未来工匠说演讲用啥背景音乐

回答：未来工匠说演讲可使用具有激励和鼓舞人心效果的背景音乐，如《Eye of the Tiger》、《We Will Rock You》等。

为什么选择这些背景音乐呢？因为这些歌曲都具有很强的节奏感和旋律感，可以让人们感受到强烈的能量和动力，激励人们拥抱未来，勇往直前。同时，这些歌曲都是非常著名的流行金曲，有很高的知名度和较广的受众群体，可以更好地引起听众的共鸣。

除了以上推荐的背景音乐，还可以根据不同主题和场合选择适合的音乐，如对于科技和创新的主题可以选择一些电子音乐或者摇滚乐；对于文化和历史的主题可以选择一些具有浓郁民族特色的音乐等等。

总之，选择合适的背景音乐可以更好地吸引听众的注意力，增强演讲的感染力和说服力，达到更好的演讲效果。

拓展说明：在选择背景音乐的同时，也需要注意不要选择过于喧闹或者抢镜的音乐，避免影响演讲的主旨和内容。此外，还要注意音乐的音量和节奏与演讲的情感表达相协调，以达到最佳的效果。

概述巴塞罗那巴塞罗那被文艺复兴时期著名作家塞万提斯誉为世界上最美丽的城市，而安徒生则称巴塞罗那为西班牙的巴黎。想要对这座美丽的海滨城市留下深刻印象，需要突出旅游重点，即第一，要看典型建筑，要受到宗教文化氛围的熏陶;第二，感受海边的烈日和西班牙人的激情。巴塞罗那依山傍海，古老建筑与现代风格交融。无论你在城市的什么地方，你都可以抬头看看圣家族大教堂。

教堂气势恢宏，雕刻精美，四个尖顶直插云霄，成为巴塞罗那引以为傲的标志。这是一座被法国人民称为奇特的教堂。西班牙最伟大的建筑师安多尼高迪给了她生命的框架。这四座尖塔，动植物造型的装饰和彩陶的使用在其他地方都很少见。这座教堂于1882年开始建造，但一个多世纪以来一直没有完工。高迪做出了墙壁不垂直，墙角不直角的效果，再加上鬼魅的阳台设计和浪漫的彩色石雕，难怪人们称高迪为建筑上的天才。从加泰罗尼亚广场到细川玉子大道，有一条著名的购物街，两旁有许多代表新艺术运动的建筑，其中有两座是高迪设计的：巴特洛和佩德雷拉。戴的高度波西米亚式的想象力赋予了这些建筑独特而富有激情的特质。

这些建筑和他设计的、现在被联合国教科文组织列为人类重要文化遗产的奎尔公园一样，都是高迪超现实主义建筑风格的代表。巴塞罗那无愧于艺术之城的称号。毕加索、米罗、达利等现代艺术大师都诞生在这里。世界上有两家毕加索博物馆，一家在巴黎，另一家在蒙卡达路15号。这是一座建于15世纪的漂亮豪宅，有安静的庭院和精心装饰的房间。这里曾经是毕加索少年时代的公寓，馆内收藏了他的700多幅画作，从中不难看出他扎实严谨的绘画功底。

早期的毕加索与他后期的超现实主义和抽象主义截然不同。应该说认识毕加索应该从巴塞罗那开始。此外，巴塞罗那的当代艺术中心拥有世界上最丰富的大画家米罗的作品收藏，那里有200多件他的雕塑、水彩画和其他艺术作品。你在巴塞罗那所做的就是漫步于兰布拉特街和滨海大坝。树荫下宽敞的Lamblat街是一条可爱的步行街，沿袭了老花市的妖娆魅力。街道两旁有很多装饰独特的花店、书市、商店和餐馆，到处都有很好的拍照背景。漫步街头，路过各国游客，看街头艺人把自己涂成黑白，装扮成战士、木偶、政客或小丑，历历在目。一座60米高的哥伦布纪念碑矗立在这条街上，以纪念哥伦布于1492年首次从美国探险归来。

巴塞罗那是第一个听到他正式宣布和描述一个奇怪的新世界。位于巴塞罗那市中心的圣家族大教堂是高迪毕生创作的结晶，也是巴塞罗那的象征。我们一定会记得，在巴塞罗那举办奥运会的时候，每当电视上出现奥运会的主题形象，伴随着庄严悠扬的歌声，圣家堂玉米般的尖顶在茫茫大雾中梦幻般地矗立，那种超然的美令人难忘。这座已经运营了100多年的教堂仍在建设中。它始于1884年，预计于2050年完工。是高迪设计的圣家族大教堂。

大教堂展现的奇异浪漫吸引了这座城市的所有目光。几代巴萨人并没有被对这个高大上的半成品的焦虑和烦躁所迷惑，而是冷静而耐心的等待。1926年高迪去世，他留下的教堂石膏模型被毁，引起了更多人的好奇，更多精力充沛的建筑师有了弥补的使命感。

在设计米拉公寓的二十多年前，高迪接受了继续建造圣家族教堂的任务。根据最初的设计，这是一座哥特式教堂。人们把它放在市中心，希望它成为巴塞罗那的标志和精神支柱。为了不负众望，高迪一开始就精心设计建造。后来米拉公寓的成功给他带来了名声，让他有足够的信心把教堂变成个性化的梦之歌。他不断推敲和修改模型。教堂建得越高，高迪的个人印象就越强烈。高耸的方塔变成了空心的圆塔，一共有18座!

