乐团的乐手在演奏时是看着乐谱，还是看着指辉棒？

乐团乐手是看指挥为主乐谱辅助。第一在重要性上指挥是乐团演奏的灵魂。对于由各体组成的统一整体，乐团要在演奏时正确表达出曲谱整体感觉就需要一个理解整个作品并协调统一乐团各个方面表现不同的快慢、声音大小和演奏中的停止开始来达到需要的效果。因此乐团指挥理解的曲谱就是乐团理解的曲谱，作为乐手不看指挥是无法达到按乐曲的要求和乐团整齐划一的。第二在随机性和突发性上。数量规模决定了随机性突发事件发生的概率，（大则越大）乐手面对的是局部乐谱是点对点通过平时的读谱和练习对曲谱以了然于心，演奏时乐谱对于乐手主要是提醒的作用。而作为艺术每次演奏不是复制而是再“创作”个体和个体，部分和部分在细节上会产生偏差需要指挥协调融合。总之乐手在演奏时看指挥是必须的，而乐谱的作用可以通过熟练度弥补。

我就在乐团呆过几年 1表演时看起来没人看指挥,这是因为演出时演奏的人必须看谱子,看指挥是用余光看的。为什么指挥要拿棒棒这就是为了让你的余光和远处的乐器手能更好地捕捉到指挥的动作!另外,一个人也不必一直看指挥,演出的曲子是经过长期训练,演出时条件反射,整个乐队和指挥已经达成默契。2为什么指挥是灵魂也许,你看到的只是演出时的那几分钟。然而,真正的灵魂魅力是在日复一日的排练中体现的。一首乐曲的 情感 处理在排练中需要经过长期磨合,我们在乐团排一首曲子,少则几个月,多则一年,在这期间,指挥统揽大局的作用就发挥出来了。你在台上看到的是指挥在长期排练中经过精心处理过的曲子,那种默契是可以听出来、看出来的。

乐团的乐手在演奏时即看乐谱也看指挥棒。

很多人会认为作曲家在乐谱里面已经交代了一切，没错，谱子上面明确地表明了音符速度和节奏，但是还有很多细微却很重要的东西，是没办法靠乐谱来传达的，比如乐句的呼吸感、弓弦的压迫感等。

作曲家在作曲的时候，把全部心血都倾注到了曲谱中，“要想了解我，读我的音乐。”这就是说，对整个作品的理解，也是至关重要的，谁来读总谱，谁来理解这个作品呢？当然是指挥，所以每一个乐团有每一个乐团的味道，不同的乐团，演奏相同的作品，感觉也会不一样。这里面有乐手的原因，但是，更大程度上，是指挥理解的区别。

指挥在演奏之前，是要排练若干次的，就算是最顶尖的乐团，也不可能在几十分钟的交响乐中每一秒都保持最好，指挥就像教练一样，在演出的时候不得不处理一些突发问题，比如弦乐组太响了，或者大提琴拉的不够好，他就会在台上作出提示。并不是说每次的演出都会完美，但是要想达到完美，就必须要有指挥的到场。

所以一个专业乐团的乐手在演奏时即要看乐谱也要看指挥棒。

1指挥是乐队的核心，起到诠释音乐作品与作曲家思想的作用，一首乐曲演出的是否成功，全看指挥者的。交响乐队在舞台上演出，由指挥者带领队员实际上在下面不知已经排练过都少遍了，所以演奏者不用一只盯着指挥，只是偶尔的需要特殊处理是看一下指挥就可以了。

起指挥作用的乐器是首席小提琴。

2指挥是从事乐队指挥的艺术家。

一般交响乐队、合唱团都设有指挥。

乐队指挥指导整个乐队的音乐演奏，使得多个声部的演奏能够成为一个整体，可谓一个乐队的灵魂人物。对乐队的指挥也是音乐的一种诠释和再创作。指挥家詹姆士·列文曾说：“指挥棒也是一种乐器。”有人说，听音乐，就可以知道指挥的性情修养。

17，18世纪，大部分音乐作品都是以小合奏团的形式表演的。有乐团里的积极分子负责组织，没有指挥，乐团也能演奏得非常好。指挥这种职业在19世纪开始成形。那时候，随着音乐作品对乐队规模不断扩大，没有指挥的乐队演出变得非常困难。所以指挥这一职业应运而生。

从定义上看，指挥是指各类管弦乐队、合唱队等集体性的音乐表演时，站在乐队或合唱队前面手拿指挥棒、并结合肢体语言指示如何演奏或演唱的人。指挥者右手持指挥棒（合唱指挥一般不用指挥棒）掌握速度和节拍；左手主要表示强弱等乐曲表情。脸部表情、头部以及身体的动作，也是指挥的一个方面。

乐手不仅要熟悉乐谱还要根据指挥的指示来做出各种配合操作，保证整个乐团的完整性与协调性。对乐队的指挥也是音乐的一种诠释和再创作，指挥家詹姆士·列文曾说：“指挥棒也是一种乐器。”有人说，听音乐，就可以知道指挥的性情修养。

我们知道，乐团的指挥是一个乐团的心脏，对每一种乐器都要懂，音乐涵养非常高。指挥的手上动作是通过不断练习的，并不是乱指挥的，他的手上动作就是整个乐队滨出的关键。在整个乐团是最不可或缺的一个角色。

我们知道，作曲家在曲谱里面己经把音符速度和章节交待清楚给乐团了，可是有时候比如，弦乐组太响了，或者大提琴拉得不够好，指挥就会在台上作出手势提示，而更改到完美效果。

所以乐团的乐手是看着乐谱还是着指挥棒？正确的答案是看着指挥的指挥棒。

演奏员眼睛看乐谱，余光看指挥！

都看着的。主要看指挥棒。乐谱只是忘了节拍。看一眼的。

好像是看团员吧

乐谱和指挥棒都要看，预防万一中途会错乱，做成不好的形象。所以两者都要看。

《恋上神秘》的作者是美国作家克里斯托弗·保罗·柯蒂斯（Christopher Paul Curtis），出生于1953年，在密歇根州底特律长大。他曾经是一名汽车工人，后来成为了一名作家，他的作品大多以底特律为背景，描写了低收入家庭的生活、种族歧视、青少年的成长等主题。

克里斯托弗·保罗·柯蒂斯的第一部小说《布德》（The Watsons Go to Birmingham—1963）于1995年出版，获得了新伯瑞儿童文学奖和美国图书馆协会的爱迪生奖，成为畅销书。之后，他又出版了多部小说，包括《恋上神秘》（Bud, Not Buddy）、《铅笔孩子》（The Mighty Miss Malone）等。

《恋上神秘》是克里斯托弗·保罗·柯蒂斯于1999年出版的小说，讲述了一个孤儿男孩巴德的故事。巴德在大萧条时期生活在密歇根州，他的母亲去世了，父亲不知去向，他被迫住在孤儿院里。巴德深信自己的父亲是一个著名的爵士乐手，于是他离开孤儿院，寻找父亲的足迹。

《恋上神秘》获得了2000年新伯瑞儿童文学奖和美国图书馆协会的爱迪生奖，并被选为2002年的全国读书月推荐书目。这部小说充满了幽默、温馨和感人的情节，展现了人类固有的坚韧和生命力。通过描写大萧条时期的底特律，克里斯托弗·保罗·柯蒂斯向读者展现了一个充满希望和勇气的世界。

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