什么是“艺术情感”？

艺术多数上还是精神层面的东西，艺术能让人愉快，轻松。疲惫时刻的松弛，心中的净土。艺术能丰富人生。

艺术是广泛的人类活动（或其产品），涉及创造性的想象力，旨在表达技术熟练程度，美感，情感力量或概念，观念。

艺术中的情感即审美的情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成，创造与接受过程中均是重要的因素之一。同时，情感又是艺术创作的基本的元素之一。

一个思想空虚，缺乏对社会与人生具有深刻认识的人是难以产生丰富、强烈的审美情感的，因而也就不会成为优秀的艺术家和出色的欣赏者。在艺术活动中，情感与思想认知是交融在一起的。没有情感的说教不是艺术，没有思想的情感也不能产生艺术。真正的艺术活动是情感体验与逻辑认知的统一。

艺术是人类情感和精神生活的创造性表现，任何艺术表现形式都包含着特定的情感和思想。在艺术课堂中，学生除了掌握基本的艺术技能，还要在学习中丰富自己的情感和思想，提高审美情趣，通过艺术与自己情感生活的连接和相互作用，学习用艺术的方式表达和交流情感，获得创作、表现和交流能力，达到健全人格、陶冶情操的效果。新的《全日制义务教育艺术课程标准》（实验稿）中对艺术课程的情感价值作了明确的表述：艺术课程为学生提供多角度、多方面、多渠道的情感体验，学生有机会选择自己喜爱的方式进行自我表达和交流，使情感得到丰富，达到人格的提升和心灵的净化。

这就充分说明了情感体验的重要性，它是艺术课堂教学中的重要组成部分，让学生获得丰富的艺术情感又是提高整体艺术素养和培养创新精神的重要保证，同时，是否具有丰富的情感体验也是检验学生是否具备良好的艺术素养的重要指标。学生带着情感进入艺术课堂，在课堂中通过艺术感知丰富自己的情感体验，二者相互促进，相辅相成。积极丰富的情感能促进认识过程、意志过程，使个性品质得到全面发展。无论是技能表现还是艺术欣赏，都要求学生在与艺术接触的过程中调动各种感官去体验，挖掘艺术作品中的精神内涵。而情感则在这个过程中起着桥梁和纽带的作用，在欣赏艺术作品或是参与艺术表现时，没有积极、合理的艺术情感的体验和参与就难以与作品产生共鸣，也就无法真正地完成艺术创作和艺术欣赏，使艺术教学的有效性得不到保证。

为此，教师有必要在自己的教学活动中运用多种手法来促进学生的艺术情感的体验和积累，努力创造机会使他们获得丰富的艺术情感，提高审美情趣、陶冶情操，培养良好的艺术素养，形成真挚朴实的情感，进而达到人格上的健全。所有的教学活动都应该围绕着这个目标来展开，教师要充分考虑到学生的知识结构能力水平和兴趣爱好等方面的因素，针对不同的教学内容制定相应的教学策略，辅之以有效的教学手段，确保学生在艺术技能方面获得有效提高，在艺术情感体验上得到丰富。那么该如何来丰富学生的情感体验呢？有那些途径和方法呢？笔者在平时的教学中进行了一些探索，重点从以下几个方面进行尝试，并将自己的心得体会做出总结，就如何培养学生良好的艺术情感体验与大家进行交流。

一、成为自己作品中的主角。

鼓励学生参与美术比赛创作，在画面中表现自己比表现别人更容易释放出情感。

积极地用参加绘画比赛的机会，让自己进入到画面中去，成为自己画面里的主角。美术课堂的平时作业因为受到时间上的限制，学生投入的精力相对会比较少，作品中的情感、技能因素也不容易得到很到的体现。而一旦参加绘画比赛活动时他们则会更加专注。因为准备的时间比较长，作品在构思表现、深入刻画上一般也相对完整。教师可以充分利用参加绘画比赛的机会鼓励学生都来参与创作，并尽可能将自己画到画面里去，选择适合自己的题材和故事，并投入自己真挚的情感，就会更容易画出有感染力的作品。