眼前的圣家堂(Sagrada Familia)教堂，尖顶并肩而立，挺拔挺拔，顶部装饰着五颜六色的马赛克。这是我们在哥特式教堂或英国议会中永远看不到的浪漫景象。神圣家族教堂是一个哥特式的幽灵，刺激着人们习惯于传统的眼睛和大脑。惊艳的楼还能长这样!在尖塔下，有一个我们熟悉的巨大尖拱和圆窗。我们正要给它一个衷心的赞许，但我们立即被它周围奇形怪状的装饰所迷惑。那些细小怪异的装饰像钟乳石一样垂下来，纯粹的哥特式布局被这些个性化的装饰吞噬了。

高迪说，他在教堂的三面象征着耶稣的诞生、受难和复活。十八个圆形尖塔分别代表他的十二个追随者、四个传教士和圣母玛利亚，中间最高的一个象征着耶稣。他还一次又一次地指出那些怪异的几何形状、雕塑和浮雕的含义。我们不必太在意他的解释，这只是高迪展示激情和个性的借口。在米拉公寓，我们看到的是一座雕塑般的建筑。相比之下，圣家族教堂就像一个神秘的外星东西。高迪非凡的想象力在这里得到了充分的发挥。不幸的是，直到他去世，教堂的建造还远未完成，人们不得不在高迪设计的头顶蓝天的宏伟城墙中举行宗教仪式，仿佛一片废墟，这进一步增强了它的神秘。神圣家族教堂已经成为巴塞罗那的象征。人们喜爱它，并以它为荣，把它的形象印在明信片、玩具、手帕、发夹和胸针上。

就像米拉公寓一样，圣家堂神秘诡异的意境也透露着民间艺术淳朴天真的味道，它不追求意大利和法国建筑的奢华高贵，所以人们说高迪的建筑只适合巴塞罗那，离开了这个城市的特殊环境就会失去它的优雅。事实上，在西方，有许多用几个世纪的努力建造一座教堂的例子。比萨大教堂用了221年，亚眠大教堂用了190年，米兰大教堂用了100年，佛罗伦萨大教堂用了200年，乌尔姆大教堂用了115年才完成，而威斯敏斯特大教堂和科隆大教堂都用了500年。

在中国，也有这样的例子。云冈石窟的发掘用了60多年，龙门石窟的建造用了400多年，敦煌莫高窟的成就用了900多年。几乎所有的寺庙都经历了反复的破坏，反复的建设，反复的扩张和收缩。习惯了同年起止每年改一点，三年改很多的现代人，没有耐心等那短短的墙柱和买不起的屋脊檩条，更不能容忍米开朗基罗和拉斐尔画十天半月未完成的穹顶。他们无法阻止多那太罗和贝尼尼因为一丁点儿的差异而坚持摧毁接近完成的雕塑。充足的资金、电机辅助、预制装配的现代技术并不能让工程进展缓慢，但今天的建筑工人真的体会不到古代工匠的情感担当和忠贞不渝的劳动。虔诚一旦提炼，信仰就转化为纤维，这不是巧妙，也是巧妙。这样的建筑在建造过程中就成了古建筑，建成后一定是名楼。

几百年后，继承者的设计依然可以和之前的风格相协调，依然可以和早期的项目相联系。原因是它沟通了几代人的心灵。真心实意，既是真心，也是真心。有了这样的真诚，老年人和年轻人之间的犁沟被铲平了，现代和过去的差异被化解了，宗教和艺术之间的界限被模糊了。埃尔公园1900年，厄尔埃尔委托高迪设计了当时巴塞罗那北郊的一个中产阶级郊区住宅区。这个住宅区规划没有实现，但是建了一个公园， Guell Park。在公园的入口处，有两座高迪设计的用于办公的小楼。进入花园后，一个造型独特的大台阶将人们引向一个多柱大厅，接着是一个古希腊剧院。大台阶继续把人们引向多柱大厅上的屋顶平台。平台宽阔，宽深约30米，四周是矮墙和椅子。

是游客们玩乐、聚会、散步、跳舞的好地方。菊儿公园的建筑是高迪创作生涯成熟期的代表作，充分体现了他的美学思想。公园门口的两栋小楼的屋顶上也有很多小塔和突起物。它们的形状很奇怪。其外观由白色、线状、棕色、蓝色、绿色、橙色等颜色的碎瓷片镶嵌而成，图案奇特。进入花园后，一个造型特别的大台阶将人们引向一个多柱大厅。多柱厅的柱子形状规整，排列有序，这在高迪的作品中并不多见。厅后是剧场，狗步上多柱厅屋顶平台。平台周围有矮墙和椅子，是游泳、聚会、跳舞的地方。屋顶四周的矮墙蜿蜒曲折，五颜六色的瓷砖贴在墙上，形成一种奇特莫名的图案，像一条弯曲卷曲的蟒蛇。平台壁蜿蜒曲折，像一条曲蜡巨蟒。

菊儿公园的重叠建筑充分显示了建筑师独特的审美趣味。开放时间：夏季：10:00-21:00;冬季：10:00-16:00;地理位置和交通：地铁下车后，沿街指示牌即可到达。加泰罗尼亚广场(Plaza Catalunya)加泰罗尼亚广场(Plaza Catalunya)位于巴塞罗那市中心，连接老城区和扩建区。它也是城市主要街道la rambla和gracia的起点。美丽的广场上铺着绿色的草坪，有一座美丽的静心女神石像，显得安详端庄：飞珠跳玉喷泉有各种浪花，宛如水晶宫。一到周末和节假日，这里就人头攒动，异常繁忙。各种各样的摊贩，卖彩色气球的，卖冰淇淋的，玩着玩着的流浪艺人，吸引着孩子和大人的目光。在广场和草坪上漫步的一群群鸽子似乎比忙碌的游客更享受生活。

和所有欧洲著名的广场一样，加泰罗尼亚广场并不大，也没有威尼斯广场那种经典而连续的城市设计。它只是几条街道交叉形成的广场，有一些精致的雕塑和喷泉。它更多地代表了历史和人性的象征，来自世界各地的人们聚集在这里观看鸽子。加泰罗尼亚广场也是该市的购物、娱乐和交通中心。广场周围都是各种档次的高楼、商店、餐馆、酒吧。汽车站、火车站、地铁站聚集于此，巴塞罗那旅游局最大的咨询台也坐落于此。旁边有英国著名的购物中心。尽管历史悠久，但英格兰的购物中心内部和所有的购物中心一样，低层和东方海洋没有太大区别。

