音乐教学工作计划

日子如同白驹过隙，我们又将接触新的知识，学习新的技能，积累新的经验，是时候开始制定工作计划了。估计许多人是想得很多，但不会写，以下是我帮大家整理的音乐教学工作计划4篇，欢迎大家分享。

音乐教学工作计划 篇1

一、学生情况分析

二年级的学生平时上课时纪律比较好，各个方面都很认真，学生的接受能力不错，对音乐充满浓厚的兴趣，学生在演唱时不喊唱，演唱时很开心、充满了感情，工作计划《二年级下音乐教学计划》。每名的学生情况大同小异，唱歌的状态，音色也很优美。大约占整体学生的30%—35%左右，中等生的人数占多数，大约是50%—55%，这批学生对音乐的兴趣很浓，但又由于自身的条件原因或其他原因，所以歌唱技能有待进一步提高，还有一些学生由于底子薄，对于音乐有缺乏兴趣，所以情况不是很好。音乐方面比较差的同学在班中占15%—20%，其中包括唱歌音准不佳，音乐知识和音乐技能，视谱不会等。这些学生对音乐课喜欢，但总是不遵守纪律所以也学不好。教师应该根据具体情况因材施教，充分激发这些学生学习音乐，爱好音乐的兴趣，对他们要多鼓励多表现，寻找他们身上的闪光点，培养他们的感情。

二、教材分析

小学音乐二年级教材用新的理念、新的呈现方式、新的教学机制、新的评价体系，印证义务教育音乐课程标准。

凸现了“以学为本”的教学思想，根据学生心理特点，从教材内容与色彩都采用趣味化，鼓励和启发学生去学习。

降低了音乐知识的学习难点。

发挥了音乐教学的创新优势，在呈现上给师生留出足够自由想象和随意发挥的空间。

三、教学目的

1、对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。

2、听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。

3、聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。

4、聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。

5、能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。

6、乐于参与各种演唱活动。

7、知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。

8、能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。

9、乐于参与各种演奏活动。

10、学习课堂乐器的演奏方法，参与歌曲、乐曲的表现。

11、结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。

12、能够识读简单乐谱。

13、通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀，在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。

四、教学措施

1、 钻研教材，认真备课，做好课前准备。

2、 不断提高科学文化和教育理论水平。

3、 提高课堂教学质量，力求使学生掌握知识。

4、 采用多种教学手段，提高教学艺术性。

5、 加强自身基本功训练，提高工作水平。

6、执行教育方针，遵循教育规律，工作尽职尽责。

7、把每个学生的发展摆在第一位，突出学生的主体地位，让他们多唱、多听、多动、多想、多说，在音乐实践中获得学习音乐的愉悦和能力。

8、要积极创设生动活泼的教学情境，营造音乐学习的良好氛围，让他们在感受、鉴赏、表现、创造音乐中，陶冶情操、净化心灵。

9、要善于发现学生的长处，用欣赏的眼光看待泻，让他们在鼓励和赞扬声中享受成功，不断增强学习音乐的兴趣。

10、因地制宜地设计、组织音乐教学，发挥音乐教师各自特长，积极探索，勇于开拓，努力实践音乐课程标准的新理念。

音乐教学工作计划 篇2

一、教材分析：

从教育理念上，强调 以往的教材，往往从教师的考虑较多，无论从教材内容的构件、教学方法的思路等等都强调以教师为主，很少考虑学生的学。它的理念是建立在上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本，教 材组成员们通过学习，认识到要从持续发展、终身教育的视角去考虑问题，所以不仅是以学生为本，还要强调其发展，所以定为的理念。

二、学生知识能力分析：

音乐教育要面对全体学生，也应当注意学生的个性发展音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教 育条件不同而形成巨大的差异。我们六年级学生基础不是很好，因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由 性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台。

三、教学任务

1、演唱 学习自然呼吸，不耸肩，养成良好习惯，注意咬字、吐字清晰准确，做到有表情唱歌。

2、聆听 欣赏优秀儿童歌曲，初步感受活泼、雄壮、优美抒情等不同歌曲和乐器。

3、合唱 学习多声部歌曲，做到音准、和协、动听。

4、识谱 认识反复记号等以及练习多种节奏类型。

四、教学要求：

1、突出音乐学科特点，把德育教育与音乐教育相结合。

2、启迪智慧，陶冶情操，培养审美情趣，健康发展。

3、使学生掌握浅显音乐知识和简单音乐技能，培养对音乐的兴趣和爱好。

4、了解中外优秀音乐作品，使学生具有初步感受音乐和表现音乐的能力。

五、教学重点：学唱歌曲聆听音乐

六、教材编写的思路是：

以审美为中心，以(音乐)文化为主线，以(音乐)学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。

1、以审美为中心在整个音乐教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。

2以(音乐)文化为主线以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐，很少从文化的角度去思考。近年来国外的音乐教育，很重视从音乐文化上去开拓。 我们通过学习，认识到作为普通中小学的音乐教育，应以普及艺术教育为内容，把单纯的音乐拓展为音乐文化是素质教育的需要，因此，本教材的内容强调了音乐与 人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化背景之中，以文化主题组织教材。

3以(音乐)学科为基点

作为一门学科必然有它自身的体系，音乐学科也不例外。从音乐的诸要素的感性体验到理性认识;从最基本时值到各种音符时值;从单拍子到复拍 子;从单一音色到复合音色;从基本的舞步到动作组合;从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等，教材都一一通过各单元由浅人深地步步展开，让学生在实 践操作中，逐步获得学习音乐必须掌握的浅显音乐基础知识与基本技能。

4加强实践与创造音乐课是实践性很强的教学活动。之所以如此说，首先是因为音乐艺术本身所具有的基本特性所成即：无论是音乐创作，还是音乐表演、音乐欣 赏，它们都与各种形式的实践活动密切相关。其次，就音乐教学活动而言，学生离开了演唱、演奏、创作、鉴赏等音乐实践活动，就很难获得直接经验;同样，离开 了直接经验，学生也很难做到进一步感受、体验、理解、鉴赏音乐。因此，音乐教学活动要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重 视学生感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。

5加强综合与渗透

音乐课的综合性表现在三个不同的层次上。其一，音乐学科中不同教学领域间的相互综合。其二，音乐艺术与姊妹艺术间的相互联系。其三，音乐与艺术之外的其他 相关学科间的相互联系。其目的是开阔学生的文化视野，发展学生的形象思维和抽象思维能力，以提高其综合文化素质。当然，这种综合是以音乐为主的综合，是贯 穿于各个教学环节的综合，而不是偶尔的、某个环节上的局部综合。

6把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终兴趣是最好的老师，是人们与音乐保持密切联系、享受音乐并美化人生的巨大动力。因此，激发学生的学习兴 趣、逐步形成学生对音乐的学习志趣，是促使学生学习音乐的重要保证。在组织音乐教学活动时，都应充分挖掘音乐作品的艺术内容和情感内涵，发挥音乐作品的艺 术魅力，创造性地设计生动活泼的教学形式，以激发、培养、发展学生的音乐兴趣及爱好。

音乐教学工作计划 篇3

一、指导思想：

贯彻落实新课标新课改精神，培养学生一定的音乐技能，尤其注重培养学生学习音乐的兴趣，提高认谱、识谱的能力。更要使一部分学生转变思想（认为学习音乐无用，认为音乐课是副课），切切实实提高学生的音乐素质。

二、基本情况分析

五年级共有学生100人左右，这些学生大都来自于居峪村，一少部分转于其他乡镇学校，他们都是少先队员。这些学生都很喜欢上音乐课，但是不喜欢学习乐理知识，误认为音乐课就是唱歌课，而且这些歌曲可以是书本上的，也可以是现在流行的。还有的同学讨厌教师教谱，一唱谱就想睡觉的感觉。再加上五年级时期的学习阶段有一个承上启下的作用。在本学期，学生将巩固并自己应用曾经学过的知识，而且，学期学习的知识又为今后几年的学习打下坚实的基础。本学期教材在乐理方面又加深了难度，如一个升号的调，升记号和还原记号等，使学生学习起来确实不容易，但它又为今后的五线谱学习做好了伏笔。总统上来看，五（1）班学习态度认真，学习风气浓厚，学习歌曲的速度较快，五（2）班学习风气不够浓厚，学习态度不够认真，故学习效率不及五（1）班。针对这种现状，教师须进行大量的思想教育，因材施教。

三、任务目标

（一）、唱歌部分

1、紧抠教材、大纲，教唱书本上的歌曲

2、遵循每节课前先教10分钟乐理知识，再教唱歌曲

3、教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教1-2遍词，然后教师弹琴生听音高自学，直到正确为止。

4、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方师及时进行教正。

5、有学习有记载，有学习有考试。使学生真正体会到学习音乐课的意义。

（二）、发声训练部分：

在气息的控制下，逐步扩展高音；运用不同的力度、速度、音色表现；唱保持音时，声音要饱满；学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。

（三）、欣赏部分：

结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识（如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义），以进一步加强情感体验的能力，加深对音乐形象的感受，进入比较深入的欣赏。

四、提高教学质量措施：

1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。

2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。

5、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。

五、教学进度安排：

二月份第一课

三月份第二、三课

四月份第四、五课

五月份第六课筹备文艺节目

六月份第七课期末复习考试

音乐教学工作计划 篇4

第十一册音乐教学计划

同学情况分析：

六年级的同学已经掌握一定的音乐知识，对音乐书上的二声部歌曲能基本唱出。这学期需要注重听音、创编练习。欣赏时重点让同学感受音乐的特点，通过各种乐器的音色、力度的表示来感受音乐的内容、情绪和情感的发展，达到感性欣赏和理性欣赏的统一。同学喜欢流行音乐，普遍不喜欢教材上音乐，要研究同学音乐学习心理，增强教育音乐教育实效。

教材分析：

本课本是九年义务教育六年制小学教科书，内容包括“唱歌”、“欣赏”、“器乐”、“识谱”等知识。

唱歌是学习一些适合小同学延演唱的中外优秀歌曲。注重同学用力度、速度的变化手段表示歌曲情感，能够独立、自信地唱歌。

欣赏教学是培养同学音乐感受、欣赏和审美能力的有效途径。中外优秀音乐作品对于开阔同学视野，提高文化素养，丰富情感具有重要意义。

识谱教学是同学学习音乐的必要环节。教学要符合同学的认知规律，把知识融入音乐实践中去学习。防止单纯而枯燥的讲授，要从感性入手，深入浅出，逐步提高。

综合训练为本课本的重要特色之一,旨在通过某一种形式(如歌唱发声、节奏、律动、乐器演奏、音高听辨、节奏与旋律的排列和音乐创作等)的练习、达到多种技能训练或知识运用的要求，教师应依照各课教学目的、既抓住训练重点，又要有所兼顾，充沛发挥每一条练习中所包括的训练作用。

