李白所写的《独坐敬山亭》抒发了什么情感？怎样的心情？

素有诗仙之称的李白，他有着远大的人生目标和抱负，但却一直怀才不遇，无法实现自己心中的理想。这种怀才不遇的心情，在李白远离京城十多年后到达了顶点。从他所写的《独坐敬山亭》中，我们能够窥的李白当时无奈而落寞的心情。

《独坐敬山亭》

其实，大诗人李白还是有过一段为官的经历的，公元742年即天宝元年，在一次偶然的机会下，唐玄宗翻阅了李白的诗集，当即惊为天人，封李白为翰林，让李白随时侍奉在自己左右。但唐玄宗对李白的赏识引起了一些人的嫉妒，那些人纷纷在唐玄宗面前诋毁李白，李白才当了没多久的翰林，就被放逐出了京城，远离了政治中心。

而《独坐敬山亭》这一首诗就创作于公元753年即天宝十二年，根据时间来推算，李白那时候已经远离京城十二年了。李白出门远游的十二年里，发生了许许多多的事情。长期漂泊无依的生活，使李白尝遍了人世间的辛酸苦楚，看透了世态炎凉。虽然李白的性格一直都是如此乐观豁达，但心中还是会有怀才不遇的愤懑之情以及一丝丝的孤独之感。

从《独坐敬山亭》一诗中，我们能够很明显的体会到诗人的孤单、寂寞以及落寞的心情。诗中所写的意象，如飞鸟、孤云、敬山亭等都是孤孤单单的，形单影只，正如诗人自己。李白在那时已经不复当年的风采了，他独自一人来到敬山亭，独自许久，触景生情，感到十分的悲凉。李白看着眼前的风景，于是借景抒情，抒发自己心中的孤独与无奈之情。

李白的诗

李白是我国著名的诗人，有诗仙的美誉。李白一生写下了无数的诗歌，这些诗歌中又以绝句和乐府这两项最为有名，达到的成就也最高。李白所写的诗歌是留给后世宝贵的历史资料，是一笔无尽的财产。

谪仙人李白

李白出生于公元701年，其幼时便十分聪慧，在当地有神童的称号。等到十五岁时，李白放弃考科举入仕，而是选择了仗剑远游。这是李白人生中的一个重要决定，正是因为李白游历了祖国的大好河山，最后才能写出气势磅礴的诗歌。李白讴歌祖国的壮丽河山，将自己远大的抱负和人生理想都寄托在诗歌中，使其所写的诗歌意境深远。

李白的诗歌打破了原有诗歌的固有模式，开创出了一个全新的写法。李白诗歌最大的特点就飘逸自然，富有浪漫主义色彩。李白擅长使用夸张、拟人、比喻等一系列修辞手法，从而勾勒出一个具有神奇色彩和富有想象的世界。贺知章曾对李白有过这样的评价，他认为李白是一名谪仙。这一评价增加了李白的传奇色彩，想到李白时，脑海中就会自动浮现出李白一身白衣如雪的样子，这为后人对李白的形象留下了无尽的想象。

李白为人洒脱乐观，放荡不羁，但同时他又怀才不遇，自己的理想抱负无法实现，这种几乎相矛盾的性格也深深影响着李白的诗歌。我们阅读李白的诗歌时常常会在诗中感受到豪放之情，但同时也会品味出一丝丝寂寞与孤独。

李白《塞下曲·五月天山雪》表达诗人怎样的情感

一、这首诗表达了边塞将士的爱国 ，体现了作者对边疆战士的热爱和赞扬。

二、详解如下：

1、原诗如下：

塞下曲

李白

五月天山雪， 无花只有寒。

笛中闻折柳， 春色未曾看。

晓战随金鼓， 宵眠抱玉鞍。

愿将腰下剑， 直为斩楼兰

2、翻译如下：

五月的天山雪花仍在飘洒，看不见雪花开放只有刺骨的严寒。笛子吹着折杨柳的曲调，又何处寻觅杨柳青青的春天。白天随金鼓之声作战，晚上靠著马鞍入眠，只愿挥起腰下的宝剑，过关斩将，打败敌人。

李白的诗《塞下曲》中“五月天山雪”的下一句

李白《塞下曲》

五月天山雪，无花只有寒。

笛中闻折柳，春色未曾看。

晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。

愿将腰下剑，直为斩楼兰。

李白的塞下曲表达了什么思想感情（五月天山雪）这首

表达了边塞将士的爱国 ，体现了对边疆战士的热爱和赞扬。

李白塞下曲六首中“五月天山雪。”写作背景

《新唐史》记载，李白送友人去西域时，写下的。当时李白任职长安，还未贬黜。据野史《风烟典》——一部记载当时诗人的经历，送别之人是宇文基

李白塞下曲五月天山雪王之涣凉州词

塞下曲——李白

五月天山雪， 无花只有寒。

笛中闻折柳， 春色未曾看。

晓战随金鼓， 宵眠抱玉鞍。

愿将腰下剑， 直为斩楼兰。

凉州词

唐-王之涣

黄河远上白云间，

一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，

春风不度玉门关。

相同之处：都是描写黄河的。

不同之处：描写的情景不一样。

李白 塞下曲五月天山雪属于五言< >,押的是< >韵

是五言律诗

押的是an音

李白《塞下曲》

五月天山雪，无花只有寒。 笛中闻折柳，春色未曾看。 晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。 愿将腰下剑，直为斩楼兰。

