木心先生的从前慢，到底表达的是怎样的感情

为什么这么多人喜欢木心？

木心是谁

2015-11-17 源自网络

本名孙璞，1927年生于桐乡乌镇。毕业于上海美专。曾任杭州绘画研究社社长，上海工艺美术中心总设计师。1982年定居纽约。2011年12月21日逝世于故乡乌镇，享年84岁。他的画作被大英博物馆收藏，其散文被收入《美国文学史教程》。一批当代著名的画家、文学家深受其艺术影响。

木心去世后，他的一首小诗《从前慢》被广泛流传：“记得早先少年时/大家诚诚恳恳/说一句 是一句/清早上火车站/长街黑暗无行人/卖豆浆的小店冒着热气/从前的日色变得慢/车，马，邮件都慢/一生只够爱一个人/从前的锁也好看/钥匙精美有样子/你锁了 人家就懂”

昨天，乌镇木心美术馆落成。它由建筑大师贝聿铭弟子——纽约OLI事务所冈本博、林兵设计督造，陈丹青出任馆长。

从照片上看，第一眼，它十分和敬清寂，仿佛有点儿安藤忠雄；大体量采用木质地，是为了呼应木心的“木”字吗？

据说，木心先生临终前，看着美术馆设计图，喃喃说道：“风啊、水啊，一顶桥。”

木心纪念馆的馆长 亲自将三幅陈丹青的题字带到杭州

木心遗作里有几百幅绘画作品，从未在国内展出，在美术馆里将作为常设展览。美术馆还将推出木心老师林风眠以及对木心产生影响的德国哲学家尼采等三个展览。

乌镇木心美术馆，像广袤长夜中的一颗新星，给木心迷的情感和视线，提供了一个可期许可投注的方向。

而在杭州，已经有一颗星，呼应它，以明亮以沉默——木心咖啡馆，创办者是李加文，在杭州文艺界，没有人不知道他的凡人咖啡馆，一个文艺中青年的文化地标。

作为资深木心迷，李加文参加了乌镇木心美术馆的落成典礼。他感慨：“做到了极致又很节制，有着恰到好处的美感。木心先生会喜爱的。”

2009年，李加文第一次读到木心的书，《哥伦比亚的倒影》，“那一篇《上海赋》，把上海写活了。”他读得哑口无言，极受震动，唯有一个心悦诚服的“好”字。从此他开始收集各种关于木心的书籍，2013年，还开过两周的木心书店，只卖木心的书。他说，不知道读什么书的时候，拿起的总是木心。

做一间“木心咖啡馆”，是李加文心心念念已久的事。2014年5月，乌镇木心纪念馆开幕，他以朝圣的心情前往，还穿了新衬衣和新鞋。见到了陈丹青，他斗胆上前求字，还真求成了——两周后，木心纪念馆的馆长王瑾专程将三幅字送到杭州，请他挑一幅，剩下的两幅，带回交还陈丹青，亲自销毁。

在乌镇与杭州 读他的书和他读过的书

和乌镇木心美术馆相比，杭州的木心咖啡馆，具有“处江湖之远”的有趣和惬意，每一把椅子都不一样。老式吊扇，尼采和福楼拜的早期印刷品，都由ebay订购，纽约发货，山水迢迢，构成了一间超越商业意义的“木心的书房”。

在这里，从中午11点到凌晨2点，读一本书，与两三好友小聚，这应该就是木心和陈丹青在纽约的交往方式。

木心曾写道：“从中国出发，向世界流亡，千山万水，天涯海角，一直流亡到祖国、故乡。”在这间咖啡馆，你能看见木心的纽约和乌镇。

为了完成这个多年念想，李加文花费了一番心血。先是选址，木心年轻时在杭州逗留过的地方，孤山、平湖秋月、老吴山、老浙大、南山路、武林门……都去考察过。最后落址环城北路市政府大楼对面的这一处老式房屋。