教学目标和要求

一、发声训练局部：

复习巩固小学阶段获得的发声技巧。

运用获得的音乐知识有感情的表示不同题材、体裁、风格的歌曲。

唱好二声部合唱，学习三声部合唱。

注意同学变声期的嗓音维护。

二、视唱、知识、练耳局部：

1、 读谱知识：

复习和巩固一个升号的调和一个降号的调。

复习总结音的高低：唱名、音名、全音、半音、临时变音记号、调号、谱表、高音谱号。

复习总结音的长短：音符、休止符、和点音符、三连音。

复习总结音的强弱：力度记号、速度记号、拍号、指挥图式、二、三、四、六拍子的强弱规律、常见切分节奏、弱起节奏和不完全小节。

复习总结常用记号、装饰音等。

2、 视唱局部：

复习并唱准在C、G、F各调上的自然大小音阶和五种五声调式音阶。

独立或半独立视唱C、G、F各调上的单声部歌曲。

练习视唱二声部歌曲。

练习视唱有常用演唱（奏）记号、速度、力度记号的歌曲，掌握唱（奏）方法。

3、 练耳局部：

听记二拍子或三拍子的单旋律（调号可根据同学实际情况而定）

听辨旋律音程，从听觉上感觉旋律音程的上行、下行、平行和同音重复、级进、小跳、大跳音程在音乐表示上的意义。（不讲概念）

听辨和声音程，总结在听觉上协和程度上的差别。

具体的教学措施：

1、以活动为课堂教学的主要形式，设计丰富多彩的教学活动，让同学在乐中学、学中用，从而保证同学音乐学习的可持续性发展。

2、培养同学音乐创作能力，确保同学自主学习的质量。

3、深入课堂，充沛调动同学学习音乐的主动性和积极性，注意启发和诱导同学的参与性、参与性。

4、在课堂中渗透思想品德教育与政治教育，不时培养和提高同学的思想道德素质和文化素质，时期在的德、智、体美等全面发展。

5、积极参与学校和其校区举行的各种有益的活动，并进行记录与总结。

6、在工作中不时总结与考虑，虚心听取和请教各位教师以和有关领导的意见和见议。

工作计划 是包罗万象的，不同的人、不同的部门、不同的职别，他的着眼点和出发点会不尽相同，那么所作的工作计划从内容到形式都有可能存在着很大的差别。以下是我整理的音乐老师课程教学计划，希望可以提供给大家进行参考和借鉴。

音乐老师课程教学计划1

一、指导思想：

全面贯彻党的 教育 方针，使学生在德、智、体、美诸方面全面发展。音乐课是美育教育的一部分，要着重培养学生在歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的远大理想，陶冶情操，启迪智慧，促进孩子们身心健康的发展，促进社会主义精神文明建设，为选就一代社会主义新人发挥重要作用。

二、教学任务：

1、共有十四课，通过歌曲的演唱，使学生更加爱祖国、爱人民、爱劳动、爱学习、爱科学、爱大自然、爱生活。

2、学会如下读谱知识：弱起小节、速度记号、跨小节的切分音。

3、认真完成课后的综合训练，通过练习逐渐提高学生的创作旋律、填写旋律的能力，并逐渐学会辨别三和弦的和谐与否。

4、上好欣赏课，通过欣赏，扩大学生的视野，以音乐的艺术形象有力地感染和鼓舞学生。在上好欣赏课的同时，认真介绍民族乐器的“吹管乐器”和“打击乐器”，提高学生的民族自尊心和自豪感，还要介绍世界音乐家莫所特和洗星海的生平 事迹 ，学习他们顽强拼搏的奋斗精神。

三、学情分析：

1、二年级之前的歌曲都是单声部歌曲，三册出现了二声部歌曲，唱二声部歌曲比较困难，两个声部分别唱效果都不错，而合在一起难协调统一，因此，要加强练习。

2、在 唱歌 、视唱和听音练习方面，大部分同学都有了一定的基础，但每班还有四五个音乐上的后进生—五音不全者，我们要多给这些同学一些关心和爱心，使他们尽快地喜欢起音乐来，让他们高兴地唱起来，尽快脱掉“乐盲”的帽子。

3、在欣赏方面，大多数学生图个热闹，而对曲目的主旋律不熟悉或知之甚少，学生不知道音乐美在哪，就很难激发学生欣赏音乐的情绪，达不到预期的目的，因此，需要学生先熟旋律，再作欣赏。

4、创作旋律对于学生来说是一大难题，要对学生循循善诱，多鼓励、多表扬，对学生的作品多看优点，少说缺点，更不要批评，先让学生敢想敢写，再讲述一些创作 方法 和发展旋律的方法，引导学生走上正确的轨道。

四、工作 措施 ：

1、认真备课，认真学习音乐教学大纲，全面了解本学期的教学任务，备教材、备学生、备教法，教学目标明确，重难点突出。

2、认真上课，课堂是老师完成教学任务的主要阵地，提高课堂教学质量此文来自优秀是完成教学任务的主要手段，课堂教学力求思路清晰，结构严谨，符合学生的认识规律，教学生动形象，激发学生的学习兴趣，让孩子们听起来津津有味，学而不厌。

3、积极参加组里的教研活动，多听同行老师的课，吸取他们的长处，不断提高自己的业务和教学能力。

4、积极大胆地使用现代化的电教设备，加大教学容量，提高课堂教学效果。

5、密切联系学生，经常征求学生对老师的意见，不断改进教法，提高教学效果，争取大面积的丰收。

音乐老师课程教学计划2

一、学生情况分析：

本学期所带二年级五个班音乐课，各班人数均在60人左右，学生的基本情况了解得比较透彻，大部分学生在唱歌的姿势上，习惯较好,而且表情也较丰富，能根据歌曲情绪进行表达，部分班级还能识读简单乐谱还能即兴创编同歌曲情绪一致的舞蹈，并参与表演。但在读谱知识的运用上较弱,咬字,吐字也不够清晰，特别是男生好胜心强，爱表现自己，常会出现喊歌现象,导致缺乏对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑

二、教材简析：

1、教材内容：

二年级上册共编6个主题单元，基本内容包括：聆听、表演、编创与活动(重点内容)。

2、教材分析：

小学音乐二年级教材用新的理念、新的呈现方式、新的教学机制、新的评价体系，印证义务教育音乐课程标准。

(1)凸现了“以学为本”的教学思想，根据小学低年级学生心理特点，从教材内容与色彩都采用趣味化，鼓励和启发学生去学习。

(2)降低了音乐知识的学习难点。

(3)发挥了音乐教学的创新优势，在呈现上，给师生留出足够自由想象和随意发挥的空间。

(4)建立了发展性综合评价体系。

本学期教材的知识结构体系分析和技能训练要求。本册教材内容有：分为六个单元，每个单元包括感受音乐，表现音乐，创造音乐以及学习和音乐 文化 的广阔天地等内容，这些内容均有机的联系。本学期教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、律动，创编等。要求如下：唱歌：学习用正确的口形唱歌，咬字吐字清晰，学习正确的呼吸及连音演唱方法，能够很好的表现歌曲的情感。欣赏：欣赏优秀的歌曲、乐曲、民歌、民间歌舞、民间器乐曲。了解人声的分类和演唱形式，常见的乐器和演奏形式，了解中外杰出音乐家。感受音乐的`不同情绪。器乐：认识各种打击乐器，并学会正确的演奏方法。渐渐培养 儿童 的音乐创造力和协作能力。律动：要求学生配合音乐，跟老师示范，在技能训练上，注意培养学生的音乐感知力。

三、教学目标：

(一)知识目标：

1、认识简单的节奏符号。

2、能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。

3、能够用唱名模唱简单乐谱。

4、学习常见的打击乐器。

(二)能力目标：

1、知道演唱的正确姿势。能够对指挥动作及前奏作出反应。

2、能够参与综合性艺术表演活动。

3、能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。

4、能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。

5、能够背唱4~~6首歌曲。

6、能够运用线条、色块、图形，记录声音或音乐。

7、能够用打击乐器或其他音源合奏或为歌曲伴奏。

8、能够配合歌曲、音乐用身体做动作。

(三)情意目标：

1、培养学生对音乐的兴趣、 爱好 和对祖国音乐艺术的感情，引导学生积极参与音乐实践活动。

2、通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美情趣，促进个性的和谐发展。使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。

3、学习我国优秀的民族民间音乐，接触外国优秀音乐作品，扩大文化视野。掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能。

4、突出音乐学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音乐教育中。启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度。

5、能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。

(四)质量目标：

音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径。对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面发展具有不可替代的作用。

四、教学重点：

以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展创造思维。

五、教学难点：

审美情操的培养，实践能力的培养，培养学生的创造精神和合作精神的能力。

音乐老师课程教学计划3

一、学生情况分析

2年级的小朋友活泼好动，对一切新鲜事物都有着浓厚的兴趣，对音乐也不例外，因此，每周音乐课都被他们期待着。经过一年的学习，学生对于学校的 规章制度 ，小学生守则都有了大概的了解。因此，在上课的时候他们都比刚来时做的更好了。在歌唱，舞蹈方面也许是以前经常锻炼，表现非常好。两个班的小朋友情况大同小异，有一小部分虽对 乐理知识 掌握的不够，但是模仿能力比较强，而且也能熟练掌握。大约占整体学生的30%—35%左右。50%的小朋友还可以，20%的小朋友唱歌时，五音不全，模仿能力又比较差。其中主要原因是没有接受过长期的训练，还不能很好的表现自己，性格内向也是原因之一。因此，利用音乐课及课外活动，培养他们良好的兴趣，打好基础是当前首要任务之一。

二、教材分析本册教材内容

分为十个单元，每个单元包括感受音乐，表现音乐，创造音乐以及学习和音乐文化的广阔天地等内容，这些内容均有机的联系。本学期教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、律动，创编等。要求如下：唱歌：学习用正确的口形唱歌，咬字吐字清晰，学习正确的呼吸及连音演唱方法，能够很好的表现歌曲的情感。欣赏：欣赏优秀的歌曲、乐曲、民歌、民间歌舞、民间器乐曲。了解人声的分类和演唱形式，常见的乐器和演奏形式，了解中外杰出音乐家。感受音乐的不同情绪。器乐：认识各种打击乐器，并学会正确的演奏方法。渐渐培养儿童的音乐创造力和协作能力。律动：要求学生配合音乐，跟老师示范，在技能训练上，注意培养学生的音乐感知力。

本学期教材在学科教学中的地位和作用。音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径。对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面发展具有不可替代的作用。

三、教学目标及重难点

(1)知识目标：

1、认识认识打击乐器碰铃和响板。“ⅩⅩ”和“ⅩⅩⅩⅩ”，感受音的长短，并且学会正确的演奏方法。

2、通过学习歌曲，理解歌曲所包括的小知识。

(2)能力目标：

1、学生通过学习歌曲，学会用正确的口形，姿势和呼吸方法歌唱。自然圆润的发声，清晰的咬字、吐字。

2、通过学习本册教材，认识一些乐器，初步学习演奏方法。

3、通过音乐游戏，引起学生的兴趣，培养学生合作进取的精神，培养学生对音乐的'兴趣。

4、通过声音创编的活动，激发学生对创造的兴趣，并从中获得成功的喜悦。

(3)情意目标：

通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义集体主义精神的培养渗透到音色教育中，启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度，使学生成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面发展的新人。

(4)质量目标：

基本上能掌握教材规定的简单的音乐技能，掌握认识简单的乐谱的能力，能够完整的演唱歌曲，本学期新扩展了音乐创造和音乐与之相关的文化内容，发展学生创造性思维能力及提高学生的人文素养。

(5)教学重点：

以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展创造思维。教学难点：审美情操的培养，实践能力的培养，培养学生的创造精神和合作精神的能力。

