设计,如何有效地传达信息？

设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。简称为视觉设计。视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流，是通过视觉语言进行表达传播的方式。不同的地域、肤色、年龄、性别、说不同语言的人们，通过视觉及媒介进行信息的传达、情感的沟通、文化的交流，视觉的观察及体验可以跨越彼此语言不通的障碍，可以消除文字不同的阻隔，凭借对“图”——图像、图形、图案、图画、图法、图式的视觉共识获得理解与互动。视觉传达包括:“视觉符号”和“传达”这两个基本概念。所谓“视觉符号”,顾名思义就是指人类的视觉器官——眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、**、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。所谓“传达”,是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括"谁"、"把什么"、"向谁传达"、"效果、影响如何"这四个程序。）视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有**、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计**海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”——（日本《ザィン辞典》）。视觉传达设计经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变，最终成为以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。视觉传达是当代新兴起的一个学术概念,视觉就是我们所看到的,传达则是通过某种形式表达出来从大的方向主要包括:平面设计,多媒体设计,动画设计,装饰设计等。从视觉传达设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计（graphicdesign,又译为“平面设计”、“图形设计”等）的扩展与延伸。随着科技的日新月异，以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。而且在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒的影响越来越重要。设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体，因此，视觉传达设计便应运而生。视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计。体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、（即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计）等。视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是graphicdesign一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。视觉传达设计是为现代商业服务的艺术主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。各类视觉传达设计的涵义和特点标志设计:人们可以获取大量信息，并很大程度地影响自己的生活观念和生活方式。分为政治性、公益性、文化性、商业性。包装设计:对书籍的封面及排版等进行艺术化的设计，提高读者的阅读兴趣，从而加深对其思想性、文化性和知识性的认识。字体设计:以特定的图形象征或代表某一国家、机构、团体、企业或产品的符号。简明、直观、易识别。图像设计:指运用视觉设计手段，通过标志的造型和特定的色彩等表现手法，使企业的经营理念、行为观念、管理特色、产品包装风格、营销准则与策略形成一种整体形象。书籍设计:为达到有效传达企业特定信息的目的，对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面进行一定的艺术处理，使其形成鲜明的个性，使人易认易记。广告设计:各种手工或电脑的绘画手段或影像技术，以及利用复合方式进行创造性的图像设计，构思巧妙，表现独特。视觉形象识别系统设计:产品与消费者的媒介，它起着保护商品、介绍商品、美化商品、指导消费、便于储运、销售、计量等方面的作用。又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是graphicdesign一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。视觉传达设计是为现代商业服务的艺术主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。在如今这个泛设计的时代，设计也逐渐从一个艺术门类向生活形态过渡，因此总会遇到很多尴尬局面。比如有品牌爱好者和你谈最新的时尚资讯，比如前几天有个学公关的朋友自己画了个标志草稿让你修改并采用，某个学考古的朋友自己找了个设计网站的模板告诉你他的设计更快更好；让你觉得人家比你还懂设计；看起来我这个“科班出身”的设计师似乎要靠边站了。在这里我也不敢写什么太专业的文章，所以把我平时收藏的一些和海报拿出来和大家分享,并且从几个因素来讨论通过从版式设计、颜色运用及对比来使你的设计给人留下深刻的印象并且有效地传达信息。究竟什么是设计？百度说，设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。也有人会说设计是人类社会发展到一定阶段时的产物，是“需求+信息+色彩”的一种视觉传达方式。总之，无论设计是以何种形态出现，目的都为了更好地传达信息，给人留下深刻的视觉印象。要想给人留下深刻印象最好的办法就是视觉冲击力。一个页面版式及独创性会决定别人观看你的作品时间的长短，只有观众注意到你的作品时并且在你的作品中停留的时间较长，信息才能有效传达。有时候我们会陶醉于个人风格中。但是很多时候设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播信息的手段。