例如：第九届全国中小学生能书画比赛的主题“我是合格的小公民”。教师在辅导学生创作时，就充分利用了美术作品的情感表现的功能。首先提出“什么是合格的小公民”以及

“怎么样来成为合格的小公民”等问题，在师生交流探讨中来引导学生树立自立、自强、奉献、关爱、自尊等价值观，明白这些都是培养健全人格的基本素质。然后提出讨论话题：

我是中学生了，怎么在家庭中或集体中做出自己应有的贡献？如何付出力所能及的劳动、怎样实现自己的人生价值等等？设想在这样的一幅画面中，父母在阳光下的稻田里辛苦地收割稻子，而你能做什么呢？学生的回答有帮助收割、提着篮子送水送饭等等。用这样简单的故事情节就足以表现出“合格小公民”的主题，学生在创作时就会很容易带着情感去画作品，因为作品中包含着对父母的关爱、对自己行为的肯定！这样的作品就将美好和睦的家庭生活展现在人们面前，同时也是对丰收的喜悦之情的表达，是非常具有感染力的艺术作品了。而且学生在创作的过程中始终会想到画面中的辛苦劳动的父母和自己的那份关爱，那将是一种真挚情感的流露，艺术与情感自然地结合在一起。情感表达的作用通过自己的艺术创作得到了很好的体现，同时艺术情感也在这个过程中逐步丰富和深挚起来。

情感在审美心理活动中，一方面，诱发各种心理因素积极参与创造活动，另一方面，融入其他各个环节的心理活动中，使整个创作活动都感染上情感的色彩。在艺术创作中情感是展开形象思维的一种重要方式，它诱发形象记忆和情绪记忆以形成一定的情感体验。

二、营造生动活泼的教学情境，形成积极的情感体验。

现在的教师面临的压力比较大，可能会受到各种问题的困饶，但不能将自己不好的情绪带进课堂。面对学生时要保持积极的心态和乐观的心理，始终展现给学生们的是一个朝气的面孔和温和善意的笑脸，在情绪上给学生一个放松的心态。也不能因为现在有的孩子不太听话或是有的班级整体表现不够理想就影响到自己的情绪。倘若是教师首先把自己和学生对立起来，并保持了一定的距离，那就很难实施有效的教学活动，从而影响到学生的情绪，使他们失去了学习的兴趣和动力，艺术情感体验也就无从谈起。所以教师要善于建立融洽的师生关系，形成积极的情感体验，要有合理的鼓励和表扬，树立他们的信心，通过活跃课堂气氛来调节情绪，利用恰当的环境对人心理和情绪情感的影响来实施教学。

人的情感总是在一定的情境、一定的场合下产生的，生动活泼的教学情境可以激发学生的积极情绪体验，是对学生进行情感教育的有效手段。课堂活动是教师、学生和教育情境相互作用的过程。所以，教师要通过积极的手段来营造良好的课堂气氛，让集体的合力来带动、影响全班级的同学的情绪情感，从而参与到艺术情感的体验中来。这种集体的影响也就是心理学中所说的“从众”心理。积极的课堂气氛不仅有利于学生在放松的环境下展现自我，而且也会促进学生创造性思维的发展，因为课堂气氛会通过教师和学生的语言、动作和情绪来暗示他人，从而导致学生间在情绪情感上发生连锁性的反映，从而带动他们一起积极地参与到教学活动中来。这也是我们在课堂教学中可以加以利用的。

例如：对李可染的《牧牛图》的理解欣赏，除了从水墨技法上进行引导学习外，教师也尝试着从生活经验和情感印象方面来展开教学。做到先以情感人，然后才关注画面的技法构图等相对比较专业的问题。在课堂实践中表明，最能引起学生兴趣的还是作品本身能唤起他们内心深处的某种情感。这种内在情感是从生活经验中积累得来的。从乡村出来的孩子多少都会有过一些与动物相处的经历，牛羊兔狗鹅鸭等等。教师让他们试着回忆一下童年的时光，可以用引导的话语来提醒他们：还记得童年时的动物朋友吗？与自己最喜欢的动物伙伴在一起是多么的令人难忘，还想再回到从前吗？闭上眼睛吧，回忆一下童年，脑海中浮现了儿时的好朋友了吗？然后由同学们讲述孩童时与动物有关的趣事，教师也介绍自己小时候就和伙伴骑在牛背上模仿过“三英战吕布”的故事，老师自己扮吕布，手拿一只长竹竿，骑着一头

