文本插画app贴图-插画在APP设计中的应用

手绘插画和贴图用什么软件？？

如果是绘画的话还是选择

photoshop或是painer

Illustrator的教程网络上面有很多,你可以直接收索相关词汇,应该有很多帖子文章能解决你的问题。

画插画的app推荐

第①种:妙笔生花(AutodeskSketchBook)

AutodeskSketchBook是一款完全免费的专业绘画应用,操作简单,即使是菜鸟也能很快上手。适用于iOS80+的iPhone和iPad及Android40+的设备,同时也适用于Windows和Mac版电脑客户端。调色盘自由选择,多色彩色号智能补色

第②种TayasuiSketchesPro

SketchesProforMac是Mac平台上的一款简单易用、非常出名的和高质量的图形绘画软件,这款软件有时候会有限时免费,但是目前下载是需要收费的。

TayasuiSketchesPro中包含了超过20种的超真实的绘画工具,包括接近现实颜色的水彩画笔,提供了功能丰富的画笔编辑器,颜色滴管,用来画素描、速写与色彩都是不错的选择。

第③种EasyPaintToolSAI

SAI是SYSTEMAX开发的一款绘图工具,适合动漫创作,钢笔拉线功能适合手绘,尤其是配合数位板应用更是美妙,体积相当小巧,免安装。

SAI的许多功能比起业界标准的绘图软件Photoshop要人性化,支持导入PS中的笔刷,更方便板绘新人使用,不用太复杂的教学你就能灵活运用,而且他还提供了便捷的旋转画布功能,可以轻松地以任意角度旋转画布,在一边作画时可随时旋转画布,像在纸上画画一样方便。

第④种Procreate

Procreate是一款超人气绘画软件,不过只属于IOS系统下载使用。功能非常齐全,自带超丰富的笔刷,你可以利用Procreate笔刷轻易画出油画,素描,钢笔画,水彩等效果。而且每一种笔刷都可以个性化设置,并支持自制和导入笔刷。

第⑤种优动漫PAINT/CSP

优动漫PAINT是CLIPSTUDIOPAINT的中国版,是一款简单高效的动漫创作软件,适用于个人和专业团队创作,分为个人版和EX版。

插画在APP设计中的应用

现在APP的数量越来越多,制作也越来越精美,各种APP都想在设计上能够与其他APP区别开来,从而更好的吸引用户的注意,将插画运用在APP当中,无疑是一种好的选择,在iOS

11的AppStore“Today”中就用了很多的插画,给用户带来了全新的体验。

一什么要在APP当中使用插画

增加视觉冲击感,总结为两个字“惊艳”,例如“walkup”APP,当中的每一个页面都运用了插画,而且设计得极其精美。

增添趣味性,使页面不显得单调、乏味,一个明显的例子就是APP当中的空页面和错误页面,例如淘宝在无网状态下,显示一幅可爱的插画要比单纯的显示文字要给人的感觉好得多,也可以尽可能的减轻用户的焦虑。

承载更多的信息量,更加的直观,这一点在图标上显示的比较明显了,例如百度糯米的分类图标,采用了写实的风格,给人的感觉就更加的直观了。

满足用户的情感需求,情感化设计,这一点在keep当中得到了很好的体现,在刚刚过去的七夕节,keep把跑步路线变成了粉红色,还配上了一条狗,七夕节还在跑步的人,很有可能是单身狗啊,意思不言而喻。

二目前比较流行的几类插画及其特点

扁平插画

肌理插画

手绘插画

MBE插画(dribble一位大神创作了这种风格,因此被称为MBE风格插画)

渐变插画(有时也称微光插画)

立体插画(也叫25D插画)

描边插画

下面分别对各种插画进行举例,所有例子均来自dribble。

扁平插画:扁平插画的特点是扁平,简洁明了,扁平插画是现在很流行、也是最常用的风格

肌理插画:我觉得肌理插画也属于扁平插画的一种,但是在最后要增加颗粒感,肌理插画最明显的特点应该就是有质感,光影关系表现得比较好。

手绘插画:我认为这是难度最高的一种,也是对设计师的美术功底要求最高的。手绘风格的应用比较广,可以展现的东西很多。下面这位设计师的作品富有童趣,像梦境一样美好。

MBE插画:简洁、圆润、可爱。

渐变插画:一种很唯美的风格,在颜色的运用上一般采取近似色,颜色的种类不要过多。

立体插画:从名字就可以看出,这类插画最大的特点就是立体了,能够在二维的空间里表现出三维的事物。

描边插画:除了运用形状,还要运用描边,可以很好的对事物进行抽象化处理。

MBE插画:下厨房当中的图标,MBE风格很适合用来制作icon

渐变插画和立体插画:拉勾。把这两种放到一起来讲,是因为很多时候一幅插画是包含这两种风格的。(用在banner、专题)

描边插画:拼多多、网易云音乐(用在icon、启动页)

总结一下:插画适合用在APP当中的启动页、banner、专题、刷新、icon、弹框、背景图等等。

你最喜欢哪部轻小说的插画？

在我看来，我最喜欢这两部部轻小说的插画：《虚空之盒与零之麻理亚》、《变态王子与不笑猫》。

首先，我想推荐的小说是《虚空之盒与零之麻理亚》。当我接触到这本书时，我偶然在书店的书架上瞥见了它。看到女主黑长直很漂亮，这部小说应该被视为推理小说。我个人不喜欢剧透，所以跳过情节介绍，直接谈谈这部轻松小说的优点。首先，就主从地位而言，男女都是日本高中生，公众路人的常识和生活方式与现实世界中的相同。

然而，这部小说中有一些不科学的东西，男主和女主主要反对那种不科学的东西。

然而，它不属于权力斗争部门。男女主没有任何特殊能力。他们主要依靠智力来解决问题。这部小说最大的吸引力在于超越肤浅爱情的男女主人之间的革命友谊和与“零”的艰难斗争。最终的结果应该被认为是好结局。男主既不是无用的，也不是龙傲天。他们有好人的特质，但他们应该做的不是墨迹。女主并不矫情、迷人或粘人，但我非常喜欢她与男主人的互动，总之，这是一本好小说，插画制作非常精美。

相乐总的《变态王子与不笑猫》相信很多人看过动画

。这部动画制作得很好，而且设计甚至比插图还要好，这确实令人惊讶但公平地说，我认为这部动画没有任何特别的感觉，也没有激起我填满这部小说的欲望。我只是认为这部小说可能是一部妻妾成群的喜剧。这部轻动漫也许有些卷充满了喜剧气氛，但后几卷的气氛沉重而令人沮丧。