乌镇与杭州，这两颗关于木心的星星，交相辉映，像不像失联多年的音符，联袂成出尘的乐章？

为什么有那么多人喜欢木心？

木心一生如镜，人人得以观照自身，并看到超越自身局限的各种丰富与可能。

热爱者们穷尽人力，打捞碎片，以各种真实的物质的怀念方式，让我们尽可能地看到一个完整丰富的文学家与画家。我们进入乌镇木心美术馆，进入杭州木心咖啡馆，读他的书以及他读过的书，看他的画和他赞赏的画，并不是要摹仿他，而是获得一种力量，一种超越现实的、精神世界的力量。

此句出自王勃的《滕王阁序》诗人当时也是应景而作,描写的是晚霞下的孤鹜，水天相接的画面滕王阁在江西南昌(现八一桥)边,阁下就是涛涛的赣江诗人当时所处年代,赣江对岸没有堤坝,是一望无际同鄱阳湖连成一片,登阁而望映入眼帘的是鄱阳湖秋天傍晚原生态大自然和谐的美景

一般用于较大的水景,比如湖泊\沼泽

现在，随着网络短视频的走红，也捧红了很多网络上的素人，他们被称为“网红”。网红也渐渐的成为了一种职业。他们和明星一样，具有一些品牌效应，也就是网红也能引导网友的注意力。网红推荐的产品，网友会去尝试，网红打卡的地方，网友也会好奇去打卡。近日，许多网红展打卡拍照引发网友热议，而中国美术馆馆长也对此现象表示肯定，认为这是一种好的现象，原因有以下三点：

一、培养对艺术馆情感的起点

全国政协委员、中国美术馆馆长吴为山表示，人们能到展览馆欣赏、拍照，本身也是一件好的事情。是培养对艺术馆情感的起点，让人们喜欢上艺术馆，享受在艺术馆的欣赏。也能受艺术的熏陶。

二、引导大众观看展览

博物馆、美术馆应做好服务，引导大众爱看展览、看懂展览。网红打卡宣传，能为美术馆吸引更多的观众。同时也鼓励和引导，家长带领孩子来艺术馆博物馆看展览，从小感受艺术的熏陶，提升对美的理解和欣赏。 也感受我们中国文化的博大精深，艺术品是时代的见证与反应，一个年代的艺术品也有其独到的价值。

三、一种审美的培养

欣赏美需要时间积累，拍照是培养大众对博物馆、美术馆感情的起点。拍照不仅是留念，也是有更多的时间去欣赏艺术品的价值及深层内涵。在艺术馆拍照打卡，不少网友也表示赞同，短视频时代，将艺术品的照片分享给广大网友，也能让更多的人去欣赏，得到更多人的关注，其艺术展也更加有价值与意义。

以上为个人观点，你对到艺术馆拍照现象看好吗？欢迎评论区留下你的看法。

《隔膜》作为叶圣陶的早期作品迥异于其后期的创作。众所周知，作为“文学研究会”的缔造者之一，叶圣陶的小说带有浓厚的“为人生”色彩，试看他的几部名篇《倪焕之》、《潘先生在难中》、《多收了三五斗》、《饭》等，均体现了对社会的强烈关注。和文研会的其他成员如鲁迅、沈雁冰、王统照等人一样，叶圣陶是将文学作为一种实实在在的工作来，极切地关注着社会问题，当仁不让地汇入早期“社会问题小说”的创作队伍中，并成为“其中成熟最快且最有代表性的一位。”

《隔膜》之于叶圣陶正如《野草》之于鲁迅，它们都是“独语体”的，越过社会，越过众人，也越过自己显而易见的风格，退回到隐秘的内心深处，不求反响，不求共鸣，不求为人所知。他们只是要单纯地记录那些困扰自己纠缠不清的思绪，让它从笔端滴落留驻纸上，作为曾经有过的记忆。

阅读《隔膜》，除却那稍稍带有时代特征的“蓄音片”、“令郎”、“作揖”等语词外，我们看不出它所叙述的情境离我们的遥远。相反，拨开上个世纪二十年代的历史烟云，我们似乎能够轻易走入作家的心底，轻车熟路地洞悉其心境以及他所要表达的情感，我们与他之间的同感并未因为创作时代的久远而消弥。因为那种相似的感同身受的苦恼与迷茫同样曾纠缠过我们每一个人。《隔膜》的感觉与我们是相通的，这便是它历经八十多年仍能打动读者的深层原因。文章不长，几乎完全是叙述者一人的讲叙，只在大体的环境概括中，简单勾勒了三个场面，以承托起短篇小说的框架。至于具体的情节波澜则并未展开，没有起承转合，没有旁枝末节，作者