老水牛，其他小伙伴扮关羽、张飞、刘备各自骑着一头牛厮杀在一起，引起学生浓厚的兴趣。

有了教材中的《牧牛图》的铺垫，加上师生的发言，学生们的情绪被调动起来了，从艺术作

品中唤醒的情感体验也开始帮助他们展开想象。有的同学在城市里长大，缺少相关的与家畜在一起的生活体验，但是可以在其他同学们积极的情绪中受得感染，也容易从同学的愉悦中感受到快乐。教师这时候再适时讲解李可染创作《牧牛图》的意图和内在情感的表现，学生也就更加容易接受了。这样的教学设计就很容易将全班的气氛调动起来，学生的注意力也开始关注艺术作品内在的情感表现，而不仅是只看到作品中画了什么、用什么来画等等比较浅层次的问题。他们和画家的情感融洽地结合在一起，以致于觉得《牧牛图》不是李可染创作的，而是他们自己创造的，而且觉得这个作品所表现的镜头就是他们小时候的故事。教学活动是认知过程与情意过程相互交织、相辅相成的一个过程，而兴趣和愉快的相互作用和互补更为学生的智力活动和情感体验提供了最佳的情绪背景，它可以改变学生在教学过程中的情感活动的性质，变消极状态为积极状态，提高课堂教学中情感体验的有效性。

三、大题小作，避免“审美恐慌”，拉近艺术作品与日常生活的距离。

情感是人对客观事物是否符合自己需要的态度体验。艺术欣赏教学中有很多美术作品是国内外艺术大师的经典名作，但普通观众有时会觉得这些作品过于高雅和经典了，与自己的情感需要的距离太遥远了，也就从心理上直接排斥了这些作品，甚至会有些恐慌心理。他们会想：挺难的吧，看也看不懂。或者觉得反正是名家的作品，肯定是好的，不会差。至于好在哪、难在哪，他们并不关心。这就妨碍了课堂教学中的情感体验和师生交流，失去了欣赏、理解作品中深层内涵的可能。要避免发生这种情况，教师要设法拉近艺术欣赏与学生之间的距离，把那些看似“高深”、“高雅”的艺术尽量通俗化、简单化和生活化，降低欣赏的要求和难度，做到“大题小作”。为避免教学过程中的乏味，可利用故事和趣闻展开教学。但是故事要本着尊重历史和艺术的原则，不能出现庸俗的情节或是一些流言诽闻，而是要注重趣味性、真实性和有利于教学欣赏的原则。在教学方法上，要鼓励学生积极参与课堂教学，而避免教学上的“满堂灌”，教师的滔滔不绝的讲解会加重学生的厌烦和恐慌心理。教师在教学设计上更要下功夫，引导学生积极主动地欣赏作品。如可以这样说：“假如把这幅马蒂斯的《红色的和谐》送给你，你打算把它挂在家中客厅还是书房，或是卧室，为什么？要是家里来了朋友，你打算怎样向他们介绍这幅作品？”用这种形式，直接拉近了作品与学生之间的距离，“迫使”他们与艺术作品面对面，鼓励学生参与讨论，勇于发表自己的见解，从参与中体验作品的精神价值，挖掘出作品深层次的内涵。教师可以给予适当的解释说明，但不是去说服他们一定要喜欢某某作品，而是鼓励各抒己见。同时，教师也要适当介绍自己个人的看法，也会对学生有一定的帮助，起到合理引导的作用。甚至可以对其中某些作品进行批评（当然也是个人的喜好，在不影响总的原则的基础上）。这样学生会觉得有点新鲜感，可能会和他们的想法一样。因为欣赏的内容大多数都是好评，似乎带有一定的强迫性和主观性，学生见多了难免会有些麻木，毕竟他们还不能自觉地欣赏对他们来说是比较高深的艺术作品，需要教师慢慢引导。欣赏作品的过程中，真正重要的是对作品的情感价值和艺术表现力的感知，而不是对作品做出好与坏的评价。教师在情感和精神上和学生站在一边，会获得他们的信任，是开展有效引导和实施有效教学的前提和保证。

四、重视学科渗透，把握与艺术教学有关的热点话题和知识点。

中学的艺术教材中多次出现了凡高的绘画作品，我注意到在语文教材中也出现了介绍凡高的文章和绘画作品，说明凡高现在是备受人们推崇和关注的。但是作为中小学生来说，毕竟对外国的艺术大师了解不多，就很难对其产生认同感。但是既然是语文教材和艺术教材同

