健康管理师实操需要什么器材

　　　许多人把音响器材看成用指标来衡量的纯技术性的电子制品，就好比冷冰冰的仪器一般。其实不然。虽然音响器材的肚子里都是冷冰冰的、没有生命的电子元器件，虽然音响器材的规格书上写满了用数字来表达的“技术参数”（Technical Specifications），但音响是用来重播“音乐”（Music），而不是“声音”（Sound）的。Sound是一个理性的、没有感情的字眼，而Music，虽然用Sound来表达，以Sound作为媒介，但Music传递的是人类的情感和思想，所以旨在重播Music的音响器材的背后，蕴涵着文化，凝聚着设计师对音乐和“美声”的理解。我们不难从欧美各国的音响器材中验证并体味音响背后的文化和审美观。

意大利人属于热情而浪漫的拉丁民族，艺术上喜好豪华、复杂、花哨的设计装饰，注重外在的感官享受。所以在欧美各国的家具中，意大利式的家具看上去最气派奢华，充斥着各种曲线、花饰和精美的细节。它的美是直接诉诸眼目，一点不含蓄的。意大利名牌喇叭Sonus Faber、Chario和Opera不光外表做工如同意式家具一样豪华精美，声音也充分体现了意大利人对美声的追求：热情开扬、醇厚浓烈，给人感官之美。从纯粹的发烧精神上讲，我觉得大凡意大利制造的漂亮喇叭，其声音都是明显美化的，不真实的，但这正体现了意大利人对Bel Canto、对感性美的不懈追求。

法国人和意大利人、西班牙人一样，同属拉丁族系，但由于不同历史文化的熏陶，法国人在同样喜好感官美的同时，崇尚轻灵和含蓄，不如意大利人那样追求豪华和气派。所以法国的音响器材，如JM Lab、Micromega和YBA等，在同样有明显音色修饰的同时，一般地来说，比意大利音响器材少了几分豪华，多了几分轻灵和飘逸的高卢气质。

在崇尚理性、力量和威严的德国，文化审美又是一变，和拉丁民族的意大利、法国和西班牙差异甚巨。德国器材的性格就象德国人一样，严谨、精准、朴实、理性、有时甚至到了“瘦硬”的边缘。大家可以注意到，我用的几个描述词：德国的“严谨”正对应拉丁民族崇尚的“自由”；德国的“精准”正对应拉丁民族的“修饰”；德国的“朴实”正对应拉丁民族的“豪华”；而德国著名的“理性”，当然也与拉丁民族特有的“感性”相对。

德国器材的外表和声音一般都不追求“感官美”，不追求给人感官上的直接享受，但精密仪器一般的制作工艺和准确冷静的声音自有其拥护者。当然，并不是说德国器材只讲究精确而不具有美感。事实上，德国器材的声音也是美的，只不过那是一种更为深刻的美，更为内在而朴实的美，有别于意大利那种外在的、气派豪华的美。从高级德国器材的做工上说，一丝不苟，每个细节、每颗螺钉、每个接缝都细密而臻达完美之境，令人无可挑剔，但这种做工毕竟是朴素的，和意大利器材那种追求花饰和外表美的做工完全不同。

盛产高级手表、以精工机械著称的瑞士出产的音响也是如此，设计制造象精密仪器一样精益求精，连最小的细节都不放过，声音精致细腻而富于内在美，品牌不多，只有Goldmund、Revox、Ensemble、Ergo等几种，但件件都是精品，且每种都自成风格，非常有品位。

喜欢家具的朋友肯定都知道，丹麦家具的风格是很有代表性的一个派别，以简约（有时朴素得几近寒碜）而著称。如果说比起意大利和法国的家具来，德国家具已经显得很朴实无华的话，那么丹麦家具简直就是典型的艺术上的“简约主义”（Minimalism）。由于森林广袤、木业发达，丹麦不仅以家具生产闻名，还以生产高级扬声器著称于世，而且从Dynaudio、Avance到SEK，其特点是基本一致的：精致、冷静、宽阔、快速、大动态。一般来说它们没有意大利或英国喇叭的那种“韵味”，而是更接近德国器材的冷静无染。我想，这和这个北欧国家清冷的气候、清澈的空气、开阔的地理环境应当不无联系。

“英国声”和“美国声”闻名发烧界，是国内发烧友最熟悉的流派。其特点差不多每个发烧友都能津津乐道，我想在此无须赘述了吧，但我想，之所以形成其特点鲜明的声音，背后隐藏的，也是两个国家人民的性格，而性格，和地理、气候、历史人文都是紧密联系的。笔者曾去过英国伦敦，对美国更是熟悉，我觉得，在有着沉重而久远历史积淀的英国，从那些略显陈旧的老式建筑物里，从狭小的居住空间里，从总是阴沉着的天气里，从并不富裕却仍坚定地保持绅士风度和自身品位的英国人身上，不难解释为什么英国器材总是如此体积细小，如此讲究格调，声音如此温暖厚重，自成一格，既不象德国和北欧器材那样清澈无染，但也不象意大利器材那样浪漫奢华。躲在面积不大而陈旧的小屋里，用细小的LINN唱机，搭配轻而薄的Rega放大器，推极富韵味的SPENDOR或ROGERS喇叭，确实是一种特有的情调。