一开场的自述已奠定了整个文章的基调和主题。所以，这是一篇不太象小说的小说，若归入散文亦无不可。因为如果大致抽空或置换文中的三个场面，抽空所涉及到的人物和对话，文章的主题和基调丝毫不会受到影响，依然成立，只是那样它将成为名符其实的散文，与小说这一体裁的相隔也就太远了。这样古怪的小说，不仅在二十年代，即便整个现代文学的长河中也是为数不多的。

作者截取的三个场景分别是“相逢”——亲戚的书斋、“饮宴”——朋友的餐室、“闲聚”——众人喧闹的茶馆，这便从纷繁复杂的社会网系中提取出了三种最基本的社会关系：一是自己无法左右与选择的血缘关系，二是生活中接触较多可以互相照应的熟识关系，三是毫无瓜葛的陌路关系。三种关系一是天意给予的，二是自我选择的，三是难以称为关系的关系，它们几乎可以涵纳世上的一切交往，虽然分别有着各自不同的表现方式与浓淡程度，不能绝对得同日而语，但它们给予叙述者的感觉却异常雷同、如出一辄，那就是——隔膜。相逢如何，不过是说意料之中你应我答的话，客套的寒喧的程式化的但又不能省略的话，找一些掩饰尴尬填补沉默的无关紧要的问题，但说者只顾说了，似是尽了义务卸去责任，于是并不专心听答者的应对，对其几乎充耳不闻，答者也便跟着淡漠无味。交流在尴尬中阻塞了，象中间被筑起堤坝的小河，浪花只在自己小小的范畴中盘旋。饮宴又如何呢？与不相熟的人举杯叙情，即便觥筹交错推杯换盏却只是言不由衷的应酬而已，依是各怀了各的心，虚情假意一番。人头攒动吵嚷热闹的公共场合里，互相问好高声谈论，似是交情笃深一拍即合，却又毫在意对方，少了谁也不会被发现，多了谁也不会有人惊喜，大家都在热烈的无聊着。三个场景概括要约了无所不在的隔膜，无所不在的寂寞，委实让人难以承受。

《隔膜》写了人的荒诞处境，写了人日常的一种孤立无援的存在方式，隔膜也是人无法摆脱的一种无奈境遇。尽管身在熙熙攘攘的人流中，却互不了解，互不关心，互不在乎，互无意义，他人在自己眼中如同自己在他人眼中一样，仅沦为一个无足轻重单调而空洞的行动符，人是这样居而又孤独无助与自身绝缘的动物。这种近在咫尺却又远隔天涯的疏离是令人恐惧的，人活着非旦要面对扑面而来的困扰艰辛还要逃避与类的接触，岂不是一种绝境中的绝境，挣扎中的挣扎？

隔膜即是人与人之间的墙壁，人们竞相筑起的用于自我防卫的墙壁又成为难以跨越的隔膜。人成为彼此在世间的障碍物、累赘、或危险品。人人设防、人人自危，在保持距离互相隐瞒这一点上却有着高度的默契，自觉自愿地加深拉长着原有的鸿沟。

《隔膜》中的叙述者烦恼于那些无聊无谓的交往应付，烦恼于那些“蓄音片”式的对话交流，也烦恼于欲摆脱而不能的窘然处境，在与亲戚的叙旧中，“我如漂流在无人的孤岛，我如坠入于寂寞的永劫，那种孤凄彷徨的感觉，超于痛苦以上，透入我的每一相细胞，使我神思昏乱，对于一切都疏远，淡漠。”在作客友人家中，“我想他们各有各的心，为什么深深地掩饰着，专门用蓄音片说话？这个不可解。”“我没有别的盼望，只盼时间开快步，赶快过了这两点钟。”在人川流不息的茶馆，“我欲探求他们每天聚集在这里的缘故，竟不可得。他们欲会见某某么？不是，因为我没见两个人在那里倾心地谈话。他们欲讨论某个问题么？不是，因为我听他们的谈话，不必辨个是非，不要什么解答，无结果就是他们的结果。”这是无可穿透的心与心的隔膜。人们象一个个刺猬，本欲在冬日里相互偎依取暖，然而彼此倒立起来的刺又使它们难以接近，于是只能处于一种不远不近若即若离的状态下，欲达不达模棱两可地延宕着，枯燥无味的心绪永不得改变。

