情感在艺术中的作用和意义

人们常说：“爱美是人的天性。”随着社会生产力不断发展和人民生活水平的不断提高，人们在物质生活和精神生活方面都需要更多的美。创造美的任务虽然不完全依靠美术，但是，美术却是创造美的最重要的手段。因此，美术的社会作用，归根结底地说，是与建设社会主义现代化的物质文明和精神文明密切相关的。

　　年来，随着教育改革的发展，心育日益受到人们的重视。所谓“心育”为心理教育的简称，它是旨在培养发展学生的健康心理，从而促进其个性完善的教育。心育与德、智、体、美、劳诸育并驾齐驱，同步发展，是教育整体工程中的不可缺少的一个子系统。最近，中央电视台报道，当令中学生约 30%不同程度地存在着心理障碍，当人把依赖、脆弱、焦虑、孤独、固执称为当代青少年(多为独生子女)的五大不良心理。为此，正确认识和积极发挥美术的心育作用，是每个美术教育工作者面临的任务。

　　美术作为美育的主要手段的途径，它的主要任务不仅仅是传授美术知识，也不仅仅是美术技能的训练，而是通过学生内心达到审美状态，良好心理得到培养和发展，不良心理受到疗治和矫正，使各种心理功能趋于和谐，各种潜能协调发展，最后达到提高人的生存价值，体验与实现美好人生的目的。这就是说，美术和美术教育还具有心育作用。那么，美术和美术教育又具有怎样的心育作用呢我想从以下四个方面谈谈自己的粗浅认识。

　　(一)美术作品、美术构成因素的心育作用。

　　自古以来，美术及其教育活动就是人类医治心理疾病，保障心理健康的一种手段。人们发现美术作品及其构成因素均具有良好的心理治疗作用。英国心理学家斯宾塞曾经说过：“没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生乐趣便失去了一半，这就会给各种疾病的人侵洞开了门户。”[1]远古的美术作品，如古希腊神像、印地安人的图腾和埃及法老的陵墓，被赋予浓重的政治和宗教色彩，而被人们当作祛病人邪，保佑吉祥平安的护身符。尼罗河畔胡夫金字塔那宏伟的形体和三角形的稳定造型，曾给千百万埃及的奴隶造成巨大有心理震慑。近代中国的美术作品同样具有强烈的心理效应，“门神门神扛大刀，大鬼小鬼进不来”，旧社会河北杨各庄的贫苦农民，看着贴在门上的门神(一种年画)，对幸福的渴望心理，得到暂时的平衡。蜿蜒逶迤的万里长城、上下习舞的中国龙、徐悲鸿笔下昂首嘶鸣的奔马，是中国气派和中华民族精神的象征，无不给每一个中国人心理上注入激情和活力。美国小说家欧·享利，构思一画家的墙上画的绿藤叶，支撑着病中少女的生命……所有这些都足以证实了美术作品在人心理上产生的巨大作用。

　　心理学家还认为各种图案、标志，甚至单一的美术造型因素，例如某种线条、某种形状、某种颜色、某种构图，均可被视为传达特定联想信息的符号，给人以截然不同的心理感受和心理影响。例如：水平线的开阔感、三角形的安定感、波形的动感、折线的烦躁不安感、旋形的弦晕感等等。据悉，二战期间纳粹集中营里，提审“犯人”的候审室的墙壁上绘着旋形纹样，使人看了头昏呕吐，造成难以忍受的心理折磨、德国法西斯真可谓杀人不见血!著名的德国诗人歌德研究色彩的心理效应长达二十余年，他证明“蓝色能引起人心理的冷觉，红色使人感到恐怖，绿色包含着善良与和解，具有安抚眼睛和心灵的能力。 ”[2]法国学者费勒，用握力计测量在不同色彩光线作用下人握力变化，他惊异地发现橙色光线刺激人的心理，使之兴奋，握力增加四分之三以上。十九世纪末，俄罗医生别赫捷列夫建立了一座专用颜色治疗神经病的医院，用蓝色的房间环境来抑制激动型精神病患者，颇为成功。蓝色首次实现了它的“药物”功能。欧洲一位聪明的足环球教练，让人把足球队员休息时去的更衣室刷成蓝色，以便创造出一种放松的气息；但当他对队员作最后鼓励讲话时，则让队员们走进涂着红色的接待室，以便创造出一种振奋人心的背景，[3]这可说是善于发挥色彩心理影响作用的典型事例。作为美术教师应精通美术构成因素的心理作用，为教育教学中实施心育服务。