一个好的设计，首先必须明确需求的目的，并且深入去了解。版面离不开内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的注意力与理解力。只有做到主题鲜明突出，一目了然，才能达到设计的最终目标。如果你的作品不能引起别人的注意，不能让人很快了解其中的信息，那么其它神马也都是浮云。我们确实会遇到这种情况，在做设计时，有大量的信息需要集中在一张小尺寸的上。是的，很多时候我们会选择性地挑选信息阅读。这时候我们就要让信息简单化，对文字进行取舍，即使是最主要的信息我们也要对其主次之分，加强视觉对比。所以这时候我们也许就需要通过色彩，构图，版式等方式强调重要信息。我们先看下面这种图：信息虽然也不少，但是还是能让读者很快找到重要信息。下面是nike以手绘为主的一系列海报。以手绘体现中心主题。从手绘的及文字中能够获得信息。并且通过手绘来打动读者加上大面积单纯色彩的平涂，使得主体图式显著跃现出来，有效地增强了图像的视觉张力和感染力。虽然现在大量的矢量方便了设计师。同时也使得原创设计减少。而原创的根本就是经验和想象力，手绘能力可以增加设计表现能力。所以我一直认为好的设计师应该都具备一定的手绘能力。下面这张的装饰因素是文字、图形、色彩等通过字母组合与排列构成的，并采用比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。这是一种活泼性的版面视觉语言。版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性，使信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力，从而更吸引人。很显然，下面的设计中构图非常简洁，而且元素非常大，虽然仅是加logo的低预算设计，但却非常吸引人的视线。下面这张图构图也非常简洁，虽然只有黑白两色，但是也给人较强的视觉效果。“尺寸”的意思并非说一定要很大，如下面这个招贴海报，你很难忽略它。原因恰恰是它的元素尺寸非常小，这仍然是一种强对比的设计——大面积的留白空间与小元素形成强烈对比。将元素变大，也意味着让它更有力量，可以将一些平淡无奇的元素变得吸引人。在下面这个例子中，虽然只是以文字为主，但却一点都不枯燥，将背景中的人物放得很大，甚至超出了版面，但读者仍然知道它的意思，而且文字呈角度摆放，同样传达了一种很强的冲击力。一种大面积的单色以简单的形状出现时，可以很快吸引读者的眼光。对比来自于高跟鞋及标题文字，使到看起来更大。我们在脑海中会将超出边缘的部分自动补上，也进一步强化了的大尺寸印象。下面这张图是一商场的品牌海报,一个尺寸非常大的装饰元素与各品牌logo相结合形成吸引人的视觉焦点,由于文字很小,所以装饰元素与文字一起与整个页面仍然形成了对比下面这个版面是上述设计的另一种变化，改变了尺寸中元素的对比比例。一般来说，装饰元素通常都较小，传达一种精致的效果，但在下面这个例子中，装饰元素放得很大，使到这个装饰元素让人无法忽略。我们不仅仅要考虑创造冲击力时的尺寸，而且也有尺寸之间的对比。大面积的留白空间包围着一张小的肖像，使到它与其它广告排在一起时仍然能够突围而出。最强烈的颜色冲击力来自它出乎意料及极端的运用。一张照片如果本身拍摄得很华丽，当然也能够说是有冲击力的，但却让人难以兴奋。由于科技的发展，现在我们在视觉上已经越来越能适应一些出乎意料的颜色运用，而且各种软件的出现也使我们可以轻易做到这一点，但是颜色不仅仅指“五彩缤纷的颜色”。黑与白同样是一种颜色。下面这个例子中，由于颜色的特殊运用使到一张普通的硬照变成充满设计气息的。灰色的人物头像作为背景,标题文字背景填充一块暖色,使得页面较为低调,但是标题又很突出,同时与焦点元素的不产生冲突颜色的运用可以是既保守又引人注目。在下面这个例子中，纯色的背景使你的视觉由上至下穿越，同时与白色的标题形成强烈的对比。如果你能在脑海中想象我们在这个设计中使用更多颜色设计，你或许会看到焦点元素与这个设计并不一样，眼睛的视线也会不同，而且更重要的是，在视觉上的冲击力也不会这么强烈，虽然它们运用了更多的颜色来设计。在很多设计中，我们所看到的第一张通常是我们已经预料到的，比如一个食品广告，你的脑海里立马呈现食物的照片；你在看一张有关旅游的广告，你已经知道肯定会有一些风景照在里面，这是我们通常想到的东西。但我们是否可以思考一下，如何让人感到出乎意料？你或许会应用一些特殊的字体，或者使用一些很另类的而不是通常那种大路货色的。或者你应用一些特殊的方法来让一张普通的显出另外的特色，反正，就是尽量避免按别人的习惯思维去设计，这种思路如果能够准确应用，理所当然能够获得很好的吸引效果。这并不意味着你要惊世骇俗。只是意味着在设计中，你偶尔有与众不同的一两步就已经足够。出来的效果仍然会显得端庄沉稳，但至少不会沉闷。下面这些食品创意海报鲜明的个性，是版面构成的创意灵魂。，这样的海报给读者以视觉惊喜的同时更能赢得消费者的青睐。在下面这个封面设计中，是可以预期的设计，无论是字体还是排版，都已经被过度使用了。并不是说这种字体不漂亮，这种黑体作为封面，显得清晰有力，但问题是，当这些字体被用过了无数次作为封面后，它已经越来越缺乏活力了。而下面这个图形设计则给我们另外的感觉，一个普通的条形码经过处理后呈现一种高科技的感觉，传达了一种复杂及想象的气息。就算一个读者并不明白轮廓中元素运用的具体含义，但都会从感知到与标题相符的信息：创造性。下面这个设计中使用了一些基本的元素来处理页面，出来的结果也是一种被过度使用的版式，居中设计，大标题，大。留意下面这个设计，虽然文字有部分被切掉，但是我们还是会潜意识里将被切掉的部分填回去因此,页面用更少的面积，获得更大的视觉冲击力，因为被切去部分的文字本身已经能够引起足够多的注意。下面这张图通过版面的文、图间的组合与协调性的编排，使版面具有秩序美、条理美，从而给人以良好的视觉感受。当然页面是传播信息的桥梁，形式必须符合主题的思想内容，只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。只有把形式与内容合统一，才能解决设计应说什么，对谁说和怎么说的问题。其实无论是做推广设计或是平面设计，目的都为了更好地传达信息，引起别人的注意；使人获得更良好的视觉效果。工作这么久以来一直从事着视觉设计相关的工作我觉得设计不在于制造新奇花俏的图像和文字,而在于如何组合那些熟悉的文字与,从而令人产生全新视觉趣味!我们拥有高度工作的热情，精辟独到的见解和灵活创新的理念。当然，这一切都需要一个展现自我的舞台。