在个人与他人的问题上，每个人都想把他人当作对象，当作客体，同时又想摆脱自己成为他人的对象，使人感到压抑的地位，于是人们不得不处在紧张乃至冲突的关系之中。“他人是我的地狱，”我们每个人都在别人的目光下苟活，处于从属于他人的境况之中。这就是《隔膜》想要表现的深层含义。

作为二十年代的现实主义作家，作为一个宗旨是以文学干预生活的知识分子，叶圣陶的《隔膜》是一次意外的收获。这里没有恼人的社会问题，没有底层小人物的悲哀，没有抨击批判滴血为墨的铿锵力度，但是却是绵里抽丝的缓慢而持久的钝痛，它不是为表现什么，不是为教化何人，只是单纯地记录了自我感觉，这是作家的真实和文学的真实所成就的，以它原生态的极强生命力感动了读者。通过文本，我们理解了八十年前的作者，理解了八十年前那种令人喘不过气来的空虚和痛彻骨髓的孤寂，我们不自觉得为它颤栗。也许，在喧哗里落寞，在孤寂中陶然是人类永远无法自解的一个谜语吧！

叶圣陶 （～） 现代作家、儿童文学作家、教育家、编辑出版家；原名绍钧，字圣陶，江苏苏州人。是继鲁迅之后,新文学运动初期最重要的小说家之一；也是现代著名的教育家。年开始发表了10余篇文言小说，年加入新潮社年参与发起成立文学研究会。叶圣陶从年起在上海、杭州、等地中学和大学任教。年起从事编辑出版工作，曾任商务印书馆、开明书店编辑，主编过《文学周报》、《小说月报》、《中学生》等多种重要刊物，发现、培养和举荐过巴金、丁玲、戴望舒等作家。他还出版不少诗集、评论集和论著，编辑过几十种中小学语文教科书。中华共和国成立后致力于文化教育的领导工作，任教育出版社社长、副部长、文史馆馆长、全国政协副主席等职。

叶圣陶其文：

（一）创作经历

1、他在20年代陆续出版了《隔膜》、《火灾》、《线下》、《城中》、《未厌集》等短篇小说集，以及长篇小说《倪焕之》。他的出版于年3月的《隔膜》,是新文学史上第二个短篇小说集（第一个是郁达夫的《沉沦》）早期小说大多描写知识分子和小民的灰色生活，代表作品如《潘先生在难中》等；后转向摄取与时代斗争有关的重大题材，如《夜》、《倪焕之》等，较为深刻地反映了第一次国内革命战争前后的社会现实。他的小说呈现出朴实冷隽的艺术格调。从年到二十年代末,叶圣陶的创作取得了全面的丰收。叶圣陶本时期的创作呈现出前所未有的全新特色。最显著的,就是以饱满浓郁的热情,迅速直接地描绘革命斗争的壮烈图景,颂众运动的宏伟场面。这就使他本时期的作品洋溢着强烈的时代感和战斗精神被茅盾誉为“杠鼎”之作的《倪焕之》是新文学史上优秀的革命现实主义长篇名著。

“九·一八”事变之后，积极参加爱国活动，发表了《多收了三五斗》等著名的短篇小说，技巧日臻圆熟。战争爆发后，辗转到四川工作和生活，写作以散文和文艺评论为主。主要散文集有《脚步集》、《未厌居习作》，《西川集》，《小记十篇》等。他的散文感情朴实，意趣隽永，语言洁净，大多具有厚实的社会内容。《藕与莼菜》、《五月卅一日急雨中》、《牵牛花》、《春联儿》等是他散文中各具特色的名篇。

