黄鹤楼送孟浩然之广陵表达了作者怎样情感。

因为朋友孟浩然的离去而依依不舍,表达了作者的依依惜别之情及深深的眷恋同时也体现出两人深厚的友情

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黄鹤楼送孟浩然之广陵

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是李白出蜀壮游期间的作品。李白是一位热爱自然、喜欢交友的诗人，他“一生好入名山游”，在漫游和飘泊中走完了自己的一生，足迹遍布中原内外，留下了许多歌咏自然美、歌颂友情的作品。

唐玄宗开元十五年（727年），李白东游归来，至湖北安陆，年已二十七岁。他在安陆住了有十年之久，不过很多时候都是以诗酒会友，在外游历，用他自己的话说就是“酒隐安陆，蹉跎十年”。也就是寓居安陆期间，李白结识了长他十二岁的孟浩然。

孟浩然对李白非常赞赏，两人很快成了挚友。开元十八年（730年）三月，李白得知孟浩然要去广陵（今江苏扬州），便托人带信，约孟浩然在江夏（今武汉市武昌区）相会。几天后，孟浩然乘船东下，李白亲自送到江边。送别时写下了这首《黄鹤楼送孟浩然之广陵》。

李白是一位热爱自然、喜欢交游的诗人，他“一生好入名山游”，足迹几乎遍及整个中国，留下了许多歌咏自然美、歌颂友情的作品。《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是历来传颂的名篇，这首诗是李白出蜀壮游期间的作品，写诗人送别友人时无限依恋的感情，也写出祖国河山的壮丽美好。

《黄鹤楼送孟浩然之广陵》表现一种充满诗意的离别。其之所以如此，是因为这是两位风流潇洒的诗人的离别，还因为这次离别跟一个繁华的时代、繁华的季节、繁华的地区相联系，在愉快的分手中还带着诗人的向往，这就使得这次离别多了点诗意，少了份伤感。

崔颢的《黄鹤楼》一诗，通过虚实结合的手法，将神话传说与眼前的景物融为一体，抒发了诗人岁月难再、世事茫然的情感。

这首诗从楼的命名之由来着想，借传说落笔，然后生发开去。仙人跨鹤，本属虚无，现以无作有，说它“一去不复返”，就有岁月不再、古人不可见之憾；仙去楼空，唯余天际白云，悠悠千载，正能表现世事茫茫之慨。

诗中的“黄鹤”所指甚明，除了实体“仙鹤”之外，它的指向应该是即“一切”之意。“不复返”，更是涵覆了生不逢时、岁不待人的无尽感伤。“白云”变幻难测，寓托着作者世事难料的吁嗟叹喟。如果说这个词和“空悠悠”使人看到空间的广袤，那么“千载”则使人看到了时间的无限性。时间和空间的组合产生了历史的纵深感和空间的开阔感，更加催生了乡愁。

诗人满怀对黄鹤楼的美好憧憬慕名前来，可仙人驾鹤杳无踪迹，鹤去楼空，眼前就是一座寻常可见的江楼。美好憧憬与寻常江楼的落差，在诗人心中布上了一层怅然若失的底色，为乡愁情结的抒发作了潜在的铺垫。

　　表示思念家乡的古诗

　　贺知章

　　少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。

　　儿童相见不相识，笑问客从何处来。

　　译文：

　　青年时离乡老年才归还， 口音未变却已鬓发疏落容颜衰老。

　　村童看见我却不能相认，笑着问我这客人是从何处而来。

　　这首诗运用对比的手法，含蓄地写出作者久居客地、重返故乡的无限感慨和欣慰。

　　诗的开头两句，作者置身于熟悉而又陌生的故乡。“少小离家老大回”，“少小”和“老大”对举，极概括又具体地说明了一“离”一“回”在时间上的间隔，离家时的少年英姿和回家时的老态龙钟，可以想像得出来，感慨悲伤和喜悦庆幸也尽在不言之中。“乡音无改鬓毛衰”，含蓄地表露了作者对故土的深情。“鬓毛衰”顶承上句，形象地写老大之态。“乡音无改”和“鬓毛衰”对举，倾吐对人生倏忽的慨叹和对故乡依恋的深情。尽管在空间上与家乡相隔千山万水，在时间上相隔半个世纪，但故乡仍牢牢地维系着他的感情。“鬓毛衰”是时间流逝的标志，“乡音无改”是依恋故乡的证据。然而“我不忘故乡，故乡可还认得我吗？”——这隐含的揣测，为后两句作了铺垫。