许多笑话都认为男主人以受苦为乐男主也出奇地讨人喜欢。

这部小说侧重于人物，人物塑造相当不错，作者的技巧也不错，主人公是一个戴着变态面具的心灵脆弱的男人。所以在我看来，我最喜欢这两部部轻小说的插画：《虚空之盒与零之麻理亚》、《变态王子与不笑猫》。以制作红旗为插图的名著在小说界，作为一种约定俗成的说法，“红色经典”指的是革命历史题材的“革命历史小说”。狭义上，仅指新中国成立初期即1949年至1966年间创作的一大批“革命历史小说”。在红色经典长篇小说中，封面、插图、地图等图像，与小说正文，形成了一种奇妙的互动。李跃力，陕西师范大学文学院教授，博士生导师，兼任中国现代文学研究会理事。著有《中国现代文学中的“革命话语”研究——以1930年代为中心》《革命与文学的深层互动——中国现代文学中的“革命话语”研究》等。近日，在“2022中国小说论坛”上，李跃力就“红色经典”中的文图互动展开精彩讲解。封面与插图建构红色经典的重要部分红色经典长篇小说常常拥有封面、插图、地图等图像副文本，这些副文本与小说正文本图文互渗，图文互补，建构出一种新的具有整体性的综合文本。特别是“十七年”时期的出版社，利用多种形式的美术作品不断更新着小说的封面、插图以及其他视觉设计，累积了丰富的副文本。其中比较有代表性的是四川美术家宋广训、吴凡、徐匡、李焕民等集体创作的《红岩》封面及插图；涂克、刘旦宅创作的《红日》插图，孙滋溪创作的《林海雪原》插图；古元、贺友直分别为《山乡巨变》创作的套色木刻插图和连环画等。可以说，这些封面和插图与正文本一起，构成了红色经典不可分割的一部分。实际上，对这些作品封面和插图的重视，文艺界经历了一个过程。1954年，人民美术出版社举办了书籍装帧设计展览会，共展出各种书籍封面二百余幅。随后，《美术》杂志刊发了著名版画家邹雅的观点，他尖锐地指出展出作品存在的问题：“有些封面设计不仅不美观，而且有不少地方存在着严重的政治、思想上的错误有好多封面设计简单潦草、平淡乏味、构图死板、色彩单调”文艺理论家王朝闻也在《人民日报》呼吁改变“文学书籍缺少插图和插图简陋的状况”。正是在这一背景中，“十七年”文学作品的封面和插图工作得到了前所未有的重视与发展，涌现了不少经典佳作。值得一提的是，1961年，为了创作小说《红岩》的插图，中国美协四川分会专门设立了创作小组，进行了一个多月的集中创作。画家们通读小说原稿，各自对小说历史背景、人物事件等进行前期资料查阅，随后集体研究创作计划，统筹安排每个人具体的创作任务，并按分配分头起稿，其间互相参谋建议。最后画稿由创作小组集体审定后再分别上版雕刻、拓印。可以说，红色经典小说的封面设计和插图，汇集了黄胄、侯一民、贺友直、古元、顾炳鑫等知名艺术家的智慧，也体现出了这些艺术家此时的最高水平，构成了红色经典的经典性的一个重要部分。图像是对文学的写意、抽象和提炼在对红色经典长篇小说庞杂的审美资源的取材中，图像主要遵循了写意、提炼、突出三个原则，由此形成了一套特定的充满隐喻性的视觉语言和符号。如红色象征革命、牺牲、正义；黑色象征逆境、反动；青松、红日、高山象征着永恒、希望和伟大等等。而大量的图像元素也因为高度的隐喻性成了与文学作品中经典情节、经典人物形象对应的特定符号系统，如朱砂红岩寓意战士的鲜血，挺拔的青松寓意万古长青，红缨枪寓意土改农民的斗争等。红色经典中的风景几乎都可以视作政治隐喻，具有高度的概括性和抽象性，形成了一套固定的表意系统。《红岩》这一小说名字本身就是隐喻性的，宋广训设计的封面以简洁的绘画语言表达了这一深广的内涵，他曾回忆：“《红岩》的书名给了我很大启发，当时我的画室在重庆美协大院二楼，背依山城雄伟的浮图关、虎头岩，站在画室窗前，能看到嘉陵江和江对面的山、山上的树。早晨太阳升起来，长空、江水都被染红，使人心情格外开朗向上，感受着自然的壮丽浩然，我决定采用巍巍岩石、傲然苍松、顶天立地这三个元素来构成画面，背景是黎明的天际，长天流云，荡气回肠，天就要亮了！烈士们为革命、为真理献身的英雄气概与天地长存。我平常喜欢临习魏碑，封面上‘红岩’这两个字，就是我从魏碑中集的。”因而，《红岩》封面在构图上将一棵傲然挺立在山顶的苍松作为视觉的中心，背景是血红的长空和浩瀚的江水，色彩由红、黑、黄三大板块构成。作者用曲折的岩石象征恶劣严酷的环境，用红色的曙光象征胜利即将到来，用青松江水象征革命精神的永恒，其内在的政治隐喻和外景物的选择融为一体，构成了一个图像对文学写意、抽象和提炼的极佳范例。红色经典长篇小说的插图大部分都以人物为表现核心，对人物的刻画和情节的展示并不局限于小说本身，而是展开创造性的想象和加工，对人物进行再创造。黄胄为《红旗谱》所作的人物插图《春兰》最为知名。在小说中，春兰找运涛教自己写“革命”，并将这两个字绣到自己衣服的怀襟上表示自己一心向往革命，不怕困难。其中并没有春兰在地上画写“革命”的情节。而黄胄改编了小说的情节，创造性地刻画了一袭黑衣黑裤、微微低头，在地上写“革命”的农村少女春兰的形象。春兰的着装以及她身边的小鸡，在小说中均有零散的描绘，但黄胄将这些因素集中在一起，创造出来一个相对独立的艺术空间，但满腹心事、充满期待的春兰却和小说是一致的。除了表现重点人物之外，图像还经常选择融合自然风貌、时代背景的人物群像来表达对小说文本的整体理解，这本身就是对文本的概括、提炼和抽象。这一点突出表现在一些红色经典小说的封面上。如王荣宪为《青春之歌》设计的封面，截取小说的示威游行情节，男女革命青年迎风招展的白色围巾和背景的红色旗帜成为人物内心和小说主题的绝佳载体。强烈对比凸显图像戏剧性图像对红色经典长篇小说情节的再现或再造，常选择小说中正面人物和反面人物对立、冲突的时刻，通过构图上的高低，色彩上的明暗来强化二者之间的矛盾，使得整个画面充满紧张和戏剧性。我们可以把这种图像特有的构图方式称为“戏剧性构图”。在小说《青春之歌》中，详细描绘了林道静和余永泽思想裂痕越来越大终至分手的过程，但插图作者侯一民在创作插图时，却别具只眼地选择了一个读书的场面来表达二人思想追求上的巨大差异。小说对这个场景有如下描绘：“就抱着书本贪婪地读着她的精神飞扬到广阔的世界里去了。可是余永泽呢，他这几天可没心思去上课，成天憋在小屋里窥伺着道静的动静。他暗打主意一定要探出她的秘密来。可是看她的神情那么坦率、自然，并无另有所欢的迹象，他又有点茫然了”侯一民的插图打破了小说中时空和情节链条的限制，将小说中不同时空的情节浓缩在一个时空之中。林道静身体前倾、如饥似渴地伏案读书；余永泽手拿线装书却无心去读，眼睛茫然地瞥向正在伏案读书的林道静。插图着意于对二人神态的描摹，突出和强化了“读书”这一情节所揭示的二人之间的深刻矛盾，画面富有戏剧性，视觉语言是意味深长的。除了将小说情节进行浓缩突出矛盾冲突之外，红色经典的小说插图还常常用正反构图的方式，辅以光线、色彩上的特殊处理，来凸显正面人物和反面人物的矛盾。刘旦宅为《红日》创作的插图在处理沈振新审讯俘虏这一情节时，在构图上将俘虏和沈振新处理为斜一字形，沈振新面对观众，俘虏则侧对观众。置于方桌上的蜡烛恰好照亮了沈振新，俘虏因为背光则处于暗处。这样的构图很好地将双方的立场和敌对性展现了出来。孙滋溪1958年创作的《林海雪原》插图“舌战小炉匠”在构图上也是戏剧性的。他在构图的大和小上做文章。构图的中心位置是身形高大挺拔的杨子荣，小炉匠则侧身居于边缘，显得异常矮小；座山雕更是只露出半边身子。英雄人物的高大，反面人物的矮小是画面造成的视觉效果。这种大小的巨大反差形成了画面特有的张力。孙滋溪后来总结道：“把形态和性格截然不同的人物放在一起，使人物形象在对比中更鲜明，这也是我常用的一种表现手法。把形态和性格各异的人物放在一起，就会使他们的形象在对比中都得到加强。这种手法在文学和戏剧中，尤其是中国古典文学和戏剧中也是常见的。”正是在强烈的对比中，图像的情节性、戏剧性才得以显现。图像改编人物走向“高大全”红色经典长篇小说建构了英雄叙事的审美范式，这在其图像改编中被更加强烈地凸显出来。红色经典确立的人物形象与价值取向，在图像改编这一二度创作的过程中，形成了一种以魅化主题、魅化人物为主要特征的图像表达体系。这里的魅化，不仅体现为对于主流意识形态和英雄人物的强化、深化，还有一种明显的神化特质。