2、叶圣陶还是中国现代童话创作的拓荒者。童话集《稻草人》展现了劳动的苦难，但有时气氛显得低沉和悲哀，稍后的童话集《古代英雄的石像》着重表现众团结抗暴的集体力量。他的童话构思新颖独特，描写细腻逼真，富于现实内容。鲁迅说，叶圣陶的“《稻草人》是给中国的童话开了一条自己创作的路”（《表·译者的话》）。

（二）创作主题及其风格

1、圣陶谈到他作小说的态度，常喜欢说：我只是如实地写。这是作者的自白，我们应该相信。但他初期的创作，在“如实地”取材与描写之外，确还有些别的，我们称为理想，这种理想有相当的一致，不能逃过细心的读者的眼目。后来经历渐渐多了，思想渐渐结实了，手法也渐渐老练了，这才有真个“如实地写”的作品。仿佛有人说过，法国的写实主义到就变了味，这就是加进了理想的色彩。假使这句话不错，圣陶初期的作风可以说是近于的，而后期可以说是近于法国的。因为是“如实地写”，所以是客观的。他的小说取材于自己及家庭的极少，又不大用第一身，笔锋也不常带情感。但他有他的理想，在人物的对话及作者关于人物或事件的解释里，往往出现，特别在初期的作品中。爱与的理想是他初期小说的两块基石。这正是新文化运动开始时的思潮；但他能用艺术表现，便较一般人为深入。

2、的一面是解放，还有一面是尊重个性。圣陶特别着眼在妇女与儿童身上。他写出被的妇女，如农妇，童养媳，女，等的悲哀；《隔膜》第一篇《一生》便是写一个农妇的。对于中等家庭的主妇的服从与苦辛，他也有哀矜之意。《春游》（《隔膜》中）里已透露出一些反抗的消息；《两封回信》里说得更是明白：女子不是“笼子里的画眉，花盆里的蕙兰”，也不是“超人”；她“只是和一切人类平等的一个‘人’”。他后来在《未厌集》里还有两篇小说（《遗腹子》，《小妹妹》），写重男轻女的传统对于女子的力量。圣陶做过多年小学教师，他最懂得儿童，也最关心儿童。他以为儿童不是供我们游戏和消遣的，也不是给我们防老的，他们应有他们自己的地位。他们有他们的权利与生活，我们不应嫌恶他们，也不应将他们当作我们的具体而微看。《啼声》（《火灾》中）是用了一个女婴口吻的激烈的；在圣陶的作品中，这是一篇仅见的激昂的文字。他憧憬着“艺术的生活”，艺术的生活是的，发展个性的；而现在我们的生活，却都被揿在些一定的模型或方式里。圣陶极厌恶这些模型或方式；在这些方式之下，他“只觉一个虚幻的自己包围在广大的虚幻里”（见《隔膜》中《不快之感》）。

3、圣陶小说的另一面是理想与现实的冲突。　圣陶后期作品（大概可以说从《线下》后半部起）的一个重要的特色，便是写实主义手法的完成。圣陶的生活与时代都在变动着，他的眼从村镇转到城，从儿童与女人转到战争与革命的侧面的一些事件了圣陶写作最快，但决非不经心；他在《倪焕之》的《自记》里说：“斟酌字句的癖习越来越深”，我们可以知道他平日的态度。他最擅长的是结尾，他的作品的结尾，几乎没有一篇不波俏的。他自己曾戏以此自诩；钱杏邨先生也说他的小说，“往往在收束的地方，使人有悠然不尽之感。”