一、情感因素在广告设计中的运用

2、情感设计的定义

情感设计主要是指艺术设计师通过对人们的心理活动，特别是情绪、情感产生的一般规律和原理的研究和分析，再艺术设计作品中有目的、有意识地激发人们的某种情感，使设计作品能更好地实现其目的性的设计。

2、情感因素的功能

情感是人与人之间的一个桥梁，也是观众接受广告产品的一个桥梁，可以增加广告的感染力，可以塑造品牌个性，以情动人、以情感人，把情感融入广告中，把情感传达给消费者，也把情感与品牌形象有机地统一和结合起来，只有这样，才会被消费者接受，才有可能引发其购买的欲望，达到其广告的目的。

3、情感因素在广告设计中的表现类型

情感因素在广告设计中的表现类型主要有以下几种：

（1）温情型

广告中最为普通的感情变现形式，它通常表现家庭的温情和和睦，父母与子女之间的亲情，朋友之间的友谊之情，恋人之间的爱情，以及人与人之间的其他情感，通过这些人们所熟知的情感，把产品融入其中，使人们对产品有所了解。它通过生活片段攫取缩短了广告与消费者之间的心理距离，使广告贴近生活。消费者当然也渴求能拥有这样一份家庭之爱，广告产品便自然地在这份渴求中揉入股股暖流和快意走进万千家庭！情感广告正是通过情趣、情感淡化了广告的直接功利性，使消费者在欢笑中自然而然、不知不觉地接受某种商业和文化信息，从而减少了人们对广告所持的逆反心理，增强广告的感染力。

（2）气氛型

注重营造情绪氛围，通过一系列渲染烘托使特定气氛浓郁，在画面的人物、情节、色彩上都尽量地体现一致性，使广告在整体的气氛上呈现出统一的格调。这方面的经典之作当然是流行于90年代上半期的南方黑芝麻糊广告。这个广告把商业动机与美好的怀旧情愫缝合在一起，沉浸于精心制作的画面中的观众几乎不把它当作广告。正因为如此，他/她在承受一份深醇的情怀的同时也自然记住了这则广告中要推销的商品。

