梁静茹 情歌 创作背景 歌曲表达的情感

不知道是不是这个

〈没有如果〉 （三立《败犬女王》片头曲）

严爵：你只想要听一首歌，现在全世界的人都知道我爱你。

静茹全新风格轻快节奏歌曲，取材自日本新女歌手青山黛玛的畅销曲〈留在我身边〉，经再创作之后，为静茹量身订作一首全新轻摇滚曲风。无论在旋律、节奏、配器上，都是最适合静茹的完美打造，静茹唱得很愉快，为爱情带来积极的气氛。歌词讲述在爱情里面，不要用「如果」来作为不勇敢的借口。试了才知道，不要等到一切都已太迟。

〈别再为他流泪〉

易桀齐：像这一首情歌一样，爱情就一气呵成了。

静茹的十年好友易桀齐暨〈如果有一天〉、〈半个月亮〉、〈我还记得〉、〈C’est La Vie〉之后，再度为静茹量身订作超催泪抒情主打歌。旋律行云流水，以纯粹的钢琴和弦乐铺底，让静茹悠游的嗓音穿梭其中，以直白的歌词、细腻的语气，安慰一份失恋的心情。在纯粹里淬炼最真实的情感，静茹带听众回到一首感动人心的情歌的美好。

〈情歌〉

陈没：爱情是肉体,情歌是灵魂。最初,灵魂寄生在肉体里;最后,灵魂找到了自己…

情歌，就该是一首纯净动人的情歌。在沈淀的弦音之中，听静茹娓娓唱着时光的流转、唱着爱情的变换，唱着经过岁月之后所留下来的记忆与情感。这是一首能听见静茹嗓音起伏迭宕的爱情之歌。

〈爱情之所以为爱情〉 （三立《败犬女王》片尾曲）

黄婷：爱是费尽心力投入一个人，然后千疮百孔抽身而出。

纯粹的吉他曲风，口琴点缀，percussion的轻轻衬底，编曲中没有一点多余的成分，静茹嗓音中的每一个细微语气都逃不出你的耳朵。旋律里有淡淡的哀伤，和独立向前的勇气；歌词以部落格文字风传达女生内心里对爱情的感受，每一个男生都应听这首歌来了解自己女友的心情。

[用力抱着]—小寒

只好将你用力抱着，一直到不安消失的那天为止。

[找个人] —刘沁

于是，在这样一个孤独而残酷的世界里，治愈伤痛的不是时间，而是在于爱。

[PK]—姚若龙

我喜欢静茹的情歌！因为生活，所以真实；因为真实，所以感同身受。

[天灯]& [不敢当]—林夕

漂亮只能为别人提供眼福，却不一定换到幸福。

[风笛手]—黄俊郎

「或是，有一天我们找到了我们最爱的，从此不停地反复弹奏那个旋律， 消失，然后，又美丽的开始。」

[儿歌]—王海涛

听静茹的情歌 常常让我有“天气慢慢回暖”的感觉

就像一剂良药 在有伤口的身上渐渐发生作用

《一生中最爱》是站在曾志伟饰演的Eric的视角，表达了他的心声。

1、第一段看起来确实像表白，而且应该是异地恋。表达了一种爱的虔诚，为了爱不惜痴痴等待的深情，对恋人在异地孤身一人感到痛心和疼惜。

2、第二段笔锋一转，明确指出双方之间存在着难以缝合的距离，这不仅是分隔两地的距离，更是心的距离，貌合神离。是的，我爱你，在你面前从未掩饰过自己的爱意，但是你不置可否的回应令人伤感。你无言地爱，我也只能沉默，沉默久了，终于体会到其实质是没有那么爱吧。

3、总的来说，《一生中最爱》整首歌不过是说了四个字：爱而不得。就像在机场等一艘船，始终都是没有结果的。异地、误会、冷战、分手、等待，歌词深情款款，充满了想念和喜欢，但都无法遮盖这段爱情冰冷的结局：等不到，等不来。

扩展资料：

《一生中最爱》是谭咏麟演唱的一首粤语歌曲，由向雪怀作词，伍思凯作曲，卢东尼编曲，收录于谭咏麟1991年2月8日由环球唱片发行的粤语专辑《神话1991》中，该歌曲是1992年香港**《双城故事》的主题曲。

曾志伟表示，每一次听到这首歌，想到在**里面谭咏麟和张曼玉在船上抱着他的时候，他说每一次看到这里，都会流泪。歌曲旋律和歌词配合得异常出色，再加上校长极具磁性的唱腔，经典就这样诞生。