在图像的表现内容上，具体的人物和情境都着力于凸显英雄主义的主旨，人物皆为最著名最悲壮的人物或者主人公，场景也多集中在胜利、游行、牺牲、斗争这些高度戏剧性和煽情性的情节。《青春之歌》描写卢嘉川在“三一八”纪念集会上演讲时采用了林道静的视角，“从容不迫”“炯炯有神”“低沉的有节奏的”等对卢嘉川神情语言的描绘，以主观视角，尽显卢嘉川的英勇形象。在侯一民为这个场景所作的插图中，林道静隐而不显，卢嘉川的高大形象得到了强化。他高立于人群之中，一袭黑袍，围巾迎风摆动，双手握拳高举，成为众人的中心也成为整个画面的视觉中心。《红旗谱》对在“反割头税”大会上演说的江涛的描绘也是通过女性严萍的视角，女性视角充满了感性，却饱含着动人的情愫，使得江涛的英雄形象更能打动人心。而且，女性视角还有一个作用，它使得人物的英雄特质尚有一定的生活基础和情感基础，女性特有的感性和细腻对英雄气质的强化有一定的合理性。但到了《林海雪原》和《红岩》中，无论是被老百姓奉若神明的少剑波，还是身受酷刑意志坚定的江姐，小说对他们的塑造常常抽空生活内涵和现实基础，几乎被神化；而其图像，也无端地将人物置于高处，夸大其身体形态，营造出视觉上仰望的效果，用以表现人物的高大伟岸，由此而呈现出魅化的特征。吴强年为《红岩》所作的插图《红色的岩石》用大量的黑色留白来表现高耸的山岩，将齐晓轩置于山岩之上，且将其处理为白色，他身形虽然瘦削，但高大需要仰望的视觉效果却营造了出来。无论是红色经典小说还是图像中的英雄人物，都是非写实的，都在意识形态的渲染和主宰下走向“高大全”。而在图像魅化的过程中，文学作品中一些生活化、细节化的背景和故事情节，以及人物身上诸如传统农民特征、人性基本需求和表现等等这些却隐迹。正威所作《成岗的“自白”》中最为触目惊心的是他高高举起的两只大拳头，画家明显将其放大了。不仅如此，作者还在成岗手中的笔的上方设置了一束光，光芒将成岗笼罩了。图像对英雄人物的魅化，慢慢由“高大全”走向了“高前亮”。没有宝典，你打算怎么看国际安徒生奖世界插画大展10月4日，文艺老母亲琢磨着已完美错开国庆出游高峰期，遂提议前往海上世界文化艺术中心观看国际安徒生奖插画大展。然而，无人响应。姐姐看向弟弟：“绘本插画展啊，小学生看多没劲，弟弟去看吧！”弟弟看向妈妈，一脸蒙：“嗯，嗯～什么展？”妈妈早有准备，翻出插画展宣传海报《丑小鸭》：姐弟俩立马心动了：“丑小鸭，我要去，我要去！”于是，妈妈带着姐弟俩欣然前往插画展。其实妈妈这次是有备而来。自打从朋友那里听说这个展览，妈妈就提前做了不少功课，不仅把本地艺术教育机构游艺家米妈的观展攻略烂熟于心，还啃完由美国著名儿童早期教育家丹尼丝所编著的《图画书宝典》。一路幻想着妈妈在展厅现场对着俩娃侃侃而谈各插画大师的经典作品，老母亲不禁志满意得。走进展厅，幻想破灭。但见一个个煞费苦心的文艺老母亲，挤在画前焦急呼唤娃：“快来看，快来看，这不是你最喜欢的绘本插画吗？”而熊孩子们充耳不闻，簇拥在几个互动区，上翻下滚，你推我搡，不亦乐乎。我家的娃，当然——也不例外。妈妈刚刚叮嘱姐弟俩不要走散，弟弟就一刺溜挤进互动区。妈妈只好丢下姐姐，围追堵截成功后，领着弟弟找到《丑小鸭》。乘着弟弟对画发呆，妈妈迅速打开宝典：作者罗伯特·英潘，南方大陆的写实插画大师，擅长以细腻写实的画风叙述故事宝典还没念完，弟弟已经看腻丑小鸭，启动满场与作品互动游戏。与俄罗斯民俗艺术的炼金师塔吉娜·玛丽娜作品互动：与优雅的奥地利绘本女王莉丝白·茨威格作品互动：电子屏涂鸦：由此看来，经常带孩子观展大有裨益，以前满场乱窜不知所终的弟弟，如今进步到摆拍与场景自然融合阶段。当弟弟互动得精疲力尽之时，一个人孤单看展的姐姐找到了我们：“妈妈，走吧，我已经看完所有作品了。”就这么结束了吗？不，妈妈尴尬又不失慈祥地一笑，是时候启用宝典了：“怎么样，姐姐最喜欢哪几位大师，带我们去看看？”姐姐点点头，先带我们来到《兔子先生和美好的礼物》面前。这是著名儿童文学图画书作家及插画家莫里斯·桑达克的作品，画风唯美细腻。他曾经五度获得美国图画书最高荣誉凯迪克奖，同时也是第一位获得国际安徒生插画大奖的美国人。童年时期体弱多病的桑达克，在绘本创作中反映出孩子成长过程中的种种焦虑不安、恐惧、挫折等复杂情绪，这在当时是颠覆性的革命。《野兽国》、《厨房之夜狂想曲》、《在那遥远的地方》，这三部桑达克自己眼中的代表作起初毁誉参半。《野兽国》一度是图书馆禁书，后来却被改编成动画、音乐剧，成为备受推崇的经典，被誉为“一本奇特的、前所未有的图画书”。有心理学研究者专门结合荣格的人格理论中自我、阴影、人格面具和阿尼玛等原型，来解读《野兽国》里麦克斯的形象。现场看到插画里野兽的形象颇为可怕，仿佛小时候做的恶梦，而主人公麦克斯悠然自得：了解到莫里斯·桑达克曾经拥有的可怕童年，似乎能够进一步明白作品蕴含的意义：一个孩子在探险中逐渐学会克服自己的恐惧心理。“真正塑造我们的，是那个我们很少有人有勇气去面对的孩子——那个远在教化到达你的心灵之前，没有耐心的、索取无度的孩子，那个想要爱和权利，又总是嫌不够，总是在生气和哭泣的孩子。”莫里斯·桑达克这句话或许是他创作一系列经典作品的初衷。姐姐最喜欢的第二位大师是超现实的儿童心理代言人安东尼·布朗。被归为英国超现实写实派画家的安东尼·布朗，凭借其绘本成就成为“国际安徒生奖插画家奖”、英国“凯特·格林威奖”双料得主。其作品构图利落，色彩鲜明，并擅以对比营造画面的戏剧性，带有超现实的成分。最酷的猩猩“威利”是安东尼·布朗笔下最有人气的角色。“威利”有愤怒、悲伤、喜悦等各种孩子们熟悉的表情，犹如儿童情绪心理的代言人。这次插画展的另一张宣传海报取自他2008年著名绘本《大猩猩和小星星》。安东尼·布朗说：“对我来说，设计一本图画书就好像拍一部**，书的结构是特写和远景的结合体。而我的工作，则是天分（冒险这么说）和思考的结合体，两者很难分开。”见两个孩子看得入迷，妈妈继续开讲：“每幅插画都是一件艺术品，一个插画大师仅凭绘画技巧是做不出成功作品的，他还要深入了解孩子们的精神世界。而且，一副经典的插画作品会超越国界，超越时代。接下来，让我们一起看看妈妈最喜欢的大师吧！”妈妈最喜欢的第一位大师是斯堪的那维亚的自然主义者斯凡·欧特。斯凡·欧特的画作有一种清新的气息，用透明水彩塑造出来的层次，微妙又丰富，一如北欧国度的冷冽空气。就像是迎着森林中的雾气或暖阳，透出干净的光，写实场景也散发着空灵的艺术性。斯凡·欧特多为安徒生经典童话绘制插画，比如《拇指姑娘》、《丑小鸭》等。他特别擅长捕捉童话中忧郁、悲伤或幽默的场景，并用清新的画笔描摹出来。妈妈最喜欢的第二位大师是优雅的奥地利绘本女王莉丝白·茨威格。1990年，莉丝白·茨威格赢得“国际安徒生奖”时年仅36岁。美丽、奇幻、怪诞、愉悦的感伤情怀，掺揉了动作、舞蹈、自然、幻想，全都加在一起后，成就了茨威格的艺术。她的画里有一种梦的特质，很魔幻，但又很含蓄、很优雅。妈妈小时候所处的年代，国内绘本尚未起步，大多数同龄人没接触过绘本的概念，基本上直接从小人书跳转到文字书的阅读。童年记忆中印象最深刻的就是安徒生童话、格林童话书里的插图，那些美丽的公主，梦幻的风景，动人的故事，给了我们莫大的勇气去追寻现实世界看不到的美好。打着分享最喜欢插画大师的旗号，我们把插画展厅又细细转了一遍。最后，孩子们带着对大师绘本作品的无限期待，恋恋不舍地离开展馆。文末彩蛋：《图画书宝典》揭示绘本的秘密1、什么是绘本？绘本，即图画书，取自日文中图画书的叫法。图画书是一件艺术作品，它靠插画和文字共同叙事，由对开的页面来展现场景，靠翻页呈现戏剧效果。全球最著名的图画书奖——凯迪克奖界定的图画书标准如下：2、有插图的书也是绘本吗？广义的绘本包括有插图的书，但通常我们提及的绘本与有插图的故事书不同，一般是指图画重于文字，图画主导叙事的绘本。3、为什么要看绘本？看文字书或插图书是否有同样作用？绘本不仅可以促进孩子的读写启蒙，增加孩子的美学体验和艺术经验，更关键的是可以发展孩子的视觉素养。而视觉素养的发展，是文字书或插图书无法做到的，也容易被我们忽视。4、选择什么绘本阅读？方式一：阅读某位作家的全部作品。方式二：选择10种或以上同一题材/类型的作品。方式三：选择所有获奖的作品，比如凯迪克奖和波士顿环球报号角图书奖历届获奖作品。5、怎样研读绘本？附1:国际安徒生奖获奖插画家名单附2:获奖大师部分经典作品