时都出现了关于凡高的相关信息，相信学生也会注意到这一点，他们会对关于凡高的教学有

所期待。因此教师要抓住这个有利的时机，寻找最有效的途径来让学生接触凡高、了解凡高，将他的作品用最直观的方式展现给学生，除了了解他的艺术风格和生平简介，还重点介绍他的“后印象派”画风就是通过作品来抒发自己内心强烈的情感，以及他的油画作品对世人产生的深远影响。教学活动围绕凡高作品中的情感因素来展开，如热烈奔放的笔触、夸张大胆的用色，以及在作品中表现出的对生命的热爱和渴望。他的《向日葵》中灿烂的金**所表现出的生命的张力，感染了无数的观众。将经典的事例呈现在学生面前，让他们来感受倍受关注的艺术大师是如何抒发自己的情感的。而语文教材中有关凡高的介绍也恰好和艺术课堂教学形成互补。这需要教师及时了解相关学科的信息，重视学科之间的信息和知识的渗透，利用一切有价值的条件来提高艺术课堂教学的有效性，从而使学生在积极的课堂教学活动中丰富自己的情感。

五、文字表达，树立信心。

鼓励学生用自己的语言来描述对艺术作品的理解。

我发现，在回答一些课堂提问时，有些同学表现的不太自信，特别是对艺术作品的评价，他们也不是很肯定。教师要努力改变这种现状，让学生明白：评价作品时的对与错并不是关键，甚至可以说是没有对与错之分，关键是要说出自己的观点和理由。把自己的想法说出来，就是最好的评价。如对大师作品中人物神态的理解，动态的把握，色彩的感觉等，尝试评价他人作品来提高自己的艺术感知能力、锻炼语言表达能力，在评价中培养良好的艺术情感和艺术理解能力。在口头表达还不太习惯的情况下，可以让学生用散文、诗歌和随想等书面的形式表达自己对艺术作品的体会，逐渐适应后就可以通过课堂上的直接回答来大胆评价艺术作品了。在这个过程中情感体验起着帮助树立自信的重要作用，又通过主动积极的评价丰富自己的情感体验。

六、充分利用色彩的情感印象来丰富他们的艺术情感体验。

色彩是艺术表现中不可缺少的元素，色彩更是情感印象的载体。人们对色彩的情感有着一种直觉上的感知。色彩其实本无情感可言，但我们生活的地球是一个五彩缤纷的彩色世界，人们靠色彩感知了大量的信息和符号，自然界中的春暖花开、寒暑易节对人们的影响大多是通过色彩的记忆在人们的内心深出留下烙印，因而当某种色彩在人们面前出现时，便不由自主地联想到生活经历中所遇到的相关感觉，引起内心的共鸣，便生成了“情感”。我们误以为这种情感来自于色彩，其实它来自于我们对生活的体验，与我们的社会生活紧密相连。艺术作品中的色彩情感有着超越色彩实体的象征价值，它是更具夸张、概括和理想化的色彩。色彩作品中的情感印象对于创造者来说是积累和凝聚，对于欣赏者来说是积累和释放。不同的色彩通过其象征意义分别传达着不同的情感和印象。自然界中的色彩有千万种，不同的色彩或是色彩组合可以传递不同的情感信息。三原色的精神和情感表现价值就非常独特。如：

**，明度亮也最能发光，象征光明、知识、真理和领悟；红色，有着不可抗拒的光辉，象征富有生气的大地和兴奋、热情、好战、战火等，红橙色有着温暖闪光的特性，象征炙烈的

火焰。因为火总是红红的，给我们以热量和温暖；而兰色象征冬天的力量、阴影、透明且有平缓宁静感，纯兰倾向于黑暗，常用来表现黑夜。其他的情感印象如冷暖、华丽、朴素等多种多样。可见色彩作为情感印象的载体，可传递的信息符号是非常丰富的，因而它成为人们生活中不可缺少的组成部分，被用来装饰物品、美化环境，为我们的社会生活服务。