　　三、四句转折活脱：“儿童相见不相识，笑问客从何处来？”在这极富生活情趣的场景中，作者那百感交集的心情很难一一说清。“相见不相识”是意料中的事；“笑问客从何处来”的问话是意料之外的事，但出自天真活泼的儿童口里，又是非常自然的问话。说者无意，听者有心，久客他乡的作者听了，能引起什么感想呢？是老迈衰颓、反主为宾的悲哀，还是久别重逢、叶落归根的喜悦？说不清，但都包含在这句看似平淡的问话中。全诗就这样有问无答，悄然而止，只留下哀婉的余音不绝于耳。这真是含蓄风格的典型。

　　全诗二十八个字中无一生僻字，不用一个典故，都是家常话。但并不是一览无余，它寄寓着可以供人反复咀嚼，反复寻味，层层追索，层层补充的情致。陆游说：“文章本天成，妙手偶得之。”从贺知章这首诗里，我们可以领会“偶得”二字，有得之于生活，得之于心底的意思。

　　值得一提的是贺知章《回乡偶书》的第二首七绝：“离别家乡岁月多，近来人事半销磨。惟有门前镜湖水，春风不改旧时波。”可以看作第一首七绝的续篇，抒发了“物是人非”的伤感之情，也写得清新自然，但与第一首相比，就显太平直，太显露了。从这同一作者写同一题材的两首诗中，我们能悟出“诗贵含蓄”的道理。

　　静夜思

　　李 白

　　床 前 明 月 光，

　　疑 是 地 上 霜。

　　举 头 望 明 月，

　　低 头 思 故 乡。

　　注释：

　　1静夜思：在静静的夜晚所引起的思念。

　　2疑：怀疑，以为。

　　3举头：抬头。

　　韵译：

　　皎洁的月光洒到床前，迷离中疑是秋霜一片。

　　仰头观看明月呵明月，低头乡思连翩呵连翩。

　　赏析一：

　　这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。

　　诗的前两句“床前明月光，疑是地上霜”，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。

　　诗的后两句“举头望明月，低头思故乡”，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。

　　这首五言绝句从“疑”到“望”到“思”形象地揭示了诗人的内心活动，鲜明地勾勒出一幅月夜思乡图。诗歌的语言清新朴素，明白如话；表达上随口吟出，一气呵成。但构思上却是曲折深细的。诗歌的内容容易理解，但诗意却体味不尽。

　　明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者”（《诗薮·内编》）。这首《静夜思》可以说是李白诗歌的“自然”和“无意于工而无不工”的艺术特色的极好说明。

　　赏析二：

　　《静夜思》是我们每一个人都非常喜欢的诗，不管是年轻人，还是上了年纪，也不管是客居他乡，还是与亲人相守相伴，只要是中国人，就没有不会背这首小诗的，为什么这样一首语句平白如话，情感朴实无华的诗歌在我们每一个人的心中都唤起了深深的共鸣呢？