四、改进教学的措施

1、认真钻研大纲和教材，在此基础上按课时，并按教导处统一备课格式，认真写好教学详案。

2、认真执行课时计划，严格把握40分钟的课堂时间，向40分钟要效率。

3、充分作好课前准备。

4、认真按照教案上课，上课坚持说普通话，在课上多给学生自我表现和发问的机会。

5、根据学生身心发展的特点，适当放第要求，防慢教学进展，打好基础，培养学生的学习兴趣。

6、根据本校条件设备，充分利用投影仪、录象、录音机等教具，努力激发学生兴趣，提高课堂教学效果。

7、完成教材任务的同时，为培养学生的兴趣，提高活动能力，且配合学校社会的中心工作，丰富校园生活，本学期准备成立几个兴趣小组，如器乐、舞蹈、合唱等。

8、提优补差的途径：

(1)通过课堂教学。

(2)通过课外艺术活动。方法：示范：教师示范、学生模仿。鼓励、表扬法：通过鼓励表扬大体高学生的学习兴趣。因材施教法：针对不同学生采取不同的方法，扬长避短，使学生学有所得，学有所长。

音乐老师课程教学计划4

为了更加合理地安排教学时间，更加有效地完成教学目标，根据我校音乐教学的实际状况，制定了本教学计划。

一、教育理念的思考，务必强调“以学生发展为本”。

以往教学从教师的“教”思考较多，以教师为主，很少思考学生的学。它的理念是建立在‘教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生透过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本。所以教育理念定为“以学生发展为本”。

二、音乐教育要应对全体学生，也应当注重学生的个性发展。

音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性，一切音乐教学活动都不就应强求一致，就应允许学生的个性得到充分自由的发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解。这一切，是与面向全体学生相辅相成。

三、钻研教材编写的思路。

教材编写的思路是：以审美为中心，以(音乐)文化为主线，以(音乐)学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。

1以审美为中心

为此，在整个教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学构成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美潜力。

2以(音乐)文化为主线

我们透过学习，认识到作为普通小学的音乐教育，艺术教育为资料，把单纯的音乐拓宽为音乐文化是素质教育的需要，因此本教材的资料，音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化背景之文化主题组织教材。

3以(音乐)学科为基点

从音乐的诸要素的感性体验认识;从最基本时值“一拍”到各种音符时值;从单拍子到复拍子;从单一音色到复合音色;舞步到动作组合;从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等，让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必需掌握的浅显音乐基础技能。

4加强实践与创造

音乐课是实践性很强的教学活动。教学活动要个性重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生体验、表现、鉴赏音乐的美。在教材的编创与活动中，编有超多的实践要求，让学生与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的潜力。小学的音乐创造非专业好处上的音乐创作，主要表现为即兴演唱、演奏和形体动作(律动、舞蹈)，也表现为旋律的编创，以及对音乐的不同演绎。

音乐老师课程教学计划5

一、学生情况分析

本年段执教班级为三(1)(2)两个班级，我从综合课入手，在教学中渗透德育、美育，在课上进行多媒体教学，加强教育科研，加快教育现代化，促进教育改革，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展。在五种课型中，学生比较爱好歌舞唱游课，这种课型使学生在学习时积极性高，创新能力自然发挥出来。

执教的班级学生音乐水平这学期明显好转，我在视唱练耳、音乐

知识、舞蹈等方面全面提高学生的素质，但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说，在以后的教学过程中我还要注重音乐基础知识训练，进一步巩固、完善教学，为学生打下扎实的基础。

二、教学目标

(一)思想教育

在教学过程中渗透德育，健全德育、美育网络，加强教育科研，加快教育现代化，改革进取，全面提高学生的音乐素质，努力把教书育人提高到一个新阶段，通过各种题材歌曲的学唱，中外名曲、名歌的欣赏，让学生感受美的艺术和高尚的情操，培养他们的创新精神、合作精神、环境意识、心理条件等，努力进取，为中国的明天奋发向上。

(二)音乐知识和技能训练

1、指导学生运用正确的姿势和呼吸方法来演唱歌曲。

2、指导学生掌握正确的 练声方法 。

3、初步欣赏一些小型的器乐曲，掌握 音乐欣赏 知识，并能培养学生学习音乐的兴趣。

4、通过音乐知识的学习，加强学生对音乐的了解与兴趣。

5、通过“拍拍敲敲”、“听听想想”、“唱一唱”等练习，提高学生的乐感和节奏感。

6、通过律动训练培养学生的乐感和节奏感。

7、通过集体舞教学，提高学生的综合素质。

三、教学内容

本学期通过对学生坐姿、唱姿、合理呼吸的培养，为学生的学习打下基础。通过对综合课、唱歌课、欣赏课、器乐课以及歌舞唱游课的教学培养学生的学习兴趣，使学生能够灵活运用，融会贯通，提高他们的素质。本学期，我还加强了欣赏课、器乐课、歌舞唱游课的学习力度，注重音乐知识和技能、技巧训练，培养学生的学习能力，并在教学过程中渗透德育，改革进取，加快教育现代化，使学生能在他们的薄弱环节上加强学习，通过综合训练，使学生的艺术修养、音乐素质大大提高。

四、主要措施

1、指导学生学习正确的坐姿、唱姿，以及合理的发声练习曲。

2、注重学生的音乐综合技能、技巧、知识训练，指导学生有感情地歌唱。

3、在教学中指导学生了解歌曲的情绪，并能用正确的情绪来演唱不同的歌曲。

4、每节唱歌课给学生三分之一的时间练习，教师正确处理、引导。

5、合理安排时间进行音乐欣赏，培养学生对音乐的爱好，开拓学生的视野，并了解一些音乐知识。

6、通过律动以及集体舞的训练，培养学生的节奏感和乐感，加强学生的全面素质。

7、在综合课、唱歌课、欣赏课、器乐课、歌舞唱游课中渗透德育，深化教育改革。

8、利用多媒体开展教育活动，使学生参与耳、眼感官，提高学生的学习兴趣，丰富课堂生活，开拓音乐视野。

9、以素质教育为本，不断提高音乐在素质教育中的作用，并落实于教学，充分发挥音乐课益智、促体、辅德的功能。

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　光阴的迅速，一眨眼就过去了，迎接我们的将是新的生活，新的挑战，该为自己下阶段的学习制定一个计划了。计划怎么写才不会流于形式呢？以下是我收集整理的二年级上册音乐教学计划4篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

二年级上册音乐教学计划 篇1

　 一、指导思想：

　以新课程改革实验为龙头,把更新教育观念脚踏实地地贯彻到教学改革的全过程中去,结合新的教育思想,提倡音乐教学在“基础性、科学性、开放性、创新性”上开创新路,大力推进研究式学习、探究式学习、开放式学习、创造式学习的教学模式、方法,以培养学生可持续发展的人文素养和综合素质能力为目标,全面提高小学音乐课堂教学质量。

二、学情分析：

　本学期我担任二、1班的音乐课教学，经过一年的音乐学习，学生对学习音乐有了一定的认识并有自己的见解。这时对今后学习有很大的作用，我们必须要抓住这个阶段的学习，为今后的学习打下坚实的基础。在这个学期的学习中，我要巩固学生上学期学习的知识，并做好本学期的学习，培养学生喜爱音乐的感情。学生年龄较小，难适应小学生活，不少学生自律性差。接受过一定的教育教学，但有的不够规范，特别是发音和唱歌姿势，需要进行纠正和辅导。

三、教材分析：

　本学期2年级使用的是由人民音乐出版社组织编写的义务教育课程标准音乐实验教材。从整体上看,教材努力用新的理念、新的呈现方式、新的教学机制、新的评价体系,印证了义务教育音乐课程标准,落实了《基础教育课程改革》的精神。

　本册教材共有九课,教学内容包括了唱歌﹑听赏﹑音乐游戏﹑打击乐表演﹑律动等,其主要特点表现在：

　一﹑突出体现了“以学生为本”的新课程理念;

　二﹑突出音乐学科特点,强化审美体验功能;

　三、提供丰富的人文环境,多层面地体现学科综合理念;

　四﹑改革评价机制，建立便于师生操作的发展性评价新体系;五﹑利用鲜活的实验成果,提供丰富的教学资源。

　四、教学内容

　一)、视唱、知识、练耳部分：

　1、读谱知识：结合键盘认识音名从c1到c2在高音谱表上的位置。认识各种常用音符、休止符，知道名称及它们的名称和时值。学习附点音符，知道它们的名称和时值。学习各种拍子的指挥图式。学习顿音记号及其唱法。

　2、视唱部分：视唱C调号上的自然大、小调音阶及五声徽、商等调式音阶。在教师帮助下视唱C调号上的单声部歌曲(包含所学过的音程及节奏)。练唱有大小二度、大小三度、纯四、纯五度、大小六度、纯八度旋律音程的练习(不出现名称)。划拍视唱各拍子歌曲。

　3、 练耳部分：练习听记两个音——四个音连续进行的旋律音程，增加大小六度音程。(不说出名称)。练习听记2——4小节的节奏。听辩二拍子、三拍子歌曲，标出小节或节拍。

　二)、欣赏部分：

　结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识(如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义)，以及教学目标、任务：

　三)、发声训练部分：

　1、 学会连音唱法，逐步做到声音自然而连贯、圆润而流畅。

　2、 运用非连音及断音唱法时，声音要有弹性。

　3、 初步运用气息控制，做力度变化的练习。

　4、 在韵母变换时，逐步做到声音位置不变，注意咬字、吐字的正确。

　5、 二声部发声逐渐做到声部和谐。 加强情感体验的能力，加深对音乐形象的感受，进入比较深入的欣赏。

五、教学分析：

　二年级的音乐是一个过渡时期。在这个阶段，要求学习的乐理知识比较多，学生开始视唱曲谱。这是为今后的学习做准备。在对他们的教学上，我要注意采取趣味性、知识性并重的原则。教学中，我会一些小的音乐游戏，加大对乐理知识的学习。在讲解知识时，要注意用充满趣味的语言来讲解枯燥的知识，用丰富多彩的小游戏来帮助他们理解和巩固，更好的学习知识。

六、教学措施：

　1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。

　2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

　3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

　4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。

　5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。响应新课标要求。

　6、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。

二年级上册音乐教学计划 篇2

　 一、教材分析

　作为全新的教材，在编写中体现以下基本理念：

　1、强调“以学生发展为本”、注重学生个性发展；

　2、以审美为中心；

　3、以文化为主线（单元主题）；

　4、加强实践与创造。

　共编10个主题单元，基本内容包括：聆听、表演、编创与活动（重点内容）。新教材的曲目选择，考虑作品的思想性、艺术性、民族性，注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性。降低过难的识语要求和过高的技能技巧，一律师改用图谱为主。在创造与活动中，开展多种形式培养学生的创新精神和实践能力，评估多方位，多角度，形式丰富多彩了。