近几十年来，我们在民族声乐的概念和分类问题上，一直存在着争议和分歧。当代“民族声乐”到底来源于汉族传统民间歌曲还是西洋美声，汉族民歌的分类标准又应如何把握。诸如此类关于民族声乐的问题，一直伴随着我国当代的声乐研究工作。为明晰汉族传统民歌的分类关系，文章将通过对民歌分类的几种方法及其之间的相互关系进行研究与分析，以此对我国民族声乐艺术的整体协调发展提出学理性的参考。

关 键 词：民族声乐 汉族民歌 分类 色彩区

事物从起源，开始发展，直到消退，这看似清晰的过程，分析起来竟是如此缓慢，甚至有些模糊。这是由于一些演化而来的事物，很难由后向前追究，也很难用“划分”这样一个词来对如此复杂、缓慢的过程进行“加工处理”。所以，人们仅在此模糊地清晰些，又在清晰中变得模糊。不难看出，从本身就无法言表的音乐艺术到纷繁复杂的民歌发展。人们也很难确立出一个方整、明显的界限。单从这样一个深奥而又显而易见的角度来看，我也会不经意想到“近似”这样一个词了。

汉族民歌有多种分类方法，目前较为惯用的是按照“体裁”形式分类的方法，其大致可把汉族民歌分为：1号子(有“搬运号子”“船工号子”“作坊号子”等)；2．山歌(包括“放牧山歌”“田秧山歌”“一般山歌”等)；3．小调(例如“谣曲”“时调”“风俗仪式歌曲”“舞歌”等)。“体裁”分类法有助于认识和研究民歌与人民生活的关系、民歌的社会功用以及音乐表现的方法、特点等问题。

但是，究竟什么是汉族民歌的“体裁”汉族民歌体裁的划分依据应如何确定呢“体裁”究竟是指民歌音乐形态上的艺术特征，还是指它的社会产生条件抑或是指产生和应用场合所造成并限定了按照这一如此模糊不定的“体裁”概念分类，人们对汉族民歌的“体裁”有了不同的理解，于是便出现了多种分类方法。例如“劳动号子”，如果按产生和应用的场合把它定义为“劳动时所唱的歌”，那么“田歌”“牧歌”也是劳动时所唱的歌；但“田歌”“牧歌”的主要音乐形态特征又显然与一般的劳动号子一领众和，具有鲜明的节奏律动等特点不相一致，而更多地与一般山歌节奏自由悠长的特点相吻合；然而，二者的社会生产条件又与一般山歌不尽相同。这就产生了多种的分类方法。“体裁”分类方法产生分歧的原因是由于分类依据的不统一所造成的。这些依据中有根据民歌的使用场音分类的(例如“民间歌舞”和“小调”的分法；“渔歌”和“田歌”的分法)；也有按照民歌的篇幅分类的（“大型民歌套曲”）；还有按照民歌的社会功能分类的（“风俗歌曲”)等等。

如此众多分类依据的并存，让人们无法准确地把握该种分类法的划分标准是什么。这样一种纷乱的状况，对于民歌音乐研究的进一步深入是不利的。江明敦先生明确地阐述了他划分汉族民歌体裁的依据，即按照民歌产生的一定社会生活条件和功用要求所形成的基本的音乐表现方法和典型的音乐性格特征。“人民的社会生活是非常复杂的，民歌的形成、发展以及流传的情况也是非常复杂的。因而，体裁的问题也很复杂。汉族民歌中多种体裁因素相综合的现象、不同体裁之间相互转化的现象都是很常见的。”①也就是根据音乐特征，演唱场合和功用这三种因素进行了综合考虑。在这样一种综合的划分标准下，多少是将体裁划分定义作了一个“模糊处理”。遇到不同类体裁出现交集的时候依然很难把握原则。这就好比将几种相互干扰、相互交叉的划分标准混合到一起。当然，其表现出来的分类作用有时也显得有些相互干扰，左右不定。

在本文一开始，笔者提到一个思维意象，就是对于那些原本来自于劳动人民口头创作的。发展相对自由、漫长的，体裁相互交叉和渗透的民歌发展过程，所有对它的“规范化”都只是相对的。当然也包括“划分”这样一个硬是要把一潭清水分割开来的举动，其结果也只能得来一滩浑水，以至于最终难以分辨得清。像汉族民歌这样一幅类似于秀美山河风光的图画，我们最好还是不要用浓黑的笔墨勾画出它原本已经消失不清的底稿轮廓。一幅好的绘画作品，各个部位、各个阶段、各个突出的色彩区域都是相互关联、相互渗透的。

