学前音乐教育的内容提要

音乐是学前儿童最喜爱的艺术形式之一,他们在美妙的音乐中学习、感受、体验和表达人类共同相通的朴素、细腻、高贵的情感,在集体音乐活动中学习与他人的合作与分享,在歌唱活动中学习有分寸地控制和运用自己的发声器官,在韵律活动中学习灵活、协调地运用自己的身体,在欣赏活动中学习认真、专心地运用自己的耳朵和心灵去倾听,在音乐的表演活动中学习大胆、细致、优雅、从容地表现自己,在音乐的学习过程中学习充分调动自己的情绪情感去展开有意义的感知、注意、记忆、想象、理解等心理活动,并从中形成坚持、专注,不怕困难等宝贵的心理品质。学前音乐教育是学前教育课程体系的核心内容,是幼儿园各项教育活动中最具特色的内容,是学前儿童全面发展不可或缺的重要组成部分。

本书在充分认识音乐教育对于儿童发展的重要意义的基础上,根据教育部最新颁布的《幼儿园教育指导纲要(试行)》,确定了学前儿童音乐教育的目标和内容;具体阐述了幼儿园歌唱活动、韵律活动、欣赏活动以及综合艺术活动的教学组织方法、教材选择等教学的基本问题,其中贯穿了学前儿童音乐能力的培养,力求反映和体现学前教育以游戏为基本活动、分科教学与综合活动相结合、尊重教师和儿童的

初中音乐老师教学内容：

1、提高中学生学习音乐的兴趣的意义

音乐教学是实现美育教学的主要途径，同时也是构成基础教育的主要内容，是学生获得音乐熏陶的主要渠道。

因此通过学校音乐教学能有效的培养学生对音乐的爱好，丰富学生的情感体验，陶冶学生的高尚情操，在一定程度上培养学生的音乐鉴赏能力和感受能力，提高学生的音乐文化素养，对发展学生素质教育，加强学生德育培养有重要的理论意义。

2、培养学生学习音乐兴趣的优化策略

丰富学生的情感体验是目前新课程课标中的核心目标。音乐作为一种情感艺术能直接表达人类的情感，以此情感感染周围观众。

作为音乐教师在课前应做好充足的教学设计准备，采用形式多样、丰富多彩的教学手段，调动学生的积极性，激发学生主动参与课堂教学的热情，能让学生充分感受和体验到学习音乐的乐趣，让学生能与音乐产生共鸣，激发学生的学习兴趣，达到教学目标。

扩展资料：

老师与学生之间的沟通技巧：

1、沟通前做好“热身”步骤

跟学生打招呼语调轻松愉快；懂得察言观色，确定学生的心情；谈话前征求学生意见；尽量从学生感兴趣的话题开始。

2、懂得理解和尊重

教师与学生因年龄差异，思维方式不同，很容易产生认识的差异。产生这种状况的重要原因是：师生之间没有建立有效沟通的渠道。因此教师要多站在学生的角度去看问题，去推理和认知事物，顺势利导。

3、称赞的艺术

鼓励也是有技巧的，泛泛的表扬只会让孩子养成对事情不以为然的态度，“鼓励”的正面作用就无从发挥。鼓励时要准确表达四个方面：说结果、说原因、说人格特质、说正面影响。

如何从音乐要素入手进行音乐欣赏教学

感受与欣赏是音乐学习的重要领域。严格来讲，在各学习领域中，重要的只有两个，一个是感受与欣赏，一个是表现，创作和音乐与相关文化都是围绕着这两个学习领域展开的。另外，从世界各国的音乐课程标准和指导纲要来看，国外也非常重视这两个领域的学习，因为人类接触音乐的主要方式就是欣赏和表现，音乐的表现包括演奏和演唱。在讲解音乐欣赏教学的具体问题之前，我们先来回顾一下2011版音乐课程标准中有关于音乐欣赏的几个要点：

1．审美性与音乐欣赏

2011 版音乐课程标准增加了“课程性质”部分，而音乐课程性质对实施欣赏教育学具有更为重要的指导意义。新版音乐课程标准继续坚持“以审美为核心”的基本理念，“审美”则更多的是跟欣赏教学相关联的。在课程标准中，以审美为核心，其实是以情感体验为中心，所以在感受与欣赏领域中，我们提到了音乐的情绪和情感的体验。

2．人文性与音乐欣赏

在课程性质人文性这一部分中，第一句话就提到“音乐是文化的重要组成部分”。但是，在实际的教学当中，很多老师经常在音乐之外利用文学、文字和标题来解释音乐。为了避免这种现象，新课标中增加了人文性的内容，特别阐述音乐本身的文化属性。一线音乐教师如果没有这样的认识，就可能使音乐课背离音乐本体的价值取向，从而变成其他学科的工具。在音乐欣赏教学中，有很多老师习惯围绕作品标题进行解释，如果没有标题就不知从何讲起，我们在课标培训中也提到过这个问题，要避免对音乐望文生义的理解。也有不少老师认为只有文学、文字才叫文化，所以音乐课就变成了地理课、历史课、文学课或社会课。因此，这个问题是在人文性这一课程性质中特别强调的。

3．音乐音响的特性

有一句话在音乐课程标准中曾经两次出现，就是“音乐音响不具有语义的确定性和事物形态的具象性”。这就是说，音乐中很少有我们的生活经验，音乐本身是一种产生丰富联想的艺术形式，是一种直指人心的情感体验，它本身并没有提供我们生活中具象的生活经验。所以，老师们在进行欣赏教学时一定要注意这一点。

4．音乐欣赏的特征

很多人把欣赏作为一种被动的学习方式，特别是实践主义哲学曾经批判过欣赏、审美这些活动过于被动，没有学习的主动性和自主性。其实，在课程性质实践性中讲了四个方面，音乐创作、音乐表演、音乐传播和音乐欣赏。这几个方面都带有自己的文化背景，在我们的课堂教学中都属于实践的内容。所以，音乐欣赏也是一个实践的过程，但是这种实践不同于唱歌和乐器演奏，它主要强调“动于心”。很多中小学音乐教师热衷于参与性的欣赏方式，

尤其在小学阶段，用身体的方式、乐器的形式、文学方式或者其他艺术形式参与欣赏。其实，音乐欣赏是从动的欣赏逐步转变为静的欣赏的过程，也就是从“身动”到“心动”的过程。参与欣赏对学生最初理解音乐是有帮助的，特别是对班级教学来说，是可以观察的。但是老师们要明确，音乐欣赏最终是要通过静的欣赏，通过用心聆听，通过与音乐对话的过程来实现。所以，到了初中和高中阶段，音乐欣赏课就不能纯粹为了动而动了。

大众音乐教育的最终目的是培养能主动参与音乐活动的人。人们参与音乐活动的主要方式，一个是表现，包括演唱、演奏，一个是音乐欣赏。但是，欣赏音乐并不是盲目的欣赏，要通过教育培养他们对音乐要素的敏锐感，提升他们对音乐作品的理解力。由于音乐具有不确定性，所以每个人听音乐的感受是不同的，老师在课堂教学中要发展这种对音乐理解的不确定性，用各种方法让学生获得自己对音乐的领悟与感受，而不是被动接受教师对音乐的理解。所以，从动的欣赏向静的欣赏转变，就是从“身动”到“心动”的转变。

因为很多人批评欣赏是被动的，所以很多老师就进入一个误区，认为欣赏课就要动，不动就不是好的欣赏课，不参与就不是好的欣赏课。其实，每个人对音乐都有自己的感觉，“心动”是心灵的参与，最终的目的是听了音乐以后内心能有所感动，有所感觉。老师们要注意欣赏课不要过于程式化和形式化，过于追求“动”，而是要关注“身动”向“心动”的转化过程。

在教学当中，让学生参与并没有错。对于低年级的学生，还是有必要通过参与的方式帮助他们获得音乐体验。但是，教师还是要考虑欣赏教学的最终目标是什么。其实，“动起来”是非常外在的，它仅限于对节奏、速度的一种理解，而不是音乐的全部。年级越高的学生越应该注重内心的参与，所以在高年级欣赏课上一定是要在内心参与上下功夫，关注音乐的细节。

5．音乐作品的内容

有一个问题始终在争论，就是音乐作品的内容到底指什么。有些人认为是音乐之外的一些情境，或者是一个故事，或者是一种生活经验，或者是作品标题所提示的一些内容。还有人认为音乐内容主要是人体验到的一种情感，或者是音乐的形式要素。这些说法各有各的道理，但是在音乐课程标准中，我们支持了形式要素作为音乐作品主要内容的观点。通过生活经验和生活现象对音乐产生的共鸣和理解是个体化的行为，不能成为主要的学习内容和追求目标。理解了这一点，就可以一改我们传统音乐欣赏教学的基本做法，取得更好地教学效果。这是对音乐作品本身的认识，也是音乐课程标准修订中提出的对音乐本体的学习和认识的基本要求。