作者简介

李白 (701—762年)，生于701年，汉族，身高六尺六，字太白，号青莲居士。李白生于中亚碎叶。（今巴尔喀什湖南面的楚河流域，唐时属安西都户府管辖）。幼时随父迁居绵州昌隆（今四川江油）青莲乡。 他是唐代伟大的浪漫主义诗人。其诗风豪放飘逸，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰，与杜甫并称“大李杜”，又称为“诗仙”。 现存李白诗集中有《塞下曲》六首，都是借用唐代流行的乐府题目而写时事与心声的。其中第四首写思妇怀念远行的征人，当属闺怨之类。另外五首都表述诗人“横行负勇气，一战静妖氛”的慷慨从戎的理想。疏宕放逸，豪气充溢，为盛唐边塞诗中的奇葩之一。这首诗是组诗的第一首。 首句言“五月天山雪”，已经扣紧题目。五月，在内地正值盛夏。韩愈说“五月榴花照眼明，枝间时见子初成”，赵嘏说“和如春色净如秋，五月商山是胜游”。但是，李白所写五月却在塞下，在天山，自然，所见所感也就迥然有别。天山孤拔，常年被积雪覆盖。这种内地与塞下在同一季节的景物上的巨大反差，被诗人敏锐地捕捉，然而，他没有具体细致地进行客观描写，而以轻淡之笔徐徐道出自己内心的感受：“无花只有寒”。“寒”字，隐约透露出诗人心绪的波动，何况寒风之中又传来《折杨柳》的凄凉曲调呢!春天在边疆是看不到的，人们只能从笛曲之中去领受，去回味。《折杨柳》为乐府横吹曲，多写行客的愁苦。在这里，诗人写“闻折柳”，当亦包含着一层苍凉寒苦的情调。他是借听笛来渲染烘托这种气氛的。沈德潜评论《塞下曲》前四句说：“四语直下，从前未具此格。”又说：“一气直下，不就羁缚。”诗为五律，依惯例当于第二联作意思上的承转，但是李白却就首联顺势而下，不肯把苍凉情绪稍作收敛，这就突破了格律诗的羁绊，以气脉直行，豪纵不拘，语淡而雄浑为其特色了。 “晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。”古代出征要敲击钲、鼓，用来节制士卒进退，五、六两句，写的正是这种情况。语意转折，已由苍凉变为雄壮。诗人设想：自己来到边塞，就在天山脚下，整日过着紧张的战斗生活。白天在钲、鼓声中行军作战，晚上就抱着马鞍子打盹儿。这里，“晓战”与“宵眠”相对应，当是作者有意在概括军中一日的生活，其军情之紧张急迫，跃然纸上。“随”字，摹状士卒的令行禁止。“抱”字，描绘士卒夜间警备的情况。二句写的是士卒的生活场景，而他们守边备战，人人奋勇，争为功先的心态则亦尽情流露出来。 尾联“愿将腰下剑，直为斩楼兰”，是借用傅介子慷慨复仇的故事，表现诗人甘愿赴身疆场，为国杀敌的雄心壮志。“直”与“愿”字呼应，语气斩截强烈，一派心声，喷涌而出，自有夺人心魄的艺术感召力。 注释 [1]斩楼兰：据《汉书·傅介子传》：“汉代地处西域的楼兰国经常杀死汉朝使节，傅介子出使西域，楼兰王贪他所献金帛，被他诱至帐中杀死，遂持王首而还”。 译文 到了五月，天山依旧白雪皑皑，没有鲜花，只有地冻天寒。 虽然传来吹奏《折杨柳》的笛声，却依旧看不到一丝春色。 一早就随着战鼓声去搏战，到了夜晚也只能抱着马鞍打瞌睡。 希望能用我挎著的剑，像傅子介那样为国除害，消灭敌人。