儿童插画艺术成为了完全独立的绘画创作形式已经显而易见，它所具有的潜力与价值就如同儿童的成长一般，将让人不能简单地估量。下面是我整理的儿童读物绘画插图素材。

　儿童读物绘画插图素材

　儿童读物绘画插图素材1

　儿童读物绘画插图素材2

　儿童读物绘画插图素材3

　儿童读物绘画插图素材4

　儿童读物绘画插图素材5

　20世纪80年代至20世纪末中国儿童插画艺术风格特点

(一)抒情写实风格

在80年代后中国的连环画及儿童插画受伤痕美术的影响，绘画题材上人们将个人崇拜转向了对普通社会的关注，绘画表现形式和绘画风格独树一帜，与民国时期、建国初期和“__”期间的写实风格差别巨大;儿童插画更注重具象写实，不再是只注重西方绘画技法、明暗、肌理等，艺术家更加注重绘画方式、方法的创新。

1987年《中国连环画》刊登了曹辉绘制的《征服死亡的人》，此作品在人物写实的基础上大量运用人体解剖知识，并配以阴郁低沉、灰暗的画风，充分体现了绘画的语言艺术和绘画材质美，并给以视觉的强烈冲击。在画面构图上打破了传统的结构，力求变异、构图更具独特。80年代抒情写实绘画风格充分融合了中西方的绘画理念，并不断探索创新，在中国传统文化基础上将外部世界、内心思想充分融入儿童读物插画中，使画面给人以多层次的立体感受。