　　“床前明月光，疑是地上霜。”诗歌的开头是平白的叙事，夜深人静，万籁俱寂，户外室内，没有一点声响，只有那宁静皎洁的月光，悄悄地照在床前的空地上，洒下了淡淡的青辉。在不经意间，低头一望，还以为是地上落了一层薄薄的秋霜呢。这显然是一种错觉。也许，作者本来已经睡着了，在睡梦中回到了家乡，可是却被强烈的思乡情怀唤醒，在朦朦胧胧中，错把地上的月光当做了秋霜亦未可知，“疑”字，用得很传神，细致地反映了当时似睡非睡、似醒非醒恍恍惚惚的感觉，因为自己也隐约地意识到，在屋里是不应该有霜的，可见第一反应是霜，而第二反应就有点怀疑了，等到醒悟过来，这并不是秋霜，而是“床前明月光”时，其实已经是第三反应了。至于为什么第一反应恰恰是秋霜，则又是颇为令人寻味的，因为秋霜历来是一种感伤的暗示，它表示这又是一年秋风起，唤起无数客子心中深藏的年华易逝的迟暮之感，对此，李白是深有体会的，“不知明镜里，何处得秋霜”（《秋浦歌》其十五）正是他内心的表白。在他的笔下，秋霜时而铺在了床前，时而又染在了头顶，可见他把秋霜当做了一种寓意丰富的象征了。而今夕何夕，月色如霜，虽然四下里没有一点声音，而天上的明月和地下的月光却好似在无声地倾吐着什么，使得诗人的内心再也无法平静了。他感到怦然心动，有一股同样是无声却是不可抗拒的情感的暗流在胸中涌动流淌。如霜的月光就好似一只看不见的手，无声地播动了他的心弦，从而使他再也无法平静下来了。

　　“举头望明月，低头思故乡。”这时他已经完全清醒过来了，明白自己身处何地，而当他抬起头来，顺着光线向上望去时，窗外那娟娟的月轮正静静地挂在夜空。他一下子恍然大悟了，明白了是什么触动了自己的心弦，原来就是那挥之不去、召之即来的思乡之情呀，它无所不在，白日里，有事的时候，它就静静地蛰伏在心灵的角落里，而到了此时，月亮从天上，月光在地下，双双唤起他心中对家乡的思念，对亲人的挂牵，举头仰望，低头沉思，俯仰之间，神驰万里，真是一首“所谓无意于工而无不工者”（胡应麟《诗薮·内编》卷六）的自然天成之作。胡应麟甚至认为此诗是“妙绝古今”。

　　李白这首清新质朴、婉转如歌的小诗因为成功地反映了外出游子的静夜思乡之情，才获得了永久的艺术生命力。大概只要有离家不归的人们，就会有人在月下吟起这首百读不厌、体味不尽的《静夜思》的。

　　赏析三：

　　胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”（《诗薮·内编》卷六）王世懋认为：“（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极。李更自然，故居王上。”（《艺圃撷馀》）怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢？这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。

　　这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻绎，千百年来，如此广泛地吸引着读者。

　　一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！

　　月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。为什么会有这样的错觉呢？不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净！这时，他完全清醒了。

　　秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。

　　从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。

　　短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，我们不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。

　　评析：

　　这是写远客思乡之情的诗，诗以明白如话的语言雕琢出明静醉人的秋夜的意境。它不追求想象的新颖奇特，也摒弃了辞藻的精工华美；它以清新朴素的笔触，抒写了丰富深曲的内容。境是境，情是情，那么逼真，那么动人，百读不厌，耐人寻绎。无怪乎有人赞它是“妙绝古今”。

　　九月九日忆山东兄弟

　　王维

　　独在异乡为异客， 每逢佳节倍思亲。

　　遥知兄弟登高处[1]， 遍插茱萸少一人[2]。

　　赏析

　　王维是早熟的诗人，“年未弱冠，文章得名”。他从十五岁开始作诗，二十岁以前便写出了《洛阳女儿行》和《桃园行》等佳篇。这首《九月九日忆山东兄弟》是他十七岁作的，立即成为脍炙人口的名作， 广泛为人们传诵。王维弟兄共五人，他居长，另有两个妹妹。作这首诗时，他初次离开了家乡，诗中表达了他思念亲人的深情。

　　诗以直抒思乡之情起笔。“独在异乡”，暗写了孤独寂寞的环境，对于初次离家的少年来说，对这种环境特别敏感。“异客”则更强调了游子在异乡举目无亲的生疏清冷的感受。用“独”和两个“异”字组在一句诗里，大大加深了主观感受的程度。第二句“每逢佳节倍思亲”是前面情绪的合理发展，说明平常已有思亲之苦，而到节日，这思念就愈加转深和增强了。“倍”字用得极妙，是联系上下两句情绪之间的关键。这两句构成全诗的一个层次，是从抒情主人公自我的主观感受来表现思亲之情的。