　 二、学段目标：

　1、激发培养学生对音乐的兴趣；

　2、开发音乐的感知力，体验音乐的美感；

　3、能自然地、有表情地歌唱，乐于参与其他音乐表现和即兴创造活动；

　4、培养乐观的态度和友爱精神。

　 三、具体目标：

　 （一）感受与鉴赏

　1、感受自然界和生活中的各种声音用声音或打击乐器模仿。

　2、听长短音；

　3、体验不同情绪的音乐；

　4、聆听进行曲、舞曲、儿歌不同风格并作出相应；

　5、聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型乐器片段，初步感受风格。

　 （二）表现

　1、歌唱的正确姿势；

　2、每学年背唱4、6首歌曲；

　3、学习常见的打击乐器，歌曲伴奏；

　4、能作简单的律动、歌表演；

　5、认识简单的节奏符号。

　 （三）创造

　1、用人声、乐器声模仿自然界或生活中的声音；

　2、歌词的创作活动。

　3、线条、色块、图形记录声音或音乐；

　 （四）音乐与相关文化

　1、乐于与他人参与音乐活动；

　2、用简单的形体动作配合音乐节奏；

　3、声音与生活的探索。

　 四、教学措施：

　1、面向全体，因材施教；

　2、充分运用现代教育技术手段；

　3、遵循听觉规律，突出学科特点；

　4、音乐教学各领域之间的有机联系；

　5、改革评价机制。

二年级上册音乐教学计划 篇3

　 学情分析：

　本学期，我担任的是二年段的音乐教学，学生的基本情况了解得比较透彻，毕竟当了这个班级一年的班主任了。从他们去年的音乐老师那儿了解到，大部分的学生已经逐渐养成了一些音乐课的习惯：包括正确的坐姿、安静地倾听、整齐自然的歌唱。不仅如此，他们还对音乐课产生了浓厚的兴趣，每周的音乐课都被他们期待着。大多数学生爱唱爱跳，具有强烈的表现欲望，对音乐作品有自己的理解和看法，想象力丰富。在用肢体语言表达音乐作品时，他们能够根据歌曲情绪表达，还能即兴创编同歌曲情绪一致的舞蹈，非常的可贵。班级中的部分学生已能识读简单乐谱，但多数学生对这一块内容掌握还是较弱的。由于新课程有相应的配套教学光盘，平时上课大多使用课件，经常地听音乐学习歌曲，使得学生的节奏感、合拍能力加强了，学生跟着音乐唱卡拉OK非常轻松。但在进行齐唱时，有的学生好表现，经常会大声演唱，缺乏气息支持，影响了音乐的美感，老师需要时常提醒他们与小伙伴的相互配合协作。

　 教材分析：

　本册教材共分十个单元，包括的教学内容有：问声好；时间的歌；童话故事；跳起舞；愉快的劳动；小动物的歌；音乐会；生活多快乐；美丽的动物；新年好；游戏宫。教材内容的安排上强调了音乐与大自然、音乐与生活、音乐与人、音乐与动物的联系等等，内容丰富多彩，既有民族的、又有外国的，把音乐置身于大文化背景中，以文化主题组织教材。每一单元内容的安排上都具有一定的相关性或联系性，各单元之间又注意内容的衔接性或层递性。让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必须掌握的浅显音乐基础知识与基本技能。

　本册教材中，增加了许多学生唱的歌曲以及欣赏内容，更不同的是，大大增加了学生创作、表演、动手等活动，为学生的音乐学习创造了一个丰富的资源环境。在“识谱”要求上，开始要求结合键盘位置认识音阶中的七个音，并试着填唱名、学唱字母谱和编创简单旋律；在打击乐的使用上，加大了为歌曲伴奏的力度；在掌握节奏和培养节奏感方面，以趣味化的谜语、游戏和活动等形式出现，化枯燥为生动，化抽象为通俗，深受孩子们的喜爱。总之，本教材版面设计图文并茂，多风格、多形式，教材内容生动活泼。要求教师具有综合性的素养，发挥主动性、创造性，灵活选择教材内容、重组教材，更好地使用好新教材。

　 教学目标：

　1、充分注意这一学段学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。

　2、聆听音乐的材料要短小有趣，形象鲜明。激发和培养学生对音乐的兴趣。

　3、开发音乐的感知力，体验音乐的美感。

　4、能自然地、有表情地歌唱，乐于参与其他音乐表现和即兴创造活动。培养乐观的态度和友爱精神。

　 教学重点：

　1、激发和培养学生对音乐的兴趣。

　2、开发音乐的感知力，体验音乐的美感。

　3、能自然地、有表情地歌唱，乐于参与其他音乐表现和即兴创造活动。

　4、培养乐观的态度和友爱精神。

　 教学难点：

　即兴创造活动。

　 教学措施：

　1、继续抓好课堂常规，使学生养成良好的上课习惯。本学期，继续把“课堂表现”（上课纪律、学具准备、举手发言等）作为音乐评价之一，期末采用“自评、互评、他评、师评”的方式进行考评。

　2、机动灵活的选择教材内容，合理安排教材，以“学生发展为本”设计教学过程，备好每一堂课。教学中面向全体学生，一切音乐教学活动不强求一致，允许学生个性得到充分自由的发展。

　3、课中调动一切教学手段，尽量把课上得生动有趣，真正吸引孩子注意，把激发学生对音乐的兴趣贯穿教学的始终。课后，认真反思教学，写好教后记，及时改进教学。

　4、平时，多和孩子交流、谈心，了解他们的所需、所想，与学生建立亲切友好的师生关系；课堂上尽量制造轻松、民主的氛围，使学生在愉悦的课堂环境中学到音乐基础知识、技能。

　5、面对优秀生，多给他们实践与创造的机会。在后进生的转化工作中，多给他们提供表现的机会，锻炼孩子们的胆量，多鼓励，树立起他们学习音乐的信心。

　6、加强综合与渗透，即融入其它学科知识，真正体现学科间的的综合。

　8、平时，多上网、多查看有关音乐教育的杂志、文刊，了解教育新动向，不断给自己充电；多向同科目有经验的教师请教学习，不断提高自己的业务水平，使学生真正爱音乐、爱上音乐课。

二年级上册音乐教学计划 篇4

　 一、学生基本情况分析：

　二年级的小朋友活泼好动，对一切新鲜事物都有着浓厚的兴趣，对音乐也不例外，因此，每周音乐课都被他们期待着。在歌唱，舞蹈方面也许是以前经常锻炼，表现非常好。五个班的小朋友情况大同小异，有一小部分虽对乐理知识掌握的不够，但是模仿能力比较强，而且也能熟练掌握。

　大约占整体学生的30%—35%左右。50%的小朋友还可以，20%的小朋友唱歌时，五音不全，模仿能力又比较差。其中主要原因是没有接受过长期的训练，还不能很好的表现自己，性格内向也是原因之一。因此，利用音乐课及课外活动，培养他们良好的兴趣，打好基础是当前首要任务之一。

　 二、教材简析：

　1、教材内容：

　二年级上册共编6个主题单元，基本内容包括：聆听、表演、编创与活动(重点内容)。

　2、教材分析：

　小学音乐二年级教材用新的理念、新的呈现方式、新的教学机制、新的评价体系，印证义务教育音乐课程标准。

　(1)凸现了“以学为本”的教学思想，根据小学低年级学生心理特点，从教材内容与色彩都采用趣味化，鼓励和启发学生去学习。

　(2)降低了音乐知识的学习难点。

　(3)发挥了音乐教学的创新优势，在呈现上，给师生留出足够自由想象和随意发挥的空间。

　(4)建立了发展性综合评价体系。

　本学期教材的知识结构体系分析和技能训练要求。本册教材内容有：分为六个单元，每个单元包括感受音乐，表现音乐，创造音乐以及学习和音乐文化的广阔天地等内容，这些内容均有机的联系。本学期教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、律动，创编等。要求如下：

　唱歌：学习用正确的口形唱歌，咬字吐字清晰，学习正确的呼吸及连音演唱方法，能够很好的表现歌曲的情感。

　欣赏：欣赏优秀的歌曲、乐曲、民歌、民间歌舞、民间器乐曲。了解人声的分类和演唱形式，常见的乐器和演奏形式，了解中外杰出音乐家。感受音乐的不同情绪。

　器乐：认识各种打击乐器，并学会正确的演奏方法。渐渐培养儿童的音乐创造力和协作能力。律动：要求学生配合音乐，跟老师示范，在技能训练上，注意培养学生的音乐感知力。

　 三、教学目标

　(一)知识目标：

　1、认识简单的节奏符号。

　2、能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。

　3、能够用唱名模唱简单乐谱。

　4、学习常见的打击乐器。

　(二)能力目标：

　1、知道演唱的正确姿势。能够对指挥动作及前奏作出反应。

　2、能够参与综合性艺术表演活动。

　3、能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。

　4、能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。

　5、能够背唱4~~6首歌曲。

　6、能够运用线条、色块、图形，记录声音或音乐。

　7、能够用打击乐器或其他音源合奏或为歌曲伴奏。

　8、能够配合歌曲、音乐用身体做动作。

　(三)情意目标：

　1、培养学生对音乐的兴趣、爱好和对祖国音乐艺术的感情，引导学生积极参与音乐实践活动。

　2、通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美情趣，促进个性的和谐发展。使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。

　3、学习我国优秀的民族民间音乐，接触外国优秀音乐作品，扩大文化视野。掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能。

　4、突出音乐学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音乐教育中。启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度。

　5、能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。

　(四)质量目标：

　音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径。对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面发展具有不可替代的作用。

　 四、教学重点：

　以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展创造思维。

　 五、教学难点：

　审美情操的培养，实践能力的培养，培养学生的创造精神和合作精神的能力。

　 六、教学措施

　(一)创设情境，培养兴趣，充分发挥学生的主体作用

　1、创设情境，激趣导入

　在教学过程中，教师应根据教学需要，创设适于实际的教学情境，引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程，把学生带入情境之中。低年级学生好奇心强，注意力容易分散，采用电教媒体创设情境，直观形象，极易吸引学生的注意力。

　2、利用教具，培养兴趣

　教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。

　(二)精选教法，快乐学习，提高音乐教学实效

　1、创设舞台，展示自我

　心理学和教育学研究表明：“爱动”是儿童的天性。在学习和生活中，儿童总是喜欢亲眼看一看，亲耳听一听，亲手试一试。因此，在教学过程中为学生设置一个展示自我的舞台是非常重要的。

　2、趣味游戏，快乐学习

　无论是什么样的游戏对学生都具有极强的吸引力。学生爱玩的天性决定了他们愿意参与教师为他们精心设计的游戏。

　3、以“赛”激趣促学

　好胜心强是学生的主要性格特点之一，而在激烈的竞争氛围中，学生最易养成良好的学习习惯。让孩子们在课堂上“表演唱”就是利用这一点，实现教学目的。

　(四)教学渗透，展开思维，培养学生的创造能力

　1、开放的音乐教学

　音乐是时间的、表现的艺术，在众多艺术门类中，它的创作自由度是最高的。这就决定了音乐教学过程并不是封闭的、孤立的。它应是学生对音乐的认识与对音乐的践辩正统一的过程，是教师主带作用的发挥、学生主体能力的生成和发展的过程，是动态、变化、发展的过程，是极具开放性的。开放音乐教学过程，应为学生拓展音乐学习空间，创设广阔的自主创新的音乐学习环境。

　2、开放的音乐教学方法

　开放的音乐教学方法是指依据学生发展需要和教学内容设计采用不同的教学方法，而不是机械采用同一种教学方法。音乐教育家柯达伊认为："音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反映能力。"这一理论说明音乐具有动态的特征，应加强音乐运动与身体运动之间的联系。通过学生的行、走、跑、跳、拍手、点头等动作来感知和掌握音乐的节奏。