色彩的美学价值来自于色彩的象征意蕴，而色彩的象征意蕴与人们的情感存在着对应关系，就是说色彩的艺术魅力和欣赏者的情感印象之间存在着互动互文的同一性。情感原本是内心深出的记忆体验，而色彩会与这些体验一一对应，从而表现出色彩情感印象的丰富性。学生在了解了色彩的情感价值的基础上再来面对艺术作品欣赏和参与艺术创作时，便会将色彩的情感印象更合理地融入到自己的情绪情感中去，从而使自己对艺术作品的情感体验得到提升。在欣赏和创作作品时对色彩的把握就会有全新的感受，目的会更明确，搭配会更合理，对色彩的想象会更大胆，也就更加有助于他们利用色彩来传达自己的情感，从而达到丰富情感的目的。

艺术创作来源于生活，艺术情感是伴随着体验生活能力、艺术构思能力和艺术表现能力的提高而逐步丰富和深挚起来的，在艺术创作的全过程中始终充满着艺术情感，没有情感的艺术形象是苍白无力的、没有生气和神韵的。学生面对艺术作品时需要释放自己的情感，教师要引导他们重视对艺术作品中的情感价值的理解，在学习中不断丰富自己的情感和思想，从而培养良好的艺术素养，提高审美情趣，达到健全人格、陶冶情操的效果。

参考文献

《全日制义务教育艺术课程标准》（实验稿）

《再说德育》 孙学策 著

《教与学的心理学》 皮连生 著

《反美学》 潘知常 著

《生活教育论》丁丁 著

情感冷漠症和无爱症区别

情感冷漠症和无爱症区别，有许多概念看起来很相似，但是实际上却有着很大的区别。日常生活我们经常会碰到这样的人，不管你对多激情，他总是一张冷淡的脸孔，下面是情感冷漠症和无爱症区别。

情感冷漠症和无爱症区别1

1、定义不同

情感冷漠症是指，人们对外界刺激缺乏相应的情感反应，比如对亲朋好友的冷淡，对周围的事物失去兴趣，在亲密关系中对异性提不起兴趣来，即使内心热情澎湃，在情感表达上依然是宛如一杯平水。

无爱症是指，人们因为天生缺乏表达爱的情感，无法钟情于他人，无论别人付出多少，都无法学会向对方表达自己的爱，面对他人的爱，自己也感受不到应有的快乐。特别是在亲密关系中，无爱症的人会表现得十分冷淡。

2、产生原因不同

情感冷漠症大多是由于原生家庭中家长对他们的冷淡所致，而无爱症往往是由于它们在原生家庭中被爱泡大所致。因为从未失去过爱，所以他们根本不懂得珍惜。无爱症在80、90后比较普遍，而情感冷漠症在所有年龄段里都会存在。

3、表现不同

无爱症的人，往往不会对任何人动情。特别是一些独生子女，因为根本不缺乏别人的关爱，所以他们在感情中往往是显得非常理智，不会轻易的被人感动，也根本不需要去关爱或理解他人，这样就会显得比较自私。而情感淡漠的表现为对外界情感反映迟钝，或者对人和事表现得毫无兴趣，不喜欢与人打交道。情感冷漠者无论是对伴侣还是亲人，都会显得极为冷漠，而无爱症无爱的对象往往不会包括自己的父母，亲人，因为自己的爱是源于他们的。

情感冷漠症和无爱症区别2

情感冷漠症怎么引起的

情感冷漠症就是指看待周边的事情欠缺兴趣爱好，心态冷漠。有些人她们很激情，对什么事情都填满着喜爱。而有一些人她们表层上可能跟平常人一样，在人眼前她们神经大条，乃至八面玲珑，很会人际交往。但实际上她们的心里通常填满苍凉和孤单。而这些人你却通常没法发觉，由于她们的感情从不会随便真正表现出来。

实际上在与人相处中，我们也在所难免有不愿交际他人的情况下。只为在自身的全球里，好像突然间就对全部事儿都失去激情，对人也愈来愈冷淡。

心理扭曲反映

（1）“生理性”的，主要表现为对感情缺乏反映、迟缓、对人或事不感兴趣、无使命感，不容易关注人，不喜和人相处。即便与自身最亲密接触的`亲人，也没法与之创建真正的、更刻骨铭心的感情依靠。这类生理学自私的人与生俱来皮肤温度低，心跳速度慢。