4、年初，文学研究会在成立，叶圣陶是发起人之一,后来又成为其骨干成员和创作上有成就的代表作家。他强调文学必须反映人生,关心民众疾苦，同情被损害者；他的创作集中地、充分地体现了文学研究会“为人生”“血与泪” 的文学宗旨。叶圣陶从事小学教育,对旧中国的教育界十分熟。在他写的近百个短篇中,与教育有关的占三分之二以上。这就在中国现代文学史上构成了叶圣陶创作的独特领域――教育文学。叶圣陶教育文学的性,首先表现在他对封建教育有一个清醒、透彻的认识，对衰朽没落的旧教育进行了大胆的否定。叶圣陶教育文学的性，还表现在以栩栩如生的儿童形象，展示了封建社会中少年儿童悲惨不幸的遭遇和他们肉体上、精神上受到的暴虐、磨难。喊出了被束缚、禁锢在封建教育下儿童的心声和愿望，要求全社会尊重儿童、关心儿童、同情儿童、了解儿童，使他们获得发展天性的，这是叶圣陶主义教育文学另一个重要表现。他的创作表达了中国争取、、解放、平等的要求,是与“五四”反帝反封建的主义革命运动相一致的,对革命事业的发展,起着积极的推动促进作用。从总的倾向看,叶圣陶“五四”前后的创作属于批判现实主义。（朱自清、叶圣陶语）

（三）语言艺术风格：

1、在中国新文学史上，叶圣陶是一个具有独特风格的作家。细密的观察、客观的写实，亦庄亦谐、庄谐结合的笔法，平实朴素、凝练精粹的文学语言，这一切就构成了叶圣陶现实主义创作的艺术个性。客观、冷静地谛视人生，细密、精确地观察生活，按照生活的本来面目真实地再现生活,是叶圣陶艺术风格最突出的特点。他确实重视细节的描写,使细节描写在创作中起着重要的作用。这些细节传神状物如此生动真实，是与作者对现实生活和自然现象反复深入地观察琢磨分不开的，叶圣陶丰富的生活体验为他细节描写提供了广阔的天地。庄严、严重与轻快、幽默兼而有之，并能使两者和谐地交融在一起，熔铸于自己的创作中，使自己的作品亦庄亦谐、庄谐结合，这是叶圣陶艺术手法的另一个特色。

2、叶圣陶是一个优秀的语言艺术家,他“一直留意语言”(《〈叶圣陶选集〉自述》）,以平实、质朴、凝练、精粹的文学语言著称。他的语言有一种不雕凿、不做作的朴素美。他很少用浓艳富丽、华而不实的词藻语汇,即使在“五四”前后“全盘西化”的浪潮里,他的作品也很难发现冗长拗口、曲里拐弯的欧化句子。他特别讲究锤字炼句,自称有“斟酌字句的癖习”。在遣词造句上,他一贯简短利落、准确贴切,精炼纯粹，达到了以少胜多、一语传神的极富表现力的境地。

三、叶圣陶其趣：

（一）写童话的原由：他大力提倡白话文，是我国语文教材改革的先行者，主持编写了新中国第一套通用教材--全国中学、师范学校语文课本。叶先生是我国语文教育界的前辈，是著名的语文教育家。叶圣陶热爱学生、热爱教学，学子们童心的无邪、童真的灵幻、童趣的稚拙时时感染着他。这时，他读了鲁迅《二十四孝图》一文，说有一位童年小友因为只能读“人之初，性本善”，觉得生活枯燥乏味，缺乏生气和希望，竟至死亡。由此，萌发了为儿童写作的愿望。他拿起笔来，成为我国近代童话创作的第一人！

（二）酒：著名教育家叶圣陶（－）爱酒嗜酒，一生留下诸多酒话。本文向大家介绍有关他的几则饮酒轶闻雅趣。

文友酒会

三十年代，叶圣陶在上海开明书店主编《中学生》时，其同仁中不乏好酒者。叶圣陶和丰子恺等几位朋友便发起成立了一个文友酒会，叶圣陶自任会长，规定只有一顿能喝5斤以上黄酒者方能申请入会当会员，每周的周末一次会员聚会。当时，同在开明书店任编辑的钱君陶也想入会，但他仅有三斤半酒的酒量，能否批准入会心里没有底。一次他问已是酒会会员的丰子恺自己能否入会，丰子恺感到说不准，表示要请求会长叶圣陶后方能决定。当丰子恺向叶圣陶汇报此事时，叶圣陶幽默地说，君陶的酒量要打七折，就算一个预备会员罢。事后，叶圣陶路遇钱君陶，便风趣地对他说：“你也是酒会会员了，要锻炼酒量，争取早日报‘预备’两字去掉！”