　总之，在音乐教学中实施自主学习，要坚持从培养学生兴趣出发，精选一些妙趣横生、有趣味的教法，让学生多听多唱，放手让学生在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。真正给学生一个展示的舞台，一个锻炼的机会，一个成功的体验。让学生由教育教学的“被动角色”跃为“主动角色”，成为学习活动的主体。

音乐是由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术，它分为声乐和器乐两大部分。音乐的基本要素包括音的高低、长短、强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，即我们通常说的节奏，曲调，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体，音色等。音乐的形式要素就是音乐的表现手段。视唱练耳课作为音乐专业的一门重要基础课程，其主要目的就是要学生通过过系统地学习，牢固地掌握音乐中的这些主要因素。 一，视唱练耳的内容 视唱练耳是学音乐中必须掌握的技能，不管学声乐还是器乐，它是提高音乐素质所不可或缺的。视唱练耳大体分为视唱和听觉训练两大部分。视唱与听音有密切联系，相互统一。 ⑴通俗的说，“视唱”就是拿到一份五线谱乐曲看谱即唱的技能，需熟练掌握五线谱、各种高、中、低谱号，区别不同音之间音高的不同，以及不同音符所代表的长短时值，认识各种升、降记号，判断各种调式与调性等等，演唱时要求达到音准、节奏准、有表现力地完整唱出来。视唱部分可分为节奏视唱、单声部旋律视唱、多声部旋律视唱及带伴奏的单声部和多声部的旋律视唱等。。除音准、节奏之外，还有一项不可缺少的因素就是音乐表情，即对作品的处理方法。这一点亦是不可或缺的。 ⑵练耳是听觉的训练，通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨，训练孩子靠听觉分辨音程、和弦、节奏，能把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来，还要能够听辨和弦，分析和弦的性质、功能，相应地能构唱音程与和弦等等。听觉训练还包括对音色的辨别能力。各种乐器都有不同的音色，同一乐器也有不同的音色。乐队演奏的乐曲中还有各种乐器的混合音色，音色千变万化，均可是通过训练让学生分辨出来。听音部分大致可分为单音的听辨、连续单音听辨、单个音程、和声音程连接、单个和弦、和弦连接、节奏的听辨以及旋律听写等方面。其中各项均可细分。 音乐学习者可结合自身特点做出有选择的练习。例如：将视唱作为听音的基础，就是先通过视唱来熟悉音乐中的各种关系，包括对音程与和弦的构唱、节奏与旋律的视唱等等，进而促进听音方面的提高。这是由表及里的学习方法。反之亦可。即先通过对各种音乐素材的熟悉，加深理解，从而达到促进视唱方面的要求。 视唱练耳的学习，可以加强音乐学习者对其音乐专业的实践能力，对他们学习其他的基础课程以及自身专业的学习及发展具有重要意义。 二，视唱练耳具体练习及方法视唱练耳是一门综合性的音乐训练科目，包括音程，和弦，调式，调性，节奏，节拍，旋律，视唱等，同时还包括了对音乐的感知、理解和表达等综合性练习。⒈视唱：看谱即唱，做到音高、节奏的准确性，并做到表情符号。⑴视唱一条不超过八小节长度的曲调（旋律）（节奏较简单，无升号、降号）。⑵试唱五线谱乐曲，熟练掌握五线谱，各种高、中、低谱号，区别不同音之间音高的不同，以及不同音符所代表的长短时值，认识各种升、降记号，判断各种调式与调性等等。⒉听辨分析㈠，旋律记忆模唱 ⑴、通过基本节拍、节奏训练，加强对各类节拍、节奏型的整体感知力。可以在练习时，听辨同一旋律，变换节奏。 ⑵、加强调性训练，熟悉不同调式旋律的音调特征、调性差异，加强对各类调式旋律特征的整体感知力，培养良好的调性感、音级感。可以做听辨同一节拍节奏，变换旋律音程的专门练习。 ⑶、掌握常见的几种音乐旋律发展方式，如重复、模仿、模进等。⑷、与视唱训练相配合。在视唱练习时，做到富有表情的视唱。提高模唱中对音乐旋律的音准、节奏及音乐表现力的准确把握能力。 ⑸，欣赏中外音乐名曲，背唱音乐主题，积累音乐语言，锻炼音乐记忆力。㈡、音程记忆模唱音程记忆模唱即老师在钢琴上先后弹出（或同时弹出）两个音，然后学生将老师所弹的音听记下来。一般来说高声部的音较容易听出，而相对较低的音则在较高音快消失的时候听的比较明显，所以先听高音，再仔细听低音。⒊和弦听辨模唱 由老师在琴上弹出一个和弦，同音程听辨模唱一样，只要从低到高将这几个音哼唱出来就行了。三，通过视唱练耳练习提高音乐基础能力 实践证明，视唱练耳课在培养学生的艺术情趣，发展音乐视听方面，训练音乐思维方面都起着重要的作用，会直接影响到今后在歌唱、演奏、创作、研究等方而的发展。我认为，通过视唱练耳训练，会对学生在音乐表现上以及在今后的音乐学习等方面都有着很大的帮助，因此提高基础音乐能力试唱练耳练习是必不可少的。㈠，听觉能力的培养 视唱练耳课一直被各高师音乐专业认为是一门较为重要的基础课程，在历年的教学大纲中都被列为第一、二学年的必修课程 教师应该帮助学生懂得学习知识必须要重视基础，学习音乐的基础就是对各种音乐符号的识别和良好的音乐思维能力。音乐是一种存在，是人类为表达思想情感而创造和选择的，一种以声音在时间中展开为形式的艺术乐谱即是音乐存在的表现形式，是人们在传递音乐的过程中记录音乐的一系列符号。学习音乐，首先要具有识别这些音乐符号的能力我们所指的识别符号的能力，也就是指识谱或读谱的能力，所以在开始的训练过程中，一定要非常严格的训练学生能够正确识别乐谱、使用乐谱，准确地表达音乐。 没有系统学习过音乐的人，或根本就不识乐谱的人，可以想象，当他演唱或演奏乐曲时只能靠直觉的模仿，不可能了解和体会乐曲中的音乐组织和结构。如儿童用死记硬背的方法学会了一两首歌曲一样因为不识乐谱，从而不会用正确的音乐记忆对音乐加以理解，所以很快地就忘掉了一培养学生这种理解和记忆，正是视唱练耳首先要解决的问题。 在视唱练耳课中，专业教师们一般把它划分为两部分:视唱、练耳。视唱是看谱即唱，做到音高、节奏的准确性，并可获得丰富的音乐语言和重要的感性认识。练耳即是听觉上的训练，主要来自感知上的听记，辩明各种单音、音程、和弦、短曲调及多声部短曲调等。教师通过视唱练耳的练习培养学生把感性认识变为理性的概念，通过训练，可使学生在乐谱的识别能力和理解能力方面得到大幅度的提高 ㈡，听觉思维能力的培养 由于存在着不同的途径，也有人用其它的办法来达到表现某一些音乐的目的，如通过传唱，通过模仿音带等。但我认为，只有用正确的音乐语言来进行思维，才会有对音乐的真正体验。所谓“音乐语言’，是人们在长期的音乐审美过程中创造出来的一套音乐表现感情的体验，首先应是内心音乐语言的体验。没有内心的音乐，就不会对音乐有完整的体验。没有接受过视唱练耳的训练并具备了一定水平的人，当然就不会对音乐有深刻的感受和理解，而且会对音乐的其它科目学习产生局限性。因为音乐不是音符的简单堆砌，它还需要演唱，演奏者对它用正确的理解来表现，创作，才能使音乐富有生命 视唱练耳教学有它自身的规律性，同时它也做为最基础的音乐课程。但它决不是像有些人认为的那样，只是音高、节奏等简单的组合，单纯的训练。它应该是一门有目的、有计划的教学活动，培养学生的实践能力、快速反应能力、实际应变能力和独立的思维能力，使他们能独立地识谱、处理、分析所接触到的一切音乐语言。 教师在教学过程中应在重点培养学生的这种思维能力上进行有目的性、有针对性的活动，如在听记、视唱教学过程中，应引导学生有意识地运用对乐谱的识别能力，来进行正确的音乐思维，使音乐内容得到更加完整、准确的表现。 ㈢，音乐想象力的培养 视唱和练耳是相辅相承的，在内容安排上要尽可能包涵各个时期的、不同风格的、不同民族的、不同音乐思潮的音乐语言随着程度的提高、视角的拓宽，学生会在内心、思维当中对音乐表现方面得到逐步的提高。 教师要对学生提出较高的要求，让学生懂得，能够做到准确地表现音乐的内涵，首先要在内心起作用。唱是音乐体验的原型，所以在视唱、背唱练习曲时，唱准音高和节奏是最起码的要求，更重要的是通过体验和理解，将作者提供的表情符号恰如其分地表现出来，通过视唱培养学生的表现意识。 听记又是一种想象力的体验，让学生懂得，乐曲不是一个静态的对象，它的再现是一个不断变化着的动态系统。如速度的选定、乐曲的流畅起伏、休止及高潮的处理，都需要有深刻的体验。有了这种教学指导思想，就可能使学生在音乐的体验、理解及表现意识方面得到飞跃，进而达到内心阅读乐谱的能力。这不仅是提高音乐记忆的好方法，而且还可以将注意力集中在体验、品味不同风格的音乐语言上，为今后表现不同风格的音乐打下良好的基础。 作为一门具有较强技术训练特点的基础课程，视唱练耳还必须同时联系到艺术情趣，进行理解的分析这是对乐谱的另一种深层次的理解。掌握音乐知识是基础，深层次的理解是目的，没有表层的掌握也就谈不上深层次的理解。 随着程度的提高，还要引导学生在更多深层方面的理解，包括乐感的引发，风格的把握，调式、调性的感知，对乐曲的情感、形象的表现等等方面因素。 综上所述，视唱练耳课是音乐门类里的一门技术性较强的基础课程，虽不能成为音乐表演课，但通过学习，可使学生在音乐美感的追求，艺术修养的提高，为其它课程打下良好的基础，起到很重要的作用。通过这一途径，不仅使学生能掌握技术、技能，也能让学生享受到学习的乐趣，并发展积极的审美情感，从而达到一种对音乐深层次的认识。

一、指挥的基本姿势

指挥站立要稳，身体有控制的放松，垂肩而立，双脚分开，背部形象舒展、高大，感觉舒适而自然；面部表情丰富而自然；眼睛明亮而富于表达。指挥的双手蕴涵着丰富的合唱艺术语言，每一个动作都表达着一定的意图。手是合唱指挥的主要工具。

手的基本姿势可大致分为以下几种：

1、常用姿势 手指自然弯曲，掌心向下，形状似放在排球上的感觉。击拍点位于中指的掌指关节处，击拍时手腕一定要保持稳定，千万不能上下摆动。右手掌心永远向着下方、前下方；左手掌心也可向着侧内方、侧内下方及侧内上方，除极特殊需要，掌心不应向正前方。

