《爱的代价》歌词表达什么意思？

《爱的代价》歌词表达了一种经历过爱情后，变得更加成熟的一个过程。正是因为自己深深爱过，才会痛苦。爱都有是代价的，不是凭空来的，而代价其实就是我们自己的付出。

但是要知道的是，爱本来就是无私的，所以当自己付出了，却没有得到什么，也不要后悔。如果两个人之间不能再继续爱了，那就放手吧，放手让他幸福也是一种爱。以后的路终究是自己走下去，就算自己放不下，也要劝自己放下。

歌曲简介与创作背景：

《爱的代价》是由李宗盛作词、作曲，张艾嘉演唱的歌曲，收录于张艾嘉1992年12月31日发行的专辑《爱的代价》中。该曲是1993年**《哥哥的情人》的主题曲。2009年，李宗盛凭借该曲获得中国原创音乐流行榜颁奖典礼全国音乐成就大奖。《爱的代价》并非是一首情歌，而是李宗盛写给他姐姐的歌。

作为创作人的他认为自己写的歌是清晰的，但他的情感却是晕乎乎的，他对女性同胞了解很少，不敢教人家怎么去恋爱，因为爱着自己的那个天使可能是另一个人心中的魔鬼，所以每一段恋爱都是独特的案例，所有爱的代价都是值得的。

《为你我受冷风吹》是由李宗盛创作，林忆莲演唱的一首经典歌曲，这首歌曲作为一首经典情歌金曲，唱尽了为爱执着等待却又爱而不得的人内心的心酸和悲凉，也被乐坛奉为一代神作。歌手的创作是极为感性的，一首流传甚广的佳作，背后一定蕴含着作者浓烈的情感和深刻的经历，包括这首歌曲，从字里行间和曲调中，都能感受到李宗盛的用情至深。

这首歌背后也确实有一段精彩而波折的感情故事，据说当初李宗盛和林忆莲合作了非常多的曲目，两人奉献了无数经典佳作，在当时也成为了流行乐坛的顶级歌手。在密切的合作中两个人日久生情，产生了不可分割的依赖和感情，对彼此的爱也变得浓厚。但当时的李宗盛已有家室，他是不能去追逐这份爱情的，林忆莲也不愿意去破坏他与妻子的情感。

理性的林忆莲面对自己无法抑制的情感，直接选择了离开，决定放弃这段虚幻的不理智的感情，只身远去加拿大。想不到情真意切的李宗盛听闻林忆莲远走异国，竟直接追到了加拿大去见她，林忆莲面对激动的李宗盛，依然选择不见他。李宗盛当时在她的门外驻足许久，在屋外彻骨的寒风刺痛着他的身心，借着这份悲痛的情感他一气呵成写下《为你我受冷风吹》。

后来，林忆莲也被李宗盛打动，李宗盛面对这份澎湃的爱情，直截了当地选择了和前妻离婚，与林忆莲成婚结为夫妻，从此两个人生活在一起，继续创作演绎了许多歌曲。这段感情的是非也产生了许多争议，李宗盛抛弃发妻的行为也饱受诟病。但相信当时他们之间的爱情也是绝对真切、浓重的。物是人非，如今两个人也已结束了婚姻，这段感情没有走到最后，可谓令人唏嘘。

由于听的李宗盛的歌大都是他后期唱的，就讨论下他后期的唱功吧：

李宗盛其实嗓音条件其实很一般，音域不宽，没高音，低音也没有那么吸引人。而且为人朴实，不喜炫技。用他自己的话说“小李就是个写歌的”。听他唱的《领悟》，多次重复的副歌部分并没有用很多技巧“秀”出来，而只是利用发音的强弱和对节奏的把握来演绎这首歌的内在。作为对比，你听听关喆唱的版本，就明白李宗盛唱歌“质朴”的特点了。

李宗盛唱歌的第二个特点是唱歌的节奏把握的很好，何时断何时拖，而且这种好并非刻意为之。是由于对人生和音乐感悟之深刻、演唱时刻感情的些微变化，而信手拈来的发挥。有点武林高手落叶即可伤人，树枝即能为剑的意思。《出发》rap部分轻轻松松的完成，君不见一般的说唱歌手哪个唱歌的时候不是用劲的口水都要喷出来了。《寂寞难耐》《给自己的歌》这种虚无缥缈的旋律，有几个人能把握的了？《当爱已成往事》（“感性与理性演唱会”现场版）合唱部分的节奏把握已达录音室水准。