醉酒经历

叶圣陶一生好酒但力很强，很少有醉酒的记录。据叶圣陶儿子叶至诚介绍，从他记事开始，叶圣陶醉酒仅有两次。一次是年11月30日总司令60大寿时，当时定居上海的叶圣陶受邀出席朱总司令生日午宴，因过于兴奋激动，醉酒后由上海办事处两位工作人员护送回家。

另一次是期间在武汉大学时，有一位武汉大学的英国教授雷纳，听说叶圣陶善饮，想与其较量一下。他专门邀请叶圣陶到他的寓所对饮，叶圣陶欣然前往。那次也是中午，两人如何对饮不得而知，到午后太阳打斜时，叶圣陶才踉踉跄跄回家。叶至诚迎上前去扶他时，他还笑着说：“我呒啥（吴语意为‘没关系’）。”后进卧室躺下睡着了。事后叶至诚了解到，那次较量，雷纳教授先喝醉了，只是他在自己的寓所，而叶圣陶还走了一段路。

海棠雅聚

新中国成立后，叶圣陶曾先后出任国家出版总署副署长和副部长等职务。他在寓所的院子里有一棵海棠树，在建国后很长一段时间内，每年海棠花盛开的4月19日，叶圣陶总要邀请朱光潜、俞平伯、王伯祥等一批挚友亲朋来家小聚。而每当此时，俞平伯总会带上一瓶桂花酒，朱光潜则捎上一瓶白兰地，主人在准备的下酒菜中，必备一只叶圣陶的酱鸭。他们赏花饮酒，促膝谈心，花香酒香，沁人心脾。此情此景，堪称饮酒之最佳环境，超过任何的星级宾馆和酒家。“十年内乱”中，叶圣陶、俞平伯等人均遭受，“海棠雅聚”自然也就好景难再了。

叶圣陶享年94岁，堪称高寿。除了他心胸开阔善待人生外，适量饮酒也是他的长寿原因之一。虽然叶圣陶黄酒能喝5斤以上，但大多时候仅以一两多白酒解瘾，可见他具有极强的力。叶圣陶晚年欣逢太平盛世，每天晚饭时他喜欢饮上一杯绍兴黄酒或葡萄酒，对酒的钟爱直至生命终止。

（三）叶圣陶与朱自清

叶圣陶与朱自清相识于年秋天。叶圣陶和朱自清志趣相同，而且都是文学研究会的成员，不久就成了好朋友。叶圣陶蛰居上海，朱自清则在北平，一南一北，但鱼雁不绝。年8月12日，朱自清因病不幸逝世。8月30日，叶圣陶、陈望道等与清华同学会联合的朱自清追悼会，并在会上致词，对失去一位文坛干将和诚挚知友而痛惜不已。

长月炉明里志儿是一位日本的小说家和漫画家。她于1985年出生于日本的千叶县，毕业于日本大学文学部，主修日本文学。长月炉明里志儿的作品风格独特，充满着幽默和奇幻的元素，深受读者喜爱。她的代表作品包括小说《无家可归的孩子们》和漫画《恋爱禁止的世界》等。其中，《无家可归的孩子们》讲述了一群孩子的成长故事，描写了他们在痛苦和困境中不断追求生命的意义，深刻地反映了现代社会中底层人群的生存状态。长月炉明里志儿的作品独具匠心，充满着对生命和人性的思考，具有很高的文学和艺术价值。

　不论是在传统广告时代，还是如今技术让人眼花缭乱的移动互联网时代，成功的营销都是“走心”的。情感营销如同“水”一样，看似柔弱，却无处不流，无坚不摧。生活中，一个人可以忘记许许多多的事，而情感震荡的某一时刻却常常难以忘怀。那么接下来我跟读者一起来了解一下情感营销案例吧。

　情感营销案例一

　可口可乐情感营销案例《菲佣的眼泪》 Coca-Cola Overseas Filipino Workers、OFW

　在菲律宾，有超过1千1百万人为了寻求更好的工作机会，只身到海外打拼，只为了供给家人更好的生活，迫于现实因素，许多人长达数年不曾回家。可口可乐公司在菲律宾发起一项计划，资助这些长年在外的工作者回乡和家人团圆，整个过程被纪录下来，感动了许多人。