杜亚雄先生从形式逻辑方面指出，如将汉族民歌进行类似“色彩区”的划分是不当的，因为“色彩区”这一概念是从美术界借来的词语，“通常用来比喻和形容音乐的不同风格和配器的不同效果。从严格的科学意义上讲，音乐无色彩。”②美国的民族音乐学家安东尼·希格尔教授在他关于“民族音乐学”的讲座中说，人类不应仅仅研究声音，还要研究创作的背景，听众听到音乐时的景象，可能这是“音乐人类学”(Anthropology 0fMusic)所需要真正研究的方向。希格尔教授对非洲一个叫做“Suya”的部落考察了两年，他对那里的原始音乐发展有着最真实、最深刻的了解。在笔者看来，所谓音乐的色彩，就是足以给那些原始部落人们精神上的影响以及使他们由衷热爱和需要音乐的原因。笔者认为，汉族民歌的产生和发展多少也会同非洲原始部落的音乐有些许相同。所以汉族民歌的色彩必定是民歌所要表现以及想要给听者带来的审美影响和功能。如果音乐没有了色彩，人类的艺术也就没有了色彩。

现在的流行歌一般的话绝大部分全部都是男女感情的这种歌曲，那是因为流行歌曲都是当代比较流行听的一些音乐。而专门去听这些音乐的都是现在的年轻人。像现在90后，00后，他们现在听的都是这种感情类的歌曲，那么这都是属于流行的歌曲。所以也就是属于热门歌曲。因为这一人群占的用户比较多，所以的话也就成了这种歌曲里面的流行歌曲。像60后，70后他们就很少去听歌，那么他们也就不会在这种歌单里面占有太多的比例。像经常听歌的那些当代的年轻人，听的都是这种情感的歌曲，那么听的人多了，也就成了流行歌曲了。

似乎是关于两位男子的故事，或许用同性恋来表示不太合适。

据史料记载是船夫爱慕王子，船夫的真情感动了王子，于是王子放下身段与之同榻而寝，并未说王子也回复了他与之相恋等。

而且当时之所以传唱这首歌本意或许并不是歌颂同性之爱，而是为了表达王子没有阶级歧视对百姓一视同仁的亲民举动吧，也表达人类在最初开化思想尚且不复杂时的本性，对真挚感情的动容，对爱慕之情的喜爱。

当时的社会没有百家争鸣思想泉涌，没有儒政制约，社会背景没有规定阴阳结合方为社会正统伦理标准。一切的发展规定都是由人定的。所以那个背景下同性之爱也并不稀奇。人凭借最原始的本能有着最单纯的爱恋，这首歌之所以会被传唱至今更主要是歌颂身份阶级巨大的两人之间纯洁美好的感情，而非注重歌颂两名男子之间的感情。

其实我本人不太赞同用同性恋来划分人群，总感觉这是社会还没有完全接受他们的表现。为什么男女相恋就没有标签而男男或女女相恋就会被贴上标签呢？虽然现在社会风气已经开放了许多，但同性恋这个标签还是比较敏感甚至不太好的。比如“看，那是一对同性的恋人”不比“看，那是一对同性恋”来得更温馨吗 :-D

当然这纯属一家之言，如有差错还请各位看官指正 :-D

《翠花》这首歌充满了对爱情的渴望和不情愿，表达了深刻的情感。歌曲的歌词讲述了一个动人的爱情故事，以翠花和歌手为主角。在歌曲中，歌手们表达了对翠花的深深热爱和追求，但翠花从未回复过他的爱情。尽管如此，歌手仍然感到非常孤独和无助，表达了对爱情的深深渴望和不情愿。

歌曲所表达的情感主题是非常重要的，因为它揭示了人类对爱情的强烈追求和渴望，同时也展现了爱情所带来的痛苦和孤独。这也是许多歌曲和文学作品经常探讨的主题之一。

此外，《翠花》这首歌曲也表达了女性在家庭和社会两个方面的表达和对话。在第一段中，表达了翠花在家庭生活中经常被忽视和忽略的情感和需要。在第二段中，则是表达了女性在社会角色中的认识和回应，她们的角色和价值被忽略，被视为弱者，缺乏自主性和地位。最后一段则是翠花对这种现状的回应，她呼吁女性应该勇敢地表达自己的需要和看法，不再沉默，争取自己的权利。

总之，《翠花》这首歌曲表达了对爱情的追求和渴望，以及女性在家庭和社会中的情感和需要。它通过动人的歌词和旋律，让人们深刻地感受到爱情和女性权益的重要性。