第三个特点是“粗中有细”，李宗盛唱歌很少扣那种很小的细节，唱歌几乎一直扯着个大粗嗓子，但这并不代表李宗盛不会演绎细腻的情感。《漂洋过海来看你》，李宗盛罕见的把声音收的细了一点，把一个即将和深恋多年女神见面的男生演绎的温柔如水。当然，同类型歌曲的《伤心地铁》《爱的代价》《我是一只小小鸟》李宗盛并没有如此演绎，但是里面偶尔展示的温柔唱腔，还是让人欣赏（个人以为如果唱《伤心地铁》的时候，声音细一点会更好）。

讨论一个歌手唱功好不好，还有一个方法就是看他唱“别人的歌曲”（虽然对李宗盛用“翻唱”不恰当，本来这些歌就是他写的）能不能唱出自己的味道，还是简单的“模仿”原唱者。《阴天》莫文蔚唱出的是哀怨，李宗盛唱出的是历尽沧桑的老男人淡定的回忆。《伤心地铁》无印良品唱出的是小男生被甩之后受伤的心，李宗盛唱的是一个有故事的人故地重游而已。有心者还可比较下和赵传版本的《我是一只小小鸟》，和姜育恒版本的《再回首》，和娃娃版本《漂洋过海来看你》，和周华健版本《鬼迷心窍》的区别。说到翻唱，我不得不鄙视一下萧龙王，他的翻唱要么是“模仿”（《爱的moment》这还是录音室专辑），要么就是城乡结合部呼啸而过的山寨发烧碟（可参见萧敬腾唱过的《花房姑娘》）。

综合来看，李宗盛嗓音条件一般，假音转音哭腔气声等技巧很少用，但胜在对音乐的理解，感情的演绎和节奏的掌控上。最适合演唱起伏不大，感情丰富的歌。对于李宗盛的唱功，一百分满分的话，我打七十五分。

注1：我以上讨论的这些歌曲大都是live版本。

李宗盛是台湾歌坛的“大哥”，曾经做过滚石音乐的副总监，发掘艺人无数，比如周华健、陈淑桦、娃娃、辛晓琪、梁静茹。但听过他音乐会的人都会直到，他不仅仅是这些歌手的伯乐，他还写了很多好听的歌给这些歌手。很多情歌过了二十多年仍然在KTV里传唱，他注定在华语流行音乐留下浓墨重彩的一笔。

他在音乐会上，唱起那些写给艺人的歌，更有一番滋味。毕竟是他本人作词作曲，倾注了很多个人的感情因素在里面。

比如辛晓琪失恋的时候，他也在身边看着她，花了几个晚上写下《味道》。他在音乐会上，说，这首歌我答应小琪，一定要唱一遍，为了纪念那些日子。他轻声唱着，台下的辛晓琪戴着鸭舌帽，掩面无声哭泣。

比如他为**作的《霸王别姬》，本来是**片尾曲，但是是李宗盛与林忆莲合唱。在离婚前李宗盛介绍林忆莲尚有些害羞，离婚后在音乐会唱起这首歌的时候（北京场），他唱着唱着，泪水蒙了双眼。

初识李宗盛，大概是在小学吧。记得当时是接触到了“纵贯线”这个组合，很是喜欢。便去了解了这个组合的成员，李宗盛便是其中之一。

感觉现在的年轻人大都喜欢听流行曲，喜欢新生的事物。可我偏偏是个例外，很喜欢听那些有故事的歌。听李宗盛的歌，总是会让人很感动。我觉得最主要的原因是他丰富的人生经历吧。李宗盛在演唱会上曾经说：“希望你们听懂我的歌，却不用像我经历得这般多。”

他写的歌最大的特点就是很平凡、很朴实，并没有特别华丽的词藻。但是他主要以生活为出发点，抓住生活中的一些小细节，然后将这些细节写进他的歌词，这样虽很平凡却很容易打动人。

1958出生的李宗盛，俨然已成为了华语乐坛“乐父”级别的歌手。他在华语音乐圈里的地位无可争议，他的代表作品《凡人歌》《我是一只小小鸟》《当爱已成往事》《明明白白我的心》《山丘》如今仍然脍炙人口。

李宗盛都拿过哪些奖？

华语乐坛，像他一样的原创歌手，真的没有几人。老李拿过了金曲奖最佳制作人、最佳作词作曲、金曲奖年度最佳歌曲、音乐风云榜杰出贡献奖、中国原创音乐榜最高成就奖、CCTV-MTV音乐盛典音乐特殊贡献奖、还有等等小殊荣。