一、什么是音乐要素

在用音乐的思维方式学习音乐的时候，就不仅仅要关注音高、音强、音长和音色这么简单了，而是要把这几个方面有机的组合在一起，就形成了节奏、旋律、和声、音色、力度、速度，调式、织体、曲式等等。这些就是音乐要素，是教师应该引导学生学习的内容。

老师们不应仅局限于对音的高低，长短，强弱和音色的讲解，而是更应该关注这些要素逐渐发展的内容，包括节奏、旋律、和声、力度、速度、调式、曲式等。把理论知识与音乐实践结合起来的时候，音乐作品的深度就被挖掘出来了。

二、如何关注音乐要素

年龄越小的孩子就越能关注到力度的大小，速度的快慢和节奏的变化，所以这些音乐要素教师可以从低年级就开始引导学生进行关注。至于旋律的高低，可以稍微晚一点再加入进来。初中以上，就可以深层一些，关注到和声、曲式、调式等方面的内容。音色是从小就可以进行分辨的。乐器的学习是一种经验，在经验当中获得过，学生就能有所记忆。当然，音色本身并不是孤立的，音乐欣赏是欣赏综合起来的音乐要素。对于音乐本身，如果没有听众，那么任何东西都不存在，它就只是一个作品。有人去听，但不同的人去听，就会获得不同的音乐感受了。

1．音乐语言

音乐不是世界上通用的语言，它是文化的组成部分，每个音乐作品中都蕴含着它自身的文化特征和文化认同。在欣赏教学中，教师要向学生传播不同音乐文化中的音乐，这也是我们的一个目标。教材建设者把各种不同类型的音乐作品提供给学生，而不是提供同样类型的音乐作品，就是这个道理。音乐不是人类共同的语言，从这个层面来说，音乐课程标准中要求除了弘扬自己本民族文化之外，还要了解世界文化的多样性。音乐作为文化的组成部分，不是了解风土人情，建筑，生活习惯，生长环境，而是了解音乐本身，了解音乐的语言。

2．音乐情感 音乐直指人的心灵，音乐本身是有情感的。以审美为核心、审美教育、情感教育、情感体验的培养，其实是以情感体验为核心的。演唱、演奏和欣赏的最终目的也都是为了体验音乐中所蕴含的不同地区、不同文化背景、不同时代的人类情感。

音乐没有具体的情感，也就是说音乐中没有确定的情感。在教学当中，很多教师会提出这样的问题：“这个作品表达了什么？”学生的回答只能说明他个人的反应，并不代表这个作品固定的情绪和情感。当然，一首作品可能会有一个大家都倾向的情感，比如欢快的，或者悲伤的。

音乐中的情感从哪儿来？音乐中的情感是听赏者被唤起的情感，所以要调动学生，体验音乐中丰富的情感。影响情感的是音乐基本要素，对情感的判断，是人的本能，不需要教育来获得。但是对情感的丰富体验，是需要通过教育来获得的，因为他需要有对音乐要素的敏锐感知能力。

三、如何用音乐的思维方式学习音乐

1．深入理解音乐要素含义

关于音乐要素的构成，2001版音乐课标中是六个要素，2011版音乐课标增加了节拍和调式，这些都是广义的要素概念，不是狭义的。音乐欣赏者首先要把音乐的问题搞清楚，老师们不要经常拿一个广义的概念来提问。在教学过程中，对音乐要素的认识要清晰。一个作品中有典型意义的要素并不多，如果说这个作品中有八个要素，那么并不是这八个要素都具有特点。

2善于发现有独特性的音乐要素

敏锐的感受音乐要素，而且是独特的感受，这个“独特的”就是要求欣赏一个作品的时候，要理解这个作品中音乐要素的独特性，只要掌握住这个原则，欣赏课就没有上不好的。一个作品中有独特的要素特点，但并不是所有要素都有特点。音乐课标感受与欣赏部分提到音乐风格的问题，音乐风格就是音乐要素的独特性，音乐要素的独特性构成了音乐风格。所以，教师要善于发现音乐作品中有独特表现性的音乐要素。

教参会给老师带来许多引领和启发，但是老师们不能完全依赖教参进行备课和教学。李存老师是在教参的基础上，关注教材本身，再通过研读总谱来备课的。在这个过程当中，教师聆听、关注总谱，深入的研究作品，带给学生更多的是音乐本身的体验感受和相关的文化，挖掘的是作品的内涵。

四、如何从音乐要素入手欣赏音乐

1．记住音乐主题

音乐欣赏教学最基本的要求就是学生在听过音乐作品以后，要能记得住音乐的主题，再次听到的时候能知道自己听过，老师讲过。其次，能说出这个音乐的特点和一些相关的时代与创作背景。

音乐最大的特点就是百听不厌，所有艺术形式当中只有音乐具有这种特点。无论是看小说、看舞蹈，还是看**，看得多了都会厌烦，五遍之上不会有人再主动想看了，但是音乐听五遍是远远不够的。音乐心理学家曾经做过一个测试，最后得出这样的结论：任何音乐作品听90次之后就永远不会忘记了。所以，音乐经验的积累代表一个人音乐素养的基本状态，而音乐经验的积累是通过听来获得的。为什么记住主题是第一位的？因为对音乐修养来讲，储备音乐经验是第一位的。

一个人的音乐素养跟音乐经验的积累有直接关系。这个人很有音乐修养，音乐素质很高，但是他只知道理论和道理，这是远远不够的。对于大众来说，头脑中积累的音乐主题越多，就代表着这个人的音乐修养越好。记住音乐主题，甚至可以唱出许多交响乐的主题，就说明一个人很有艺术修养，而且很有音乐文化

#教案# 导语说课稿是为进行说课准备的文稿，它不同于教案，教案只说“怎样教”，说课稿则重点说清“为什么要这样教”。 我整理了初中八年级音乐教案三篇，希望对你有帮助!

《梁祝》

一、说教材

　（一）本课教学内容

　欣赏《梁祝》小提琴协奏曲，学唱爱情主题《化蝶》。

　（二）本课地位和作用

　《梁祝》小提琴协奏曲是在借鉴欧洲协奏曲这种艺术表现形式的基础上，以独具特色的民族风格，塑造了鲜明、感人的音乐形象，成为中国交响音乐民族化的成功之作，并以其中华民族鲜明的风格特点，得到国际公认。

　（三）教材重点、难点

　理解主要音乐片断的含义、视唱爱情主题为本节课重点；使学生理解奏鸣曲式结构特点为本节课难点。

　二、说学法、教法

　根据教材内容特点和学生特点，这节课主要运用以下学法：

　1、在良好的问题情景中，自主地欣赏《梁祝》小提琴协奏曲。

　2、理解乐器运用形式，与作品内容有着紧密联系。

　3、认真感受乐曲中不同节奏速度变化，对不同主题中能正确区分判断。

　4、积极讨论，大胆设想故事结局，引申音乐的尾声发展。

　教法与设想：

　运用多媒体、录音机、磁带这些教具欣赏、讲解结合，通过启发引导让学生自己展开联想，领悟主题，感受作品精神内涵，通过讨论分析让学生探索创新。

　三、说教学过程

　本课本人的教学思路为：组织教学----欣赏音乐----讲解分析----课堂小结----课堂作业

　1、让学生先欣赏感受、聆听《梁祝》小提琴协奏曲

　2、用多媒体课件出示作者、创作时间、名词解释及奏鸣曲式结构图解，并让生自由讨论什么是奏鸣曲。

　3、进行音乐作品完整欣赏

　4、教师讲解、引导、小结。

　《梁祝》小提琴协奏曲所表达的思想感情：

　描述梁、祝二人真挚爱情，对封建礼教进行愤怒控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧深切同情。

　5、课堂作业

　（1）分组讨论，设想音乐结局。

　（2）视唱爱情主题。

　附板书设计：

　梁山伯与祝英台

　（1）曲作者：何占豪陈钢

　（2）创作时间：1959年

　（3）题材：民间传说

　（4）素材：吸取越剧中曲调

　（5）体裁：奏鸣曲

　（6）名词解释

　曲式：是指音乐作品构成统一整体和各部分的结构规律，包括音乐作品的结构形式、主题和非主题成分的组合及其调性的布局。

　协奏曲：一种独奏乐器和乐队协调演出的大型乐曲。

《船歌》

各位老师大家好：

　我是四十二中的范映雪，今天我给大家说课的题目是音乐综合课《船歌》。

　教材分析：

　本课我所用的教材是湖南版八年级下册第六单元欧洲音乐意大利民歌《桑塔露琪亚》。《桑塔露琪亚》是一首属于船歌体裁的声乐作品。本课是在第一课时歌曲学习的基础上，扩展介绍《桑塔露琪亚》所属体裁的内容和发展。

　本课的教学目标是运用多媒体教学手段创设情景诱发情趣，展示船歌的起源。在不同船歌的比较欣赏中引导学生用文字、诗歌、绘画、图谱、律动的形式参与体验音乐情绪，分析船歌节拍，总结船歌风格，感知音乐要素。其次是通过“欣赏辨别”反馈学习信息。在船歌《桑塔露琪亚》的演唱中，深化情趣体验，并能对歌曲的情绪与风格进行简单评述。