　可口可乐资助3名海外劳工，在他们的家庭不知情的情况下，帮他们付机票钱，为他们的家庭策划了团圆之旅。派出可口可乐的红色专车、专人接送，带给家人一个大惊喜。家人阔别多年后终于重聚的喜悦和激动，好多感人的画面，让镜头前的许多人流下眼泪。

　影片中，离乡5年的Joe是X光检验师，这段期间得知父亲因生病逐渐失明，但舍不得把钱花在机票上回乡，宁可寄钱回家让父亲买药。

　当看护的Leonie离乡9年，家里所有小孩仰赖她扶养，不论多想回家，都因为每个月的生活压力让她脱不了身。

　当保姆的Joey离乡11年，离开时儿子才1岁，如今儿子已经12岁，异地打拼的孤独，哀戚神情全写在脸上。

　细看可口可乐这场活动，预算不会太高，整篇故事只有4分钟27秒的影片。但却成了一则影响巨大的宣传影片!里面不必演员，不必假装，所有笑容，所有眼泪，都是真真实实的;这样的情感营销方式，与可口可乐全球推行的“打开幸福”活动完美应和。以单部影片的感染力就充分的传播了品牌理念，一个月内就吸引了76万人观赏。

　可口可乐凭这一影片成功的在菲律宾社会掀起「新话题」，让菲律宾人开始思考「OFW」的处境，关注话题的同时，人们自然的联想到可口可乐的「温暖」。

　情感营销案例二

　味千拉面

　“这一碗，让心里好满”

　还记得那一年的父亲节，味千拉面审时度势的推出了一则温馨的广告。

　以拉面馆为原型，讲述了拉面馆馆长与女儿之间动人的故事。把味千拉面“幸福味道”的品牌理念生动的展现在观众面前。

　此后“爸爸做的一碗拉面”，就像“妈妈做的菜一样”，被受众所熟知和认同。

　情感营销案例三

　无私的互助：中国平安

　请永远留一盏灯给别人。

　晚归的女孩骑车在黑暗中独行，一位衣着朴素、面容慈祥的卖夜宵的老人，在一盏幽黄的灯光下收拾摊位。女孩打过招呼继续走进黑暗，老人却在她身后为她手持一盏微斜的灯，照她前行。

　其实一盏灯的光亮照不了多远，但是人与人的关怀却可以永存人心;中国平安就是用这样一种方式牢牢的抓住了用户情感上的需求。因为只有无私的互助，大家才都会“平安”

　情感营销案例四

　可口可乐情感营销案例《一次快乐的邂逅》Coca-Cola Open Happiness!

　2009年初，全球金融危机爆发，在历史上的众多危机关头，可口可乐都会挺身而出传达乐观以及振奋人心的信息;在这次的金融危机中，可口可乐开展主题“A genuine encounter with Happiness in times of crisis” (一次在困难年代的快乐“邂逅”)的活动 。

　广告公司寻找到一个102岁高龄的老人Josep和一个即将出生的女婴Aitana;他们之间将进行一次最长生命与最年轻生命的对话;

　老人的话：

　Aitana(即将出生的小女孩)我叫josep mascaro ，我已经102岁了，我算是一个幸运儿了(活了一百多岁)。

　你也是一个即将来到这个世间的幸运儿，你可以认识我，认识我的妻子，我的朋友，同样的你可以问你自己，为什么这个白发苍苍的老人会在我一出生就过来看我呢因为，现在有很多人都说，你选择了不好的年代来到这个世间;现在整个社会处于混乱状态，所有的事情都处于危机当中;

　但这样可以让你变得更加强壮哦!我就是一个例子，我出生的年代甚至比现在更糟糕，但到最后，所有的事情都会变得很美好的;不要浪费你的时间，也不要担心太多，在时间流逝前做一些能让你快乐的事情吧(可口可乐的主题)

　我活了102年，如果可能的话，我想再多活几年

　因为生活总是过得太快了，我还没享受够!

　尽情享受快乐吧!