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塞下曲 五月天山雪词语解释

《塞下曲》出于汉乐府《出塞》《入塞》等曲（属《横吹曲》），为唐代新乐府题，歌辞多写边塞军旅生活。李白所作共六首，此为其第一首。作者天才豪纵，作为律诗亦逸气凌云，独辟一境。像这首诗，几乎完全突破律诗通常以联为单位作起承转合的常式，大致讲来，前四句起，五六句为承，末二句作转合，直是别开生面。 起从“天山雪”开始，点明“塞下”，极写边地苦寒。“五月”在内地属盛暑，而天山尚有“雪”。但这里的雪不是飞雪，而是积雪。虽然没有满空飘舞的雪花（“无花”），却只觉寒气逼人。仲夏五月“无花”尚且如此，其余三时（尤其冬季）寒如之何就可以想见了。所以，这两句是举轻而见重，举隅而反三，语淡意浑。同时，“无花”二字双关不见花开之意，这层意思紧启三句“笛中闻折柳”。“折柳”即《折杨柳》曲的省称。这句表面看是写边地闻笛，实话外有音，意谓眼前无柳可折，“折柳”之事只能于“笛中闻”。花明柳暗乃春色的表征，“无花”兼无柳，也就是“春色未曾看”了。这四句意脉贯通，“一气直下，不就羁缚”（沈德潜《说诗晬语》），措语天然，结意深婉，不拘格律，如古诗之开篇，前人未具此格。 五六句紧承前意，极写军旅生活的紧张。古代行军鸣金（錞、镯之类）击鼓，以整齐步伐，节止进退。写出“金鼓”，则烘托出紧张气氛，军纪严肃可知。只言“晓战”，则整日之行军、战斗俱在不言之中。晚上只能抱着马鞍打盹儿，更见军中生活之紧张。本来，宵眠枕玉鞍也许更合军中习惯，不言“枕”而言“抱”，一字之易，紧张状态尤为突出，似乎一当报警，“抱鞍”者便能翻身上马，奋勇出击。起四句写“五月”以概四时；此二句则只就一“晓”一“宵”写来，并不铺叙全日生活，概括性亦强。全篇只此二句作对仗，严整的形式适与严肃之内容配合，增强了表达效果。 以上六句全写边塞生活之艰苦，若有怨思，末二句却急作转语，音情突变。这里用了西汉傅介子的故事。由于楼兰（西域国名）王贪财，屡遮杀前往西域的汉使，傅介子受霍光派遣出使西域，计斩楼兰王，为国立功。此诗末二句借此表达了边塞将士的爱国 ：“愿将腰下剑，直为斩楼兰”。“愿”字与“直为”，语气砍截，慨当以慷，足以振起全篇。这是一诗点睛结穴之处。 这结尾的雄快有力，与前六句的反面烘托之功是分不开的。没有那样一个艰苦的背景，则不足以显如此卓绝之精神。“总为末二语作前六句”（王夫之），此诗所以极苍凉而极雄壮，意境浑成。如开口便作豪语，转觉无力。这写法与“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”二语有异曲同工之妙。此诗不但篇法独造，对仗亦不拘常格，“于律体中以飞动票姚之势，运旷远奇逸之思”（姚鼐），自是五律别调佳作。[2]

李白的<<塞下曲>>五月天山雪和王月天山雪头晕到底那首才是正解

塞下曲

唐·李白

五月天山雪，无花只有寒。

笛中闻折柳，春色未曾看。

晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。

愿将腰下剑，直为斩楼兰。

塞下曲李白表达了诗人怎样的思想感情

这组诗当作于唐玄宗天宝二载（743年）。此前一年李白初入长安，此时供奉翰林，胸中正怀有建功立业的政治抱负。

《塞下曲六首》是唐代伟大诗人李白的组诗作品。这六首诗借用唐代流行的乐府题目而写时事与心声，主要叙述了汉武帝平定匈奴侵扰的史实，以乐观高亢的基调和雄浑壮美的意境反映了盛唐的精神风貌。诗中有对战士金戈铁马、奋勇战斗的歌颂，也有对闺中柔情的抒写，内容极为丰富，风格疏宕放逸，豪气充溢，表达了诗人高尚的爱国情操。

塞下曲六首

其一

五月天山雪⑴，无花只有寒。

笛中闻折柳⑵，春色未曾看。

晓战随金鼓⑶，宵眠抱玉鞍。

愿将腰下剑，直为斩楼兰。

其二

天兵下北荒⑷，胡马欲南饮。

横戈从百战，直为衔恩甚⑸。

握雪海上餐，拂沙陇头寝⑹。

何当破月氏，然后方高枕⑺。

其三

骏马似风飙，鸣鞭出渭桥⑻。

弯弓辞汉月，插羽破天骄⑼。

阵解星芒尽，营空海雾消⑽。

功成画麟阁，独有霍嫖姚⑾。

其四

白马黄金塞，云砂绕梦思⑿。

那堪愁苦节，远忆边城儿。

萤飞秋窗满，月度霜闺迟。

摧残梧桐叶，萧飒沙棠枝⒀。

无时独不见⒁，流泪空自知。

其五

塞虏乘秋下，天兵出汉家。

将军分虎竹，战士卧龙沙⒂。

边月随弓影，胡霜拂剑花⒃。

玉关殊未入， 莫长嗟⒄。

其六

烽火动沙漠，连照甘泉云⒅。

汉皇按剑起，还召李将军。

兵气天上合，鼓声陇底闻⒆。

横行负勇气，一战净妖氛⒇。

李白的塞下曲 表达了诗人怎样的思想感情

五月天山雪，无花只有寒。

笛中闻折柳，春色未曾看。

晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。

愿将腰下剑，直为折楼兰。

《塞下曲》属唐代乐府新题，内容多写边塞军旅生活的艰苦和戍边将士思乡的哀怨，写法上与律诗的严格讲究平仄、对仗、转合等也有所不同。李白共作有六首《塞下曲》，这是其中的第一首。凄凉独特的景致、凄婉寒苦的情怀、雄壮豪迈的意气，含蕴其中，有感人肺腑、豪情顿生的艺术感染力。诗人用豪纵不拘的笔触、苍凉雄浑的意境，为我们展现出了一派“凄而不悲、苦而不怨”的盛唐气象——