（3）故事型

运用故事来做广告是一种比较容易出效果的结构方式，完整的故事情节有助于对广告的理解和记忆。一天傍晚，一对老夫妇正在进餐，这时电话铃声的响起，老太太去另一间房接电话，回到餐桌后，老先生问他，是谁来的电话？老太太回答，是女儿打来的。老先生又问，有什么事吗？老太太说，没有。老先生惊讶地问，没事？几十里地打来电话？老太太呜咽道，她说她爱我们！两位老人相对无言，激动不已。这时，旁白道出，用电话传递你的爱吧！这是美国贝尔公司一则经典的亲情广告。整个广告给人的感觉就是很安宁、很和谐的一个生活场景，却带给人澎湃的关于爱的思潮。广告完整的展示了产品，演绎了幸福的家居氛围；完整的故事情节也增强了广告的观赏性和说服力。

（4）夸张型

运用夸张的手法可以很清楚地让人明白广告中产品的作用和功能。虽然夸张手法有不可信的一面，但是谁都知道，平面广告并不意味着权威机构对其产品的鉴定。所以，目前来说夸张型手法可以被大多数的受重人群所接受。

二、现代情感诉求广告创作的新思维

1、体现价值——人性的永恒主题

人性就是指人所具有的正常的感情和理性，感性诉求广告的目标受众是消费者，因此从某种意义上说广告艺术也属“人类”学。以人为主体的世界丰富多彩，人性是一个内涵丰富的主题，生命的新陈代谢、人的喜怒哀乐、感情的相互交流以及对生活的追求等都构成了生活中极为广泛的题材。因此，大多数成功的广告都善于挖掘人性的心灵深处，满足人们心灵深处的渴求与祈盼，对人的价值肯定、对和平安宁和幸福美满的憧景等都成为了广告表现的新主题，它是显示人类自身价值的一种诉求。

2、自然浪漫——现代人的“逍遥梦”

19世纪，浪漫主义者将大自然的景色带进了他们的作品，雄伟的高山、辽阔的大海、纯朴恬静的田园风光、异域他乡的奇特情调等。大自然的壮丽风景在浪漫主义者的手中得到了尽情的描绘和展示。在现代的平面广告中，设计师们采用了大量以大自然景象为背景的主题，他们把大自然加以简化或象征，或为装饰目的而抽象化。今天，我们正处于一个高科技的时代和纷繁复杂的世界，为了舒缓疲惫的身心，躲避城市的喧嚣和污染，起来越多的都市人希望能逃离城市，投入到大自然的怀抱，实现现代人的“逍遥梦”，休闲度假也成为了现代都市人希冀的生活方式和流行的消费时尚。而正因这样，它成为了感性祈求广告的一个切入点。

3、情调设计——身临其境的心灵对话

所谓情调，即广告作品基于一种主题意念而表现出来的浓郁的感情色彩和审美抒情，将审美抒情性融于创意表现之中。情调设计经常用说故事的方式来表达信息与人的关系，以卓越的创意、动人的形象、诱人的情趣、变换多样的艺术处理手法表达广告内容，从而使消费者产生身临其境并与之心灵对话的境界，进而唤起消费者潜意识的欲求。也就是说，如果善于在广告设计中将审美性融合到创意表现中，巧妙地进行“感情投入”，通过各种抒情手法的运用，把消费者引进“图文并茂、情景交融、物我交融、情理相随”的艺术境界中，自然就会使消费者产生情感上的共鸣。　4、激情诱惑——无法抵制的冲动

激情及其令人震惊的诱惑对每个人来说都是无法抵挡的，它可以满足存在于人类意识深处的需要和欲望。性感就是美，就是激情，就是性格的表现。“自然界中任何东西都比不上人体更有性格，人体由于它的力，或者由于它的美，可以唤起种种不同的意象”。这就是罗丹关于人体美的深情描绘。如果说有一种线能体现力度，能表达情感，能对人微笑，能令人心醉，无疑就是人体完美的曲线；如果说有一种形体能表现柔软、轻盈、丰满、充满生命的活力，又象花儿一样婀哪多姿，至善至美的话，那肯定是女性的体态美。人体以其严格的对称，精美的比例，完美的轮廓，微妙的起伏，新鲜的色泽及和谐的节奏构成了宇宙间最完美的部分。可见，在现代广告中通过这种诱惑而达到广告的目的是多么重要。