　本课的重点是要让同学们用自己喜欢的各种方式表达对音乐的感受，充分挖掘他们的艺术潜能。本课的难点是让学生从欣赏中总结出船歌的特点并能进行简单的分辨。

　本课以音乐教学为主，同时涉及了语文、美术等方面能力的培养。

　教学方法：

　在教学中我主要运用多媒体教学手段创设情景，诱发情趣，为学生展示船歌的起源。让学生们完整而充分的聆听两段属于同一体裁的其他两首作品，然后自己总结归纳出船歌这种音乐体裁的特点。

　学法指导：

　音乐课应重视对学生的音乐实践，所以我把学习的主动权交给学生，让学生主动参与学习并且自由发挥。让同学们用自己喜欢的散文、诗歌、绘画、图谱等方式表达对音乐的感受，充分挖掘他们的才能，使每个学生都能在更宽广的领域发展自己的艺术潜能。

　《音乐新课程标准》倡导让学生完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验；启发学生在积极体验的状态下，充分展开想象；保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。所以在这节课介绍完船歌起源后，我让学生完整聆听柴可夫斯基《六月船歌》和中国的《乌苏里船歌》。让学生对同一体裁的几首作品有了初步体验后，老师带领学生在以音乐审美为基础上，从作品的音乐基础知识入手分析和总结船歌的音乐特点。

　本课的教学过程我是这样思考的：由情景导入、听赏与表现、复习歌曲三部分组成。其中情景导入包括多媒体展示、游戏环节组成，听赏与表现由船歌欣赏、船歌辨别组成。通过这样的安排，让学生完成参与--体验--创造的欣赏教学模式。

　首先我将采用模拟导游的方式导入课题。“大家好，欢迎参加意大利民间音乐旅行团！我是你们旅游第一站的导游，希望我们共同去领略那里优美的民间音乐和风俗民情。“同学们的注意力很快被集中到了教学内容上。接着是一个游戏抢答环节，老师会提问意大利的哪个城市是着名的旅游胜地，并以“水城”着称，同时它也是音乐中“船歌”这种体裁的发源地？在ABC三个选项中同学们用排除法很容易选出正确答案威尼斯。这一环节设计是为了引导学生自然过渡到正课程序，此外也可以利用这一选择的设计帮助学生了解更多的课外知识。接下来进入听赏与表现的正课环节，老师将利用现代化多媒体教学手段展示意大利威尼斯的秀丽风光和独特的交通工具贡多纳小船。在威尼斯风光做背景的衬托下，在意大利民歌《桑塔露琪亚》的熟悉旋律中，老师将介绍这首歌曲是属于船歌体裁的声乐作品，从而引出船歌的起源。老师说出旁白：“请大家注意这种两头尖尖，船身狭长的‘贡多纳’小船，正是因为威尼斯河道狭窄，纵横交错而产生的。船歌就是起源于船工们所唱的歌。”老师引导大家听赏中外另两首船歌：柴可夫斯基《六月船歌》和中国的《乌苏里船歌》。要求学生在欣赏音乐时，用你们喜欢的文字、诗歌、图谱、绘画的方式表达你们对音乐的感受。在欣赏中还要关注音乐要素，听辩乐曲拍号。学生分成四个小组，选一人执笔。带着问题聆听音乐，小组议论进行分组展示和发言。接着我又引导学生在听辨、发言的基础上总结出船歌的特点。通过这一部分的安排，在教学内容上，就把语言、律动、音乐、美术、多媒体技术有机的结合在了一起，使新课标中提倡学科综合的精神得以体现。这样的教学，既能面向全体学生，又能让学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。学生有了自己体会到的感受，也为后面听辨音乐环节打下了基础。接下来我就让学生参与进来做个音乐游戏：听一听下面三首乐曲中哪首是船歌？在教学方法上，我着力培养学生自主学习精神，让他们自己大胆去判断和发言。老师对他们的发言都耐心聆听并且发出会心的微笑。在同学们对本课知识有了一定认知后，老师指挥、引导学生深情并茂的演唱歌曲上节课学习内容《桑塔露琪亚》。歌曲前半段用身体配以轻微摇摆。再次唱出这熟悉、优美的旋律，学生感情自然又加深很多。学生们在心理上都得到满足、肯定、愉悦。最后，我采用引导激励法的语言作为结束语：今天我们对船歌进行了欣赏分析。同学们用各种方法参与了对音乐的体验和感受。船歌有很多种类，它和人们的生活、情感密切相关，请同学们回去找一找，还有什么不同风格的船歌，下次我们再进一步欣赏交流。在老师充满期望的眼神中，让同学们感受到音乐的博大精深，增强探究的欲望。

　以上设计肯定还有一些不足之处，敬请各位专家老师提出宝贵意见。谢谢大家!

《欢乐颂》

一、说大纲

　根据《走进音乐世界》大纲要求，将“以音乐审美为核心”的基本理念贯穿与教材和音乐教学的全过程，努力发挥音乐教育在提高学生的整体素质中所特有的审美功能，做到将基础和基本技能的学习有机地渗透在对音乐艺术的审美与情感体验之中，潜移默化地培养学生美好的情操，提高学生的审美能力。

　二、说教材

　1、教材简析：本课选自广东教育出版社出版的音乐教科书八年级上册，根据第2单元音乐与人的情感世界----第二系列(爱)中的欢乐颂>为教学内容。〈欢乐颂〉是选自贝多芬〈第九交响曲（合唱）〉第四乐章。

　2、教材的地位和作用：贝多芬是德国伟大的音乐作曲家，而他最杰出的是〈第九交响乐（合唱）〉和〈庄严弥撒〉，〈欢乐颂〉选自〈第九交响曲〉，是学生比较熟悉的曲子，通过学习贝多芬的〈欢乐颂〉，从中感受欧洲古典主义音乐的情感及交响乐，颂扬和学习友爱、平等、自由的精神。

　3、教学目标：a感受不同时代人类的博爱精神。b通过欣赏和演唱歌曲，使学生的情感世界受到感染和熏陶。逐步建立对亲人、对他人，对一切美好事物的挚爱之情，进而形成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。对真、善、美的音乐艺术受到高尚情操的陶冶。

　4、教学重点、难点：

　重点：欣赏与演唱歌曲，并从歌词中体会博爱精神。

　难点：第三乐句最后一拍与第四乐句连线相加的时值，是演唱最容易出错的地方。

　三、说教法

　为了让学生更加直接形象地了解和学习歌曲，帮助学生收到的学习效果，使他们更好地掌握和感受音乐的作用。我采用了以下的教学方法。

　1、视觉图象法：兴趣是的老师。学生都知道贝多芬是个音乐家，除此之外对他的了解却不多，而本节课主要学习的内容是贝多芬所创作的最杰出的曲子之一，为了让学生对歌曲产生学习兴趣，首先要让学生对作曲家有初步的了解从而有想学歌曲的兴趣。我向学生展示了贝多芬的，以及他的头像雕塑模型，让学生对作曲家贝多芬有初步的印象，接着讲解他的生平简介，再引入新课。

　2、情感教学法：冼星海说----音乐，是陶冶性情的熔炉。

　其实施程序是：

　情感唤起--情感深入--情感外化

　在本课中我从作曲家生平和他的交响乐入手激趣，接着引导学生在探索发现中深化情感体验，最后在迁移中从歌曲精神的探求延伸到音乐文化渊源的追溯，使审美体验升华。

　3、此外，还运用了多媒体辅助----视听结合法：学生一般在以前都听过或接触〈欢乐颂〉这首歌曲，但对作品主旨未必理解到位。为了加深学生对歌曲的印象和学习兴趣，我利用电脑课件和教学平台，在乐曲欣赏的同时，配以视频演示和音响欣赏，给学生视听结合，避免枯燥的说教形式，使本来抽象的内容变得具体形象化，有利于学生理解和分析主题曲。

　四、说学法

　学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和

　学生年龄特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，主要通过“听”“唱”等要素，让学生去感知歌曲的情绪、演唱方式。通过跟随录音、电脑课件视频跟唱的方法，使学生更加直接形象地接触歌曲从而完成能力目标，最后通过亲身体验，验证结论。

　学法指导分析

　（一）、参与--体验法。

　本课我指导学生先感知音乐，欣赏听辩音乐，然后进入情感体验与想象联想，直到理解领悟音乐的意境。

　（二）、课堂讨论法。奥斯本的“大脑风暴法”，是一种专门训练发散性思维的好方法。依据此原理，在乐曲欣赏的上，我有意识的组织进行讨论，探讨歌曲所颂扬的精神。

　五、说教学程序

　本课主要是欣赏和学习贝多芬的〈第九交响曲〉中的第四乐章，了解歌曲的曲式结构，从而颂扬博爱自由平等精神，在教学过程中，我将采用“赏析---讨论---审美型”的教学模式进行。