“五月仲夏，天山依然积雪皑皑，冷风嗖嗖；没有关内那般似锦的繁花，也没有飘逸动人的雪花，只有凛冽的寒气侵人骨髓。美好的春色在这里是看不到的，只有从悠扬的笛声中，才能领受、回味故乡杨柳堆烟的美景了。白天，在军鼓声中冲锋陷阵、进退奔袭；晚上，抱着马鞍打盹休憩、警觉待旦。甘愿身赴绝域仗剑趋驰，只为杀敌报国，立下开疆扩土的不朽功勋……”

诗人首联扣题写景：“无花”，一语双关，既指没有鲜花，又指没有雪花；“寒”，既写天气寒冷，又写内心感受。五月，关内正值盛夏，而塞外天山却常年被积雪覆盖，寒气逼人。两相对比，突出了边塞气候与关内的巨大差异，盛夏犹雪，其他三季的寒冷萧索就不言自明了。没有绿树繁花也就罢了，竟连略带飘逸之美的雪花也没有！边塞将士所处的遍地坚冰、苦寒荒寂的恶劣环境，由诗人平淡之语道出，更觉苍凉凄苦。

颔联承上烘托氛围：“折柳”，乐府横吹曲《折杨柳》，多含离人羁客的凄伤愁苦。在“春风不度玉门关”的边塞，寒风凛凛，传来凄凉的《折杨柳》曲调声声，“何人不起故园情”呢？春天美好的景色、故乡亲切的风物，只能从笛曲之中去领受，去回味了。诗人就首联顺势而下，用笛声烘托边塞将士背井离乡、身处绝域的艰苦以及思乡念亲之情，意境深婉。

颈联继续描写边塞生活场景：“金鼓”，古代军中指挥士卒进退的锣鼓，击鼓进军，鸣锣收兵；“玉鞍”，马鞍，用“玉”来修饰，体现朝廷天军的高贵与威严；“晓战”与“宵眠”，互文见义，概括军中典型的一日生活：除了作战，就是休息；“随”字，写出了战士们白天纪律严明、奋勇征战的情状；“抱”字，描绘出战士们夜间高度警觉、随时准备跨马应急的情形。军旅生活的紧张劳顿、边塞将士的英勇机警，跃然纸上；杀敌立功的迫切心态、开边报国的豪情壮志，自然流露。

我们会情不自禁地想：首联中那么艰苦的环境，颔联里那种凄苦的情怀，颈联中如此紧张的气氛，边塞将士会怨恨战争给自己带来的痛苦吗？会因乡思难抑而消沉悲观吗？（即便果真如此，也是可以理解的人之常情啊！）他们这样舍生忘死究竟是为什么呢？

尾联抒情，揭示原因：“愿”，心甘情愿；“腰下剑”，腰上的佩剑，喻指全身的本事；“直为”，只为了；“斩楼兰”，是用典，西汉时期，楼兰（古国名，在今新疆鄯善县东南）王贪财，屡次劫杀前往西域的汉使，傅子介受霍光派遣出使西域，用计斩杀了楼兰王，建立了奇功；结句语气慷慨，掷地有声，既是边塞将士杀敌报国、立功建勋的豪迈誓言，也是盛唐子民（包括诗人本人）以身许国、全力报效的爱国宣言。“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”的誓死、执著， “天下兴亡，匹夫有责”的使命、豪情，喷薄而出，令人热血沸腾、壮怀激烈。

全诗突破律诗通常以联为单位作起承转合的约束：前四句“起”，写边塞苦境，五六句“承”，括边塞生活；最后二句“转合”，抒豪迈之志；气脉直贯，别开生面。烘托精妙，用前六句极写的艰苦环境反衬出后两句豪壮卓绝的精神，景凄而情壮，事苦而意豪。笔力雄健，格调旷远，意境苍凉而巨集壮，非天才而难措其辞也！

余试以诗解之曰：

自古塞下多悲声，

太白横笛奏豪情。

随鼓抱鞍等闲视，

剑破楼兰四海名。

李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌最鲜明的艺术特色。作为一个浪漫主义诗人，李白调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到了完美的统一。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。比如，他入京求官时，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”想念长安时，“狂风吹我心，西挂咸阳树。”这样一些诗句都是极富感染力的。

极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到的却是高度的真实。在读到“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，“白发三千丈，缘愁似个长”这些诗句时，读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染。李白的这一艺术表现手法在《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等诗中表现得尤为突出。

李诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在。他的语言正如他的两句诗所说，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，明朗、活泼、隽永。