　　(二)美术作业过程的心育作用

　　通过美术作业(或创作)过程，使许多老年人生理和心理疾病获得治疗、康复如初，中央电视台《夕阳红》节日屡有报道。其实，对青少年来说，美术作业完成的整个过程，正是为他们设置了一种心理发展理想的环境和氛围。美术教师应注意通过美术作业完成过程的自主性、秩序性和诸多困难，着重培养他们的独立意识、有条不紊踏实操作的习惯、勇于排除困难的信心和决心，以克服其依赖心理、浮躁焦虑心理和脆弱心理。

　　美术作业的环境安静、专业致志，具有严格的条理秩序性，有利于协助学生达到最佳的心理状态。首先，美术作业过程是自由自主的，不带有任何强制性，学生宜于在老师的引导下，敞开心扉，认识和发展自我，渲泄释放自己的感情，通过严格的作业程序要求控制自我，在独立完成美术作业中认识自我，久而久之，养成学生自知、自尊、自信、自强等良好的自我心理，而自我心理的培育恰恰是青少年个性全面发展的核心问题。通过美术作业过程，学生自我意识觉醒，自我心理形成，他们自然会摆脱长期以来对家长和教师的依赖，使其依赖心理逐步得到矫正。也有相当数量的学生，缺乏认真完成美术作业的习惯，除了自身缺乏明确的学习目的外，严重存在浮躁焦虑心理也是一个重要的原因。课堂上坐不下来，作业常是“半片子”，而美术作业强烈的秩序性是治疗这类不良心理的良药。老师要严格按照程序要求，一丝不苟地强化作业辅导，克服焦虑心理会收到立竿见影的效果。

　　另外，美术作业过程是学生艰苦细心的劳动过程，学生会遇到许多困难。例如，对理论理解的困难、美术材料准备的困难、粗枝大叶造成作业不佳的困难、缺乏良好习惯丢三拉四的困难、作业效果欠佳受到别人议论的困难等，要求学生完成一次作业，克服所遇到的各种困难，以增强抗挫折意识，矫正脆弱心理。

　　(三)美术作业最后成功的心育作用。

　　帮助学生使学生的美术作业获得最后的成功，这一点对心育作用的发挥是至关重要的。尽管学生存在着某些心理障碍和诸多心理问题，但教师在辅导学生美术作业过程中，要注意挖掘学生身上的“闪光点”，发现和表扬他们作业中包括作业过程中的优点，强化他们克服困难完善自我的动力——自己的长处、或强项。创设完全舒适的心理环境，为他们提供表现的机会。比如说，有的学生构思大胆，想象奇特；有的学生制作精细，一丝不苟；有的学生虽造型一般，但色彩漂亮；有的学生卷面整洁，态度认真；有的学生思想活跃，有独特创见……教师作业成绩评定中都应予以表扬。

　　按照苏霍姆林斯基的观点，教师不要用显而易见的刺激去激发他们对学习的兴趣，而是应在更深的层次上，让他们通过发现自己“才能”的过程，体验到自己的劳动和成就，“这件事本身就是兴趣最重要的源泉之一。 ”[4]教师引导帮助学生把作业完成好，最后的成功，很重要。因为，它能让每个学生都亲身体验到，通过努力和奋斗，终于获得最后成功的愉快。使那些灰心失望的学生认识到“我也同样可以画得好(或做得好)”，使他们萌发积极向上的心理需要，以培养进取心理，克服自卑心理。美术作业的结果应该是使每个学生都获得成功的快乐。