但是从5楼开始就进入了本质，那就是各种只有在巴塞罗那才能买到的礼品和手工艺品。英国购物中心的巴萨纪念品都是西班牙制造的，比较贵的是手工制作的，值得购买。哥伦布纪念柱哥伦布纪念柱是拉斐尔阿奇设计的。它位于滨海大道的中间，在兰布拉斯大道的尽头，也是滨海大道左右两侧交汇的地方。

为1888年万国博览会而建，在60米高的塔顶矗立着精神抖擞的哥伦布雕像，指向新大陆的方向，底座被八只巨大的黑色狮子环绕。圆柱顶端的哥伦布全身雕像是由蒙特德克城堡前的大炮熔化的铸铁制成的。这是世界上最大的哥伦布雕像。在纪念港的旁边，停泊着一艘复制的圣玛丽亚号帆船，这是哥伦布第一次航海探险时乘坐的。

船体长25米，最宽处8米，重90吨。哥伦布，一个为西班牙开启海上霸权的危险人物，真的受到了西班牙人的爱戴。塔上配有电梯，通往柱顶的观景台，供游客登高观赏风景。哥伦布是意大利航海家。生于意大利热那亚，卒于西班牙巴利亚多利德。一生从事航海事业。搬到了葡萄牙和西班牙。我相信地球是球形的，我相信印度和中国可以从欧洲向西航行到达东方。

在西班牙国王的支持下，他进行了四次航行(1492 ~ 1493年、1493 ~ 1496年、1498 ~ 1500年、1502 ~ 1504年)。它开辟了一条横跨大西洋通往美国的航线。它已经到达巴哈马、古巴、海地、多米尼加、特立尼达和其他岛屿。首先在美洲的帕里利亚湾南岸登陆。考察中美洲洪都拉斯海岸线，达连湾2000多公里;了解巴拿马地峡;发现并利用了大西洋低纬吹东风，高纬吹西风的风向变化。证明了地球球体理论的正确性。它促进了旧世界和新世界之间的联系。

他把他到达的新大陆误认为是印度，而把当地人称为印度人。492年8月3日，哥伦布受西班牙国王派遣，带着给印度君主和皇帝中国的国书，率领三艘100吨的帆船，从西班牙巴罗斯港约翰扬驶出大西洋，向正西方向驶去。经过70个日夜的艰苦航行，终于在1492年10月12日凌晨找到了陆地。哥伦布认为他已经到达了印度。后来才知道哥伦布就是在这片土地上登陆的，这片土地属于今天中美洲加勒比海的巴哈马群岛，他当时把它命名为圣萨尔瓦多。1993年3月15日，哥伦布回到西班牙。

之后，他三次向西航行，在美洲的许多海岸登陆。直到1506年去世，他都认为自己已经到达了印度。后来，一位名叫亚美利哥的意大利学者，经过更多的考察，得知哥伦布到达的这些地方并不是印度，而是一个未知的新大陆。哥伦布发现了新大陆。然而，这个大陆是以证明它是新大陆的人的名字命名的：美洲。后来，关于谁最先发现了美洲，出现了各种各样的窃窃私语。哥伦布发现新大陆的结论是毋庸置疑的。这是因为当时整个欧亚非旧大陆的人都不知道大西洋彼岸有这个大陆。

至于谁最先到达美洲，那就是另一个问题了，因为美洲土著本身在古代就是从亚洲移民过来的。中国和大洋洲第一个民航海到达美洲也是很有可能的，但这些都改变不了哥伦布发现新大陆的事实。哥伦布的航行是大航海时代的开始。新航线的开通改变了世界历史的进程。它将海外贸易的路线从地中海转移到了大西洋海岸。从此，西方终于走出了中世纪的黑暗，开始以不可阻挡之势在世界崛起，并在随后的几个世纪里，实现了海上霸权。一种全新的工业文明已经成为世界经济发展的主流。

占地11000平方米的米拉之家是高迪贯彻自然主义最成熟的作品。从内到外，整个结构没有棱角，没有直线的设计营造出无限的空间流动感。由于其乳白色的石头，米拉屋被巴塞罗那人昵称为La Pedrera。米拉之家的外观是一座不可思议的白色波浪形建筑，配合精雕细琢的铁艺阳台，金碧辉煌，豪华精致。高第对铸铁材料的掌握令人钦佩，这一点可以充分发挥出来。

由于米拉的房子位于角落，高迪想尽一切办法节省空间。第一，建筑的外部是看起来很重，实际上很薄的石板;设计了两个天井，房子的平面图变成了甜甜圈形状，这样每个房子都可以双面采光，房子里的所有空间都可以相互连通，不仅节省了走道的空间，还节省了空间到最后一厘米。

无论当时还是今天，都应该是一个大胆、科学、前卫的设计。除了外观吸引人，当你登上屋顶，十几个造型新颖前卫的外星黑客会站在上面，仿佛穿越时空，呈现一个微笑的未来世界。其实这些都是排烟管或者水塔，但是高迪习惯了美化它们，把它们变成一个美丽的休闲场所，不得不再次对高迪丰富的想象力肃然起敬。即使在近百年后的今天，它们依然一样前卫耀眼!然而，米拉的房子，建于1906-1910年，命运坎坷。

虽然它原本是一个工业巨头的豪宅，但后来沦为赌场，一度变成补习班和转租公寓。1984年被联合国教科文组织指定为世界文化遗产后，1986年被卡塔伦亚艺术中心以9亿元人民币买下，随后又以10亿元人民币进行了翻修，重现了它的美丽。

所谓工匠精神，即指善于创新，注重细节，并对某件事情坚持不懈。而作为一名大学生的我们更需要去培养这种精神。

方法/步骤

1

首先，我们需要去了解，认知工匠精神，用心去体会工匠精神的内涵。

2

其次，工匠精神代表着我们的精神品质，所以，我们要从思想上改变自己，态度上端正自己。

3

最后，也是最重要的，需要我们从身边的任何一件事情做起。作为一名大学生，我们应该努力学习，认真对待每一件事情，把每一件事做到完美，这样，我们坚持做好每一件事情，由小到大，由学习到创新，慢慢的，我们便完美的诠释了工匠精神。