(二)可爱卡通风格

因受欧美、日本动画及国外儿童读物插画的影响，中国也逐渐形成了具有中国特色的卡通风格。最为经典的人物有葫芦兄弟、黑猫警长、舒克和贝塔，其相关的儿童读物也受到一致好评。当时中国卡通动画以崭新的面貌出现，它继承了中国的传统特色，像民间艺术中的剪纸、年画、木偶等，同时又吸收了国外卡通动画先进技艺，塑造的人物形象既贴近中国传统，又具有卡通动画的特点。绘画主要表现人物表情与动作，而立体感与光影变幻只做简略处理，颜色鲜艳明快。最具代表性的是上海美术制片厂制作的剪纸动画《葫芦兄弟》。

 

在90年代中期，《北京卡通》是中国最早的儿童卡通画月刊，其中连载了大量的中国原创卡通画作品，如《过招》《露露》《光头小霸王》《燕落平沙》等。同时期的儿童读物《科普画王》中胡蓉绘制的《白秋练》，其既继承中国传统绘画，又吸收日式卡通画优点，以生动主题和故事情节为主线，绘画上采用淡墨、白描等中国画的技艺，运用白色、黑色为背景来渲染主体人物，在当时拥有相当大的知名度。

1 儿童读物绘画插图简单的赏析

2 儿童读物插图黑白手绘有哪些

3 儿童读物绘画插图优秀的作品赏析

4 儿童读物绘画插图精美的赏析

5 儿童读物插图画唯美有哪些

书籍插图手绘简单又漂亮的

书籍水彩插画具有直观的视觉传达性和很高的艺术欣赏价值，下面是我向你推荐整理的书籍插图手绘简单又漂亮的和水彩插画设计在书籍的视觉功能及意义，希望你满意。

书籍插图手绘简单又漂亮的

水彩插画设计在书籍的视觉功能

书籍插画是与书籍并存的，它不能够独立存在，必须以文本为寄托，但它的功能却不是文字所能替代的，插画的插入可以在视觉与版面上与文字形成对比，使书籍更具美感。

1、对书籍信息的传达

人们对图形和文字的识别度比率分别为78%和22%，只有受过一定文化教育的才能够接收到文字信息想要传达的内容，而图像信息在传播的过程中受这一因素的影响较小，所以图形本身可以起到对文字解读和辅助的作用。图像是一种具有世界性、共同性的交流方式，它与文字既能够相互独立存在，又能够相互融合，它们之间相互诠释，相互补充。在文字中配上插画，可以使人们通过插画来了解文字，它在信息传达的过程中更加直观，它本身携带了文字说明的特点，尽可能地传播了它所能传播的信息，因此使大多数读者不需要太多的阅读能力就能够读懂书籍所要传达的主要意思。

2、对艺术形象的传播

近些年来人们不仅对书籍的文字内容要求很高，作为书籍中重要的视觉传达因素，书籍装帧中插图的好坏也成为了人们关注的重点。同时，作者所创作的插画也是传递其内心世界的一种方式，展现自己与众不同的一面。我国有许多多姿多彩的传统造型艺术形象，无论是在原始的彩陶上，还是留存下来的壁画等艺术形式上，都是人类原始心态与造型观念的消化与潜存，还有我们熟知的如莲生贵子，金玉满堂的吉祥寓意，也都象征着人们对生命的憧憬，对幸福的祈求，通过书籍插画的夸张和美化，使这些艺术形象能够更好地传播与传承。

书籍水彩插画的意义

水彩语言是插画艺术的一种表现形式，工具简单便捷，色彩鲜艳独特，表达情感丰富，水的流动性带来不一样的韵味，以其独特的魅力和审美价值在儿童书籍插画中占有重要的地位。一方面扩宽了水彩的表现空间，丰富了水彩艺术，与时俱进，展示了新的表现方式与思想;另一方面，水彩语言在儿童书籍插画中的应用，有着自己独特的优势，插画所展现的正义、亲情、友情等等都反映生活面貌，为孩子的成长起到不可估量的作用，树立正确的世界观、人生观和价值观，愉悦儿童的身心，拓展儿童的视野，给予无限的想象空间，发挥水彩语言的独特魅力，推陈出新，不断地丰富和发展水彩艺术。

随着新时代的到来，伴随着市场的不断繁荣，儿童书籍插画应用水彩语言的艺术形式越来越多，发挥水彩语言的独特性，创作出更多的符合儿童需要的作品，引导儿童更好的发展，提高儿童书籍插画的艺术价值和社会价值

1教材插图设计有创意的有哪些

2手抄报小插图大全

3教材插图设计好看的有哪些

4插图设计简单好看的作品

5插图设计简单的绘本作品图

简单的包装设计插图手绘

在中国传统工艺美术和绘画的领域中，手绘插画在现代包装中的应用，有着浓厚厚的文化底蕴。下面是我整理的简单的包装设计插图手绘和包装设计融入手绘插画元素的前景。

简单的包装设计插图手绘

包装设计融入手绘插画元素的前景

中国的手绘插画设计是中华民族文化和精神内涵的一种表现形式。在如今商品经济一体化的大的趋势下，中国包装仍然应保持清醒的头脑，并以一种独有的方式出现在商业包装中，唤起人们的不断去关注和了解。中国现代包装设计植根于肥沃的艺术土壤中，相信它一定可以在世界的设计氛围里生根发芽，在阳光的沐浴中茁壮生长，也一定可以在现代设计的历程中创造出辉煌成果。

我们要将手绘插画元素应用到现代设计中去，并研究深层次的文化特点，提炼出某种文化的精髓和核心内容，对其进行创作和挖掘，将手绘插画元素潜移默化地融入作品中，以提升现代设计的整体感和品质感。我们应以现代审美的全新观点去重新审视手绘文化，要在充分理解手绘文化的基础上对其内涵进行延伸和发展，如何让手绘文化在现代设计中得到拓展、有广阔的发展平台，这是一个亟待解决的问题。

手绘插画文化与包装设计的融合

1、手绘插画文化在现代包装中的运用

商品包装设计在现代艺术设计中占据着很重要的地位，它已成一个具有广告特点、企业视觉形象宣传功能的专业化门类，商品包装插画更是体现了企业视觉形象最直接的部分。

中国传统商品手绘插画属于中国传统文化的一部分，它的创作过程相对独立，饱含了作者强烈的个人感情色彩和独立的创作思维，使得最后的画面具有强烈的视觉冲击力和丰富的故事情节感，也使得作品和观者之间能产生强烈的共鸣。只有民族的才是世界的。植根于民族这块肥沃的土壤中，艺术的灵感才不会枯竭。

2、手绘图形创意与现代包装的结合

手绘插画的图形创作不仅需要巧妙的设计还需要大量的素材的积累，同时，也要注意事物之间象征性和对比性的运用，图形创意可以产生很多意想不到的画面效果，有时甚至会出现荒诞的效果，使得整幅作品看起来更具吸引力。