（2）极端化虐待狂式的，以摧残和行凶为关键个人行为，对自身的个人行为无负罪感无道德观，主要表现为显著的反社会型人格阻碍。

心理疗法

1、多沟通交流：沟通交流不但能让人摆脱冷淡，还能让人攻破一切情感障碍，愿君要用之，此方最奏效。

2、触碰自然界：孤单冷淡感袭过后，何不骑上单车野外转一圈，吸气一下新鲜的空气，让它清除心里的烦闷和抑郁。

3、赏析造型艺术：不论是歌曲文学类还是工艺美术，都有着令人不可不服气它的风采。假如你爱上了这种无性命的东西，难道说不容易对全部硬生生的小精灵填满善心？

情感冷漠症和无爱症区别3

一、情感冷漠症怎么引起的

1、情感冷漠症是心理扭曲的反应，在生理性方面主要表现为缺乏感情的反馈，做事迟缓，对任何的事物都提不起兴趣，生活当中毫无使命感，不喜欢跟别的人相处，也很难去关注一个人。即使是他最亲密的人比如亲人，也没有办法跟对方建立一个真正的感情依靠。这类人与生俱来皮肤温度比别人低，而且心跳速度比别人慢，被叫做生理学自私的人。

2、有情感冷漠症的人，他们对待自己周围的一切事物，都没有任何的兴趣爱好，处于冷漠的心态对待身边的一切。其实有的人他们可能表现的很激情，似乎对什么事情都很喜爱，又或者是表面跟普通人一样，人际交往很不错，但实际上他们的内心非常的孤单，而且充满了苍凉。

二、情感冷漠症怎么治愈

1、想要治愈情感冷漠症的人，最主要的就是通过心理疗法。多与他进行沟通交流，因为只有沟通和交流让人能够摆脱冷淡，不仅这样还可以使他将一切的情感障碍攻破点。

2、带着他接触大自然，因为他往往被孤单和冷淡侵袭，如果带着他在户外转一圈，比如骑上单车吸呼吸新鲜空气，这样能够及时清除他心里的烦闷和抑郁的情感。

3、带他去欣赏艺术类的东西也是很有效的，因为不管是什么类型的艺术，比如歌曲、文学、美术等等都，不得不令人赞叹它的风采。这些是无性命的东西，如果爱上了一定容易将心灵填满善心。