　1、故事导入

　这个环节我将从贝多芬直接引入新课，先出示贝多芬的，问学生是否知道或了解这个人的简介资料，然后让学生分组对贝多芬的资料进行讨论和互相搜集、回答，之后我从贝多芬的故事、生平，主要创作引入新课，介绍新课内容〈欢乐颂〉出处和相关资料。

　2、视频欣赏进入重点突破难点

　在这个环节我会播放电脑课件，让学生视听欣赏本曲，引导学生在参与欣赏音乐的活动中探索发现，深化情感体验。这是本课的重点。设计意图是强化2个训练。a音乐欣赏学习也是创造性活动，《接受美学》中提出“任何作品的本文总会留有许多‘空白’和不确定性，有待欣赏者通过想象去丰富和补充。”因此，学生在参与集体性的欣赏中继续强化其发散性思维的训练。

　b强化学生内心听觉训练。美国作曲家、音乐教育家艾伦·科普兰说：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。”据此，教学程序是“多听”。我遵循音乐欣赏的审美过程，引导学生带着在旋律创作中的问题有重点地听析曲中的音乐材料。

　视听之后让学生用跟唱法学习歌曲，由于这首歌曲调很单纯，4/4拍子，学生在小学课本也接触过，所以完全有能力独立学会它。但能够完全无误地演唱好歌曲第三乐句最后一拍与第四乐句连线相加的时值便是本曲要突破解决的难点。在这个地方我会乐曲重复播放，利用电脑比以前的录音机播放的好处，就是不用反复倒带，直接点这一段就可以循环再现，为课堂省下不必要浪费的时间。这个环节我会对学生演唱歌曲进行检测，看是否已经解决了难点。方法有：A全班同学或分组演唱歌曲B个别演唱难点旋律C难点旋律数、打拍子

　3、在学生熟练演唱歌曲后，进入讨论-审美阶段

　学生复听整曲，在学会演唱后欣赏会有不同的感受，此时让学生分组进行讨论，对歌曲的理解歌词的含义和作曲的风格作一个简单的评价分析，并让学生感受一下唱与朗诵有什么不同让学生根据搜集的资料进行各抒己见，让学生通过亲身体验去获取的知识有一种成就感。让学生在一个融洽的气氛中学习音乐，积累音乐文化，培养他们自主学习以及感受音乐的习惯，从而到达除了会学习、会欣赏、会讨论歌曲外，还会对歌曲对音乐进行审美，探讨歌曲所传达的意境最终让学生感受不同时代人类的博爱精神。

　然后我再对学生的发表进行评价、归纳并且对学生的回答给予肯定的表扬和鼓励。最后总结本节课的内容。再次出示本节学习目标，加深印象。

　六、说板书设计：由于本节课采用的是电脑平台与课件相配合的现代化教学方法，所以大部分教学板书内容均在课件中显示。

　内容有：1、贝多芬的简单生平简介

　2、〈欢乐颂〉乐曲简介

　3、乐曲中难点乐句的旋律以及节奏节拍

　这是本节课的教学流程图。我的说课完了，谢谢大家！请提出宝贵意见。

　作为一名教职工，就不得不需要编写教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。优秀的教案都具备一些什么特点呢？下面是我收集整理的幼儿园大班音乐教案6篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

幼儿园大班音乐教案 篇1

目标：

　1．感知乐曲的欢快情绪。 2．学习看指挥演奏，掌握××|××|×一|×一|×一|一一|节奏。

　准备：

　1．活动前可在餐前活动中欣赏、学唱此歌曲，并能随乐曲节奏做简单的身体动作。 2．铃鼓、小铃、圆舞板等。 3．《我爱北京天安门》图谱一张。

过程：

　1．律动：《我爱北京天安门》。

　2．复习歌曲：《勤快人与懒惰人》。

　3．学习打击乐：《我爱北京天安门》。 看图谱拍节奏。 讨论：《我爱北京天安门》这首乐曲可以用哪些乐器来演奏为什么 师生共同确定，并记录在图谱上。 如第一句用铃鼓演奏、齐奏时，第一、二句用小铃、圆舞板演奏等。(教师带领幼儿做动作，启发幼儿用铃鼓演奏) 看指挥(教师)，小朋友空手练习。教师指挥分部做两次。 拿乐器合奏。 4．学习当指挥。 请1～2名幼儿看图谱指挥演奏。

小结。 以后的复习活动中可增加难度，每句的末尾小结处加入大鼓，或让大多数幼儿都有机会担当小指挥，指挥演奏。增加幼儿对打击乐的兴趣，提高自信心。

幼儿园大班音乐教案 篇2

　 教学目标

　1、让幼儿感受歌曲欢快活泼的性质。

　2、使幼儿能根据不同的节奏选择乐器，并初步学会识图谱演奏。

　3、激发幼儿兴趣，培养幼儿热爱音乐的情感。

　 教学准备

　节奏谱、音乐磁带、小手小脚标记、乐器标记以及双响筒、沙球、铃鼓。

　 教学内容

　一、欣赏乐曲，熟悉旋律

　1、今天老师给你们带来了一首歌曲，请你们来听一听，听完之后，哪个小朋友来告诉老师，你听到歌里唱了些什么？

　（放磁带2遍）

　小结：这首歌是我国一个少数民族的歌曲，歌里讲述的是一个生活在草原上的小朋友，他在放羊的时候看到草儿青青，牛羊肥肥，心里特别高兴，真是看在眼里，喜在心里啊。

　2、这首歌给你什么感觉？

　这首欢快活泼的歌名字叫做《草原小牧民》。

　二、识谱选择身体动作

　1、它还可以用好听的乐器来演奏呢！看，这是它的节奏谱。

　（教师出示节奏谱）

　⑴瞧，你在图谱上找到了几种不同的颜色？

　⑵为什么是四种颜色？你们有没有发现什么？（“××”用跺脚，“×× ××”用拍手，“×—”用扭一扭。分工合作）

　⑶还有没有发现特别的地方？（讲合奏）

　2、教师清唱，幼儿用身体动作来打节奏。

　总结：每小结的第一拍都是重拍，拍手第一拍要重，后面要轻，跺脚也是，扭一扭的小朋友要特别注意，要先拍一拍再扭，拍手也要注意在那一小结×的地方拍。

　3、教师清唱，幼儿用身体动作来打节奏。

　师：这一遍果然进步很大，有轻有重之后好听很多呢！可是，还有没有发现什么地方打的不是太好？

　（重点练习一下合奏的部分）

　4、让我们跟着音乐一起来演奏一下。

　5、真好听，还想再听你们来一遍，行吗？

　三、用乐器来演奏

　1、瞧你们的椅子下面，老师给你们带来了什么？你们认识它吗？谁来介绍一下你椅子下面的它？

　（主要介绍乐器名字合它的使用方法，注意点）

　2、轻轻拿起你的乐器宝宝，我们来用它来演奏。

　准备好了吗？

　3、交换乐器演奏。

幼儿园大班音乐教案 篇3

　 动作建议：

　1、A段八拍一个乐句，乐句的前四拍是4下剪的动作，后四拍则变一个造型。

　2、教师在B段中的示范动作尽量要优美。用教师自己的体态去感染孩子。

　3、教师B段音乐中，做前、后、左转、右转吊线暗示，教师鼓励幼儿理解后应尽快按暗示的方向变化身体位置和姿势。

　 教学活动建议：

　 活动目标

　1、感受乐曲的欢快气氛，体验与同伴一起合作扮演角色“放风筝”的快乐。

　2、通过观察教师的示范，掌握B段音乐老爷爷收放风筝的动作。

　3、倾听音乐，根据音乐的变化完整表现出放风筝的情景。

　 活动准备

　1、音乐《放风筝》、风筝的PPT

　2、幼儿有过放风筝的经验

　 活动过程

　1、故事导入：

　从前有一位老爷爷特别爱扎风筝，他扎的风筝啊栩栩如生、造型各异。

　（播放PPT，幼儿观察）

　老师出示四只不同种类的风筝。“让我们一起来看看老爷爷都做了哪些风筝呢？”

　 2、感受A段音乐，学习变风筝造型。

　过渡语：你们看哪些风筝来了？它是怎样出来的。

　(1)教师根据音乐变风筝造型，幼儿观察并发现教师变造型的规律。

　指导语：老师的风筝是怎样变出来的的？

　(2)幼儿边听音乐边按节奏变风筝造型。

　 3、感受A、B段音乐，初步表现放风筝的情景。

　(l)继续讲述情境：你们猗猜后来风筝们飞上天了吗？可是没有老爷爷的线他们怎么飞得起来呢。不过就在这时老爷爷回来了，他不但没有生气，还带着这些风筝在天上自由自在飞翔，这些风筝都很聪明，老爷爷风筝线往哪边扯，他们就往哪边飞。他们飞啊飞直到，天黑才砸家呢。