2、手握空拳 表示强而有力，强收拍时经常使用。

3、拇指和食指轻捏，表示弱，弱收拍时也经常使用。

4、手掌自然伸张，表示柔和、抒情。

5、左手掌心向侧内方、侧内上方，稍呈紧张状态，表示强而有力。手臂逐渐向上抬起则表示渐强。指挥线条由手来完成，小臂附着于手的运动，大臂则跟随小臂运

动。当手向中央收拢时，小臂收回，大臂逐渐靠近身体；手向侧前方运动时，大臂则逐渐离开身体两侧。指挥的基本姿势须结合击拍动作经常练习，是指挥者必不可

少的功课。一定要一丝不苟，严格要求。

二、指挥的击拍动作

击拍动作是指挥者进行指挥活动最重要的基本动作。这个动作的正确与否、质量的高低，直接影响指挥工作的成败。击拍动作包括两个部分：

1、击拍 是由肩部发力并带动大臂、小臂，手自上而下的一个击打动作。感觉与拿锤子钉钉子相似。这个动作的最低点力量最大，被指挥理论称为“拍点”。

2、反射 是由击拍后自然产生的一个反弹动作。感觉与击鼓后的反弹动作相似。

认真体会：点前加速、肌肉紧张；点后减速，肌肉放松是掌握击拍动作的要领。

击拍是指挥的基本功，业余指挥要下一定功夫练习。

三、指挥的击拍技巧

为了适应音乐速度、力度、情感等不断变化的需要，就要调整击拍与反射角的大小和击拍过程的速度、力度，从而形成了不同的击拍技巧类型。一般规律是：

快速、跳跃、节奏强的音乐，击拍的速度快、力度大、反射角度小；慢速、柔和、节奏缓和的音乐，击拍的速度慢、力度小反射角度大。基本指挥法大致有以下几

种：

1、直线型 击拍线条为自上而下的直线，拍点十分清晰，反射角为锐角，击拍点前后的加速和减速十分明显。直线型是击拍动作的基本形态，多用来表现中速和较快、快、很快速的音乐及非连音、跳音〔顿音、断音〕的唱法。

2、斜线型 击拍线条为斜线，拍点清晰，但反射角不如直线型尖锐，击拍点前后的加速和减速明显。适用于表现适中的速度和力度，以及非连音为主的唱法。

3、弧线型 反射线条为较大斜线，击拍线与反射线呈弧线连接，拍点只在内心的速度感觉中存在，几乎没有击拍点前后加速和减速的感觉；适合表现慢速、抒情、力度较弱的连音唱法。

指挥法是在指挥者的指挥实践中不断创造和总结出来的，指挥者可在指挥实践中正确、灵活、综合使用和创立不同的指挥方法。

四、指挥的动作技巧

指挥法带有很强的技巧性，学习者必须通过经常、认真地练习方可获得。练习时应注意以下亊项：

1、认真体会有关理论和技术要领；

2、保持正确的姿势；

3、注意双手动作的范围；

4、手腕支撑着手的动作，不要上下摆动，掌心要始终向下或前下方；

5、双臂抬起自然，不要高举在胸前，双臂不要夹紧；

6、双肩放松，不可随击拍动作上下耸动；

7、肘部放松、自然下垂，不要夹紧，也不能过分向外撑出；

8、击拍线条要始终在前面的纵平面上，上下左右进行，万万不可挥向合唱团；

9、基本的击拍练习，是指挥者的必练功课。这种练习简单而枯燥，但必须熟练掌握。

五、设计指挥图式的原则

指挥图式是按照节拍的强弱规律设计的，节拍的强弱无非有强拍、次强拍、弱拍三种情况。生活实践告诉我们，自然用力的方向大都是自上而下的，重心向下、离心向上才符合物体运动的力学规律，设计指挥图式也须遵循这个原理。

于是，就产生了以下原则：击拍动作方向：强拍由上向下，次强拍由内上向外下，弱拍由外上向内下。反射动作方向：反之。以上是设计指挥图式总的原则。

偶而弱拍的方向会和次强拍的方向重叠，虽然方向相同，但线条的长短、拍点的高低是截然不同的。

1、强拍 自上而下的直线；

2、次强拍 自上而下由内向外的长斜线；

3、弱拍 自上而下向内或向外的短斜线。

反射线总是于击拍线方向相反，并用直线、斜线、弧线使击拍线连结起来。

指挥图式并没有统一规定，也不是每个人的指挥图式都必须完全一样。指挥图式是可以自己设计的，只要符合音乐中节拍的强弱规律，符合物体运动力学原理，遵循指挥图式设计原则，指挥起来舒服、自然就是合理的。

有的合唱指挥在其著作中认为：弱拍是自下而上的托举动作，我是不赞同的。弱拍的击拍怎样托举？不能理解。

我认为：在基本的指挥图式中，只要是击拍线，无论是强拍、次强拍还是弱拍总的趋势都应是自上而下的。因为击拍动作是需要发力的，只有这样才符合“重心向

下”的原理。只是为了区别强拍、次强拍和弱拍，有上下线、上下长斜线和上下短斜线的细微差别。我们知道：反射线总是与击拍线的方向相反的，反射动作是需要

放松的，反射线才符合“离心向上”的原理。有一些初学者在指挥过程中，常出现“反拍”现象，就是违背了指挥图式设计原则的原故。

六、常用拍子的指挥图式

乐曲的拍子有三种：

1、单拍子：每小节只有一个强拍的二拍子、三拍子。

2、复拍子： 每小节不止一个强拍同类型单拍子的序列。

3、混合拍子：每小节不止一个强拍不同类型单拍子的序列。

常用基本拍子的指挥图式是：二拍子、三拍子和四拍子，其它拍子的图式都由这三种图式演变而成。图式由三个部分组成，即：击拍线（实线）、拍点（位于击拍线末端，击拍线与反射线的交汇点）、反射线（虚线）。

1、单拍子

a、二拍子 二拍子的乐曲最为常见，指挥图式也是最基本的。常见的拍号有：四二拍、二二拍。

图式中，第一拍的拍点在腰带处，第二拍的拍点可稍高。图式均表示右手图式，练习时，可用双手同向

对称进行。

b、三拍子 常见的拍号有：四三拍、八三拍、

2、复拍子

复拍子的图式不能用重复的单拍子的图式来表示，如：四拍子图式并不是两个二拍子图式的重复。因为，复拍子的每一小节中只有一个强拍，如果用两个二拍子的图

式来表示，就出现了两个强拍的情况，会影响作品表现上的平稳、连贯，甚至会使人弄不清拍子的具体位置，而使演唱出现混乱。

a、四拍子 由（2＋2）组合而成。每小节有四拍，第一拍为强拍，第三拍为次强拍，其它为为弱拍。常见的拍号有：四、四拍。

b、六拍子 由（3＋3）组合而成。每小节有六拍，第一拍为强拍，第四拍为次强拍，其它为弱拍。常见的拍号有：八六拍、四六拍。

c、九拍子 由（3＋3＋3）组合而成。每小节有九拍。

第一拍为强拍，第四拍、第七拍为次强拍，其它为弱拍。常见的拍号有：八、九拍。

d、十二拍子 由（3+3+3+3）组合而成。每小节有十二拍，

第一拍为强拍，第四拍、第七拍、第十拍为次强拍，其它为弱拍。常见的拍号有：八、十二拍

复拍子中的六拍子、九拍子、十二拍子等，由于强拍出现的周期较长，前进的动力受到缓冲，所以乐曲多为较慢的速度，常表现平静、柔和、抒情的情绪，指挥线条也要平稳、连贯。如果乐曲的速度较快，指挥图式则要简化。图式的简化将在以后的内容中介绍。

3、、混合拍子

a、五拍子 由（2+3）或（3+2）组合而成。每小节第一拍为强拍，下一个重音为次强拍，其它为弱拍。常见的拍号有：四、五拍。

b、七拍子 由（2＋2＋3）或（2＋3＋2）或（3＋2＋2）组合而成。从混合拍子的定义来看，七拍子不会是（3+4）或（4+3）的结构，明确了七拍子的拍子结构，才能正确的设计出七拍子的指挥图式。每小节有一个强拍，两个次强拍，其它为弱拍。常见的拍号有：四、七拍。

七、起 拍

起拍是指挥的第一个动作，是指示伴奏或合唱团从预备至开始的指挥过程。在起拍动作中，要暗示合唱歌曲开始时的速度、力度和基本情感。因此，起拍是指挥的一个重要步骤。起拍动作包含三个部分：

1、预备

眼睛首先环视合唱团，以集中合唱团员的注意力，面部表情坚定而自信，眼睛里充满着合唱作品中的情感和对合唱团成功演唱的期待。双手缓缓抬起并回落，回落后要保持相对稳定、静止状态。右手稍高，双手距离约二十公分，高度在胸部以下。肩部和手臂放松、自然。

如果合唱有前奏，伴奏是钢琴一件乐器，可只用右手做预备动作，左手则在引进合唱时加入指挥动作。如果伴奏是一个较大的乐队，则需要双手做预备动作。指挥在

排练时，不要养成在预备动作中讲话的不良习惯。因为，指挥在做了预备动作后，合唱团员注意力都处在高度集中的状态，随时准备吸气演唱，预备时间过长就会使

大家松懈。久而久之，预备动作会失去集中注意力的作用。

2、吸气

吸气是起拍过程中关键的动作。它的动作要领是：吸气前的预备动作双手必须是静止状态，位置在起拍前一拍的拍点上。然后明确、果断地做出吸气动作，不能有丝

毫的犹豫，吸气动作实际上就是已经练习过的反射动作。指挥在做吸气动作的同时，自己也要和合唱团一起吸气。吸气是合唱作品的一部分。因此，吸气的速度应和

歌曲的速度、律动一致。吸气动作开始于起唱前一拍的拍点并与起拍动作相连，吸气动作的方向一定要准确。否则，就不能正确联结到指挥图式中起唱的第一拍而导

致混乱，吸气与起拍是一个连续动作的两个部分。

3、起拍

吸气之后击出的第一拍称起拍，并从这一拍开始进入指挥图式，合唱团在拍点上进入演唱。

由于歌曲开始拍可以处在小节内的不同位置，所以，又有正规节奏起拍和非正规节奏起拍之分。正规节奏起拍：即在小节线后第一拍、强拍处起拍；非正规节奏起

拍：是指在非强拍处起拍。无论哪种起拍，预备动作总是在图式前一拍的拍点后，吸气动作则是在这一拍反射线上。起拍就是合唱作品的第一拍，第一个音符要在拍

点上唱出。

下面说明几种常见的起拍图式：

强拍起拍

进行曲、欢快情绪的起拍：动作要干脆、有力。拍点清晰，反射动作轻快。

抒情曲、委婉情绪的起拍：动作要柔和、连贯。拍点清楚，反射动作缓慢。

b、弱拍起拍

c、分割拍起拍：即单位拍的后半拍。

分割拍起拍的指挥图式与以上图式并无不同。所不同的是：整拍起拍时，吸气在指挥吸气动作的同时进行，起唱在击拍点上；分割拍的起拍时，吸气在拍点后的前半拍进行，起唱则在后半拍。指挥要特别注意的是：分割拍起拍的吸气动作，要分成两个部分进行：

1、把原来的吸气动作做为吸气的预备动作；

2、把原来的击拍动作想像成吸气动作。起拍时，吸气预备动作的范围和力度一定要小于吸气动作。

八、收 拍

收拍是指挥一首合唱作品的最后一个动作，与起拍有着同样的重要作用。有时，合唱作品的结束给人留下的印象，比开始还要深刻，它表现了音乐形象的完整性。指挥的收拍动作，一定要把合唱作品的意境演绎得尽善尽美，切不可草率从亊。

