魂魄兮为鬼雄！（《九歌·国殇》） △鸟飞反故乡兮，狐死必首丘。（《九章·哀郢》） △苟余心之端直兮，虽僻远其何伤！（《九章·涉江》） △举世皆浊而我独清，众人皆醉而我独醒。（《渔父》）