　(2)倾听音乐，幼儿当风筝，教师当老爷爷，师生一起坐在座位上随音乐节奏自由模仿风筝向不同方向飞的动态。

　 4、和幼儿一起玩放风筝的游戏，完整表现放风筝的情景

　(1)教师当老爷爷，师生一起玩放风筝游戏1-2遍。

　(2)教师引导幼儿发现按节奏、飞得有美感的“风筝”，并请其示范。

　(3)请个别幼儿上来当老爷爷放风筝。

　(4)重点练习如何当老爷爷来指挥风筝飞舞。

　(5)幼儿两两合作，一人当老爷爷，一人当风筝玩游戏。

　引导幼儿评价：合作得怎样？动作是否优美、是否有节奏、是否看了主人的指挥

　 5、出示中国龙的，引导幼儿如何集体合作变中国龙风筝。

　过渡语：今天老爷爷扎了一条巨龙风筝，你们能把这个大家伙变出来吗？

　(1)引导幼儿讨论：如何变成一条龙，如何飞起来。

　(2)教师当老爷爷，放飞“中国龙”。

　大班音乐活动：包饺子

幼儿园大班音乐教案 篇4

　活动目标：

　1．在熟悉歌曲旋律的基础上，借助图谱，学习歌曲好朋友。

　2．根据故事情节仿编歌曲，尝试创编说唱部分，感受改编歌曲的快乐。

　3．知道好朋友之间要互相帮助，有了好东西能一起分享。

　活动准备：

　1．经验准备：熟悉歌曲《自由飞翔》。

　2．物质准备：白板课件（含故事和歌曲）、伴奏音乐、图谱。

　活动过程：

　（一）结合生活经验，引导幼儿尝试编创歌曲RAP。

　1．教师自我介绍，引导幼儿说说自己的好朋友。

　2．结合幼儿回答编创儿歌。

　3．出示RAP节奏谱，尝试有节奏说唱：一起游戏笑哈哈，一起歌唱乐悠悠，团结友爱手儿拉着手，我们大家都是朋友。

　（二）欣赏故事，学唱歌曲第一段。

　1．熟悉故事内容。

　（1）播放课件，幼儿欣赏故事第一部分。

　（2）播放课件，幼儿欣赏故事第二部分。

　（3）完整学唱歌曲第一段。

　（三）根据故事情节，仿编歌曲。

　1．借助图谱，了解故事情节，仿编歌曲。

　2．演唱歌曲仿编部分。

　（四）完整演唱歌曲，感受改编歌曲的快乐教师：好朋友会互帮互助，好朋友有了好东西会一起分享，这就是我们的好朋友 ，我们把这首好朋友歌一起来唱一唱吧！

　（五）拓展经验，了解生活中的其它好习惯。

　教师：好朋友之间会互帮互助，有了好东西会一起分享，好朋友之间会想念着对方，有了好朋友，我们的心情会变得更快乐！

　活动延伸：

　1．区域活动：提供关于好朋友的图书和等，供幼儿理解学习。

　2．游戏活动：指导幼儿在游戏活动能和同伴一起分享，互相谦让。

　3．家园共育：引导幼儿与同伴做好朋友，并知道好朋友之间应该互帮互助，团结友爱。

幼儿园大班音乐教案 篇5

　 活动目标：

　1、能跟随老师准确的朗诵诗歌。

　2、用自己喜欢的方式表现诗歌。

　3、培养幼儿对春天的音乐和诗歌感兴趣。

　4、理解诗歌内容，初步学习有节奏地完整朗诵诗歌。

　5、能通过表情、动作表现诗歌内容尝试仿编诗歌的最后一句。

　 活动准备：

　音乐视频、黑板、春天和冬天的

　 活动重点：

　1、重点：自信地展现诗歌，让学生融入正确的课堂氛围中。

　2、难点：准确记忆背诵诗歌。

　 活动过程：

　一、组织教学，师生问好

　组织常规，聆听春天的音乐进入音乐课堂位置。

　二、新歌教学

　（一）导入：

　小朋友，春天来了，你知道大自然有哪些变化么？（春天来了，天气暖和了，小草发芽了，花都开了，小蝴蝶小蜜蜂都到花园里做游戏。）

　请小朋友看电脑上老师准备的春景画，你看到了什么，能讲给老师和小朋友听一听吗？

　（二）、看幻灯片

　请小朋友看幻灯片，说一说你都看到了什么？讲给老师和小朋友听好么？（我看到了小溪，柳树，还有竹笋）请你再仔细观察加上你的想象，小溪会是什么样的？会有什么样的声音？柳树是什么颜色的？有什么动作么？竹笋是什么样的？（小溪在流淌，哗哗的流。柳树是绿色的，有风吹它时会随风飘舞，竹笋有的高有的矮。）

　三、学习儿歌

　小朋友说的真好，你们观察得很仔细，春天来了，大树变绿了，小河里的冰融化了，风也不象冬天那么冷了，春笋在一点点的长高。老师知道一首儿歌，它告诉了我们春天是怎样来的，你们想学习么一下么？

　1、听老师范读：丁冬，丁冬，

　小溪试了试清脆的嗓子，

　啊，春天是唱着歌来的!

　呼啦，呼啦，

　柳树弯弯柔软的腰，

　啊，春天是跳着舞来的!

　哔剥，哔剥，

　春笋在泥地里快活地拔节，

　啊，春天是放着鞭炮来的

　2、随老师一起读儿歌。

　强调"春、试、这"三个字是翘舌音，"笋、嗓"是平舌音，注意区分。学习象声词"叮咚、呼啦、哔剥"

　3、小朋友齐读儿歌，要求声音洪亮，边读边想象春天的美。

　4、请小朋友想一想儿歌中春天到来一共有几种方式？（唱着歌来的，跳着舞来的，放着鞭炮来的。）

　5、找能力强的小朋友配乐朗诵儿歌。

　6、其他小朋友学着有感情的朗诵儿歌。

　7、试一试背诵儿歌。

　 活动延伸：

　小朋友，春天多美呀，有时间你也和爸爸妈妈一起去寻找春天吧，看一看春天的到来还有哪些方式好么？

　 活动反思：

　无论是大人还是孩子常常听到的是有关“春天”的话题，而很少有人谈及“春风”，因此，以春风——这一大家熟悉而又常被忽略的主题为内容的散文诗，给人耳目一新的感觉。整个教学活动的设计我遵循了动静交替、循序渐进的原则进行，图谱的运用为幼儿对散文内容的理解和掌握提供了较好的保证，采用动作表演的教学的游戏性，让孩子们和树儿一起翩翩起舞;和花儿一起频频点头;和春风一起寻找这绿意和花香，一起感受春风带来的温暖和希望。整个活动中，孩子们学习的主体性体现得比较好，从效果来看，我预设的目标达成度较高。

　结合我们现在的课题研究方向——将诗歌活动(诗歌朗诵)与艺术教育相融合，提高幼儿的审美能力，我在思考：

　首先，此个活动中我那些地方将诗歌活动与艺术教育融合了可能图谱是一个，借助动作表演帮助理解一些动词是其二。这些个点如果不做课题研究的老师可能也会用到，那么我们研究的突破口又将在哪呢

　其次，对于如何培养大班孩子的朗诵能力存在着很大的困惑。在本次活动中，孩子们很想有感情的进行朗诵，但是，明显得有些力不从心。分析其原因，可能是对诗歌还不熟悉。那么，朗诵活动方在第一次诗歌活动中合适吗如果可以，那么我们可以采用何种方式组织进行呢

　再者，活动的导入环节是“随音乐做放风筝动作。”我原本采用的是一段比较欢快的音乐进行的，也许我可以用下周将进行的《春天里来》的音乐作为背景音乐，第一，本身这个音乐也是欢快而抒情的，适合做背景音乐。第二，又可为下次的活动做很好的铺垫。

　另外，这两个段落还让学生认识排比和拟人这两种修辞手法的作用，知道作者把太阳当人来写，使人感到亲切、生动。

　最后，设计一个“美一美”的活动，让孩子们把自己对诗歌中春风的理解用画笔画出来。或者自己设计一副关于春风的画，然后进行诗歌的创编。达到诗与画，画与诗的自然融合。

　希望在以后的活动设计中，能为孩子们考虑的更多一些，让我们的孩子对美的感悟更多些!