至于美国，由于是个文化大杂烩，人种和文化的来源可谓汇集了五湖四海，比世界上任何国家都复杂而自由，基本上任何审美风格在美国都有，也都能找到知音。传统上一般认为美国器材豪放、粗旷、注重低频的力度，体积重量大，外观威猛，但无论是外表还是声音都不如欧洲器材精致细腻。事实上这一比照也正是美国交响乐团和欧洲交响乐团之间的风格对比。然而正如我刚才所说，美国文化的大杂烩性质决定了它能容纳各种完全不同的风格和审美趣味，所以在有JBL、AR、KOSS和KRELL的同时，也有音色清澈透明的Thiel喇叭。

对于日本音响，中国发烧友往往存在先入为主的偏见。各种杂志的评论中，总是出现诸如“萝卜味”等不知所云但又众口一词的东西。我倒认为，日本人赋予了音响器材最多的技术性，在研发新技术上投入的精力最大；一些新的放大器电路、数码技术、CD转盘结构、频响超宽的高音单元等，都是日本人搞出来的。也正是由于注重技术性的缘故，日本的器材最“值”，元器件和IC的使用最扎实，不象一些欧洲器材，价格高昂，肚子里却简单得令人生疑。不过，就象技巧无可挑剔、却被屡屡讥为“机械”的日本交响乐团一样，日本器材由于过分倚重仪器测试和技术指标，对人耳主观调音的重要性认识不足或水平不够，声音显得不如欧洲器材那么有灵性和个性。从技术层面上说，做得无可指摘，但如果用来重放古典音乐等欧洲传统文化积淀的东西，就不如欧洲器材有神韵了。

当然，上面只是宽泛的结论，具体到个体，又各有特色，而且有些器材是不尽符合其本国的文化特征的。随着国际间文化交流的频繁，和其他文化领域一样，近年来各国音响的总发展趋势是：个性和民族特征趋于淡化，总体上趋向于快速、宽阔、清淡、大动态的所谓“现代声”。这和以“快餐文化”为代表的崇尚高效、高速的现代文化的流行趋势是一致的。然而，在纯Hi-Fi界，特别是Hi-End领域里，各个国家、各个品牌还是呈现出明显的个性特色，尽管多多少少会受到一些“现代声”的影响（比如传统英国声向所谓“新英国声”的转变就反映了这种影响）。这当然是好事，所谓百花齐放、百家争鸣，如果什么品牌出来的声音都差不多，那音响发烧还有何乐趣呢？

你看过极光吗要知道极光是可遇不可求的，去看极光的旅行者一定会带着相机去记录下那美好的一刻。那你知道怎么去拍摄极光吗拍摄极光前期要准备什么东西吗这篇攻略告诉你!

观测条件：提前做功课，提高观测概率

首先，我们需要了解极光的观测条件，季节、时间、极光指数和天气都是影响极光观测的不确定因素。所以提前做功课可以提高我们的观测概率，准备工作当然是越充分越好!

季节

夜晚越长的季节看到极光的概率越高，比如每年的十月到下一年的三月间。理论上讲，极光其实一年四季都有，但是由于夏季的极昼和黑夜较短，所以看到的几率比较低，但不排除运气好的特例。整体来说，冬季是最为适合观测极光的季节。

时间

虽然极光一直存在，也可能在任何时间出现，但晚上9点至凌晨2点的黑夜通常是观测的黄金时段。

极光指数

拍摄极光离不开极光指数强弱的影响，也就是KP值。KP值分为10级，当KP=9时极光最强，覆盖的范围最大，KP=0时极光最弱，覆盖的范围最小。一般二级以上的极光，都是肉眼清晰可见的。推荐下载手机APP提前查询极光指数，如Aurora

Fcst、AuroraNow等，指数越高能看到的几率就越高。

天气

天气也是直接影响极光观测的重要因素，晴朗或少云的夜空最佳。如果遇到雨雪天气，云层很厚，那么再强指数的极光也是看不到。所以出发之前，不仅要查询极光指数，还要看天气预报，选择一个万里无云的日子出发。除此之外，想要更加准确掌握当日云层的移动方向及速度，推荐下载MeteoEarth的APP，可以实时监测近30分钟左右的云层状况。

必备器材

单反相机——请放下手机

虽然现在手机镜头和算法都十分强大，但和专业的单反相机相比还是逊色了不少。如果打算拍摄极光大片，那么一定不能吝啬，斥巨资购入单反相机还是十分值得的。(其实小DSLR就可以，不是一定要烧大神级别的机型)