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从《蜀道难》看李白诗歌的

艺术特色和思想倾向

李白诗歌有两个显著特征：一个是豪放，一个是飘逸。这两个特征许多时候是浑然一体的。我们把它独立开来是为了研究的需要。毫无疑义，《蜀道难》代表了李白诗歌的主体特征——豪放。唐殷璠《河岳英灵集》说：“至如《蜀道难》等篇，可谓奇之又奇。然自骚人以还，鲜有此调也。”因此，从李白的代表作入手，分析其诗歌的艺术特色和思想倾向，不仅是可行的，而且是必要的。

一、李白生平及《蜀道难》创作背景

李白，字太白，生于公元701年，卒于公元762年，终年62岁。祖籍陇西成纪（今甘肃天水县附近）。先世隋末时曾因获罪迁居中亚，他诞生在中亚的碎叶（今吉尔吉斯托克马克附近）城。五岁时随父亲迁居四川彰明县青莲乡。他幼时所受的教育除儒家经籍外，还有六甲和百家等；二十岁后，开始在蜀中漫游。二十六岁，为了实现他的政治理想，“仗剑去国，辞亲远游”。游踪所及，几达半个中国。天宝元年，因道士吴筠所荐，被征召入长安。玄宗召见时，“降辇步迎，如见园绮”。实际上，玄宗赏识的是他的文学才华，把他看作点缀升平和宫廷生活的御用文人。这使李白感到政治理想的破灭，加上他那蔑视权贵的傲岸性格，使他遭到权臣的诽谤。在长安，他感到不可久留，上书请还。天宝三载春，李白离开长安，又开始了他的漫游生涯。他的心情极端郁闷，写了许多揭露黑暗和抨击现实的诗篇。天宝十四载（公元755年），安史之乱暴发。他避地剡中，后隐居庐山。第二年冬，被招募入李璘幕府。李璘被其兄肃宗所灭，李白获罪长流夜郎（今贵州西部）。乾元二年（759年），李白遇赦放还。上元二年（761年），李白61岁，闻李光弼率大军征讨叛军史朝义。他由当涂北上，请缨杀敌，行至金陵，因病折回。宝应元年（762年），李白病逝于族叔当涂令李阳冰家中。

李白主要生活在开元天宝年间，这是唐朝社会盛极而衰的转折时期。他的诗歌既有对盛唐社会的歌颂，又反映了社会由盛而衰的各种矛盾和现象。

开元十八年，李白三十岁。由于在地方上找不到出路，他第一次来到长安。他以为朝廷既然“广开才路”，他以凌驾相如之才，到了京师绝不会无路可走，说不定王公大人们还会待他如上宾。他在长安拜访了当朝宰相张说及其子卫尉卿张垍，结果被张垍愚弄了一番。妒才害能的张垍把他安顿在终南山玉真公主别馆。这是一座久无人居的荒园，离城既远，又值秋雨连绵，李白住在那里，实同幽囚。后来，李白多次奔走于王公大人之门，均无结果。李白干谒不遂，心中苦闷，便与长安市井少年斗鸡走狗，还几乎误入歧途，遭人毒手，幸得友人陆调借宪府之力把他救出来（见此期所写《白马篇》及后来所写《叙旧游赠江夏宰陆调》）。正当他大触霉头的同时，宦官们却“连云开甲宅”，斗鸡小儿们亦“鼻息于虹霓”（《古风》其二十四），权贵家的子孙们借着祖荫青云直上。只有他虽然怀才抱玉，以身许国，却无路可走，终于败兴而归。以上第一次入长安的经历即是《蜀道难》这首诗歌的创作背景。

二、从《蜀道难》看李白诗歌的艺术特色

开篇已经说过，这首诗代表了李白诗歌的主体特征，这就是豪放。下面我将从几个方面来探讨豪放特征的具体表现：

1、比兴言志，大气磅礴。

李白诗歌中，比兴手法，俯拾皆是。他早年写的《大鹏赋》即是托物寄兴的名篇。“太白古风，其篇富于子昂之感遇，俭于嗣宗之咏怀。其抒发灵性，寄托规讽，实相源流也。”（胡震亨《李诗通》）

那么，我们怎样来看待李白《蜀道难》中的比兴问题呢？“微子悲殷，实寄兴于黍离；屈平哀郢，亦假助于江山。”（黄叔琳《文心雕龙札记》）李白的《蜀道难》肯定不是一般的模山范水之作。诗中三致其意的“蜀道之难难于上青天”，前人早已从它那激越的商声和悲沧的旋律，联想到它必有深意在焉。如果我们从李白的人生经历来考察，不难发现这是一篇“比兴言志”的杰作。