幼儿园大班音乐教案 篇6

　 活动目标

　1、倾听音乐并感受|XX|XX|的节奏，在熟悉音乐节奏与结构的基础上进行游戏。

　2、能按音乐节奏做出机器人走、动相互传递的动作。

　3、理解传递的模式，体验与同伴合作游戏的默契与快乐。

　 活动准备

　音乐《莫扎特第四十交响曲》剪辑。

　 活动过程

　一、模仿机器人的'动作，引起游戏兴趣。

　1、你们见过机器人吗？（见过）

　2、谁来说说机器人是怎么样的？（幼儿用动作来表现）

　3、木头机器人是软软的还是硬硬的？（硬硬的）

　4、你们见过声控机器人吗？（没有）

　5、声控机器人就是声音控制的。

　（用指示让幼儿体会声控机器人的特点）

　[活动评析：机器人的话题本身幼儿就很感兴趣。]

　二、倾听音乐，了解音乐的节奏和结构，在观察教师动作中理解游戏的基本动作元素。

　听音乐，看看机器人是怎么走路的？它的节奏是什么？

　（师幼一起学机器人走路。教师用1234节拍提示幼儿）

　[活动评析：老师通过自己的示范让幼儿进一步对声控机器人产生兴趣。]

　三、运用机器人按开关加能量的互动游戏，进一步感受音乐节奏。

　1、刚才呀，我们机器人的电快用完了，怎么办？（教师示范如何充电）

　2、我刚才是怎么充电的？（买插头；找电源充；到加油站加油；买电池）

　3、可以按头，还可以按哪里？

　（听音乐，师幼共同做动作）

　[活动评析：音乐节奏感鲜明，幼儿很感兴趣。不同的节奏之间的转变，极具情境性。]

　四、幼儿尝试两两合作轮流按“开关”，给对方充电。

　1、我来看看机器人的电都有没有充满。（摸一摸幼儿的头）

　2、哎呀，都没有充满哦，我的电是满的

　（老师下位随机按幼儿，让其充电。）

　3、同伴间如何充电？（请老师示范。）

　4、刚才是怎么充电的？这叫什么？（幼儿两两结合）

　（请幼儿示范正确的和错误的动作，明确游戏规则。）

　5、机器人们，教师还有一些机器人等着我们充电呢。

　[活动评析：教师游戏化的语言贯穿于整个活动，这能够让幼儿在整个活动中沉浸在这个快乐的音乐游戏中。]

　五、完整游戏。

　[活动评析：两位教师在示范的时候，形象逼真，对头部、肘关节、臀部、肩膀的充电，幼儿很感兴趣。

　幼儿上去示范错误和正确的动作，能够让幼儿自己意识到正误，再次明确游戏规则，加深影响。]

　反思：

　活动的导入通过迁移幼儿已有的关于机器人的经验激发幼儿的兴趣。活动中教师帮助幼儿不断的感知音乐的节奏，节奏快速慢速的不断转换，使幼儿一直沉浸在游戏的快乐体验中，避免了游戏的枯燥和重复练习。教师通过游戏化的语言和机器人生硬的动作帮助幼儿掌握|XX|XX|的节奏型。当老师发现幼儿出现问题是=时，能用游戏化的语言引导幼儿说出自己的问题，帮助幼儿达到自我学习和全班共同学习的效果。如：两名幼儿在游戏的过程中玩的很兴奋，出现没有按照老师要求行动的情况，老师说：这两个机器人有点不受控制，我帮他们调整下程序。后面幼儿两两相互充电的时候，这两名幼儿还出现了动手的现象，老师以机器人的身份介入，帮助他们充电。这样既没有影响到别的幼儿和上课的环节，又让这两名幼儿继续回到了游戏中。

1、以音乐审美为核心。

以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。

2、以兴趣爱好为动力。

兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。

3、面向全体学生。

义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。

4、注重个性发展。

每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。

5、重视音乐实践。

音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。

6、鼓励音乐创造。

中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。

7、提倡学科综合。

音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。

8、弘扬民族音乐。

应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。

9、理解多元文化。

世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。

10、完善评价机制。

应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。

　研究音乐教学的理论及其运用。以中小学音乐教学大纲为依据，阐述音乐教学的目的、任务及教材编选原则，研究音乐教学规律，探讨乐理、视唱、唱歌、器乐、音乐欣赏等教学的步骤与方法。下面是我为你带来的文章

　 音乐教学方法

　教学方法是师生在教与学的双边活动中为了有效地完成一定教学任务而采用的方式与手段的总称，它既包括教师的教法，又包括学生在教师指导下的学法，是教授方法和学习方法的有效结合。决定教学方法的基本要素是教学目的、教学对象、教学内容，由于音乐教学目的和教学内容的特殊性，音乐课的教学方法不同于一般学科普遍采用的教学方法。下面就音乐教学的特点谈谈音乐教学方法的选择和应用。

　选择教学方法要与学科特点相适应，要依据该学科教学活动的目的、任务。音乐教学的根本目的就是对学生进行审美教育，即通过音乐教学陶冶学生的审美情感，培养学生的审美能力;音乐教学的内容包括歌唱、器乐、律动、欣赏、创作和音乐基础知识与基本技能;音乐课又是一门技艺性较强的学科，这就决定了音乐教学普遍采用的是练习法、欣赏法和示范法。

　音乐教育作为一种审美教育，并不是纯知识理论传授，感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐都必须以掌握一定的技能、技巧为基础。音乐教学就是为欣赏音乐、演奏演唱、创作表现音乐而进行技术方面一系列的知识传授和技能训练，离开了技术训练就很难完成美育任务，也就无法完成音乐教学任务。故而练习法理所当然应当成为音乐教学中广泛使用的基本方法和重要方法。音乐是听觉艺术，要培养学生的审美能力，首要条件是让他们接受美的熏陶，让他们大量接触优秀的音乐作品，扩大音乐视野。审美、修美的重要标志之一就是音乐欣赏的能力，在聆听音乐的同时，音乐的美会感染学生并激发他们的兴趣，音乐欣赏能培养学生对音乐的感知能力、注意力和记忆力，提高他们的鉴赏水平。作为音乐课教学内容之一的欣赏本身就是以欣赏教学方法为主，而在歌唱、器乐、律动等教学中也无不贯穿和体现着欣赏活动，所以欣赏法也是音乐课普遍采用的一种教学方法。我们知道，儿童学音乐是从模仿开始，在课堂上学生学习各种技能也都离不开教师的示范，尤其是在唱歌、器乐等教学活动中，教师的范唱、范奏都必不可少。所以，示范法也是音乐教学的重要方法之一。

　选择教学方法还要依据学科中不同的教材内容、特点。如歌唱教学方法有听唱法、视唱法，还可由教师范唱范奏，并运用、教具及手势提示辅导学生唱好歌。器乐教学要避免机械枯燥的练习，教师讲解要简明扼要形象。欣赏教学不光采用欣赏法，还可以采用诗、文、图画等多种手段促使学生联想与想象。分析综合与比较的方法也应贯穿学生学习欣赏音乐的全过程。音乐基本知识和基本技能的教法则以视听结合法、联系对照法、讲解法为主，不同于一般技巧训练采用的方法。

　学生的实际情况，如年龄特征，音乐素质等也影响着教学方法的选择。譬如：在进行歌唱技巧训练的时候，对小学中年级学生就要指导他们逐步从胸式呼吸转向胸腹联合式呼吸，学会有气息支持的歌唱;到高年级要求逐步掌握控制气息的能力，为从本能地歌唱进入艺术歌唱奠定基础，同时进行发声方法的训练，咬字吐字也要求清晰准确。律动教学则应以小学低年级的学生为主要教学对象。在教学中教师应给学生提供较为简单的可能性的示范，并且大量采用游戏的方法，以更好到调动学生学习、练习的积极性。不管在器乐、欣赏或音乐常识教学中，对低年级学生要以形象性、趣味性为主，对高年级学生来说，讲授法相比较可多用。

　学生的素质也影响着教学方法的选择。在音乐素质较好的班级，可适当加大音乐知识和技巧训练的难度、深度，课堂教学内容安排也可更加充实。例如，在教唱新歌时就可采用视唱法。而对音乐素质较差的学生，就应以听唱法、跟唱法为主学新歌，教学进度要放慢，难度也要降低。

　此外，在运用教学方法时，要注意多种教学方法的合理配合。在歌唱、器乐教学中，不仅要采用示范法、练习法，还要穿插运用讲授法等其他教学方法。在欣赏教学中让学生们欣赏音乐作品的同时，也要适当进行讲解。这是因为各种方法都不是万能的，多种教学方法之间的互相配合，合理运用，会有相辅相成之功效。

　总之，选择音乐教学方法要注意培养和发展学生音乐审美能力，注意调动学生学习的积极性、主动性，培养学生学习音乐的兴趣和爱好。在选择的同时，既要正确对待经长期教学实践检验至今任然适用的各种教学方法，还要科学合理地吸取新的研究成果，采用现代化的教学手段，如电化教学、多媒体教学等，创造出切合音乐教学实际的教学方法。

　 音乐教学的总结

　介绍

　新课程对学生的全面发展给以新的阐述和定位，突出的特点是课程目标由单向方式走向多元、综合与均衡。具体来说，每一门课程目标都体现了情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能等三个维度的有机整合。

　目标

　课程标准的 “课程目标”同教学大纲的 “教学目的”有所不同，目标虽含 [2] 有目的、里程的意义，但目标不同于目的的那种总体性、终极性和普遍性价值，它更体现为具体性、阶段性和特殊性价值。因此，对于课程目标，可大致理解为：在学校教师指导下，学生某种学习活动的具体的行为变化表现和阶段性、特殊性的学习结果。