弘扬工匠精神征文精选9篇

　在平时的学习、工作或生活中，大家都写过征文吧，征文的主要目的是宣传与教育，内容选择主要是颂扬和体会。你写征文时总是无从下笔？以下是我为大家收集的弘扬工匠精神征文，仅供参考，大家一起来看看吧。

弘扬工匠精神征文1

　传统工匠讲究师徒之间口授心传，随着老一辈工匠离去，后辈一旦跟不上，这门手艺就有失传的危险。采访中，记者了解到，岭南砖雕作为岭南建筑文化的一朵奇葩，不仅面临着制作材料的枯竭，还有人才断层之虞，能够掌握在砖上进行雕刻技艺的人已经很少了。如再不重视，和许多老手艺一样，砖雕这种岭南所独有的民间艺术面临着消亡的危险。为了让传统工艺薪火相传，不让砖雕后继无人，何世良成立砖雕工作组。由于砖雕市场日益萎缩，愿意学艺传承者并不多，很少人能坚持下去。

　不但砖雕，包括岭南风格特色建筑，也因受到现代建筑冲击，人才不足而日渐式微。何世良举了一个例子，某单位需要设计一个传统岭南戏台，但许多设计院都无法胜任此项任务，这个侧面足以窥见岭南风格特色建筑的尴尬现状。

　让“工匠精神”渗透进各个行业中，培养出更多的大国工匠，不可能一蹴而就，需要一代人观念的更新，更需要国家战略、国家意志，如提升职业教育地位、重视技能型人才培养、提高工匠福利待遇、重点扶持某些行业，使工匠安心在自己的领域里追求极致、精益求精，并将技术与精神一代代传承下去。

　工匠精神有多重要？举个例子说明。坐过广州地铁的人都听过“车门即将关闭，谨防夹伤”这句提醒，可谁又知道，广州地铁二号线首次引进国外屏蔽门时，单维修一扇屏蔽门就得花8万元。9年后，经过广州工匠努力，维修价格已降至不足1万元。20xx年起，广州地铁工程师成功促使屏蔽门国产化。

　一个优秀工匠可以带动一群人，一群工匠可以带动一个明星企业，一群明星企业可以提升一座城市的核心竞争力，工匠精神重要性可见一斑。“十三五”期间，广州将现代服务业和先进制造业双轮驱动，先进制造业增加值占规模以上工业增加值比重将由的54。2%提升到20xx年的70%。从这个战略高度，广州不仅需要讨论工匠精神，对工匠精神的再度诠释，还要进行工匠精神培育的全新实践，为广州打造先进制造业源源不断注入新动能。

　不久前，广州市委、市政府正式发布《关于加快集聚产业领军人才的意见》及相关配套文件，突出“高精尖缺”导向，计划5年投入约35亿元，在重点产业领域内支持500名创新创业领军人才（含团队成员），每年支持1000名产业高端人才、20xx名产业急需紧缺人才。政策先行、资金到位，广州将成为人才洼地。大量工匠注入，亦将为广州经济腾飞奠定坚实基础。

弘扬工匠精神征文2

　品牌是“工匠精神”的目的。企业提升产品质量，开展技术创新，营造企业文化最终的目的就是打造好企业品牌。

　就现代商业世界来说，企业的品牌，可以作为企业最重要的形象，品牌代表着企业的商品或服务。一个强大的品牌形象，是一个功能强大的资产，一个公认的、值得信赖的品牌身份。20xx年最新的统计数据显示，在全球各大企业中，苹果品牌价值最高，达到了1459亿美元，谷歌以942亿美元排在第二位，三星以832亿美元位居第三。

　xx曾获得国家产品质量金奖、中国工业大奖表彰奖等殊荣，被评为“中国名牌”。企业在国内驱动领域，历来是技术的先导者、市场的开拓者、产业的引领者，树立了良好的品牌形象。但我们也不能否认，xx和西门子、三菱、日立等世界知名企业的品牌还是存在很大的差距，这些差距，体现在我们的产品质量，售后服务、员工职业化程度、企业文化等等多个方面。

　集团“十三五规划”描绘的愿景是“xx”。公司未来将继续坚持技术创新、管理创新、文化创新，提升企业自主研发能力和商贸营销能力，拥有关键核心技术和自主知识产权，加快企业转型升级，以提升服务质量增加产品附加值，优化供应链设计，改善资本结构，提升抗风险能力，树立“xx”全球性品牌，在国际竞争中体现中国制造的高端品质!而完成这些目标我们还有更多地困难要去克服，我们要解决产销之间的矛盾，要建立起可控的优秀供应商体系，要有引领市场的新产品，要有更加强大的干部员工队伍，要建立更加合理可控的内部体系这都需要公司上下以“工匠精神”为引领，齐心协力共拼搏，众志成城谋发展。

弘扬工匠精神征文3

　“工匠精神”，这个带着古早味的词语，被写入了政府的工作报告。

　中国历史上，工匠延绵不绝。技艺精湛的鲁班，“游刃有余”的庖丁，一直都是工匠的代表。往近了说，央视纪录片《大国工匠》里，也介绍了不少拥有顶尖技艺的一线技术工人。最近的热门纪录片《我在故宫修文物》，那些从事珍贵古漆器、镶嵌、织绣、木器、青铜、瓷器、书画修复的技术人员，也都有手艺人的特质——耐心，缓慢，坚持，少量。

　中国有悠久的手工业传统，工匠不曾消失，但工匠精神却成为当今中国社会最稀缺和最呼唤的东西。

　中国人对工匠精神的追求，从来没有像今天这么强烈过。中国游客去日本爆买，目光早已从电饭锅马桶盖等流水线产品，转向了手艺人一刀一锤一丝一线打造出的手工业品。有次的厨刀，南部铁器的急须（茶壶），甚至一把剪刀，一个便当盒也要从日本带回来。