结论

现代的人们被各种各样的浮躁和嘈杂所包围，于是，对五光十色、纷繁复杂的环境已经麻木不仁了。观众们已经不仅仅注重于广告产品的性能和特点，因此在广告创意中融入浓浓的情感因素。人是有感情的，是有血有肉的，并且，人有极度的自主权，处于绝对的主动地位。因此，只有从感情上征服他们，触及其内心的深处，让他们觉得自身是作为事件的参与者、感染者，才能达到心灵的沟通和灵魂的对话，真切地和观众交流，才会让广告具有无限的生命力和生机，也最终才会实现其消费行为的目的。

在广告之中注入情感的因素，容易被大多数的观众所接受，这也说明了人们的精神需求在日益提升，同时也体现了人的文化水平和审美水平的提高，体现了人们对真善美的追求。因此，那些低俗、恶劣的广告已经立不住脚了，情感与品牌形象的二位一体，能更好的阐释广告的内涵，融入每一位观众的心中。对于观众来说，从广告中不仅可以得到情感的沟通，而且可以获得自己需求的信息；对于厂商来说，不仅可以在广告中宣传了自己的品牌，也可以让自己获得可观的经济效益。

情感化包装设计

1装文字的情感化。为了凸显趣味性，设计师常常会对文字进行处理，这样来增加一些情感化的表达，因为文字是一种记录语言的符号，是信息传播的重要方式。例如，书法气息浓厚的设计风格会给人古色古香的感觉。

2包装色彩、图形的情感化。大家都知道，色彩有着强烈的视觉冲击，借助不同色彩的不同情感意味能够增强消费者对商品的认知度，产生丰富的情感体验，另外，图形的直观性特点，也能使消费者直观地掌握商品信息，增强视觉传达情感效果。这两个设计元素在很多作品中都会存在。

趣味性包装设计

趣味性的包装设计是在进行包装设计时，设计师会把商品的内在和外在的相关组成因素结合起来，以独特的包装形式来展现商品的特点，从而有效吸引消费者的注意力。这种包装设计方式以其独特又新颖的设计方法和设计思路，能够吸引消费者的注意力，与消费者产生心理共鸣，带给消费者快乐、愉悦的使用体验。

趣味性的包装设计中比较有代表性的就是仿生包装设计，主要是对大自然中各种生物的特征进行模仿。另外，幽默的图形也是趣味包装设计经常应用的一种类型，一般情况下，设计师只需将图形进行拟人、夸张、变形等，便能获得理想的效果。

以上是青藤小编整理的关于情感化包装设计和趣味性包装设计的内容分享，希望对大家有多帮助，想要了解更多设计相关内容，欢迎及时在本平台进行查看!

　　摘 要本文通过对主题酒店主题文化的设计、定位及室内环境设计的分析,阐述了情感化的设计在主题酒店产生和发展的过程中,对室内环境设计的影响,试图通过此过程,来探讨并发现主题酒店室内环境设计情感化方面的一些规律以及情感化在主题酒店设计中的应用等等,并找出中国主题酒店在室内环境设计情感化的设计中出现的问题及应该采取哪些方式方法进行改善,在国外主题酒店进驻中国,抢占中国市场份额的同时,中国主题酒店应以中国式的主题形式站在国际酒店业的舞台。

关键词主题酒店；室内设计；情感化；人性化

一、主题酒店发展概况

1）主题酒店的概念

主题酒店是以酒店所在地最具有影响力的文化特质、地域特征为素材，设计、建造、装饰、生产和提供服务的酒店，其最大的特点是赋予酒店某种主题（如历史、文化、城市、自然、神话童话故事等)，并围绕这种主题建设具有全方位差异性的酒店氛围和经营体系，营造出一种无法模仿和复制的独特魅力与个性特征，从而实现提升酒店产品质量和品位的目的。

2）主题酒店的发展

主题酒店最早出现在美国。1958年，加利福尼亚的Madonna Inn首先推出12间主题客房，随后发展到109间，成为当时最有代表性的主题酒店。现在以美国“赌城”拉斯维加斯的大型主题酒店为典型。