　　清人沈德潜以为诗的后两句“即陟岵诗意”(《唐诗别裁集》卷十九)。的确，二者在表现方法上颇有相似之处。《诗经·魏风·陟岵》末章有云：“陟彼高冈，瞻彼兄兮。兄日嗟予弟行役，夙夜必偕”。梦想亲人，转而拟托亲人也想念自己。王维诗中也用了这种表现方法，以“遥知”使诗意的发展来个急转，转到从亲人的角度来加深表现两地相念之情。“遥知”以下全是想象，揣想这重阳佳节到来之时，亲人们定同往年一样登高饮酒。这紧扣了诗题，也点明了第二句提到的“佳节”的具体所指了。作者料定，当亲人团聚一起欢度重阳节而“遍插茱萸”之时，会记起他这客处异乡的游子的。结句将全诗的情感推向高潮，未再直言思亲，而其情自见，给人留下想象的余地。

　　王维的诗，有字句不苟、浑然天成、音调谐美的特点，这已在他的这篇少作中略露端倪了。宋人朱熹说：“古人诗中有句，今人诗更无句，只是一直说去。这般诗一日做百首也得”(《朱子语类辑略》卷八)。他鄙薄宋诗的意见固然偏颇，但所赞赏“古人诗中有句”还是有道理的。所谓诗中有句，是合观全诗自为一体，而其中的佳句又独具意义，可以单独流传。王维这首小诗就属诗中有句，它的前两句在人们的传诵中，成了人们思亲情感的普遍概括。所以，每当人们在节日思亲时，便很自然吟诵这两句诗了。

　　注释

　　[1]登高：传说晋人桓景从仙人费长房学道，长房对他说：“九月九日，汝家当有灾厄,宜急去，令家人各作绛囊，盛茱萸以系臂，登高饮菊花酒，此祸可消”。桓景依言登高，果然避免了灾祸。后遂以九日登高为习俗。

　　[2]茱萸(yu予)：一名越椒，又称吴萸，芳香植物。古人以九月九日为上九，又叫重阳节。这时茱萸之实气味香浓，色赤似椒子，相传折来插在头上可以避秽恶之气和抵御寒冷

　　马致远《天净沙秋思》枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

　　逢入京使 唐 岑参

　　故园东望路漫漫，

　　双袖龙钟泪不干。

　　马上相逢无纸笔，

　　凭君传语报平安。

　　人日思归

　　薛道衡

　　人春才七日，

　　离家已二年。

　　人归落雁后，

　　思发在花前。

　　旅次朔方

　　刘皂

　　客舍并州已十霜，

　　归心日夜忆咸阳。

　　无端更渡桑干水，

　　却望并州是故乡。

　　春夜洛城闻笛

　　李白

　　谁家玉笛暗飞声，

　　散入春风满洛城。

　　此夜曲中闻折柳，

　　何人不起故园情。

　　崔灏是唐代一名大诗人，而崔颢诗歌中最为人称道的是他那首《黄鹤楼》，那么崔颢黄鹤楼抒发了诗人什么感情下面是我为你 收集 整理的崔颢黄鹤楼抒发了诗人什么感情，希望对你有帮助!

　　黄鹤楼崔颢

　黄鹤楼位于今湖北省，是湖北有名的一座古楼。在黄鹤楼上，有着一首著名的诗，这首诗是唐代诗人崔颢创作的。后来唐朝著名的诗人李白看到黄鹤楼的美景后，想要作诗一首描写黄鹤楼的美丽，但是看到崔颢的题诗以后，觉得自己已经无法创作描写黄鹤楼的诗了，因为崔颢的题诗实在是太完美了。可以说，崔颢创作的这首诗让李白折服了。

　崔颢早年的时候写的诗都比较艳俗，写了很多关于女性的诗篇，因此他受到当时人的轻薄。后来崔颢去了边塞，眼界变得开阔起来，从那时候起，他写的诗篇开始雄浑起来，后来果然成为了著名的诗人。像黄鹤楼一诗中的“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”就是脱离了艳丽的意境，而是描绘出一种悠久 历史 的沧桑。