我们知道，少年时代的李白就“已将书剑许明时”了。他“十五好剑术，遍干诸侯；三十成文章，历抵卿相”。他来到长安，满心希望将他的文才武艺献给“开元盛世”。甚至梦想“济苍生”（《梁园吟》）“安黎元”（《留别于十一逖、裴十三游塞垣》），结果如中唐姚合《送李馀及第归蜀》中所说：“李白蜀道难，羞为无成归”。这理想和现实的巨大反差，在《蜀道难》中留下了深刻的思想印迹。“上有六龙回日之高标，下有冲波递折之回川”，表面上是写蜀道的艰难万状，实际上是喻指他“遍干诸侯”、“历抵卿相”只落得书剑飘零的人生旅程。“剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开；所守或非亲，化为狼与豺”，这“一夫当关”中的“关”仅仅是指剑门关么？“岂不郁陶而思君兮，君之门以九重。猛犬狺狺而迎吠兮，关梁闭而不通。”（宋玉《九辩》）古人早已用“关”喻“君之门”，“诗宗风骚”的李白焉能不知？“阊阖九门不可通，以额叩关阍者怒”（《梁甫吟》）亦即此意。李白在长安的遭遇告诉我们，正是在长安有那些“连云开甲宅”“鼻息于虹霓”的宦官和斗鸡小儿们把持了一定的权力，才使得诗人“南徙莫从，北游失路”。看来这崔嵬的剑阁实际上正指朝廷要津。“朝避猛虎，夕避长蛇”，这虎蛇横行，正是恶势力的猖厥。“锦城虽云乐，不如早还家”，这“锦城”就是长安。通观全篇，我们发现，这艰险万状的蜀道，原来正是诗人仕进之路的翻版；诗中三致其意的“蜀道之难难于上青天”正是诗人报国无门的感慨。姚合另有一道诗《送任畹及第归蜀》写道：“子规啼欲死，君听固无愁，阙下声名出，乡中意气游”则是李白《蜀道难》仕途失意的反衬。看来李白《蜀道难》的喻意在唐人心目中是很清楚的。当然，以蜀道而喻仕途，并把它写得波谲云诡，惊心动魄。这只有李白这样的大手笔才能写得出来。

2、新奇的比喻，奇特的夸张。

李白是以伟大的浪漫主义诗人著称于世的。主观性和抒情性是浪漫主义文学的本质特征。在艺术手法上喜用比喻、夸张、对比等，以造成强烈的艺术效果。

在《蜀道难》中，李白运喻了许多新奇的比喻。“蜀道之难难于上青天”，这当然是夸张。在《行路难》（其二）中，诗人写道：“大道如青天，我独不得出。”这个比喻与前面的夸张有着异曲同工之妙。以“天”喻“路”，新奇而独特。在如青天一样宽阔平坦的大道上，“骅骝（骏马）拳跼不能食，蹇驴得志鸣春风”（《答王十二寒夜独酌有怀》）。“孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。美人如花隔云端。”（《长相思》）这一连串的比喻，折射出一个怀着高远理想的人，难酬蹈海的艰难人生。“西当太白有鸟道”，那山路，陡峻狭窄得只有鸟儿才能飞过。“飞湍瀑流争喧豗，砰崖转石万壑雷”，那瀑布冲击岩石的声音，如万壑雷鸣。“朝避猛虎，夕避长蛇”，那“猛虎”，那“长蛇”，当然是喻轩臣当道。这些比喻，均代表了李白诗歌的豪放特点。

诗中的夸张更是奇特。“蜀道之难难于上青天”，突击了蜀道的险峻难攀。“尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟”，极言蜀国与外界隔绝时间之长。“扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹”，则是从感觉方面写蜀道的高险。“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁”，极写峰峦之高。“朝避猛虎，夕避长蛇。磨牙吮血，杀人如麻”，那更是对唐朝当时的社会矛盾所作的一个夸张预示。清代评论家陈沆在《诗比兴笺》中，称此诗为“失声横涕之什”，说明诗人在蜀道的描绘中，寄寓了人生旅途的唏嘘感慨。

其他篇什中的夸张俯拾即是：“白发三千太，缘愁似个长”（《秋浦歌》），以白发之长言愁之深；“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），写庐山瀑布的雄伟壮观；“黄河之水天上来，奔流到海不复回”（《将进酒》），写出了黄河的气势磅礴，一泻千里；“百年三万六千日，一日须倾三百杯”（《襄阳歌》），则是豪饮者的一曲赞歌。

3、寓神话传说于铺叙之中，三者融为一体，增强了诗歌的纵深感。

“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的李白，在对蜀道的描绘中，融进了神话和传说，大大丰富了诗的意境。开篇出语不凡，连用三个感汉，两个惊呼，一个夸张，在十分强烈地抒发了诗人面对高险的蜀道而生发出的喟叹之后，即转入对蜀道的神话和传说铺叙：“蚕丛及鱼凫，开国何茫然。尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。”诗人把笔触伸向远古，叙述了蜀国开国、与世隔绝及与秦地沟通的历史。然而，入蜀之路依然艰险：“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹……”诗人以空间为序，铺叙了北段的曲折盘旋，中段的高险及种种愁惨之状。最后集中笔墨于天下雄关——剑阁，描绘了剑阁的峥嵘恐怖。至此，蜀道的艰难万状全部展现在我们面前。神话、传说、铺叙融为一炉，既纵横交错，又经纬分明，大大拓宽了诗的意境，增强了诗歌的纵深感。这个特点在其他诗篇中也很突出。如《梁甫吟》、《鸣皋歌送岑征君》、《忆旧游寄谯郡元参军》等，它们是李白浪漫主义诗歌豪放风格的一个不可分割的组成部分。