　　(四)美术活动的心育作用

　　美术展览、美术竞赛、美术讲座、美术墙报、美术兴趣小组活动，校园美化等，为学生心理健康发展，开拓了广阔的天地。在这些活动中，增多了学生交往的机会，协作的机会，有助于学生增强群体意识，在丰富多彩的美术活动中，学生与教师之间、学生与学生之间，平等、信任、同情、责任感等社会性情操内容得到极大扩充，同龄人间容易产生感情上的共鸣，集体活动与学生个人感情相结合，无疑对发展学生的自主心理、进取心理、相容心理、克服和矫治固执心理、孤独心理、封闭心理是大有裨益的。美术活动“陶养吾人之感情，使之有高尚纯洁之习惯，而使人我之见，利已损人之见，以渐消沮者也。”[5]

　　总之，美术含有音乐及诗之意味，故感人尤深。美术作业过程(创作过程)须全身心地投入，美术宁静致远，具有不可替代的心育作用

　　众所周知，产生于人类社会实践过程中的美术现象和美术作品，一开始就是就作为人类社会生活的一种认识需要而出现的。因此，美术可为人们学习生活、掌握经验提供一贯“窗口”，使人们认识许多真实、具体、广泛的生活图景和各方面的知识。具体地说它可以满足人们的认识需要。

　　例如，观赏我国古代张择端《清明上河图》，可使人们通过画中所描绘以桥为中心的两岸的车船运输、商业贸易活动、以及城门内外的街道、店铺、车水马龙繁荣热闹的景象，反映了当时的社会情态。观赏意大利文艺复兴时期的大师达·芬奇的《最后的晚餐》可使人们通过画中象征真理的耶稣和象征邪恶的犹大之间的戏剧冲突，认识人物不同的内心世界、精神境界。民间美术或民间工艺来说。而青铜玉器、陕北剪纸或编织艺术等,就既是艺术活动，还是生产活动。还有当今电脑美术与现代工艺，又是另一种生活的经验、高科技的审美文化知识与技能活动。

　　有位名人曾经说过：“美术的审美本质决定了它对人们有着美化人的心灵、美化生活的意义与作用。因此，通过这种教育活动，可升华人的感情，净化人的灵魂，培养人的审美能力以及陶冶人的性情，美化人的生活。”

　　众所周知，美术的社会意义与作用主要不是借助于理性的启示，而是着重是以“美”起真。我们就拿中学课本中的美术欣赏学习来，日观赏印度的佛教美术作品，其欣赏的过程就是神圣与净化的过程，又是一种审美享受的过称。这是因为宗教是人性的另一种表现的异化，是主观审美对客观对象的理想，在欣赏中，由于审美的介入，人的的本质得到了肯定与赞扬。人们是通过审美的欣赏活动，从感情的角度反映了对幸福生活的向往。

　　中国现代美学家们几乎都十分强调审美、艺术的独立性。王国维肯定地说，哲学和艺术是“天下最神圣、最尊贵而无与当世之用者”，“愿今后之哲学美术家，毋忘其天职，而失其独立之位置”。

　　我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美、创造美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。因为我们在创作活动中，“不仅是单纯的美术技法，而是艺术情感的表达来实现审美的价值。”„

　　美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习内容能使人赏心悦目，心旷神怡。还能进化我们的生活。如：学习书籍装帧到为自己装饰笔记本与作业本，从学习服装设计地没自己装扮衣服，从学习环境艺术到没自己美化居室等等。这就是一些美化生活促进学生动手能力的表现。