　为什么日本没有丢失工匠精神？日本民艺学家柳宗悦说：“我认为工艺之美，最终还是秩序之美。如果没有正常的社会环境，也就不会有工艺之美的存在。美的兴衰与社会之兴衰在历史上是同步的，对工艺的救助就是对社会的救助……丑陋的工艺是丑陋社会的反映。”

弘扬工匠精神征文4

　“工匠精神”，中解释：是指工匠对自己的产品精雕细琢，精益求精的精神理念。工匠们喜欢不断雕琢自己的产品，不断改善自己的工艺，享受着产品在双手中升华的过程。工匠们对细节有很高要求，追求完美和极致，对精品有着执着的坚持和追求，把品质从99%提高到9999%，其利虽微，却长久造福于世。说白了，“工匠精神”其实就是一种一丝不苟的责任，一种爱岗敬业的态度，一种精益求精的执着，“工匠精神”也是一种“傻子”精神，一种“不达目的绝不罢休”的坚韧。

　当下，“中国制造”正在向“中国智造”强力迈进，我们要补上“工匠精神”这一课，让它为中国腾飞，做出积极担当。

　从容独立、踏实务实。“欲速则不达”、“萝卜快了不洗泥”告诉我们，无论是企业发展、人的发展，太强调“快”和“立竿见影”，注定会留下粗糙、浮躁的印记。无法让人永久记住。因此，需要在踏踏实实方面下功夫：不贪多求快，不好高骛远，不眼花缭乱，不惜力，不怕费事。甚至费尽周折没有收获也无怨无悔，不轻言放弃，用一步一个脚印的精神，艰苦磨练，产品和技能才能不断攀越，走向精致。比如“大国工匠”胡双钱，在自己的行业干了35年，“在车间里，他从不挑活，什么活都干，通过完成各种各样的急件、难件，他的技术能力也在慢慢积累和提高”。

　摒弃浮躁、宁静致远。也就是所谓的职业心境的从容淡泊：外边的世界很热闹，自己却不轻易盲从;灯红酒绿中的诱惑很多，自己却坚守“初心”，一切“走心”，像田野一样安静，像诗歌一样平和。“静能生慧”，“静能生乐”，所以，工匠们才能把更多的时间投入到枯燥的专业发展中，拥有不知疲倦的技术性快乐。让技术发展，离浅入深，不断飞跃。比如“大国工匠”毛腊生，是给导弹铸造衣服的人，在现实生活中，却“很无趣，甚至连个爱好都没有，有时甚至连表达都成问题”。“39年，他只做了一件事——读懂砂子，铸好导弹”。他将“木讷”当做淡定，将“无趣”当做安静，浮躁少了，当然就能造就技术的辉煌。

　“工匠精神”本来只是一个行业、一家企业、一种职业应该树立的标杆、应该遵循的准则，可如今，一个国家全民呼吁“工匠精神”，可见，这种精神已经匮乏到了何种程度!当今一些企业与个人心浮气躁，追求“短平快”带来的即时利益，而忽略产品的品质灵魂。事实上，不仅企业发扬了“工匠精神”才能成为行业的领头军，全社会都需要“工匠精神”。愿我们人人都热爱自己的本职工作，让这种热爱胜过对金钱的喜爱，把自己所做的事做好做细做精，让“工匠精神”撑起“中国制造”的脊梁。

弘扬工匠精神征文5

　“技工院校学生就业和发展不可缺失工匠精神!”

　“在平凡普通的工作中干出彩，干到极致，无可挑剔，这就是工匠精神!”

　“塑造工匠精神，贵在能坚持;塑造工匠精神，贵在能吃苦。塑造工匠精神，要有团队意识。”

　……

　9月1日上午10:30，铿锵有力、慷慨激昂的声音在学术报告厅回荡，600多名16级新生和200多名教职员工津津有味、聚精会神地听着。这是湖北三峡技师学院2016年秋季学期开学第一课，主讲人是学院院长、党委书记侯江。

　根据省人力资源和社会保障厅办公室《关于在全省技工院校开展新学期开学第一课活动的通知》(鄂人社办函[2016]109号)要求，通过在全省技工院校开展开学第一课活动，弘扬工匠精神，帮助学生正确认识、感悟工匠精神，培养学生践行工匠精神的积极情感和自觉意识，引导学生了解身边的能工巧匠，立志成为对国家、社会有所贡献的当代工匠。侯江院长为全院师生上了新学期的第一课，主题是“弘扬工匠精神，成就出彩人生”。

　侯院长用详实的数据、真实的事例和朴实的语言告诉同学们，什么是工匠精神培育工匠精神，从哪里做起最后，他对同学和老师提出了几点希望和要求，他希望同学们相信自己的选择，树立学习信心，给自己一个新的奋斗平台，用执著磨练心智、提升技能，用匠心构筑精彩的人生梦想。要求老师们履职尽责，德技双修，不断地充实自己、提升自己，把对事业、对学生的爱心与责任落实到每一件事、每一句话、每一个行动中，让广大学生在我们的爱心与关注下健康成长，把每一名学生都培养成为优秀技工。

　“一出戏，要演好序幕;一部乐章，要凑好序曲。”侯院长新学期第一课中所传递的价值观和理念，将对师生未来的发展产生积极而深远的影响。

弘扬工匠精神征文6

　动画是艺术，但首先是一门手艺，当下的动画专业高等教育以培养艺术家的态度教育学生，却忽视了培养学生老老实实打铁的能力与耐心，轻视了专业人才的“工匠精神”

　从某种角度讲，近年来动画专业高等教育对动画产业的贡献并不如想象中大。动画专业的大学毕业生眼高手低，缺乏团队合作精神，很难融入业界，已成为普遍存在的问题。造成这一现象的原因很复杂，人才专业性的不足是关键。而这里的“专业”二字，包括两层含义——专业的手艺与专业的心态。