情感是人们行为表现中最为复杂的精神现象，也是人类生活中基本的精神表达。在日常生活中，总是伴随着喜、怒、哀、惊、愁、悲、妒嫉等等情感产生。人在认识事物时，对现实中不同的客观的对象环境状态都会产生不同的精神情感现象；有些客观环境状态使人愉快；有些客观环境状态使人惊慌；有些客观环境状态使人愤怒；还有些客观环境状态使人悲哀；另还有许多如冷漠、疑惑等等。这些愉快、愤怒、悲哀、冷漠、疑惑等等都是人的精神的情感情绪的不同表现形式。作为人，情感还表现在语言文字、艺术创造和劳动行为之中，甚至漠然和呆滞也是情感的表现形式。因此，作为人的情感分为两个方面：一是作为动物的人；另一是作为精神社会的人，人区别于其他动物最根本的特征就是“语言文字性质的精神表达”。人以外其他动物的情感表达只有体征形式，例如：狗在高兴时的欢快行为就是摇头摆尾；在受到主人责骂后就夹着尾巴而低着头。人表达情感不仅仅只有体征表达，还可以用文字的书信以及现代的信息产品、艺术礼品等作为传递情感的表达形式。．．……………………．．．情感是作为生命精神主体对客观环境条件，是否符合人的需要，而产生的感觉体验和“逻辑判断”反应；与人有相互作用关系的客观事物就是客观环境条件状态，包括外部客观事物和人主体内部客观事物；内部客观事物是独特的包括自我“主观”客观化的形式。这些客观实在的事物就是情感产生的基础。不同的客观事物以及其事物中的不同特性，对人实际需要之间的相互作用，就可产生出人的各种不同的精神反应状态，这些状态就是情感。因此，认识“情感”的性质特征，其要点就是人与其自然环境事物动态的相互作用关系。．．．．．人对自身的需要而产生的逻辑判断反应就是情感，需要就是情感产生的动力，客观条件符合人的某种需要时，就可产生相应的正相关的情感反应，如满意、愉快、高兴、平静等等；否则就会可能产生负相关的情感反应，如忧郁、愁苦、恐惧、烦闷等等；当人面对的是陌生事物时，或客观事物条件突然变化过大时，人就会产生惊讶、或恐慌、或疑虑等等情感反应；人处于内省状态时，自相互作用就会产生呆滞、沉思、冷静等等情感反应。．．．．．从“情感”语义上，“情”字的字义是：一是精神对自然事物的信息结构的指称；另一是被指称对象的结构中存在着特定的结构性倾向。而“感”是指人受到自然结构性信息作用力传递后的确认和反应；对于自然事物，“感”是指某种事物的结构性相互作用对另一事物的结构性传递，例如：电磁感应、动量碰撞等等。因此，情感的基本定义就是：自然结构性信息作用于生物后所产生的自然的生物目的性的自然逻辑形式反应；作用于人就是人的情感形态的逻辑反应。其中，即时的逻辑判断反应，且有很强的针对对象倾向的情感反应，就是指情绪。情感的情绪与人的最基本的生物性需要和即时需要目的密切相连，而作为整体结构性的逻辑判断反应的情感，可包含一系列的情绪反应组合过程。在这里，对情感的定义中，使用了“情感判断”的概念，涉及将生理生物性的条件反应过程作为“逻辑判断”。因此，生物生化过程的“逻辑判断”秩序选择，与人意识思维逻辑判断，二者之间所具有的同质问题和意义差别，就是情感问题的重要基础理论问题。事实上，人和其他生命物的精神反应也就是有序化的生理生物的条件反应过程，也就是“元逻辑”系统。于是，情感就从现象语言描述转化为逻辑语言描述了，感觉顺序描述也就转化为结构分层描述了。［］……［］由于需要的元逻辑意义是自然物理的选择目的性质，使情感也具有倾向选择性。这种“选择性”因为是自然“逻辑”判断的结果，必然的就存在着基本的逻辑尺度和标准。正是这些尺度和标准的结构，决定了最原始的元逻辑的生物活性的本能和意识。但是这些都不是直接与情感问题相关的内容，这里也就不作详尽。＜，，，，，，作为情感定义的精神主体，生物生命精神的构成是由本能和意识组成。本能是原始的元生物逻辑系统，也就是生命生理机能的最基本的需要系统；而意识，则是通过与客观事物相互作用的经验记忆认识形成的。本能因预先就存在着，可认为是已经认识的意识记忆经验。这样以来，也就得到关于情感与认识的基本关系：只有可能被认识和感觉的自然事物才可能引起情感反应；有感觉和认识，才可能有情感；感觉和认识不一定是已经感觉的或已经认识的客观事物。感觉和认识是不断变化发展的，因此，情感也随着感觉和认识的变化发展而变化发展。作为对情感的科学全面的认知，人对已知和未知的情感反应是同质的；“无情”也是情感反应的一种，表达的意义是拒斥，如冷淡、轻篾、麻木等等。未知引起的情感与已知引起的情感是确定与确认组合结构性的差别。有没有引起情感反应则是是否有感觉和认识的问题，在现实社会中并不是所有的客观环境事物都会引起感觉经验和认识记忆，这就属于注意的内容了。

答：情感和艺术之间的关系

1、情感是艺术的灵魂，是艺术的内容。

2、艺术有着非常复杂而丰富的内容，作为一种精神产品，具有无限发展的趋势。艺术价值是很重要的精神价值，能够调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的情感素质。

情感与感情的区别具体如下：

1、情感，是态度这一整体中的一部分，它与态度中的内向感受、意向具有协调一致性，是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体验。情感包括道德感和价值感两个方面，具体表现为爱情、幸福、仇恨、厌恶、美感等。情感：生活现象与人心的相互作用下，产生的感受。

2、感情，是人各种的感觉、思想和行为的一种综合的心理和生理状态，是对外界刺激所产生的心理反应，以及附带的生理反应，如：喜、怒、哀、乐等。感情是个人的主观体验和感受，常跟心情、气质、性格和性情有关。感是思维概念，是感觉，情是依托、依赖，思想的相互依赖就是感情。

感情

感情是情绪和情感的总称。认为情绪和情感是区别于认识的两种感情性的心理活动的形式。其中，情感是对感情性过程的感受和体验，情绪是这一体验和感受状态的过程。故情绪和情感是感情同一活动的两个方面，感情是包括情绪和情感的综合过程。在汉语中，常把情感过程的产物称为感情，或者把情感和感情视为同义语。