　　人们掌握美术这一交流手段，在交际活动中能够增强自身的群体意识和认同感。这种群体意识与认同感通过美术的中介活动，便反映为人类情感的共同性或人类精神的感召力。人一旦进入此境，便踏上了通往他人、通往群体、通往社会乃至通往全人类心灵的道路。正如瑞士心理学家容格所说：“只有在艺术中，人们才理解到一种能允许所有人去交流他们情感的韵律，从而使人结合成一个整体。”…所以艺术又被幽默地称为调节人际关系的特殊处方

艺术情感和日常情感有什么不同？

一般艺术情感是呈现在舞台上的。

而日常情感一般，只是在生活当中的。

舞台上的艺术表现一般都比较夸张。

但是在日常生活当中，只有我们自己体会到。

        艺术是人类情感符号的创造。艺术家通过艺术作品来传达个人的情感，那么艺术家怎样把个人情感通过外在的形式表现出来，艺术形式是艺术家情感的体现，情感需要艺术家通过艺术技术来实现。如何将个人情感和外在形式完美的结合起来是艺术家所追求的，通过传统技法、个人经验来完成。艺术的本质在于艺术家把释放的个性、情感通过一种属于自己的有意味的形式传达出来。作品创作的核心是个人情感的表达，艺术家情感意识的产生、发展、升华是艺术家艺术创作的生命线。那么个体情感转化为有意味的形式是艺术家需要思考的问题，也是艺术家艺术创作的根本问题。如何解决这个问题，就要从两个方面入手来处理好情感和形式的关系。首先，艺术源于生活，艺术家通过对生活的感受而产生有意味的形式，有意味形式产生的源泉来源于艺术家对生活的体验：其次，艺术家通过有意味的形式来传载个人情感。

        例如传通中国画与西方现代绘画传统的中国画和现代西方表现绘画在情感的表现形式上却大相径庭。中国绘画，在对主观情感的表达上，依然努力地接近自然，对自然不失其基本的相似性与可理解性。西方经由古典的再现绘画转入现代的表现绘画，情感的表达可以完全脱离客观具象，是在对物象的否定中形成的，强调艺术是一种创造，把情感表现置于主要的地位。

        艺术用符号形式表现普遍经验或对生命的情感，因此艺术的含义就在符号形式自身，而艺术也可以称为有意味的形式，一句话形式创造了艺术。除了外在形式以外，情感也是艺术创作中重要的决定因素。情感是艺术创作的源泉，没有情感就无法创作；情感是判断构思是否“合理”的标志；情感与其他因素结合起来可以丰富艺术的表现力。但都以形象与情感的结合为最重要基质，任何审美创造都离不开这两个方面，即使是再冷静的作品，艺术家的主观判断与相应的情感也是隐减在作品中可以仔细捕捉山来的。总之，个人认为现当代的艺术创作必须在艺术家的情感、形式两者统一协调的推进中得到形成，才能使艺术获得健康和好的发展。在人类的艺术世界的召唤下，艺术家需要不断激活审美情感，努力把这种情感转化成恰当的形式，从而创造出伟大得艺术作品。

        例如中国古典音乐与西方现代音乐。西方音乐往往主客对立，往往是通过音乐来表现一个客观的事物，一个故事，一个人物，或一个画面，然后通过这个事物的本身或悲怆或滑稽或优美的特点来给人以启发和触动，影响听众的主观情绪。然而中国音乐往往旷达悠远，情景交融，主客融合，有乐曲和演奏者精神上的和合，透过乐曲自身流露的情感去感染他人

在日常生活中，我们经常有这样的体会，经过一天精神紧张的劳累之后，想听听音乐，看看画册，或者欣赏一段舞蹈，这样会使高度紧张的精神逐渐平缓下来。原来很烦人的事，会觉得它们并没有那么重要。你也完全不必与它们站在同一个层次上论是非输赢。“会当凌绝顶，一览众山小”，这样你的心情就会重新回复宁静，情绪会重新回复健康积极。