4、强烈的抒情色彩。

主观性和抒情性是浪漫主义文学的特征。浪漫主义诗人大多具有高远的理想，非凡的想象力。他们总是用理想的尺子来衡量现实生活。因此，他们的悲喜异常强烈鲜明。在《蜀道难》中，你看，“噫吁口 戏 ！危手高哉！”开篇发唱，情感犹如火山爆发。“蜀道之难难于上青天”，一篇之中，三致其意，强烈抒发了诗人报国无门的嗟叹。诗人带着追求、向往、愁怨、悲愤的感谢色彩描绘了蜀道的艰难曲折。不管是叙述远古的神话，还是描绘现实的景观，诗人赋予蜀道以高不可攀的雄姿。诗中，一方面是诗人为了理想而“西游”，一方面却是“锦城虽云乐，不如早还家”。这种矛盾冲突揭示了当时社会的明暗交错，寄寓着诗人对前途理想的无限感慨！在蜀道之上，鸟“悲”，猿“愁”，人“畏途”，呈现出蜀道的峥嵘峭拔。从离开长安后的《梁甫吟》中“阊阖九门不可通，以额叩关阍者怒”，我们可以看出，李白是在抒发人生的失意。中唐雍陶《蜀道倦行因有所感》诗末句云：“蹇步不唯伤旅恩，此中兼见宦途情。”可见，“蜀道”是人生宦海失意的见证。

5、和谐的韵律、灵活的句式、一咏三叹的节奏。

这首诗，音韵和谐，抑扬顿挫，琅琅上口。在韵脚上，从开篇至“使人听此凋朱颜”，双句押“ian”韵。诗的后半段，出于内容表达的需要，韵脚具有变化，读来依然和谐自然。整首诗的音韵是雄壮的，动人的，极具诗歌的音韵美。在句式上，以七言为基本句。少自“噫吁口 戏 ”三字，多至“嗟尔远道之人胡为乎来哉”十一字。“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川”近于骈体；“其险也若此，嗟尔远道之人胡为乎来哉”则是散文笔意；“剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开”数句又属赋体。各种句式的灵活运用，很好地起到了为表达主题服务的作用。另外，诗人为了突出蜀道之难，于诗首、诗中、诗末三次赞叹“蜀道之难难于上青天”，言有尽而意无穷，寄寓了诗人对人生道路的无限感慨，读之令人哀婉低回，荡气回肠。

以上我们从五个方面分析了这首诗的艺术特色。其实我们在分析这些特色的时候，已经感受到李白诗歌的总体特色，这就是豪放飘逸。当然，主要是以豪放为主。飘逸者如“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁”，“又闻子规啼夜月，愁空山”。其实在豪放中有飘逸，在飘逸中有豪放。这种“落笔惊风雨，诗成泣鬼神”的诗风是李白所独有的。它通过比兴、夸张、强烈的抒情所表现出来。同时，它又是李白式的比兴、夸张、强烈的抒情，代表着李白所独有的特征。

二、从《蜀道难》看李白诗歌的思想倾向

1、“奋其智能，愿为辅弼”的远大理想。

作为诗人的李白，是非凡的。他以英姿卓伟而从少年时代起，就强烈地向往政治。如日中天的盛唐孕育了他的远大理想。他在许多篇章中反复吟咏的大鹏，就是他远大理想的化身。大鹏精神就是李白精神。

前面已经说过，《蜀道难》是李白一入长安后的作品。他“仗剑去国，辞亲远游”，实指望在长安一展羽翼，实现夙愿的；没想到遭遇种种磨难。天宝元年，唐玄宗征召他入京时，那种得意就不同了：“游说万乘苦不早，扬鞭跨马涉远道……仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”（《南陵别儿童入京》）那么，《蜀道难》的什么地方暗含了作者的政治理想呢？

我们知道，浪漫主义作家是以内心的感受来反映现实生活的。不管实际的蜀道如何，事实上，诗人是以象征的手法，把“蜀道”作为“仕途”的形象再现的。尽管“蜀道之难难于上青天”，在他的内心深处，依然是想登上青天的。这个青天当然是政治权力的最高峰。因为他的理想是“申管晏之谈，谋帝王之术。奋其智能，愿为辅弼”（《代寿山答孟少府移文书》）。但是，他看到了“剑阁峥嵘而崔嵬”。如果“所守或非亲”，那么，必将“化为狼与豺”。这即涉及到最高统治者的选贤任能问题。尽管“朝避猛虎，夕避长蛇”，但当他不得不离开时，依然“侧身西望”着。他曾问过自己：“其险也若此，嗟尔远道之人胡为乎来哉！”他后悔过吗？没有。即使第二次被征召入长安，玄宗以其“非廊庙器”，赐金放还之后，他在《梁园吟》中依然说：“歌且谣，意方远。东山高卧时起来，欲济苍生应未晚。”看来，崇高的理想从来没有离开过他的心灵，他每时每刻都想着“东山再起”。