　黄鹤楼一诗就体现出了崔颢的才能，这首诗被后人称为全唐诗的七律第一。而且诗仙李白也是非常推崇崔颢的这首黄鹤楼。后来李白游览凤凰台的时候，还模仿着崔颢的手法写了一首凤凰台。例如凤凰台一诗中的“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流”就是模仿了黄鹤楼崔颢一诗中的“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”一句。

　崔颢的这首黄鹤楼虽然看起来不是很工整，但是读起来却朗朗上口，有着一气呵成的味道，读起来让人的思想进入那种缥缈的环境中，感悟历史的沧桑。例如诗中的“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”一句看起来并不工整，但是却把那种思乡之情抒发得淋漓尽致。崔颢也正是凭借着这首诗，在唐朝诗人中脱颖而出。

崔颢的诗

　崔灏是唐代一名才情卓著的大诗人，崔颢的诗也是后人追逐的对象，其中他的《黄鹤楼>已经成为了传世名篇，在很多唐诗选集中都会出现。崔颢的诗大体可以分为3个阶段，他早年时游历四海，经常传出一些绯闻来，当时的人都为他所不齿，但是后来去了边塞，他精神视野大开，风格开始变得雄浑 自然 起来,在诗中也开始描述一些祖国边疆河山的风景,不再局限于小情小爱。

　崔颢的诗中以《黄鹤楼》一诗为代表， 传说 中李白看到《黄鹤楼》这首诗时曾经自叹不如，其实不仅是李白，当时的很多文人墨客对于崔颢的才情都是推崇有加，不过可惜这一个有名的大诗人一生潦草也不得志，唐玄宗时期他只出任过太仆寺卿等比较低的官职。

　全唐诗收录了崔颢的诗总共是42首，在这42首诗中无一不是精品，诗人一生中的际遇和情感变化都在这42首诗中体现出来了，现存的一些作品中，仍然可以看出年轻时的崔灏性格有些轻佻，多描述的是男欢女爱之情。

　其实写作之人的心性最好判断，他们的心情从他们的作品中一眼就看出来了，崔灏在中年时期从军边塞，诗的风格发生明显变化，开始表达热爱国家，想要为国家贡献自己一份力量的感情，这种感情在晚唐时期的诗人中是很常见的，不过显然崔颢描写的更加真实更加感人。

崔颢是什么人

　崔颢是什么人崔颢是唐代的诗人，关于他的记载其实并不是很多。他是河南开封人，据记载在20岁左右的时候，便为了仕途去长安，中了进士。崔颢是一个很有才华的人，他所写的《黄鹤楼》，李白见了也为他放下笔了，可见他的思维敏捷，连诗仙李白都佩服。在《旧唐书》中，与王昌龄，孟浩然，高适相提并论，著有诗集《崔颢集》。

　崔颢考试中了进士，按理说他这样的才华不会在仕途上不如意，但是崔颢也仅仅在开元年间当过太仆寺丞，一个从六品或者从五品的官品，在天宝元年，曾担任过司勋员外郎，也是一个很不起眼的小官。

　其原因在于崔颢年轻时，年少轻狂，爱喝酒，赌博，小看女子，甚至曾经扬言娶妻必娶貌美的，如果厌倦了，抛弃了再娶。这样的品行，在现在看来，都为人不耻，更何况在古代。就因为这样，没有人在官场举荐他，以至于在仕途上郁郁不得志，空有满腔才华却无处施展。

　崔颢早期的作品，多是描写夫人闺房之时，诗风浮艳，有轻薄之意。在官场上不如意的他，索性辞官，游历名山大川，更是去了塞北大漠，开阔了视野。也就在这个时候，崔颢的诗风骤变，变得慷慨豪迈，雄浑大气。

　崔颢离家后在外游历了近20年，但是在后面，其仍旧没有回家。功名心重的他回到了长安，为谋仕途，最终死在了异乡。据记载，崔颢的品行很差，但是才华确实值得我们肯定。

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　黄鹤楼是吊古怀乡之佳作。诗人登临古迹黄鹤楼，泛览眼前景物，即景而生情，诗兴大作，脱口而出，一泻千里。下面是由我为大家整理的古诗黄鹤楼，希望大家可以帮助到大家!