收拍动作包括两个部分：

1、预备

这个动作与起拍的吸气动作相同，在歌曲最后一拍的反射线上，只是稍快、稍高于正常的反射线。预备动作的大小，要根据作品结束时的意境、情感、速度、力度而定。预备与收拍同样是一个连续动作的两个部分。

2、收拍

这个动作指示着合唱团声音的停止，收拍动作的设计也要根据作品结束时的意境、情感、速度、力度而定，并无像“标准件”一样的统一规定。

收拍点理论上总是在结束拍下一拍开始的地方，这样才能准确表达作曲者作品结束时的意图。收拍点要清晰。由于歌曲结束拍的时值、速度、力度和情感表现不同，

收拍动作也有所不同。强而有力的收拍，可以在收拍点上有力的握拳，从指挥正常手形到握拳至收拍点，要有一个自上而下、小而有力的回落过程，来表示合唱作品

的力量。短促而跳跃的收拍，可单用右手，预备动作后由外上向内里再向外划一小圈，收拍点只需用拇指与食指轻轻一捏。渐强、延长的收拍，右手在延长拍上做保

持动作，左手上举暗示渐强，延长结束前双手做较大的预备和握拳收拍动作。关于延长记号的时值，很多人主张延长原音符时值的一倍，并严格按拍进行的观点我是

不赞成的。音乐理论这样定义延长记号：可按作品风格、演唱者的意愿任意延长。因此，我认为：1、只延长原音符时值的一倍是不妥的；2、延长中不应有以拍为

单位的节奏感。如果规定时值并带有节奏感，就与“任意延长”相悖了。渐弱、延长的收拍，右手在延长拍上做保持动作，左手下拉暗示渐弱，延长结束前双手做较

小的预备划圈后拇指与食指相捏收拍。

收拍动作，不是几个模式可以概括的，要靠指挥者在指挥实践中细心体会并精心设计。以上是我个人的理解，仅供参考。收拍不同于起拍。起拍是从无声到有声，情

感从自然到投入；收拍所停止的音乐，虽然是声音停了、但合唱团员的表情、指挥的姿势、合唱作品的意境不要变化，而使听众的思绪继续遐想。收拍后指挥要保持

静止状态片刻，再慢慢放松，从作品的意境中出来。

九、长音、切分、附点节奏的指挥方法

长时值或带有延长记号的音，左手通常以保持动作表示，右手长音时正常击拍，延长音则与左手共同保持。

保持动作：是指手停在击拍点上。这时手部肌肉稍感紧张，在所保持音最后一拍的反射动作突然放松，预示下一拍的进入。

1、长音 保持动作适用于长音。

2、切分节奏 切分节奏的击拍，也可以采用保持动作，这里的保持是瞬间的。在切分音上保持时，小臂和手在反射动作中，有瞬间的保持并使肌肉紧张，这时的反射线比正常的长些。

3、附点节奏 附点节奏的击拍，也可以采用保持动作。这里的保持是短暂的、瞬间的。

十、呼吸与休止指挥方法

呼吸是音乐的重要表现手段，它不仅仅只是歌唱中的换气，还起着音乐的分句和感情表达的重要作用。作曲者并非都把它明确的标记在乐谱上，需要指挥来设计和安排。

休止是音乐进行当中的停顿，有长有短，是节奏的有机组成部分，也是音乐的表现手段之一。作曲者大都在乐谱上明显标记，指挥要用动作传达给合唱团员。

休止时，往往可以安排呼吸，但呼吸并非都在休止时进行，常常需要指挥在动作上明确提示呼吸，但也不是每次呼吸都在指挥提示下进行。

1、呼吸

合唱的呼吸，犹如文章中的标点符号对于文章的重要性一样，是指挥不可忽视的。音乐中如果没有恰如其分的呼吸（分句），不仅给演唱者带来演唱上的困难，也会影响音乐形象的刻划而使听众感觉不完美。

指挥提示吸气的动作与起拍动作中的吸气相同，只是在乐句间进行。

在合唱的声部进出时，吸气动作也可包含“连收兼吸”的用意，它是指挥常用的一种方法。

2、休止

音乐中的休止符，表示声音到这里有节奏地中断。休止符是组织节奏的一种手段，此时虽然歌声有短暂的停顿，但音乐实际上还在进行，所以指挥也要准确地予以提示。

a、一拍以上的休止

这时要在休止处收拍，可连吸带收。

b、一拍及一拍以下的休止

如果休止符恰在分句处，指挥要在休止符上提示吸气；休止符不在分句处，击拍正常进行。

十一、合拍与分拍的指挥方法

前面已知的指挥图式，是在适中的速度下应用的。根据音乐速度的变化，在很快或很慢的作品中，指挥图式可以进行简化或细分。

1、合拍

合拍是指对基本指挥图式的简化。合拍的原则是：每小节只击出强拍、次强拍。如此，二拍子、三拍子就简化成一拍子，

四拍子、六拍子可以简化成二拍子，九拍子则简化成三拍子，拍子简化后避免了繁琐的图式和复杂的击拍动作。重要的是合拍指挥动作更有利于合唱作品的表现，尤其是单位拍小于四分音符、较快速的作品。

也可以把每两小节视为二拍子，用二拍子指挥图式。

并不是每个作品从头至尾都可以单一组合，需要指挥从语句和旋律结构上精心设计，做出正确组合。

2、分拍

分拍是指将基本图式中的基本拍细分。细分的原则是：在保持原指挥图式的前提下，将一拍分为两拍进行。通常在慢速的作品中应用。

有时歌曲速度较大幅度渐慢时，也可灵活使用分拍的指挥法。很多作品终止时，往往渐慢结束，也可局部采用拍细分的指挥法。

合拍与分拍的指挥方法，可以独立、综合、整体、局部使用，指挥者可根据具体作品精心设计、灵活运用。

十二、力度与速度的指挥方法

1、力度的对比

力度的变化是合唱艺术重要的表现手段之一。力度的对比，可以使作品的风格、意境、情感、色彩更好地演绎。

指挥对力度变化的提示，主要靠动作的大小和手臂肌肉的紧张度来实现。

a、指挥动作的范围

一般的规律是：弱时，手臂动作幅度小、位置低；强时，手臂动作幅度大、位置高。指挥动作的范围：高至眉，低至腰。渐强、渐弱的变化，指挥用手上举与下拉的动作来暗示。

b、指挥动作的紧张度

一般的规律是：弱时，手臂肌肉松弛，但不能松懈，要有一定的负重感觉；强时，手臂肌肉紧张，但不要僵硬，要有较强的负重感觉。渐弱时，手臂肌肉由紧张变为

松弛，负重的感觉逐渐减小。渐强时，手臂肌肉由松弛变为紧张，负重的感觉逐渐加大。特强时，可握空拳表示；很弱时，可仅用手指的细微动作表示。

2、速度的对比

速度的变化也是合唱艺术重要的表现手段之一。作曲者一般都对作品的速度给予明确的标记，指挥者也可根据自己对作品的理解，对速度做出相应的处理。速度变化时，指挥应注意做到：a、预示清晰，以使合唱团一目了然、心中有数。b、击拍果断，以使合唱团统一速度、完美演唱。

十三、指挥双手的分工

指挥击拍基本动作的练习，大都是双手对称的同步动作，这在指挥者开始学习时是十分重要的。但是，指挥者提高自己的指挥水平时，一定要掌握双手分工的指挥技巧。

指挥的工作早已不仅仅是“打拍子”的概念了。指挥是通过击拍的方式来指示节拍、节奏、速度和力度；同时，还要启发和带动合唱团演唱时的情感、表达作品的思想内涵、刻划作品的意境。因此，双手分工，各负其责就成为指挥工作的必然选择。

法国当今著名合唱指挥大师贝赫纳，在2002年赴我国开办合唱指挥大师班时，谈到指挥双手的意义时说：“在合唱艺术的世界里，指挥的左手是天、右手是

地。”指挥的双手间蕴涵着整个合唱艺术的天地。他以大师的思维，形象、深刻、精辟、准确的定义了指挥双手的作用，使人敬佩至极。

双手具体的分工大至是：

1、右手 主要担负着指挥图式的击拍动作，并通过图式的线条和准确的拍点，来提示合唱音乐的节奏、节拍，速度、力度。大家知道这些都是合唱音乐的基本要素，我想，这也就是贝赫纳大师把右手比喻成大地的缘故吧。

2、左手 则主要负责提示合唱音乐旋律线条的起伏、情感的抑扬、声音的刚柔、音量的大小、音色的明暗等。这是一片合唱艺术可以创造、想象的天空。

指挥的双手在指挥活动中，既有分工、又有合作。如：指挥图式的击拍、声部的进出等，是双手都可以参与的。

指挥的工作除了必不可少的技术性动作外，更重要的是：意境、情感、速度、力度、呼吸及唱法上关键性的预示，而这种预示能力大小，是衡量一个指挥水平高低的重要标准。

指挥在合唱艺术的天地中是自由的，指挥者应充分发挥自己的聪明才智，冲破禁锢，创立有自己特色的指挥艺术风格，这应该是合唱指挥者毕生的追求。

黄桂梅

发表于 2012-05-09 15:23:17

3 楼

答：合唱指挥是一个合唱团对的的灵魂，合唱指挥除了应当具备有一定的艺术素养，良好的敬业精神，较好的组织能力，严格而又清和的合作风格等等以外，一个好的指挥还应当具有：

1、有对音乐的灵气，善于捕捉音乐各要素和表达音乐的内涵。

2、有形体感，善于调整和运用自己的形体动作，做到准确和具有可视性。

3、又经过指挥基础动作的训练过程。

4、有必备的音乐知识，如：声乐、视唱练耳及乐理、和声、复调、曲式、多声部织体构成、钢琴演奏等等。

这条有些带有先天因素如:灵气，形体感，听觉等指挥也如其人，女指挥应兼有灵气加霸气有点男性化的性格为好。

其技巧有十点：

1、指挥的姿态

2、基本动作击拍

3、基本拍子的图势

4、预备

5、分拍与合拍

6、指挥动作的原则

7、速率

8、速度的表达几种方式

9、左右手的分工

10、贝多芬艾各蒙特

如何学习声乐

以前听着别人唱出优美动听的歌声，自己时刻就在想；要是自己也能唱得那么美，该多么好啊。后来才知道要唱好歌，除自己要具有良好的音乐素质外，还必须经过系统的声乐训练。但是怎样学习声乐呢？经过多年的学习，谈谈自己的体会。

一、学习声乐的条件

要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能，有良好的嗓音条件。

1、音乐素质

音乐素质就是人在音乐方面 敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。

2、音乐的基本知识和技能

具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。

视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。

乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。

键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声练习等都离不开键盘乐器。

3、嗓音条件：

一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。

歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱。

二、如何学习声乐

学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。

1、声乐基础理论的学习

要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。

另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。

学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。

2、跟声乐教师学习

歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。因此，学习歌唱时，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子，少用嗓子。

三、歌唱训练内容

声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括：

1、呼吸的训练

歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。

学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种：

（1）上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。

（2）腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。

（3）胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。

懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法。

快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。

慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会：当你收到一束你喜爱的鲜花，你高兴地在闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同时向四周扩张，保持这样状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。送气时想到吹蜡烛，将燃着的烛光吹倒，但不吹灭，就这样，保持烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气。要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。同样，如果要练慢吸快呼，那你就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。