　国内的动画专业学生如果毕业两年后还在加中间画(动画中一个动作是由很多画组成的，这些画中的第一张和最后一张被称为“原画”，其余中间的部分称为“中间画”)就会被人看不起，因为他们的“人生规划”是毕业一年后就做原画师，两年后当导演，三年后做制片人，四年后就开公司，并且公司规模要超过迪斯尼。而在“动画强国”日本，一名优秀的中间画师的待遇丝毫不比导演差，60岁还在加中间画的大有人在，这样的人才在中国却会被视为“不思进取”。

　这一畸形现象背后有深刻的社会原因——我们的文化传统中对“工匠精神”重视不够。孩子们从小就被教育要做科学家、艺术家，而很少有家长会希望自己的孩子成为木匠。同理，在动画公司，导演的地位与收入远远高于中间画师，这也难怪学生们削尖脑袋都要做导演。动画是艺术，但首先是一门手艺。我们的大学是以培养艺术家的态度教育学生，却忽视了培养学生老老实实打铁的能力与耐心， 老师们往往在第一堂课就灌输给学生“伟大的观念”，而手艺却得靠学生自己摸索，于是就出现了毕业生眼高手低，什么都学了却没有一门精通，不能满足行业需求的尴尬现状。

　缺失了专业手艺的动画专业毕业生们以为，只要有创意就所向无敌，寄望于“四两拨千斤”的成功。对此，动画导演于胜军说，“四两拨千斤”对中国工业有致命的打击，我们老想着“四两拨千斤”，殊不知世界上所有优秀的工业、好的项目都是一点一点地做出来的。不管是制造业还是文化创意产业，我们老觉得赶快学个壳儿，做个漂亮东西就可以了，实际上扎实的东西却没做到。以动画为例，如果没有画10年二维动画的功力，就想去做动画表演，这是不可能的。但谁又愿意拿10年时间去踏踏实实地画原画呢正因为愿意并且能够“站碎方砖，靠倒玉柱”的动画人才寥寥无几，现在连在国内找一家有专业实力的动画中期加工公司都非常难。

　很多高校特别是名校都以“培养将军而不是士兵”的说辞标榜自己。在这样的教学理念下，本来就涉世不深的艺术类大学生更是容易眼高手低，不能踏实找准方向。不止一位动画公司负责人跟我说过，很多名校的毕业生不像是来应聘的，像是来谈融资的，他们常常是抱着拯救的心态进入公司。公司愿意尊重学生们的才华，但学生们并不尊重甚至并不了解这一行业的基本规矩，真是让人哭笑不得。姑且不论高校能否培养出将军与大师，就算培养得出来，难道上战场打仗都只靠将军吗

　有后辈曾问快板书大师高凤山，为何现在的快板书艺人没有过去说得好了老先生答曰：“因为他们没要过饭。”话糙理不糙。没有一种对职业的敬畏，没有踏踏实实的服务精神，幻想一夜成名，任何艺术都将只是空中楼阁。提醒中国的动画人，还是先做好工匠再谈艺术吧。

弘扬工匠精神征文7

　王金山是20xx高级数控春季班的学生，刚读完14中级电子商务的他决定挑战自己，选择了数控车床加工这一专业。“国家正需要这种技能型人才，学好一门技术有益于自身发展，也有利于将来找到满意的工作，解决就业问题。”王金山说道，目前他正在进行理论知识的学习，下半学期将会进入实操阶段。对于王金山而言，“刻苦钻研、专心致志、人心合一”便是他所理解的'“工匠精神”。谈及日后的目标，他希望自己能将“工匠精神”贯穿于往后的学习与实践中，成为一名崇德尚技的现代“工匠”。

　数控铣床、加工中心、电火花线切割、汽车电气维修、家电维修在梅州市高技能公共实训基地中，各专业工种的实训室内热闹非凡。在数控铣床实训室，37名高级班学生有的双眼紧紧盯着计算机屏幕，有的在操作台上忙碌着，操作起来颇为从容，一件件复杂的零件在他们手中诞生。“实操课是培养学生实际动手能力的必要一环，按这些学生的水平来说，把他们带到工厂就可直接上手。”市技师学院数控专业的老师陈彩英说，与普通院校相比，职业院校学生最大的优势就在于“实用”。

　“在人们的印象中，光鲜靓丽的工作是为大学生们准备的，职校毕业生就是上流水线、干服务活的工人，其实不然。”市技师学院院长黄柳梅表示，“工匠精神”的崛起让“部分中职生月薪超本科生”已成为平常事。

　甘肃秦陇技工学校是全国重点技工学校，为您提供：轨道交通运输专业(机车车辆)(铁道运营类)(轨道保障类)，汽车维修专业，汽车美容专业，计算机应用专业，学前教育专业，烹饪与酒店管理专业，数控专业，机电一体化专业，装载机、挖掘机专业。

　回首当年自己从学校的“优秀学生”向社会“合格技工”的蜕变史，陈潇菁坦言这一路并不容易。毕业后的他虽然顺利找到了专业对口的技术工作，但起初因担心自己无法按工厂的要求做出符合质量标准的产品，常常会自乱阵脚。“凭着在校时打下的扎实理论知识和收获的实操经验，我很快就适应了这份工作并上手，后来还被工厂评为‘生产标兵’。”陈潇菁自豪地说道。

　陈潇菁只是我市一大批“优秀技工”中的一员。作为我市技能人才培训的主阵地，市技师学院又是如何培育学生的“工匠精神”呢院长黄柳梅介绍，学校不仅设计出了一套中职生职业素养提升行动架构，还不断深化教学改革，加强师资队伍建设，为学生的就业成才奠定了坚实的基础。“学校历年来的就业率保持在99%以上，在历届市级技能竞赛中各专业基本囊括前三名。”黄柳梅说，多年来，学校把组织、参加技能竞赛作为提升教学质量的有力手段和“工匠精神”的分享舞台，不仅将校内技能竞赛活动常规化，还将竞赛工作所取得的先进理念、训练方法等转化到教学工作中。为进一步弘扬“工匠精神”，学校今年还以《工匠精神读本》《古今中外工匠精神故事汇》等教材和教辅读物为载体，将《工匠精神》课程纳入到德育课程中，强化“技能+品德”教育。