　古诗黄鹤楼

　黄鹤楼

　崔颢

　昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是烟波江上使人愁。

　表达思想：

　诗人满怀对黄鹤楼的美好憧憬慕名前来，可仙人驾鹤杳无踪迹，眼前就是一座寻常可见的江楼。“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。”美好憧憬与寻常江楼的落差，在诗人心中布上了一层怅然若失的底色，为乡愁情结的抒发作了潜在的铺垫。“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。”楼头送目，江天相接的自然画面因白云的衬托愈显宏丽阔大，受此景象的感染，诗人的心境渐渐开朗，胸中的情思也随之插上了纵横驰骋的翅膀：黄鹤楼久远的历史和美丽的传说一幕幕在眼前回放，但终归物在人非、鹤去楼空。人们留下什么才能经得起岁月的考验她不是别的，她是任地老天荒、海枯石烂也割舍不断的绵绵乡恋、悠悠乡情。“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”艳阳高照，澄空流碧，恍惚中，汉水北岸的树木化作久久思念的亲爱之人，宛如眼前。和煦的阳光，给人家的温暖。依稀间，鹦鹉洲上的芳草丛中走来一身正气、击鼓骂曹的祢衡，他面对黄祖的屠刀，视死如归，血洒碧草，正是无数浪迹天涯的游子浸满血泪的无私付出，才构筑了无数令人难忘的故乡。美好的憧憬与动情的追忆，使得“晴川、芳草”二句极富人情味。诗作的思想品位也因此跨进更为高远的境地。“日暮乡关何处是烟波江上使人愁。”日暮后面是夜晚，鸟要归巢，船要归航，游子要归乡。水雾江烟，一片迷蒙，问乡乡不语，思乡不见乡，面对此情此景，谁人不生乡愁也无由。诗作以一“愁”收篇，准确地表达了日暮时分诗人登临黄鹤楼的心情，同时又和开篇的暗喻相照应，以起伏辗转的文笔表现缠绵的乡愁，做到了言外传情，情内展画，画外拖音。诗作的前两句民歌风味浓郁，景到言到，语如联珠;后两句则对仗工整，音律谐美，文采飞扬。特别是作者独具匠心的剪裁，更有令人回味无穷之感。诗人将思念亲人的狭义乡愁与心系天下苍生的广义乡愁有机结合，使得本篇的韵味和风骨跨上了同类诗作的最高峰巅。诗人的风采与秉性亦随诗篇的展开跃然纸上：他才华横溢，如晴川东去，奔流不息;他不拘小节，似芳草萋萋，峥嵘不已。没有自恋自迷之颓废，也无自私自利之狭隘，乡愁情怀的抒发也同样波澜壮阔、豪迈昂扬，不愧为是被后人推为唐朝七律诗中的第一佳作。

　译文：

　传说中的仙人早乘黄鹤飞去，只留下了这空荡的黄鹤楼。飞去的黄鹤再也没有归来了，唯有悠悠白云仍然千载依旧。晴天从黄鹤楼遥望江对岸,汉阳的树木看得清清楚楚，鹦鹉洲上,草长得极为茂盛。时至黄昏不知何处才是我家乡面对烟波渺渺，大江令人发愁!