主题酒店在国外发展了几十年,已经不是一个新鲜的话题,但在中国兴起的时间晚,发展相对滞后。近十年来,中国主题酒店的建设进入到了一个前所未有的阶段,很多人都把主题酒店的发展视为未来中国酒店业的下一个热点。我国第一家真正意义上的主题酒店，是2002年5月在深圳开业的威尼斯酒店，它融合了文艺复兴和欧洲后现代主义的建筑风格，以威尼斯文化为主体进行装饰。

3）主题酒店的特点

主题酒店的三大突出特征特点是指以酒店所在地最有影响力的地域特征、文化特质为素材，设计、建造、装饰、生产和提供服务的酒店，其最大特点是赋予酒店某种主题，并围绕这种主题建设具有全方位差异性的酒店氛围和经营体系，从而营造出一种无法模仿和复制的独特魅力与个性特征，实现提升酒店产品质量和品位的目的。

二、主题酒店室内环境设计情感化

1）情感化空间环境设计

情感是态度这一整体中的一部分，它与态度中的内向感受、意向具有协调一致性，是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体验。

情感空间就是能表达和传递人的感情的载体，使人们对某空间给予情感寄托和表达。

2）主题酒店室内设计情感化的发展趋势

主题酒店是以贯穿主题的主题文化为经营理念的,主题文化是主题酒店的“魂”,如何能使主题酒店的文化性跟上外在形式的需要是今后主题酒店发展的关键。从主题酒店的设计、建造、装饰到服务等都应该以对主题文化的打造为主线进行设计。我们一直都把“以人为本”作为设计原则,做人性化的设计首要是能充分关注和考虑人的情感需要,主题酒店的室内空间是人在使用中接触最多,也是最能表达和传递人的情感的载体,因此在进行室内设计时,对主题酒店室内环境设计情感化的研究正是值得我们探讨的方向,情感化的设计应该被关注,也应该成为设计时首要考虑的因素,这正是关注人的情感,人性化的设计。

1、主题酒店由单一向多元横向发展合

主题酒店的设计理念在全球化和多元化的影响之下，正逐渐呈现出更加多元和时尚的趋向。从单一的小型酒店，发展到以其丰富的人文文化内涵及极具感染力的建筑装饰风格的主题酒店，且受到市场的大力追捧。

2、由空间的情感化设计向探寻人性的情感世界发展

艺术性和主题性：两者结合，是品位私人空间的保障。私人空间装饰设计主题既可结合当地历史、文化特色，又可利用科技手段寻找创意设计理念，但必须要与酒店的整体气氛相融合。

注重个性：在与酒店总体风格一致的基础上，私人空间应该展现个性，通过研究住客的差异，充分利用各种不同元素的性格特色和文化的内涵，使静态、单纯、冷漠的传统客房，变成动态、丰富多彩、充满情趣的个性私人空间。

崇尚自然：随着环境意识的觉醒，保护与回归自然已成为共识。室内环境设计风格也开始从繁杂、奢华转向简约。自然、和谐、安宁与人类共存的心声通过酒店内部的形象表现得到了充分的体现。

无论是从艺术还是从色彩上都维护了人的情感世界的微妙变化，所以，主题酒店将更加个性、多变，人性化。

3、以人为本的设计正是回应追求人性的情感世界

调节人的心理上的压抑感，通过室内环境的装饰来调整心态，保持最佳的心境和最好的精神状态，是私人空间设计基本的立足点。

用设计的手法，把各式各样的文化元素与细节在酒店里融合，让酒店多一些家的个性，住在酒店里就像是在一个远方朋友家里做客一样温馨，浓烈的情感值得永久回味与留恋，纯真的友谊值得谈论与记忆，有几分惊喜，有几分神秘，更多的，是对未知的肃穆和凛然，还有那股思念的情绪——无论如何一定还要再去。

酒店的室内设计在很多人看来是一件简单的设计工作，不就是地面地毯、墙面墙纸吗？其实不然，室内设计是体现酒店为客人硬件服务最重要的地方。

其包括以客人为上帝的服务理念、当地文化特色、由房价体现的客房档次、人体功学、地毯、墙纸的选择、家具、灯具的设计或选择、窗帘的选择、灯光的配置、洁具的选择等等。正所谓麻雀虽小，五脏俱全。