1、在艺术创作中，始终起着重要作用的心理因素就是情感。情感性是艺术的审美特征，从更广泛的意义讲，一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。古今中外的艺术家们，都十分看重情感的作用和地位。罗丹曾说：“艺术就是情感”。列夫托尔斯泰则在其《论艺术》中明确地说：人们用语言相互传达思想，而人们用艺术相互传达感情。艺术形象特别是典型形象中，都渗透着和凝聚着创作主体的真挚情感，可以说，审美情感是艺术区别于哲学或科学的标志，科学是以理服人的，艺术则要以情动人。一个艺术家进行艺术创作，首先要有真情实感，对现实敏感，要先能感动自己，才能创造出感动别人的作品。

2、在艺术欣赏中，情感也有着十分重要的地位和作用。在美感中，情感是美感的重要构成因素，没有美的感受与感动之情，则不成其为美感。情感作为一种心里因素，在审美、艺术创作和艺术欣赏中的重要作用和重要地位，是人们普遍都承认和重视的。在审美中，以及在艺术创作和艺术欣赏中，情感是同形象联系在一起的，也是同认识联系在一起的。对于某些艺术作品，欣赏者必须经过审美认识，经过复杂的思想活动，否则难以把握作品的美，也难以产生美的感受和感动。一幅画的美并不在于其描绘的客体对象的美，欣赏者的审美情感往往是伴随着他对作品的审美认识和审美理解而产生的，而认识与理解愈深刻，他的美感就越强烈。在艺术审美活动中，情感与思想史交融在一起的。没有情感的艺术是说教，没有思想的艺术是说梦。

情感归根结底是人的一种生理反应，与人们自身的期望有关。很多时候，只要人们内在的期望能够得到满足，其内心便会不由得生成一种愉悦的情感，若这样的期望与情感没有得到满足时，又会在内心形成失落感。正因如此，在当前的产品设计中，越来越多的设计师开始了情感化表达，其应用思路主要表现为以下几方面。

1形态的情感化

对于产品设计而言，产品的形态作为一种外在表现，对人们的视觉刺激感很强。在这个科技进步飞快、产品日趋多样的社会背景下，产品设计师的设计思维发生了很大变化，开始在产品的设计中更加注重形态的审美性和文化性，注重以产品形态去展示不同的美学特征和价值取向，以此激发消费者的购买欲望，让更富情感化的外形打动消费者的内心，从情感层面引发共鸣。

2色彩的情感化

情感化还表现在产品的色彩上，丰富且独到的色彩设计能够将产品的魅力大大提升，使其造型更加合理与特别，从而给人们带来稳定的情绪和愉悦的精神。可以说，色彩的情感化给产品设计带来了先声夺人的艺术效果，能够快速传递各种信息。比如，婴儿的内衣多选择柔和的浅色，儿童玩具则五颜六色且有着高明度，这些都是色彩情感化的合理使用。

3材料的情感化

材料对于产品来说是其物质基础，其不仅能够充分展现自身独特的美感，而且还可以衬托产品的品质，因此，在产品设计中，设计师会对材料进行合理运用，缩小产品与人之间的距离，增加产品的附加值。比如，毛绒玩具的造型只是其价值实现的一大方面，之所以能够如此受欢迎，还在于其柔软的材质所发挥的情感载体作用，在某种程度上来说已经成为了使用者的情感寄托。它在使用者感到孤独时的陪伴作用以及情绪消极时的听者角色都让它的价值得到了更大的发挥。

4 技巧的情感化

产品设计的情感化除了依托外在的形式、色彩、材质等元素外，还可以借助技术技巧进行情感化的表现。正因如此，设计师可以在设计过程中对产品的各个元素进行创造性组合，以更加明确的形式展现具体的功能特征。比如，烟盒的设计一般是独立的，烟灰缸的设计也是独立的，但设计师并不一定要始终坚持这一设计思路，完全可以根据实际需求进行更加灵活的设计，将两者组合在一起进行造型形式的创新。这样的巧妙组合能够打破传统，给使用者带来与众不同的新鲜体验。

内容来源：李云产品设计中的情感因素[J]包装工程 2021,42(14)：318-320+328