2、对黑暗政治的猛烈抨击。

一个伟大的诗人不可能不干预社会、干预政治。他是那个时代的一面镜子，当然应反映社会生活的方方面面。李白生活在唐帝国盛极而衰的时代，是光明繁盛的社会景象诞生和鼓舞了他的理想。少年时代，就曾在《别匡山》中写道：“莫怪无心恋清境，已将书剑许明时。”他要把自己的才能献给大唐王朝，甚至梦想辅佐皇帝济苍生，安社稷，建立不朽的功勋。李白为这一理想奋斗了一生，虽然历尽坎坷，然雄心不改。正是在对伟大理想的追求中，李白写下了许多豪情逸兴的和悲歌慷慨的诗篇，而成为伟大的诗人。

第一次来到长安，虽然还不是统治阶级的一员（即使天宝元年征召后，他也充其量只是一个帮闲文人），但是，敏锐的诗人看到了社会的阴影。在繁盛的外表下，一股巨大的暗流汹涌着。你看那“剑阁”显露着狰狞的面目；在重要的“关口”，把持着“非亲”。他们一旦生出外心，就会像豺狼虎豹一样，“磨牙吮血，杀人如麻。”这并不是耸人听闻。我们再来看《古风》（其二十四）：“大车扬灰尘，亭午暗阡陌。中贵多黄金，连云开甲宅。路逢斗鸡者，冠盖何辉赫！鼻息于虹霓，行人皆怵惕。”宦官和斗鸡小儿的气焰如此器张，这个社会还正常吗？在《古风》（其十五）中，诗人在回顾了燕昭王的礼贤下士之后，指斥当今“珠玉买歌笑，糟糠养贤才”；《鸣皋歌送岑征君》这首诗进一步抨击了社会的是非颠倒：“鸡聚族以争食，凤孤飞而无邻。蝘蜓嘲龙，鱼目混珍。嫫母衣锦，西施负薪。”这种种丑恶现象，正是黑暗政治的产物。在《答王十二寒夜独酌有怀》中，诗人对李邕、裴敦复的被杀，感到愤激；对屠城邀功的哥舒翰投以嘲讽；对自己的遭谗被逐表示悲愤。这种对于黑暗政治的抨击是与诗人对于光明美好社会的追求紧紧相连的。事实上，繁盛兴旺的唐王朝，这朵艳丽之花只开过二十几个春秋之后，就为深刻的社会矛盾所摧折。诗人的思想，是有着它的现实基础的。并且，他像一个天才的预言家，预示了社会风暴的来临。我们说，李白的诗歌是浪漫的，同时我们又说，李白的思想是现实的。浪漫和现实的矛盾在李白的身上获得了奇妙的统一。

后 记

这是我的一篇毕业论文，写于1993年。我在检视自己的旧作时，意外地发现了它。当然，这还不能算毕业论文的原稿。因为原稿早已存入我的学籍档案中去了。我的这篇文章是根据初稿略微加工而成的。起初，我想对其包装。但是，我失败了。一者，我并不比二十年前更了解李白，因为那时我沉浸在李白诗歌的天地之中（虽然后来因为碰壁而开始了新的人生探索）。二者，历史的东西总有它的完整和不可拆散性。它是一个闭合的整体。但是，我还是在个别地方进行了订正。

我在重读这篇论文的时候，想起了我的指导老师——华师大王欣老师（教授）。我的老师是我所见到的为数极少的一位光艳照人的美男子。在老师的家里，我受到了最人文的招待。老教授（王欣老师的父亲）沏给我一杯茶。那茶的味道纯正清香，给了我记忆中最美的享受。谈到论文时，老师说：“你的文章读着挺舒服的。”我说：“这是老师的褒扬。”“不，”老师说，“我说的是真心话。”老师还问了我今后的一些打算。没作过多的交谈我就告辞出来。

十八年来，因为生活并不太如意，我也没和老师联系——这应当算是我的一个欠缺。

中国的现代诗为何如此沉寂？也曾引起过我的思考。在我们这个伟大而自由的时代，为什么没有产生与之匹敌的歌手？我想不外以下几个方面的原因：一是理想的丧失。没有人真正献身于我们这个时代，为崇高的理想而上下求索，甚至“九死犹未悔”也！二是缺少熟悉我们现代政治、经济、文化而又献身诗歌创作的巨子。三是现代诗仅仅在形式上都没有完成它的革命。如果真有李白的诞生，那么必须首先诞生陈子昂这样的人物作为基础。我们的诗人还没有真正走出个人的巢穴，还只在幽暗的角落为个人的休戚自恋不已！什么时候，诗歌真正传唱到民间，那才是繁荣的开始！

身微贱而唏嘘兮，倩白日照吾之精诚！