现代包装设计中的手绘插画图形具有简单明了的特点，除了直观的图形表现外，中国传统手绘图形还注重迎合人们主观上向往美好生活的愿望。

1彩铅儿童插画

2简单漫画铅笔画全身

3插画动漫大全

4绘本插图好看的作品欣赏

5简单唯美插图手绘作品

如何简单画插画1、首先找张动物的；2、画完动物的轮廓的线稿后，在不出轮廓的情况下进行填充，可以画自己喜欢的元素；3、可以在网上搜索自己喜欢的素材进行填充；4、画完动物及周围的部分后，添加标题，可以自己根据喜好设计字体；5、用针管笔勾勒线条后，进行上色；6、上色；7、用橡皮擦掉线稿，完成。

通过主体人物表现：情感渲染可以体现在：1：人物的面部表情；2：人物肢体语言；3：服饰以及其他。

通过场景表现：1：场景自身属性（也就是地点，性质等本身具有的属性，比如监狱（束缚）、乐园（欢愉）、墓地（悲伤）、操场（梦想）等，自身有有一种情感属性。）2：场景被画师赋予的色彩及情节。3：场景与季节或自然环境结合（比如杂草丛生的游乐场，开满鲜花的墓地等等）。

通过整体色调：1：黑白及灰度。2：艳丽的色调及炫光应用。3：着重色。

通过对人物表情动作的刻画，场景的渲染，可以表现出画面所包含的感情，当然绘画者要用心去表达，冷暖色的运用也可以造成情感暗示。 不知道你是不是写论文用，如果是论文的话以上最好每项都找一些实例分析，能解说得更加明白。

绘本的作品鉴赏

绘本最值得强调的就是它的文学性和艺术性。它出现于19世纪晚期，到20世纪中期开始充分发展，是新时代出现的、由传统的高品位的文学和艺术交织出的一种新样式。

绘本中的文字非常少，但正因为少，对作者的要求更高：它必须精练，用简短的文字构筑出一个跌宕起伏的故事；它必须风趣活泼，符合孩子们的语言习惯。因此，绘本的作者往往对文字仔细推敲，再三锤炼。更值得一说的是图画，绘本用图画讲故事的方式，把原本属于高雅层次、仅供少数人欣赏的绘画艺术带到了大众面前，尤其是孩子们的面前。这些图都是插画家们精心手绘，讲究绘画的技法和风格，讲究图的精美和细节，是一种独创性的艺术。可以说，好的绘本中每一页图画都堪称艺术精品。绘本中要读的绝不仅仅是文字，而是要从图画中读出故事，进而欣赏绘画。著名心理专家郝滨老师认为：“如果家长能有意识地选择一些优秀的绘本和孩子们一起阅读，既有助于帮助孩子建构精神世界，促进心智化发展，又有助于培养孩子良好的道德品质和行为习惯。善加使用，可以在人的一生中起着奠基的作用。”当然，绘本不能立竿见影地实现我们对孩子的所有期望，但绘本中高质量的图与文，对培养孩子的认知能力、观察能力、沟通能力、想象力、创造力，还有情感发育等等，都有着难以估量的潜移默化的影响。专家一致认为：绘本是最适合孩子阅读的图书形式。儿童心理学的研究认为，孩子认知图形的能力从很小就开始慢慢养成。虽然那时的孩子不识字，但已经具备了一定的读图能力，如果这时候家长能有意识地和孩子们一起阅读绘本，营造温馨的环境，给他们读文字，和他们一起看图讲故事。那孩子们从刚开始接触到的就是高水准的图与文，他们将在听故事中品味绘画艺术，将在欣赏图画中认识文字、理解文学。比起那些一闪而过、只带来一时快感的快餐文化，欣赏绘本无疑是一种让眼睛享受、让心灵愉悦、让精神提升的美妙体验。关于几类插画风格的总结与鉴赏有人喜欢看电视剧，有人喜欢看综艺节目，而我不仅如此，还喜欢看画。一副好的作品会让你看到画者构建的世界，通过这幅画你产生了关于世界不同的想象，原来还有很多美是你没有发现的，这就是插画带给我们的美好，这也是我非常热爱绘画的原因。作为一名非专业人士，凭借近来的看画经验，对几类插画进行了一个小小的总结。就像是学习笔记一般，希望在这些优秀的插画中，我们能学到一些东西。扁平风格：画中的元素看上去都扁扁的，由简单的形状、线条构成，但是色彩非常丰富、协调。人物的衣服布质感很强，有点像布贴画的感觉。各种元素由简单的几何形体构成，加上一些小线条辅以点缀，光线的表达使简单的几何形体呈现较为逼真的场景。线条的勾勒选择有颗粒感的铅笔线条，使得画面充满了童趣。岩彩风格：岩彩画广义地讲是泛指一切以矿物色为主要用色的艺术作品。在我看来，岩彩风格的作品非常有质感，传统的岩彩风格作品多数在纸上贴金箔或者银箔等材质，以期达到不一样的绘画效果。下图作品应为电脑画图的作品，但是也达到了岩彩的风格，据观察岩彩风格的作品多有金色、黑色、红色、宝蓝等主色调，非常有敦煌壁画的感觉。半写实风格：人物比较立体接近写实，服装质感强，下图是台湾才女插画师德珍（已故）的作品，本人特别喜欢德珍系列插画，人物的眼神是有情绪的，服饰华丽繁复。背景又有岩画的质感。下图为中国首位获得“国际漫画大赛”中获得金奖的画师张小白的作品。成功的插画师作品具有鲜明的个人特色，正如这幅作品，张小白插画有一定的工笔画的感觉，但是又有CG画的那种立体感，她的用色偏向大红色，画中的人物通常呈现高傲、冷漠的态度。记得大学时候特爱看的杂志《怖客》的封面就是张小白画的，都是这种风格。清透风格：下图是我非常喜欢的插画师“胖蛇”的作品，她的博客叫“胖蛇的仙女地”，应了那句标题，她的作品清透、充满光感，呈现了美好而又神秘的童话世界，元素多有小女孩、小仙子、小动物，真正应了那句仙女地。她的画有一种细腻的、毛绒绒的质感，也许是仰赖于细小而又朦胧的线条吧，配色多数以浅褐色、浅绿色、浅为主，如果喜欢她的作品去网上搜索“胖蛇的仙女地”就能看到同类其他作品。下图与胖蛇的风格类似的地方，整体画面都是呈现一种清透、温暖的感觉。这幅作品是水彩画，不像上一幅有很多细小的线条（初步猜测应该是彩色铅笔画的）。水彩画的特点就颜料的流动性更容易形成丰富的色彩。一副好的作品色彩必然是丰富又统一的，比如这幅画并没有画出光线的痕迹，却让你感觉是这是在非常明亮的屋子里。这就是色彩运用的成功之处。还有很多精彩的插画，不胜枚举。希望我们通过多看、多画、多思考，提高自己的绘画水平，早日创作属于自己的作品。简述插画艺术在平面设计中的作用及意义

简述插画艺术在平面设计中的作用及意义

在个人成长的多个环节中，许多人都有过写论文的经历，对论文都不陌生吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。那么你知道一篇好的论文该怎么写吗？以下是我为大家整理的简述插画艺术在平面设计中的作用及意义论文，仅供参考，欢迎大家阅读。