　20xx年毕业于市技师学院的陈潇菁今年29岁，还未到而立之年的他就已在深圳一家汽车电子公司担任市场销售总监、公司副总经理。在市技师学院就读时，陈潇菁选择了数控专业，“勤奋好学”是老师和同学们对他的一贯印象。除了课堂上认真听取老师指导，课后他还加倍努力钻研所学专业，不断提高自身专业实操能力。在三年的学习生

　涯中，他不仅荣获了学校奖学金和“三好学生”称号，还成为学校优秀毕业生代表，载誉而归。

弘扬工匠精神征文8

　工匠精神与企业发展很多人认为工匠精神意味着机械重复的工作模式，其实工匠精神有着更深远的意思。它代表着一个企业的气质，耐心、专注、坚持、严谨、一丝不苟、精益求精等一系列优异的品质。工匠不一定都能成为企业家。但大多数成功企业家身上都有这种工匠精神。

　看过一则报道，说的是：截止20xx年，寿命超过200年的企业，日本有3146家，为全球最多，德国有837家，荷兰有222家，法国有196家。为什么这些长寿的企业扎堆出现在这些国家，是一种偶然吗？他们长寿的秘诀是什么呢？研究者发现他们都在传承着一种精神——工匠精神！宏观来说所谓“工匠精神”其核心就是：企业自上而下、由里及外的对产品和服务精益求精、精雕细琢的精神。 “工匠精神”只有在企业***与员工之间形成了一种文化与思想上的共同价值观，才能培育出企业的内生动力，从而长久发展。微观来看，“工匠精神”的核心就是：当你做某件事的时候，你要跟它建立起一种难割难舍的情结，不要拒绝它，把它看成是一个有生命、有灵气的生命体，要用心跟它进行交流，锲而不舍、精益求精的追求品质上的完美。在这个“商人精神”横行的年代。个人和企业都面临巨大的生存挑战，企业盈利固然是所有企业家应该考虑的事情，但持之以恒却是盈利之后重中之重的问题，然而“工匠精神”却是贯穿一个企业长寿发展始终的。

　工匠之行，在行动中体悟修行的乐趣，工匠精神不是口号，它存在于每一个人身上，心中。长久以来，正是由于缺乏对精品的坚持、追求和积累，才让我们的个人成长之路崎岖坎坷，企业发展之途充满刑荆。这种缺乏也让持久创新变得异常艰难，更让基业常青成为凤毛麟角，所以，在资源日渐匮乏的后成长时代，重提工匠精神、重塑工匠精神，是生存、发展的必经之路。

　我们都知道企业的核心因素是人，所以我们就需要把我们的员工培养成一个个“工匠”。工匠工作获得金钱，但工匠不为钱工作。一个人所做的工作是他人生态度的表现，一生的职业就是他志向的表示、理想的所在。工匠不断雕琢自己的产品，不断改善自己的工艺，他们在享受产品在手里升华的过程。看着自己的产品在不断改进、不断完善，最终以一种符合自己严格要求的形式存在。这也正迎合了我们企业开展的“全员改善”“持续改进”等一系列的活动，然而在开展这一系列的活动中，一定要秉承“工匠精神”，不能流于形式，不然辛苦之水便又付之东流了。在我们的生活中，工作将占据相当大的一部分时间，从事你认为具有非凡意义的工作，方能给你带来真正的满足感。而从事一份伟大工作的唯一方法，就是去热爱这份工作”。不可否认，“工匠精神”是一种奉献精神。它可能默默无闻，无私地贡献着自己的光和热，从而确保了企业的正常运转。试想，若没有这种精神，企业将会怎样？作为公司中的一分子，我们都应认识到“今天我以公司为荣，明天公司以我为荣”，“我是公司中的一员，我应该对公司负责”。如果不

　作奉献的话，整个公司最终将会失去赢利的机会，受损失的不仅是公司，还有公司的成员，当然也包括自己。所以，为了公司的利益，也是为了自己的利益，一定要摒弃那种“马马虎虎就可以”的想法。一份职业，一个工作岗位，是一个人赖以生存和发展的基本保障。同时，一个工作岗位的存在，往往也是人类社会存在和发展的需要。我曾经听了这样的一个故事，东汉时有一少年名叫陈蕃，自命不凡，一心只想干大事业。一天，其友薛勤来访，见他独居的院内龌龊不堪，便对他说：“孺子何不洒扫以待宾客？”他答道：“大丈夫处世，当扫天下，安事一屋？”薛勤当即反问道：“一屋不扫，何以扫天下？”陈蕃无言以对。这个故事生动的表明，只有踏踏实实做好小事，才有做大事的能力，只有兢兢业业圆满完成自己看似微不足道的工作，家庭的兴旺、公司的的繁荣才有可能实现啊！

　总之，态度决定一切，一个企业的精神文化折射着它的管理态度，只有将“工匠精神”融入企业文化，企业才会长寿发展，基业长青才得以实现；一个人的工作状态折射着他的人生态度，只有秉承企业文化、用心做事，才能把事情做得出色，为企业做出更多的贡献。

弘扬工匠精神征文9

　工匠，一种信仰“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”什么是工匠精神？核心是一种精神、一种信念或者说一种情怀，是把一件工作、一项事情、一门手艺当作一种信仰，一丝不苟把它做到极致，做到别人无可替代。30年间，何世良从一位初中毕业生成长为省级非遗传承人、岭南民间雕刻工艺大师，在继承中创新、在创新中继承，奉献了不少大型作品，体现的不正是我们当下念兹在兹的工匠精神么？

　走进沙湾何世良工作室，记者目光立马被一幅砖雕作品所吸引。作品呈现了香蕉、荔枝、龙眼、洋桃等岭南佳果，构图疏密有致，密处叶果层叠，疏处大量留白，颇富中国画意蕴。最诱人处当属细节，香蕉的饱满、荔枝的粗糙、小鸟的顾盼，甚至蕉叶上的虫眼都栩栩如生，在青砖上表现如此精妙细节需要何等功力。感叹之余，不禁好奇，是什么让他对砖雕艺术如此痴迷。