　课程目标须在具体的教学过程中完成和达到，因此，在某一方面、领域和学时的教学中，还有着更为明确和具体的教学目标，如音乐课程中的音乐教学目标。

　目标功能

　从音乐课程的角度来说，其目标具有的功能有：明确音乐教育发展方向，提示音乐教育计划要点，提供音乐学习经验方法，确定音乐教育评价基础，等等。这四者的关系是通过明确音乐教育的发展方向和提示音乐教育计划要点，为学生提供达到目标的最优的音乐学习内容、方法与经验，并以此确定为评价音乐教育活动结果的标准。

　作用

　而对于更为明确和具体的音乐教学目标来说，其功能和作用主要有以下几点：

　(1)导向———明确音乐教学方向，提出音乐教学任务，确定音乐教学方式，主导音乐教学过程。

　(2)规划———明示音乐教学计划，界定音乐教学范围，规范音乐教学进度 ，提出音乐教学要点。

　(3)调控———调节与改进音乐教学的操作过程和方法。

　(4)评价———检测与评价音乐教学的实施过程和效果。

　分类

　在音乐新课程中，课程目标是由三个维度构成的，即情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能。《基础教育课程改革纲要》指出：“改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。”这段表述清晰地说明了新的课程目标的设计思路和内涵。新的课程目标的表述方式，体现了新的知识观和学生观，体现了在人的发展中多维目标的整合，体现了素质教育对课程目标体系的要求。

　核心

　长期以来，基础教育课程目标指向单一的认知领域，把课程视为知识，视为学科。知识为中心、知识标准化、知识统一化支配着课程的构建、设计与实施。这种单一、片面的课程观所带来的弊端显而易见，它加重了基础教育课程过于注重知识传授的倾向，造成了课程结构突出学科本位，科目过多，缺乏整合，课程内容 “难、繁、偏、旧”和过于注重书本知识，课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练，课程评价过分强调甄别与选拔等一系列问题。而新的课程观建立在对传统 “知识本位”、“学科本位”批判与反思的基础上，突出 “以人为本”和强调课程的整合。具体来说有下列内涵：

　第一，学生是课程的核心

　课程目标的设计，首先要把学生看成一个活生生的人，以学生现实生活和未来生活作为依据，既要满足学生现实生活的需要，又应立足学生未来生活的构建。它关注学习者的兴趣、态度和需要，关注学习者的个性发展，关注学习者与自我、与他人、与社会、与自然的关系，关注学习者与课程各因素之间的联系，以一种整体的观点来看待“学生是课程的核心”，并将学生的发展视为课程的根本目标。

　第二，突出课程的整合

　课程目标的设计建立在对人的生命存在及发展的整体关怀上，而不仅仅是认识性目标。过去，像智力、能力、情感态度、学习过程、学习方法等均被排除于课程目标之外，其价值成为知识的附庸。而新的课程观在体现由 “知识本位”向 “人本位”转变的同时，必然导致课程目标由单一的认知性目标转向情感态度与价值观、过程与方法以及知识与技能多种目标的有机整合。

　表述

　音乐教学目标的表述是每一个音乐教师都要面对的具体问题，一般来说，应该包含三方面的要素。

　目标要明确，具体，简洁，指向清晰

　音乐教学目标在具体表述上不同于音乐课程目标，更有别于传统音乐教学大纲中的 “教学目的”。音乐课程目标是从宏观的角度规定某一教育阶段音乐教育所要达到的最终结果，而音乐教学目标则是从微观的角度，预计某一时段、某一环节音乐教学所要获得的结果，是学生在音乐教师指导下，其音乐学习活动具体的行为变化表现。目标虽含有目的、里程的意义，但目标不同于目的的那种总体性、终极性和普遍性价值，它更体现为具体性、阶段性和特殊性价值。因此，表述音乐教学目标的首要一点，就是目标要明确，具体，简洁，指向清晰。然而，一些音乐教师由于对此认识得不够清晰，加上传统大纲的影响，往往把 “课程目标”或 “教学目的”当作教学目标来对待，目标表述得非常宽泛，笼统。例如，“培养学生的创新精神与实践能力，增强音乐文化素养，热爱祖国，成为 ‘四有’新人”，“培养学生成为德智体全面发展的人”，“通过学习这首歌，培养学生的爱国主义情操和共产主义道德风尚”，“通过欣赏这首乐曲，提高学生的欣赏水平”，“学习和掌握简单的乐理知识”，“开拓学生的艺术视野，发展学生的创造力”，等等。这些又虚又空的所谓目标对音乐课堂教学没有指导意义，也没有评价的价值。

　正确的音乐教学目标表述应明确，具体和简洁，主要涵盖本课时学习的具体内容、方法、过程及要达到的程度和水平。

　目标要涵盖三个维度

　教学目标由单向变成多维是音乐新课程同传统音乐课程在目标上的另一个重要区别。以往，音乐教学目标重点关注的是知识与技能方面，例如，“学习sol，mi两音，能够唱准它们的音高。用sol，mi两音及四分、八分音符和四分休止符创造简单的旋律”，“指导学生准确和谐地唱好这首歌曲。通过欣赏及讲解使学生掌握大合唱的有关知识，了解作曲家冼星海的生平”，等等。上述目标缺乏 “情感态度与价值观”维度，“过程与方法”维度不清晰，主要突出了 “知识与技能”维度。正确的目标确立方式应该是三个维度的表述。

　正确使用目标的行为动词

　新课程的一个重要理念是 “以学生的发展为中心”，在这一理念的指导下，

　奥尔夫音乐教学法培训

　奥尔夫音乐教学法培训

　教师角色、教学方式和学生的学习方式均发生了质的变化，也就是说，课堂教学的行为主体是学生而不是教师。而过去在“教师中心”和 “学科中心”的传统观念里，音乐教学目标通常表述为 “通过学唱歌曲，培养学生的识谱能力与歌唱能力”这样的句式，目标的行为主体是教师而不是学生。这种表述方式体现了从教师角度来表述教学目标的特点，即教师要通过学唱歌曲培养学生某些方面的能力;而实际上，判断教学效果的根本依据是学生想在课堂上获得哪些音乐方面的进步，而这恰恰不是教师单方面的主观愿望能够实现的。如此看来，像 “通过……使学生……”， “通过……培养学生……”，“通过……引导学生……”这类在传统音乐课程 “教学目的”中经常使用的行为动词，已不符合音乐新课程 “教学目标”的表述要求。相反，由于音乐新课程是从学生、从学习者的角度来表述目标的，因此其行为动词多为 “对”、“在”、“用”、“能够”、“感受”、“体验”、“了解”、“掌握”等。

　说明

　需要说明的是，音乐教学目标的确立和表述是每一位音乐教师进行教学设计的自主行为，不必过于追求统一，千篇一律;从另一个角度来说，音乐教学本身就是艺术，而艺术是需要个性的，没有个性就形不成独特的教学风格，更谈不上创新与发展。传统音乐教学对教师的备课要求比较统一，强调共性，过于追求标准化与规范化，许多教师都是一个模子，一个套路，这种缺乏实效的表面文章不可能获得良好的教学效果。而音乐新课程则首先关注一个 “新”字，在新的课程理念指导下，音乐教学目标的设计与表述必然会精彩纷呈，焕然一新。

　教学目标

　在具体的音乐教学设计中，传统的 “教学目的”同现在的 “教学目标”有着根本的区别：前者带有浓厚的 “学科本位”和 “教师中心”痕迹，其设计体现为 “教什么”，“怎样教”，“通过教达到什么目的”，等等;后者则体现了从 “教师中心”到 “学生本位”的转变。“教学目标”从学习者的角度出发，根据课程标准和教材来设计目标要求及目标水平。

　课程观

　情感态度与价值观在人的成长历程中具有十分重要的意义，是引导人健康向上、乐观积极的精神基石。

　传统的课程观由于过分强调认知而忽视了情感态度与价值观在学习中的功能，致使该项目标形同虚设，从而导致把丰富、生动的教学活动局限于狭隘单调的认知主义框框中。这种缺乏情感内涵、充满理性的课程设计，不仅使学生普遍感到学习的枯燥和单调，甚至恐惧、苦恼，丧失了学习兴趣，而且极易造成学生的 “情感营养不良”、“情感偏枯”等现象。

　新的课程观将情意因素提高到一个新的层面和高度来理解，赋予其在课程目标中重要的价值取向。例如，情感，不仅仅体现为学习兴趣、学习爱好和学习热情，更体现为情感本身的体验与内心世界的丰富;态度，在表现为学习追求、学习责任的同时，更表现在对生活的乐趣、进取、向上的态度;价值观，既反映在个人价值方面，同时反映在个人价值与社会价值、自然价值的统一;等等。这三个具有独立意义的要素已成为课程目标的重要组成部分。不同学科，其 “情感态度与价值观”的取向和内涵是不同的。在音乐课程中，由于音乐课程的性质和价值所决定，必须突出其 “情感态度与价值观”方面的目标，以体现音乐教育的本质是审美，是实施美育的重要途径这一特点。对于音乐课程来说，其特质是情感审美;其教育方式是以情感人，以美育人;其教育效应主要不在于知识和技能的习得，而是体现在熏陶、感染、净化、震惊、顿悟等情感层面上。