摘要：

插画，具有悠久的历史，它是一种用图形语言进行信息传达的艺术形式，是为文字做的附图，对文字进行更形象的解释说明。当前，插画在平面媒体，电子媒体以及多媒体领域中起着重要的作用。这其中，插画也与平面设计领域的联系越来越紧密。插画以其独特的艺术魅力感染着观者，让观者在读取信息的同时体验到艺术欣赏的乐趣并产生视觉共鸣与认知。因此我认为，在纯艺术与设计艺术相互交融的当代艺术中，插画艺术对于平面设计这个庞大的领域有着不可抹灭的影响。

关键词：

插画艺术;平面设计;信息;传达;装饰;视觉

插画，具有悠久的历史，它是一种用图形语言进行信息传达的艺术形式，是为文字做的附图，对文字进行更形象的解释说明。从古到今在人类的社会生活中也都扮演着重要的角色。特别是在当前，插画在平面媒体，电子媒体以及多媒体领域中也起着重要的作用。这其中，插画也与平面设计领域的联系越来越紧密。在平面设计的领域中，插画以其独特的艺术魅力感染着观者，让观者在读取信息的同时体验到艺术欣赏的乐趣。这也是越来越多的高校将插画专业归为视觉传达设计，也就是我们常说的平面设计范畴内的理由。

在我看来，设计是一种以人为主体，并有特定目标对象的创造性行为，其价值在于观念的创新与传达，从而达到人类发展的社会实现。从字面上面来说，“设”就是设想，创造;“计”即是计划，安排。现代设计大师蒙荷里·纳基认为：艺术是一种以生产某种产品为目的，将社会的、人类的、经济的、艺术的、技术的、心理的多种因素星河起来，进行产品产生构思和计划的艺术。归根到底就是人类用意识、用艺术创造力形成的一种构思和思想意图。而平面设计作为设计范畴中运用最广泛的一个重要组成部分，更是将设计的宗旨发挥的淋漓尽致：即通过一定的审视与选择，最后用文字，图形等视觉元素实现最初设想意图的过程。而这其中图形语言是最直接也是最能够引起观者的视觉注意，提高观者的视觉共鸣的最重要的元素。越来越多的艺术家也开始从图形语言这个最直观的元素来挖掘探索，从而提高视觉表现力及视觉表达效果。也就是之前所说到的插画艺术。与此同时，就插画本身而言，进行信息传达是其主要功能与作用，但是如果没有审美价值，缺少艺术内涵和感染力，也无法达到有效传达信息的目的。然而说到审美价值，自然又会回归到视觉美感，跳回到平面设计的领域。因此我认为，在纯艺术与设计艺术界限越来越模糊的当代艺术中，插画艺术对于平面设计这个庞大的领域有着不可抹灭的影响。

1插画辅助平面设计设计(版式)传达信息

版式设计是整个平面设计的中心，也是运用得最为广泛的平面设计。其中，以文字为主体的版式设计也在市场中占了绝大多数的比例。例如：报刊，杂志，书籍，网页等，它们都是以文字为主体的版式设计。它们为了满足信息传播的需要，以文字为主要元素，对信息传播的载体进行艺术加工，使其鲜明、生动、准确，生动地实现信息传达。然而更多的时候，有些信息用过简单的文字达不到所要传达的情感及要求，难以用语言文字表达清楚所要传达的内容。这时候，我们就需要借助一些插图插画来辅助文字信息，或者说是将文字信息所要传达的内容概括成简练的插图插画元素，通过对元素进行艺术处理，浓缩要传达的文字信息，从而提高整个信息所要传达的准确性，生动性，让读者更易理解跟接受，产生强烈的认同与认知感;另外，这些插图还可以引导读者展开自己的联想跟想象，从而更加立体全面的传达出文字所要表达的内容;再者，长时间阅读文字会产生强烈的视觉疲劳，辅助的插画可以适当地缓解跟调节读者的阅读节奏，让信息传达的内容更长久，坚固，效果更完善，深刻。例如：儿童画报。因为儿童识别文字的能力有限，因此绝大多数的时候都难以用纯文字完整的将信息内容传达清楚，这时候如果没有插图插画的形象说明跟辅助补充，儿童就会很难理解其中的内容;另外，就儿童心理，生理的特点而言，儿童无法集中注意力进行长时间的文字阅读，因而在这种情况下，插画是不可缺少的重要组成部分。

2插画帮助平面设计(招贴)吸引观者的视觉注意力

平面设计里的`招贴设计，又称“海报”设计或宣传画设计，属于户外广告，在国外被称为“瞬间”的街头艺术。主要用招贴的形式来吸引观者的视觉注意力。这里说的“吸引视觉注意力”是指用图形，色彩等因素的强烈刺激，快速地吸引观者的注意力。也只有当观者的目光被强烈的刺激所吸引而停留在画面上时，才能产生“交流”。而招贴设计所承担的任务就是抓住消费者的目光。然而观者的目光往往总是会停留在某个具象的图案而不是抽象的几何图形或者是创意图形。这个道理就等同于我们能记住一个人正面的五官特征而很少能从背面的轮廓人出一个人。这就是我们的视觉系统接受信息时本能的接收与取舍。这也是越来越多的招贴设计都将插画与平面结合起来的理由。例如2010年世界杯北欧可口可乐的招贴就将可乐本身与插画进行结合，不仅能够更加充分的传达出作者的创作意图更是通过人物插画的元素大幅度的吸引了观者的注意;再如可口可乐Sambodromo招贴插画，整个招贴全部运用插画的形式，在众多传统的平面招贴中夺目而出，牢牢的抓住了观者的视觉。

3插画提升平面设计(包装)的装饰美化效果

包装设计作为平面设计中最直接的视觉设计，它直接影响到消费者的购买欲。好的包装设计甚至可以提升产品的价值跟消费群体的定位。作为包装设计本身而言，它以产品的外包装作为载体来达到装饰美化载体的作用。而插作艺术的表现形式跟手法本身就具有装饰跟美化载体的作用，它不仅可以插入前面所说的版式，招贴灯平面媒体，更可以应用到产品设计这样的三维设计领域中。因此，如果没有插画元素就很难使产品包装产生视觉美感。例如美国最畅销的碳酸饮料MountainDew推出的系列限量版碳酸饮水包装设计，就是以插画为主要包装设计的元素，为原本平淡的瓶体增添了一抹亮丽色彩，起到了很好的装饰美化作用，提升了产品的视觉吸引力。消费者可以从精美的插画上领略到独特的视觉美感。这使得整个包装设计动感，时尚，灵动，同时也拉近了产品与年轻消费群体的距离。

4插画为表目的平面设计补充艺术情感

插画作为一门独立的学科，同时兼并纯艺与设计的艺术内涵。但就艺术效果跟功能而言，插画的艺术价值还是表现在艺术鉴赏跟欣赏上，所传达出的是一种艺术情感，强调的是创作过程。而平面设计则侧重于目的，它必须依据所传达的主题，所承载的信息进行整体的设计，强调的是设计结果。而当代，纯艺与设计的界限也越来越模糊。提倡两者相结合的现代艺术。这也就是说，将插画作为载体附到平面设计(版式，招贴，包装等)中，也可以让平面设计成为插画作品。让平面设计在有目的的传达信息之余，成为艺术作品供观者进行艺术鉴赏，同时赋予平面设计透过插画所传达，传递出的艺术情感。