　关于黄鹤楼的其他诗

　《黄鹤楼送孟浩然之广陵》李白故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》李白一为迁客去长沙，西望长安不见家。黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。《望黄鹤楼》李白东望黄鹤山，雄雄半空出。四面生白云，中峰倚红日。岩峦行穹跨，峰嶂亦冥密。颇闻列仙人，于此学飞术。一朝向蓬海，千载空石室。金灶生烟埃，玉潭秘清谧。地古遗草木，庭寒老芝术。□予羡攀跻，因欲保闲逸。□处为：搴手换足观奇遍诸岳，兹岭不可匹。结心寄青松，永悟客情毕。《醉后黄鹤楼》李白黄鹤高楼已槌碎，黄鹤仙人无所依。黄鹤上天诉玉帝，却放黄鹤江南归。神明太守再雕饰，新图粉壁还芳菲。一州笑我为狂客，少年往往来相讥。君平帘下谁家子，云是辽东丁令威。作诗调我惊逸兴，白云绕笔窗前飞。待取明朝酒醒罢，与君烂漫寻春晖。《江夏送友人》李白雪点翠云裘，送君黄鹤楼。黄鹤振玉羽，西飞帝王州。凤无琅玕实，何以赠远游。裴回相顾影，泪下汉江流。《菩萨蛮·黄鹤楼》毛泽东莽莽九派流中国，沉沉一线穿南北。烟雨莽苍苍，龟蛇锁大江。黄河知何去剩有游人处。把酒酹滔滔，心潮逐浪高。《黄鹤楼》贾岛高槛危檐势若飞， 孤云野水共依依。青山万古长如旧， 黄鹤何年去不归岸映西州城半出， 烟生南浦树将微。定知羽客无因见， 空使含情对落晖!宋之问汉广不分天，舟行杳若仙。清江度暖日，黄鹤弄晴烟。岳飞何日请缨提锐旅，一鞭直渡清河洛。却归来再续汉阳游，跨黄鹤。陆游苍龙阙角归何晚，黄鹤楼中醉不知。汉江交流波渺渺，晋唐遗迹草离离。范成大谁家笛里弄中秋，黄鹤归来识旧游。汉树有情横北斗，蜀江无语抱南楼。白居易楚思渺茫云水冷，商声清脆管弦秋。白花浪溅头陀寺，红叶林笼鹦鹉洲。

表达出诗人思念故乡的情感，抒发了作者的忧愁心情与思乡、无奈之苦。

这首诗是吊古怀乡之佳作。诗人登临古迹黄鹤楼，泛览眼前景物，即景而生情，诗兴大作，脱口而出，一泻千里。既自然宏丽，又饶有风骨。诗虽不协律，但音节浏亮而不拗口。真是信手而就，一气呵成，成为历代所推崇的珍品。

传说李白登此楼，目睹此诗，大为折服。说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。 ”严沧浪也说唐人七言律诗，当以此为第一。足见诗贵自然，纵使格律诗也无不如此 。历代写黄鹤楼的诗很多，但崔颢的一首七律，人称最佳，请看他是怎样写的：昔人已乘黄鹤去,此地空余黄鹤楼。 黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。

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赏析

此诗前半首用散调变格，后半首就整饬归正，实写楼中所见所感，写从楼上眺望汉阳城、鹦鹉洲的芳草绿树并由此而引起的乡愁，这是先放后收 。倘只放不收 ，一味不拘常规， 不回到格律上来，那么，它就不是一首七律，而成为七古了。此诗前后似成两截，其实文势是从头一直贯注到底的，中间只不过是换了一口气罢了。

这种似断实续的连接，从律诗的起、承、转、合来看，也最有章法。元杨载《诗法家数》论律诗第二联要紧承首联时说：“此联要接破题（首联），要如骊龙之珠，抱而不脱。”此诗前四句正是如此，叙仙人乘鹤传说，颔联与破题相接相抱，浑然一体。

杨载又论颈联之“转”说：“与前联之意相避，要变化，如疾雷破山，观者惊愕。”疾雷之喻，意在说明章法上至五、六句应有突变，出人意外。此诗转折处，格调上由变归正，境界上与前联截然异趣，恰好符合律法的这个要求。

叙昔人黄鹤，杳然已去，给人以渺不可知的感觉；忽一变而为晴川草树，历历在目，萋萋满洲的眼前景象，这一对比，不但能烘染出登楼远眺者的愁绪，也使文势因此而有起伏波澜。使诗意重归于开头那种渺茫不可见的境界，这样能回应前面，如豹尾之能绕额的“合”，也是很符合律诗法度的。