三、主题酒店室内设计情感化的设计原则

站在建筑空间的角度看并思考人的情感需求。建筑空间是由形态、结构、涵义等要素构成，空间的形态是建筑空间环境的基础，影响着空间的整体效果，我们在对建筑空间进行各种各样的处理时，都是期待其形态的多种多样而带来不同的视觉效果，因此空间形态的构成一直是建筑创造的重点，也是建立室内空间环境的关键。情感空间的构筑不能离开色彩的组合渲染，而色彩的运用依据又是以空间的情感定位为准则的，而这是相互依存结合的。

情感化的室内空间的塑造要以空间中的物质材料作为基础，是物质材料与精神心理要素相交融的结果，而这些都是要靠我们的感官系统去领略，体验神经去感受。

材料的质地和纹理影响着人们的视觉、触觉和心理情感。材料有很多种，包括天然材料和人工材料，这些材料经过设计师的筛选和重组，最终走到了我们居住的空间之中，带给我们或自然、或精细、或大气、或厚重、或现代、或古典、或清新等多种感受。尤其是对于不同主题的酒店来说，材料的质地和感觉就不仅仅在起装饰的作用，而是酒店主题文化的一种诠释的手段，材料在这里充当了人与环境交流的桥梁。

我们可以在网上看到很多网友对入住过的酒店的评论，大家的真实感受和体验在分享的同时也是一种免费的宣传渠道，而且这种推广的方式不需要任何经费，因此一定要恰当利用好这样的机会，抓住人的这种情感。

总结：

室内空间是我们赖以生存的家园，这里承载着我们的生理需求和精神需求等多方面的需要，而主题酒店这样一个较为新兴的产业，只有真正抓住人类的情感实质，满足人类的情感需求，才能够做的更大、更好。室内设计的情感化设计是关注人的体现，重视人的设计才是真正的设计，设计不是简单材料的罗列、堆叠，色彩的拼凑、光影的渲染……而是一种对美好生活的向往，一种对改善人类生活方式的良好愿望，一种精神上的满足，情感上的依托……这条路的确任重而道远。

参考文献

[1]何锋主题酒店与酒店主题化[J]北京房地产，2004(11)

[2]赵莹情感在室内设计语言中的重要性[D]内蒙古师范大学,2009

[3]王晖主题酒店体验环境设计的模式与策略[J]饭店现代化，2006(8)

肢体语言可以流露该有的情感，譬如夸张的表演，大动作的体现，这种迪斯尼皮克斯等等欧美动画运用很多，还有是经典的Pose，配合相关联的表情，细节到位，这种日本的动画比较多，注重每个pose所代表情感，pose与pose之间的节奏快慢等等也会体现情感，有些单靠镜头也可以表达出一些特定的情绪，还有什么疑问可以继续提问我。

艺术学里所阐述的是“审美情感的特征”和“艺术的情感特征”，注意“的”位置，两题答案都有，你自己选对你有用的。例子自己举吧，那又不费脑子。

艺术的情感特征：

首先：从广泛的意义上来讲，一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。在艺术创作和艺术欣赏中，始终起重要作用的心理要素就是情感。

其次：在艺术形象特别是典型形象中，无不渗透着和凝聚着创作主体真挚的情感。在整个审美认识、审美创造以至审美欣赏的过程中，情感始终起着重要的作用。可以说审美情感也是艺术区别于哲学或科学的标志。

再次：情感不仅在艺术创作中，而且在艺术欣赏中，也有十分重要的地位和作用。

最后，在美感中，情感是美感的重要构成因素，没有没的感受与感动之情，则不成其为美感。在审美活动中，在艺术中，情感与思想是交融在一起的，没有情感的艺术是说教，没有思想的艺术是说梦。

审美情感的特征：

审美情感不是生活中一般的情感，不是纯心理或纯生理的反应，而是伴随着审美认识而产生的一种特殊的心理现象，其基础是审美认识。在艺术欣赏中，欣赏着的审美情感往往是伴随着他对作品的审美认识和审美理解而产生的，而认识与理解愈深刻，他的美感也就愈强烈。