总之，在如今纯艺与设计相互交融的当代艺术中，纯艺的感情表达与设计的传递信息，两种艺术相互影响，融会贯通。从而迸发出不断创新，层出不穷的艺术形式与艺术体验。这其中，就设计领域中庞大的平面设计而言，插画艺术对于它的影响，作用，作用都是不容忽视，不可抹灭的。

参考文献：

[1]彭彭插画与设计[M]高等教育出版社，2010

[2]肖蕾，江鸿，等版式设计精品解读[M]电子工业出版社，2008

[3]郭勇每天懂一点创意心理学[M]陕西师范大学出版社，2010

拓展：

学位论文答辩技巧

论文答辩一般程序

学生必须在论文答辩会前，将经过指导老师审定并签署过意见的毕业论文连同提纲、草稿等交给答辩委员会。

在答辩会上，先让学员用15分钟左右的时间概述论文的标题以及选择该论题的原因，较详细地介绍论文的主要论点、论据和写作体会。

答辩老师提问。老师提问完后，有的学校规定，可以让学生独立准备15-20分钟后，再来当场回答，有的则要求学员当场立即作出回答(没有准备时间)，随问随答。

学员逐一回答完所有问题后退场，答辩委员会集体根据论文质量和答辩情况，商定通过还是不通过，并拟定成绩和评语。

召回学员，由主答辩老师当面向学员就论文和答辩过程中的情况加以小结。

对答辩不能通过的学员，提出修改意见，一般允许学生另行答辩。

论文答辩技巧

熟悉内容

参加论文答辩的同学，首先必须对自己所著的毕业论文内容有比较深刻的理解。这是为回答毕业论文答辩委员会成员就有关论文的深度及相关知识而可能提出的问题所做的准备。

图表穿插

图表不仅是一种直观的表达观点的方法，更是一种调节论文答辩会气氛的手段，特别是对论文答辩委员会成员来讲，长时间地听述，听觉难免会有排斥性，不再对你论述的内容接纳吸收，这样，必然对你的毕业论文答辩成绩有所影响。所以，应该在论文答辩过程中适当穿插图表或类似图表的其他媒介以提高你的论文答辩成绩。

语速适中

进行毕业论文答辩的同学一般都是首次。无数事实证明，他们论文答辩时，说话速度往往越来越快，以致毕业答辩委员会成员听不清楚，影响了毕业答辩过程中的语速，要有急有缓，有轻有重，不能像连珠炮似地轰向听众。

目光移动

毕业生在论文答辩时，一般可脱稿，也可半脱稿，也可完全不脱稿。但不管哪种方式，都应注意自己的目光，使目标时常地瞟向论文答辩委员会成员及会场上的同学们。这是你用目光与听众进行心灵的交流，使听众对你的论题产生兴趣的一种手段。

时间控制

一般在比较正规的论文答辩会上，都对辩手有答辩时间要求，因此，毕业论文答辩学生在进行论文答辩时应重视论文答辩时间的掌握。对论文答辩时间的控制要有力度，到该截止时的时间立即结束，这样，显得有准备，对内容的掌握和控制也轻车熟路，容易给毕业论文答辩委员会成员一个良好的印象。

文明礼貌

在答辩过程中，除以上几点需要注意外，这一条也需要注意，虽然起不上很大的作用，但可以给答辩老师留下一个好的印象，在你和他人势均力敌的情况下，一般而言答辩老师选择的是你。

论文答辩常见问题

1、自己为什么选择这个课题

2、研究这个课题的意义和目的是什么

3、全文的基本框架、基本结构是如何安排的

4、全文的各部分之间逻辑关系如何

5、在研究本课题的过程中，发现了那些不同见解，自己是怎样逐步认识的又是如何处理的

6、论文虽未论及，但与其较密切相关的问题还有哪些

7、还有哪些问题自己还没搞清楚，在论文中论述得不够透彻

8、写作论文时立论的主要依据是什么

;

插画在平面设计中是很常见的手法，很多人都喜欢在作品中添加回一些插画元素，这会使答其更具有艺术性和感染力。

插画在平面设计中的使用

插画是有着使用图形语言来进行信息表达的一种方式，一般来说都是能够对文字内容进行阐释说明的，使用的非常多。

插画帮助传递信息

在平面设计中加入插画元素，可以更加生动鲜明的传递信息，可以将要传达的信息概括成插画内容，通过艺术化处理后，会使人更容易理解。

插画引导大家进行想象

虽说插画比较直观，它也能很好的引导大家展开想象，让大家主动深入的进行理解，这样信息的传达才会更加的持久，牢固、

插画更具吸引力

插画的设计一般都是比较有美感，有趣味的，色彩丰富，图形多变，这决定了它更具有吸引力，能够吸引大家的关注。

插画可以作为情感补充

在平面设计中，插画有时候也能够传达出艺术情感，这样更有利于引起大家的共鸣，使其更具吸引力。

AI绘画作品人物插画

人物插画篇

Portrait Illustration —— 肖像插画

Character Design —— 角色设计

Fashion Illustration —— 时尚插画

Fantasy Illustration —— 幻想插画

Storybook Illustration —— 绘本插画

Comic Illustration —— 漫画插画

Cartoon Illustration —— 卡通插画

Historical Illustration —— 历史插画

Sc-Fi Illustration —— 科幻插画

Children's Book Illustration —— 儿童书插画

Anme/Manga Illustration —— 动漫/漫画插画

Wildlife Illustration —— 野生动物插画

Sports Illustration —— 体育插画

Music Illustration —— 音乐插画

Dance Illustration —— 舞蹈插画

Celebrity Illustration —— 名人插画

Food Illustration —— 食物插画

Nature Illustration —— 自然插画

Travel Illustration —— 旅行插画

Emotive Illustration —— 情感插画

Animal Illustration —— 动物插画

Portrait with Pets —— 带宠物的肖像插画

Retro Illustration —— 复古插画

Mythological Illustration —— 神话插画

Fairytale Illustration —— 童话插画

Horror Illustration —— 恐怖插画

Steampunk Illustration —— 蒸汽朋克插画

Superhero Illustration —— 超级英雄插画

Surreal Illustration —— 超现实插画

Abstract Illustration —— 抽象插画

Floral Illustration —— 花卉插画

Cultural Illustration —— 文化插画

Environmental Illustration —— 环境插画

Medical Illustration —— 医学插画

Portrait with Fashion Elements —— 带时尚元素的肖像插画

Retro Fashion Illustration —— 复古时尚插画

Nature-inspired Illustration —— 自然灵感插画

Love and Romance Illustration —— 爱情和浪漫插画

Technology Illustration —— 技术插画

Portrait with Abstract Background —— 带抽象背景的肖像插画