2、发声练习

发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多。但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的：

（1）有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。

（2）形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。

（3）训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。

（4）呼吸、喉头（声带）、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。

另外，发声练习时应选择适当的母音。开始进行发声练习时在a e i o u u六个母音中，并不是每个人都能全部均衡的唱好，这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练习，这样，就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后，逐步调整，带动其它母音，发声练习的进展就会快得多。

发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。

3、歌唱语言

歌唱语言是声乐训练中的重要部分。

歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接按展示歌曲图像和意境。

歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。

字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。

歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。

四、勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键

学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会，并作好笔记。声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子，应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题及纠正方法等。回家后，要坚持每天按老师的要求练习，这是能否学好声乐的关键。成功是不会亲睐懒虫的，只靠在面授时练习一下的人是不会有长进的。

新学期音乐教学工作计划范文（精选6篇）

　时间流逝得如此之快，新的机遇和挑战向我们走来，不如为接下来的教学做个教学计划吧。为了让您不再为做教学计划头疼，以下是我整理的新学期音乐教学工作计划范文（精选6篇），欢迎阅读与收藏。

新学期音乐教学工作计划1

　 一、学生情况分析

　我教授的本届六年级，学生的演唱素养已初步形成，但多声部的演唱还有待于进一步提高。竖笛演奏不如演唱，可能与学习、练习的时间有关，我将在这一学期加强。聆听、欣赏水平还需从质量、数量上着手。

　 二、教材分析

　本册教材共六个单元分别是：第一课《青春放歌》;第二课《亚洲弦歌》;第三课《DOREMI》;第四课《黄河之滨》;第五课《火车印象》;第六课《美妙的音乐》。

　 三、教学目标

　领域感受与鉴赏

　 (一)音乐表现要素

　1、对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。

　2、能听辨不同类型的女声和男声。听辨常见的西洋乐器和民族乐器的音色。

　3、在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能听辨旋律的高低、强弱、快慢。

　 (二)音乐情绪与情感

　1、听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。

　2、能够体验并简述音乐情绪的变化。

　 (三)音乐体裁与形式

　1、聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能随着歌曲轻声哼唱或默唱。

　2、聆听不同体裁和类别的器乐曲，能通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。

　3、能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏

　4、能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名1-2首。

　 (四)音乐风格与流派

　1、聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性地区和民族的民歌、歌舞、民间器乐曲、等音乐，了解其不同风格。

　2、聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。

　 领域表现

　1、乐于参加各种演唱活动。

　2、知道演唱的正确姿势及呼吸方法，能在实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。

新学期音乐教学工作计划2

　 一、工作思路

　本学期将认真贯彻学校工作计划，继续将课改作为中心工作，全面深入学习新课程理论，从整体上领会音乐课程标准的内涵。

　实践中及时消除因片面理解课程标准，盲目追风所走进的教学误区，教学中突出音乐的本体，实实在在地还音乐教育的本来面目。加强对教师、教材的培训研究，具体做到对教材的深入挖掘，最大限度地发挥教师、教材在音乐教学中的作用。扎扎实实开展课堂教学研究，研究活动基于问题，解决问题，贴近教师与教学实际。

　 二、主要工作

　1进一步学习课程标准，准确把握课程的大方向，明确音乐学科在各个阶段需要达到的目标以及整体目标与各个模块之间的关系。

　2加强对教材持续研究：了解教材的编写意图，通览教材中的作品，组织教师对教材各单元进行分析研究，并进行校本研修。

　3加强课堂教学研究：针对各年级学生具体身心特点，研究教材深入的“度”，作品抓取的“点”，科学地、合理地、艺术化地设计教学方法、参与方式。

　4抓好集体备课，于周三上午进行研讨;组织微型团队及时就教学工作中出现的问题进行讨论并解决。

　5艺术团各组制订好计划，认真活动，提高效率，为争创艺术特色学校作好准备。

　 三、活动安排

　九月份：

　1组织教师制订教学工作计划和艺术团活动计划。

　2作好参加常州市动漫艺术周文娱展演、艺术节比赛及星韵学校奠基仪式准备工作。

　3做好艺术团活动的准备工作，并于第二周开展活动。

　十月份：

　1筹备音乐学科教师开展课堂教学观摩活动暨音乐教学专题研究活动。

　2组织校本研修活动。

　十一月份：

　1开展学科教研活动，安排一至二堂公开课。

　2进行常规调研。

　十二月份：

　1参加音乐课题组研究课展示活动。

　2筹备新年元旦晚会。

　元月份

　1音乐选修模块教学交流研讨会。

　2元旦汇演出并进行阶段性经验交流。

　3组织课堂教学总结活动。

新学期音乐教学工作计划3

　 一、学情分析：

　学生在经过初一一年的学习，对初中音乐教学已经有了一定的了解，因此，本学期要继续加强他们对音乐知识的了解，扩大他们的音乐视野，学生正处于变声期，要注意保护嗓子。

　 二、教学目标：

　1、知道有关音画的知识，懂得音乐能够表现自然界的美景；知道“歌唱的咬字、吐字”和“合唱的和谐与均衡”方面的知识，并注意在歌唱练习中加以运用。

　2、能够积极参与音乐实践活动，喜欢西南地区的民族音乐，并乐于了解其音乐文化。

　3、感受电声乐队与体验电子音响合成器的效果的音响效果，学习有关电声乐队和电子音乐方面的知识。

　4、能够用积极的态度参与感受、体验歌剧音乐，对歌剧、舞剧音乐感兴趣，乐于学习了解与歌剧有关的音乐文化。

　5、能够用不同的情绪来演唱不同的歌曲。

　6、能够背唱3—5首歌曲。

　7、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。

　 三、教学主要过程与方法：

　引导学生完整地聆听作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验，并展开想象；从音乐基本要素入手根据学生的身心特点，通过模仿来发展音乐表现能力和创造能力；充分利用音乐集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和协调能力；在教学中与其他艺术表现形式有效地渗透融合，通过以音乐为主线的综合艺术实践，使学生更直观地理解音乐的意义及价值。

　 四、本学期教学任务与课时分配：

　16册共六个单元，音乐课时每周一节。

　第一单元《绿色家园两课时；

　第二单元《西南情韵》两课时；

　第三单元《瑰丽的电声》三课时；

　第四单元《歌剧世界》三课时；

　第五单元《化蝶》两课时；

　第六单元《婆娑舞姿》三课时；

　期末验收考试。

新学期音乐教学工作计划4

　本学期我担任七年级的音乐课教学工作，为了在教学中有明确的方向和目标，使教学工作开展得更好，本学期制定计划如下：

　 学生情况分析：

　两个班82人，其中有24人对歌唱发声、节奏、律动、乐器演奏、音高听辨、节奏与旋律的排列有了初步的理解。但是对音乐的乐理知识缺乏正确的认识，学习乐理知识的积极性不高。

　 教材分析：

　一、歌唱

　学会教材中的7首歌曲，并能背唱其中的2-3首。

　二、读谱知识：

　1、认识降记号。学习一个降记号的调，知道F自然大调各音在高音谱表及键盘上的位置（不讲调式、音阶的概念）。

　2、认识D、C、Fine。反复记号。

　3、认识波音记号、倚音、滑音记号，学习其唱（奏）法。

　4、学习弱起节奏和不完全小节。

　5、学习跨小节的切分音。

　三、视唱：

　1、视唱在C、F、G调号上的自然大、小调音阶、中国传统五声调式音阶。复习所学过的音程练习。

　2、独立或半独立视唱C、G调号上的单声部歌曲。

　3、在教师的帮助下视唱在F调号上的单声部歌曲。

　4、练习视唱二声部歌曲片断及有临时降记号的单声部歌曲。

　四、练耳：

　1、使用C调号听记二拍子或三拍子的4—8小节单旋律。

　2、听记2—4小节节奏（包含切分音节奏）

　3、听辨歌（乐）曲的力度和速度并作标记。

　五、欣赏：

　1、要求学生对各种音乐表现手段（包括和声、调式、调性）在音乐作品中的表现作用有进一步的体会或认识。

　2、能感觉和声、调式、调性在音乐中表现情绪、气氛和感情的效果。

　3、能对作品的旋律、节奏等特点作简单的分析。

　4、了解民族音乐和民族乐器的有关知识，对中外著名音乐家和他们的作品有粗浅的认识。

　教学方法措施：

　1、依照各课教学目的，既抓住重点，又要有所兼顾，充分发挥每一条练习中所包含的训练作用。

　2、通过多种形式的技能训练和知识运用培养学生的乐感。

新学期音乐教学工作计划5

　 一、指导思想：

　贯彻落实新课标新课改精神，培养学生一定的音乐技能，尤其注重培养学生学习音乐的兴趣，提高认谱、识谱的能力。更要使一部分学生转变思想(认为学习音乐无用，认为音乐课是副课)，切切实实提高学生的音乐素质。

　 二、基本情况分析

　本班共有学生50人左右，这些学生大都来自于本乡镇，一少部分转于其他乡镇学校，他们都是少先队员。这些学生都很喜欢上音乐课，但是不喜欢学习乐理知识，误认为音乐课就是唱歌课，而且这些歌曲可以是书本上的，也可以是现在流行的。

　还有的同学讨厌教师教谱，一唱谱就想睡觉的感觉。再加上五年级时期的学习阶段有一个承上启下的作用。在本学期，学生将巩固并自己应用曾经学过的知识，而且，学期学习的知识又为今后几年的学习打下坚实的基础。本学期教材在乐理方面又加深了难度，如一个升号的调，升记号和还原记号等，使学生学习起来确实不容易，但它又为今后的五线谱学习做好了伏笔。

　 三、任务目标

　(一)、唱歌部分

　1、紧抠教材、大纲，教唱书本上的歌曲。

　2、遵循每节课前先教10分钟乐理知识，再教唱歌曲。

　3、教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教1-2遍词，然后教师弹琴生听音高自学，直到正确为止。

　4、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方师及时进行教正。

　5、有学习有记载，有学习有考试。使学生真正体会到学习音乐课的意义。

　(二)、发声训练部分：

　在气息的控制下，逐步扩展高音;运用不同的力度、速度、音色表现;唱保持音时，声音要饱满;学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。

　(三)、欣赏部分：

　结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识(如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义)，以进一步加强情感体验的能力，加深对音乐形象的感受，进入比较深入的欣赏。

新学期音乐教学工作计划6

　 一、指导思想：

　根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，努力完成好本学期的工作任务。

　 二、学生情况分析

　1、学生正处于变声期，唱歌较困难。

　2、学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。

　3、学生对音乐的学习，观念不正确。

　 三、教材分析

　1、高一级学沿海版第二册，以唱歌为主，分五部分共9课。安排19课时，其中复习考试2课时，机动1课时，实际授课16课时。

　2、高二级学沿海版第四册，以欣赏为主，分四部分，共8课。安排20课时，其中机动2课时，复习考试2课时，实际授课16课时。

　 四、工作任务：

　1、高一、二级音乐教材课堂教学，每周一节。

　2、学校有关音乐方面的文娱工作。

　 五、教学目标

　1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国***的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。

　2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。

　3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。

　4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。

　 六、教学措施

　1、高一、二级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，以达到提高学生的学习积极性。

　2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。

　3注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。

　4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。

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