　何世良说，生于斯长于斯，自己从小就“流窜”在村中大大小小的祠堂中，放眼所见皆是在少年眼中充满神秘感的砖雕、木雕、灰雕，长期浸*在岭南建筑艺术中，让他从小涵养了一种古典情怀、雕刻情结。从16岁初中毕业到今天，从木雕到砖雕，从家具到大型砖雕作品，从个人到团队协作，从默默无闻到行业翘楚，他一直在坚持，未离开过半步。

　“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”兴趣是最好的老师，“好之”“乐之”，方能不改初衷，一以贯之。那些杰出工匠一辈子，甚至一个家族几代人都做一件事——如清代负责宫殿、皇陵修缮的“样式雷”家族，在200多年的时间里，传承8代，为大清帝国营造了数不清的经典建筑——正是有这着这样一种信仰，一种耕耘不辍的愚公精神。

　创新，一种品格“不敢越雷池一步并不是工匠精神”，何世良说，“如果师傅教会我雕荷花，我一辈子只会雕荷花，雕一朵牡丹都不行，那有什么用呢？一辈子都不能超越师傅，机械式传承意义不大。师傅教你的是技法，你用技法去创新，这才是徒弟的使命。”

　何世良这种观念深深融进他的砖雕创新实践中，譬如砖雕工具改良创新，采用电动工具雕刻，速度提高一倍，提升了效率；譬如技法创新，在长50米、高9米的大型砖雕作品《百福晖春壁》中，因此壁雕幅面积甚大，为增强立体感和克服平板之弊，他把雕刻深度大大增加，千方百计让雕刻物“凸”出来，成为砖雕技术上的一大突破。由于青砖质地松脆，容易崩折，故一般砖雕镂空较浅，此壁镂空度极大，深厚而面广，景物内部结构通空如蚁穴，把镂空技术提升至前所未有的高度。

　工匠精神不是因循守旧、因陋就简，不是不能超越前辈，否则技艺就不会进步。当传统工艺遇上新工艺、新技术，传承与创新有机融合便成为一种必然，这或许可以称为新工匠精神吧？在“中国制造20xx”中，创新是勾勒蓝图的一条主线。其战略任务和重点，第一项就要提高国家制造业创新能力。这表明，创新是提升中国制造的基础，没有创新带来的活力和动力，中国制造只能原地踏步。

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1月5日晚间，“故宫淘宝”发微博称，故宫淘宝原创系列彩妆，从外观到内质仍有很多进步空间，决定“全线停产，不断完善，直至把最好的推送给大家”。在消费需求不断升级的当下，产品质量问题总能成为消费者注目的焦点。然而这条消息发出后，却未引起轩然大波，消费者的反应反而透漏出了足够多的信任和善意。

这一方面是因为故宫淘宝展现了坦率诚恳的态度，对停产做出了具体的解释，“口红外观反馈不够高级，膏体顺滑流畅度和颜色都有进步空间。眼影珠光颗粒不够精细，部分颜色有飞粉现象。腮红粉色挑人，橙色尚可。点翠蓝色实用度欠佳。”言辞中传递出的对产品精益求精的追求，赢得了消费者的信任。另一方面，从深层次来看，故宫文创产品一直以来的高质量，在文创产业中长期具有压倒性领先的地位，在消费者心目中形成了口碑，为品牌本身形成了强大的背书。

近年来，国家积极推动文创产业发展，出台了不少相关政策。2016年5月，文化部等相关部门出台了《关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意见》，明确提出要“推动各类博物馆发掘馆藏文化资源，开发文化创意产品”。同年11月，国家文物局公布了92家博物馆为全国文化创意产品开发试点单位。然而，在文创产业发展过程中，却出现了诸多制约产业发展的问题，如产品很多，精品不多；元素高大上，材料和工艺却很低劣；产品不接地气，实用性不强；溢价随意，价格过高等。

在众多的试点单位中，故宫博物院的业绩可谓一骑绝尘。一年10亿元的销售额、半年近8000万元的利润，一串很多上市公司都难以企及的数字，北京故宫博物院却早就靠着卖一些耳机、折扇、文化衫就赚到了。其开发的文创产品能够取得成功，除了其本身就是一个特色鲜明、无可取代的巨大IP外，更根本的原因在于产品品质经受住了市场的考验。

据了解，打开故宫淘宝官方旗舰店，“质量好”“精美”“故宫出品，必属精品”成为售后评价里的高频词。更值得注意的是，许多网友表示，网上销售的产品和实体店里的价格一样，而且还包邮。算下来，线上购买比实体店还要划算，但产品质量却不打折扣，没有搞许多电商线上线下两条产品线，实在难能可贵。此外，虽然有600多年的历史，故宫博物院在产品设计上不再追求正襟危坐的“高冷范儿”，之前就开发出了遮阳伞、帆布包、故宫猫公仔等一系列产品，不仅展示了中国古典美，而且实用性强，接地气，顺应了当下年轻人的潮流，为中国古典文化圈了一大批青年粉儿。

凭借之前积累的口碑，在今时今日这种情况下，故宫淘宝积极接受消费者的反馈并作出反应，选择了激流勇退，值得点赞。与许多一旦成为网红，就一心只看经济效益，忽视质量品质，靠透支商誉挣快钱后而很快过气的企业相比，这种做法是着眼长远的明智之举。

此外，在对待故宫彩妆下架的态度中，也可以看到公众质量意识的提高。正是基于对“故宫”这一传统文化标签所衍生的文创产品的更高期待，他们不再一味追逐“爆品”，而是愿意为高质量产品付出更多等待的时间，在消费时呈现了更多的理性和宽容。期待故宫文创不辜负这份情感，贯彻工匠精神，用更高品质的产品回馈消费者。

《中国质量报》