　过程与方法目标

　学习过程和方法论具有重要的教育价值。重视过程，强调方法，其实质是尊重学生的学习经历、体验和方式，这是一个学习者必须经历的过程，是一个人生存、生长、发展的内在需要。

　从教学的角度来说，只重结果而轻视过程与方法的教学获得的只是形式上的捷径。这种排斥个性思考，否定智慧参与，只关注知识掌握的教学方式，完全不利于人的发展，它使一个个鲜活的人成了一架架机械、呆板、只会接受与记忆，不会思考与评析的学习机器。对于音乐课程来说，尚具有不同于其他学科的特征。过程与方法所以对音乐学习非常重要，是由于音乐教育多体现为一种 “润物细无声”式的潜效应，其教学目标往往蕴涵在教学过程中。从教学方法上说，授人以 “鱼”不如授人以 “渔”，学会音乐不如会学音乐，这样才有利于学生的终身学习和在音乐上的可持续性发展。

　在音乐新课程中， “过程与方法”目标可细化为五个具体目标：即体验、比较、探究、合作、综合。

　1、体验

　体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。体验使学习进入生命领域，因为有了体验，知识的学习不再仅仅属于认知、理性范畴，它已扩展到情感、生理和人格等领域，从而使学习过程不仅是知识增长的过程，同时是身心和人格健全与发展的过程。体验性是现代学习方式的突出特征之一，它强调身体性参与。学习者在学习过程中要用自己的眼睛看，用自己的耳朵听，用自己的嘴说，用自己的手做，用自己的脑去思考。一句话，就是学习者要自身去经历，去感悟，去操作。它重视学习者的直接经验，视学习者的个人知识、经验、生活世界为重要的课程资源;尊重学习者的个人感受和独特见解，鼓励学生的自我意识与创新精神，在学习过程中强调参与、活动、探究、实践，将教学过程变为整合、转化间接经验成为学生直接经验的过程，将学习过程变为融学习者个人经历、感受、见解、体验为一体，从而自我解读、自我操作的过程。

　对于 “体验”，《音乐课程标准》中有一句十分重要的表述：“音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。”这句话所以重要，是由于音乐本身的非语义性和不确定性决定了音乐教学和音乐学习须采用一种同其他学科不同的特殊方式———体验的方式。原则上，音乐教学与音乐学习是不能依靠讲授的，因为讲授的方式与学习者自身的音乐体验相悖，是以他人的感受取代自己的感受，以施教者的体验代替学习者的体验。

　2、比较

　它是音乐教学的一种特殊方式，是在教学过程中将不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景的音乐作品进行比较，或将题材相同而体裁不同，体裁相同而形式不同，形式相同而风格不同等音乐内容进行比较，以利于学生形成对音乐的深刻印象。运用比较的方法，不仅可以有效地提高学生的音乐兴趣和审美注意力，并且有利于学生音乐思维的发展，有利于培养学生分析与评价音乐能力的提高。

　3、探究

　探究既是一种课程形态，又是一种学习方式。作为一种学习方式，探究是指教师不将现成结论告诉学生，而由学生自己在教师指导下主动收集资料，调查研究，分析交流，发现与探索问题并获得结论的过程。无论是作为一种新的课程形态，还是一种新的学习方式，探究在新课程中都有着独特的不可替代的价值。它可以使学习者保持独立的持续学习的兴趣，丰富学生的体验，养成合作与共享的个性品质，增进独立思考的能力，建立起合理的知识结构并养成尊重事实的科学态度。

　4、合作

　合作是指学生在小组或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。它以小组为基本形式，充分利用教学动态因素之间的互助来促进学生的学习，并以团队成绩为评价标准，达成和实现共同的学习或教学目标。一般来说，合作学习具有以下几个方面的要素：学习者之间相互支撑和配合;积极承担共同任务中的个人责任;小组成员有效沟通，妥善解决组内矛盾;对于个人完成的任务进行小组加工;对共同活动的成效进行评估。

　合作学习的方式目前在音乐教学中被广泛运用着，其共性的特点大致有以下几点：按音乐素质、能力和性别划分小组。小组成员之间充分交流，研讨，协作，例如对歌曲进行演唱处理，由各小组自行讨论设计演唱形式，编创表演动作，制作表演道具，选择伴奏乐器及音型、节奏型等。融合游戏、竞赛因素，促进小组间的竞争，增加学习的趣味性。例如，在器乐演奏学习中，分成若干小组 (各组演奏水平均包括上、中、下三个层次)进行游戏式的竞赛，让各种能力和水平的学生都有机会参与表现，机会均等，促进学生的集体荣誉感，培养团队精神。

　5、综合

　作为音乐课程目标之一，它是学科体系向学习领域的伸展，是精英文化向大众文化的回归，其根本的要义在于有益于改变人格的片断化生成，向人格的完整化、完善化发展，体现了现代教育的一种发展趋势。

　具体地说，综合包括音乐课程内部学习领域 (感受与鉴赏，表现，创造，音乐与相关文化)之间的相互融合，音乐与姊妹艺术 (舞蹈、戏剧、曲艺、影视、美术、书法)之间的相互融合，音乐与艺术之外其他学科 (语文、外语、历史、地理、政治、数学、物理、化学、体育)之间的相互融合等三种方式。例如， “鉴赏”和 “表现”两个学习领域的相互渗透与整合，不仅会使教学内容丰富多彩，而且教学过程更加生动有趣，可以最大限度地发挥音乐教学的整体效应。再如，充分发挥各种艺术门类的不同表现手段，整合成综合性的音乐教学方式，如用形体动作配合音乐节奏，用表演表现音乐情绪、情感，用色彩与线条表现音乐的明暗及相同与不同等。此外，通过软化学科边缘，加强音乐同其他学科的联系并在教学中整合与实施，例如，同语文结合，可以选用适宜的背景音乐为诗歌、散文配乐，亦可运用诗化的语言和抒情散文式的表达来描述音乐的情境;同史地学科综合，可以学习和了解一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性音乐，以及相关的风土人情;同体育学科综合，可以运用韵律操配合

　不同节奏、节拍的音乐;同数、理、化学科综合，可以联系 “黄金分割线”将美学概念与数学概念整合起来，将音乐的高低、长短、强弱等声音性质同物理学的频率、振幅等知识联系起来;等等。

　音乐课程的综合，是以音乐为本的综合，这是音乐新课程实施中的一个重要原则。诚然，基于综合理念的贯彻，音乐课中可能会不同程度地涉及一些艺术门类和其他学科的知识内容，但涉及它们是为了更好地感受、理解音乐，是为了更好地学习音乐，激发学生对音乐的情趣。如果把学生的注意力和学习兴趣引向了探究其他学科或艺术门类的方向，用文学、政治、历史、地理、舞蹈、美术、戏剧等内容作为学生音乐课学习、探究的主要对象，那音乐课的自身功能必然会受到削弱和损害。这显然是同 《音乐课程标准》的理念和精神相悖的。

　知识与技能目标

　基础教育中的任何课程，只要是一门学科，必然会有系统的知识技能体系。因此，对于高中音乐课程来说，知识与技能的教学是必要的，这既是人的整体素质中的音乐文化素质的需要，同时为学生进一步学习音乐奠定了基础，为学生在音乐上的持续发展提供了平台。但是，由于以往对音乐知识与技能的认识存在误区，单纯地以乐理知识和识谱技能作为音乐知识与技能的主体，并过分强化了知识的理性色彩和技能的技术作用，从而导致了音乐知识与技能的片面化倾向，造成了学生对音乐知识与技能学习的恐惧与厌倦心理。

　基础教育中新的音乐知识与技能观认为：音乐知识不仅仅体现为乐理知识，还包括音乐基本表现要素，音乐常见结构以及音乐体裁、形式等知识，还特别包括音乐创作、音乐历史以及音乐与相关文化方面的知识。音乐技能不仅仅体现为视唱、练耳、识谱等方面，也不只是发声、共鸣、咬字吐字等唱歌技术层面，更重要的是把乐谱的学习与运用或歌唱技能的训练与培养放在整体音乐实践中进行，将其视为音乐表现活动的一个环节和组成部分，这样才能有利于构成基础音乐教育知识与技能的整体体系。

　此外，在知识与技能的教学方式上，也须作根本的改变。既要改变音乐教学中单纯传授音乐知识，以讲授代替体验的理性方式，又要改变机械训练音乐技能，以枯燥练习代替探究、研究的倾向。应把音乐知识与技能的学习放在丰富的、生动的、具体的音乐实践活动中，同情感、态度、兴趣、智慧等因素紧密结合，通过体验、比较、探究、合作等方式和过程来完成。

音乐教学的依据是教学内容。

音乐教育的基本原则，可概括为：思想性原则、情感体验原则、统一要求与因材施教相结合的原则、形象性原则、实践性原则、施教者主导作用与受教者主动性相结合的原则、培养创造性的原则。音乐教育原则是教学规律与教学目的的统一。