三脚架——必备必备必备

你可以没有单反相机，但一定不能没有三脚架。只有在三脚架的固定下，相机或者手机才能稳定地完成长曝光，拍出高画质、清晰的照片。

放在地面上靠在支撑物上行吧，但是角度肯定没保障，最后拍出的效果恐怕只能算是模凌两可、勉强及格。

快门线——进阶装备

快门线或快门遥控器可以避免我们按下快门时导致的相机轻微抖动，优化照片质量，使照片更加清晰，还能方便我们进行照片堆栈等后期处理，拍摄出真正的极光大片。

备用电池——没有后悔药

户外的低温可能会导致电池虚电，长时间曝光则是十分耗电，多备一块相机电池才能做到万无一失。不然如果一切具备、突然没电，那就太可惜啦。

参数设置

装备都准备齐全之后，你需要了解的就是相机设置参数。设置参数主要可以分为以下四部分：快门速度、光圈大小、感光度(ISO)和对焦。

快门速度

快门速度可以说是拍摄极光最重要的一个参数设置，只有选择好合适的快门速度，才能拍摄出最美的极光。

快门速度要根据极光的强弱进行设置，一般拍摄极光都需要10-20秒左右的长曝，如果当天极光较弱，我们可能会需要30秒甚至更长一点的曝光时间。但曝光最好不要超过60秒，不然画面中的星星就会变成星轨，影响最终呈现。

光圈

首先我们要明白的一点是光圈越大，相机上面的F值就越小(如下图)，进入相机的光线也就越多，照片也会越亮。

因此在光线相对较少的野外，使用较大的光圈可以增加进入相机的光线，更好地完成拍摄。一般的相机镜头F值可以调低至35左右，这样的数值便可以进行拍摄。

感光度ISO

简单来说感光度(ISO)会影响照片的明亮程度，ISO值越高，拍摄出来的画面就会越亮。在夜晚拍摄极光的确需要调高ISO值，但ISO值过高，照片的噪点就会增多，照片的质量就会变得很差，所以选择适当的ISO值就显得尤为重要。

拍摄极光通常将ISO调至800左右就可以，这一数值也是很多本地摄影师的推荐数值，但具体情况也要具体分析，我们还是要根据当晚的实际情况进行调整。

对焦

对焦对于摄影新手来说应该算是相对陌生的一点，因为在大多数情况下，大家使用的都是自动对焦(AF)，只需轻轻地半按快门，相机就可以十分智能地帮你确定拍摄主体，自动进行对焦，方便又快捷。

但在拍摄极光的时候，画面整体过暗，相机很难进行对焦，这个时候就需要我们转动对焦环，进行手动对焦了。我们需要选择对焦在一个主体之上，例如星星、远处的城市灯光或者其他距离你较远的物体上，之后再进行拍摄。

调整好以上四个参数设置，基本上就可以拍出比较满意的极光大片了。但这些设置和数值也是仅供参考，需要大家根据实际情况进行灵活变通，这样才能成为一个真正的极光摄影专家。

视觉错位

极光拍摄的角度很重要，想要照片变得有趣，不妨尝试下视觉错位。黑夜中最容易利用的元素便是月亮，极光背景下，通过人物与月亮之间的距离调整角度，可以在视觉上形成月亮在手心上的错觉，或者是张口“吃”月亮，在极光中摘“月亮”，也可以头顶着月亮像带着发光的王冠，把月亮当成球踢走等等，尽情发挥想象拍出创意十足的照片。当然，再搞笑还是要以极光为重点，不能主次颠倒!

利用道具

拍摄时可以借助身边的小道具让画面看起来没那么单一，比如在荒野中骑在山地自行车上，人物运动的状态让整个画面也跟着动起来，动态的视觉效果比静态更吸引人。极光出现的时间通常都是很短的，有些时候甚至只有几十秒不到一分钟，而且没法预测它会在何时出现，所以一定要让相机一直处在拍摄状态，做好随时都可以拍摄的准备。

远景拍摄

当极光爆发强烈时，整片天空都是曼妙的极光，这时可以采用远景拍摄，让画面更加震撼有力。建议在空旷的地方取景，不要有太多的遮挡物，构图简洁，这样更能凸显极光的磅礴气势。开阔的公路是不错的选择，视野跟随无限向前的公路让人产生延伸感，让照片看起来也更立体而有意境。特别是冬季，西北地区的各大冰路成为极光拍摄的热门场地，纯净洁白的路面映衬着极光愈加绚烂，给人强大的视觉冲击力!

拍景极光人物近景时肢体动作可以大一些，不用太呆板，让照片活跃起来。做一些与极光互动的动作，比如指向极光，通过动作将极光与人产生某种联系，他们就不再是单一的主体，画面瞬间就“活”了，更具故事性。一张吸引人的照片必定包含着某种情感，看到极光的喜悦之情是可以通过照片传递，让看到照片的人也能感受到那份兴奋。

千变万化的极光有多种面貌，每一次出场的颜色形状都不相同，有时像天幕、有时像丝带，有时又像一弯彩虹，有时它就是一束耀眼的光束。而最常见的极光为绿色，当然它也有以紫色、红色、蓝色等颜色降临的时候，只是彩色极光相对较难遇见。如果您想要把极光的千姿百态都装进镜头里那就只有一个方法，在西北地区多呆上一段日子，在充裕的时间尽情拍摄极光。