为什么李宗盛的歌那么感人？

很多人都喜欢李宗盛，特别是有故事的人，听他的歌往往会更有感觉，他的歌一首一首，好像参透了整个人生。也许是因为他的歌写得很真实，再加上老李的沙哑嗓音，听起来十分的感人。听他的歌会感觉到一下子进入他的世界，透过歌词就可以体会到他的喜怒哀乐，从而让我们自己陷入回忆，想起往事。

李宗盛写的歌词直白却内涵深刻，旋律比较简单，简要明了的表现了普通人生活价值以及人生追求。听他在唱歌，总会让人感觉到他像是在说故事一样。如果你是个善于观察生活、对社会有所思考的人就很容易从他的歌里面听出自己的状态。很有画面感，有些歌就像在耳边和我们叙述，有的歌就像在给朋友写信，很有感觉。

所以比起他的歌，真正让我喜欢的，是他藏在歌里的一些他对人生的领悟，一种过来人对后生的告诫。配上李宗盛谜一样的微笑和沙哑的嗓音，这是多么透彻的人生境界啊。

但是平凡并不是肤浅，他平凡的歌词里边往往蕴藏着很深的哲理，经历越丰富更容易体会到他歌词所蕴含的意义。再者我觉得他情商特别高，往往情商高的人更容易写出打动人的歌词，最喜欢他的《当爱已成往事》，这是他写给此生最爱的女人林忆莲的，可谓用情至深。

李健曾这样评价他：“从小学开始听李宗盛，能这么懂女人怎么想的男人世间罕见，关键还能让男的听女人心事不腻歪，两性关系李大师是通神了！”

如此高的评价对李宗盛来说的确是实至名归了，你们喜欢李宗盛吗，期待你们独特的见解～

比如他为娃娃写的《漂洋过海来看你》，纪念娃娃的北京爱情，歌词就详细讲述了这段异地恋，同样在今日仍然回旋在我们耳边，在娃娃几十年后参加《中国好声音》时唱这首歌真是无尽唏嘘。

他的歌都是真情所至，真正是自己的心血之作。如果你有类似的经历，肯定会被感动。尤其很多都是关于情伤，总有适合你的那一款，打动你的新房。虽然他声线不如周华健，但唱起《鬼迷心窍》依然不输。在他的歌声里找到自己，这就是他的歌为什么那么感人的原因。

一、生活性

这是李宗盛歌词最显著的特征，也是人们喜欢他的作品最主要的原因。李宗盛仔细地观察世界，揣摩人生，写出人们的心声，用真情实感去打动人，而不是靠华丽的词藻。一首词就是一个故事，就是一声呼唤。他不是在空喊口号，而是发自内心说出的几句真话，这些话是源于生活的。 “就请你给我多一点点时间／再多一点点问候／不要让我如此难受／你这样一个女人／让我欢喜让我忧”。李宗盛把一对已分手的恋人之间的恩恩怨怨，情感历程刻画得如此感人，话虽然平淡，但情感却是那么真挚。

二、哲理性

一首好的歌词不仅仅是情感的真实反映，也是生活品味的结晶。这就需要歌词具有哲理性，耐人寻味。李宗盛做到了这一点。他的词看似平淡，实际上好多话都是能经得起时间考验的。“早知道伤心总是难免的／你又何苦一往情深／因为爱情总是难舍难分／何必在意那一点点温存”。我们生活的世界是有规律可循的，是有真谛的。那么如何才能让歌词话里有话，走向永恒呢那就看你驾驭生活与语言的能力了。“既然不是仙／难免有杂念／道义放两旁／利字在中间”，“人生何其短／何必苦苦恋／爱人不见了／向谁去喊冤”。

三、口语化

歌是要唱出来的，这就决定歌词需要口语化。只有这样，才能使歌词更贴近于生活，唱起来更加亲切，更加琅琅上口。“我是一只小小鸟／想要飞呀飞却怎么样也飞不高／我寻寻觅觅一个温暖的怀抱／这样的要求算不算太高”。有些词作家特别注重语言的华丽，歌词的意境，营造一种诗的氛围，这就使歌词不易于口语化，不易于传唱。李宗盛注重语言的锤炼，也不忽视歌词的口语化。“多想说声我真的爱你／多想说声对不起你”。

四、节奏感

作为一种音乐文学形式，歌词必须兼有音乐与文学的品质。歌词的音乐性是指词与音乐要有相同的内在情感性。李宗盛首先是个作曲家，他的词显然烙上了流动的音符。“你我皆凡人／生在人世间／终日奔波苦／一刻不得闲”。这不仅仅表现词讲究韵律，更主要的是词具有鲜明的情感流动。正如朱谦之先生说过的“我们主张音乐的诗，并不是主张定形的音节”。