动画设计的分镜头脚本研究

动画设计的分镜头脚本研究

　分镜头脚本是把文字剧本创造性地转化为声画结合的形象，用画面来讲故事，其提纲挈领作用是动画设计过程的重中之重。下面是我为大家整理关于动画设计的分镜头脚本研究，欢迎大家阅读!

　 一、动画视觉叙事的阐释

　动画是一种融文学、绘画、设计、摄影、导演等各种表现技法于一炉、综合而独特的艺术形式，是极富富生命力创造力和表现力的艺术样式。不同事物的本质和生存权是其特殊性，它以与其他现象不同的方式表现存在就是这种特殊性的重要价值。动画叙事，其特殊性的特征及价值就是与文学叙事、**叙事所不同的方式的表现存在。动画就是用绘画形式，或者在单帧上的显现是绘画艺术作品通过**的一些拍摄手法组接起来的一种叙事体。其实展现故事就是叙事。现在尽管讲故事的途径和方式都有所改变，但讲故事的人的目的却始终如一，那就是要向观众传达信息。故事讲的是否能给人留下深刻的印象，就要看讲故事的人是否能让观众有身临其境的感受，是否能够抓住观众的注意力。为了达到这样的效果，就必须通过故事以及画面共同传达的信息来完成。随着电视、**、摄影以及计算机的发明和发展，用形象讲述故事已经是一个新的高峰点，用分镜头脚本将故事做成一个形象画的流程板，是现在**、电视、动画甚至是广告、MTV等前期制作环节中用来形象的讲故事的一种十分重要必要的要素。

　 二、动画是用画面讲故事

　用画面讲述故事，人类在发明语言之前就有，早期的岩壁画就是一种交流方式。这一方法甚至可以追溯到距今有约两三万年前的旧石器时代——西班牙著名的阿尔塔米拉岩洞壁画中有一头野猪，它的腿和尾巴被重复绘画了几次，这使静止的画面产生了运动的感觉。其实这些都是最早的动画的视觉叙事，是动画的“分镜头”。同样著名的《贝叶挂毯》粗糙的纹理描述了征服者威廉侵略英格兰的历史惨烈，至今令人惊叹不已，我们有理由认为，贝叶挂毯也是早期的“分镜头”之一。分镜头是用来进行动画制作前期设计和视觉预览的工具，视觉化过程的关键在于分镜头脚本，其是以绘画和设计过程的逻辑延续对故事加以说明。在这个阶段视觉化的过程在本质上与叙事相关联，从字面意义上来说就是用画面来讲故事。

　在任何**的前期制作阶段，分镜头的使用都是一种重要的手段，无论是真人**还是动画片，分镜头设计师都必须按照符合逻辑的叙事顺序来呈现故事。分镜头制作就是绘制一系列草图，并对每个基本场景和场景中的每个机位设置都做出说明，它是在开拍或制作前对**或动画的全貌所做出的一种视觉展示，切记分镜剧本不是对文字剧本简单的图解和翻制，而是在运用动画语言的基础上对文字剧本的再创造。

　 三、动画分镜头——动画的施工蓝图

　著名的动画长片《白雪公主和七个小矮人》的导演大卫·汉德提过在执导动画短片的'时候，最初的影片计划是做好一部影片的关键。很明确，导演依靠什么来统领全局就是把影片的分镜头脚本制作好，使分镜头脚本成为一部动画影片的施工蓝图。

　动画分镜头脚本是动画演员的表演预演，影片的每个部分都在分镜头脚本阶段被详细的策划，包括：角色造型、表演、动作、步调、剧情、对白、特效、镜头走位和剪辑。分镜头脚本的制作从分析解剖文字剧本开始，把文字剧本划分成各个视觉分段。它也是一种感念图，用来说明、设想和将文字剧本视觉化，帮助整个制作团队在实际拍摄之前弄清楚未来制作和拍摄的镜头的角度、空间方位、光线、运动等剧本在视觉画面上的要求，从而为最终影片制作提供蓝图。导演会将自己的创作意图、独特风格和艺术构思展现在分镜头脚本中，以此来塑造所要表达的内容。因此，分镜头脚本是制作团队统一创作思想，有计划地开展工作的主要依据和保证。分镜头脚本也是对要讲的故事进行视觉预览的一种基本方法。方法的第一步是绘制粗略的概念草图，然后是彩色的草图图册，而后是绘制连续的动画图，最后定稿。这样，整个故事情节的关系一目了然。脚本到位，呈现给观众的视觉效果必然精彩。

　分镜头脚本是由一系列草图组成的，草图是工具，一种以系列画面将创意转变成最终**语言的辅助工具。因为与分镜头脚本形式最相似的一种形象化的产品是带有卡通人物对白的连环漫画，而它们两者之间的作用是不一样的，分镜头脚本不像连环漫画或插画那样是一种独立的艺术形式，连环漫画是带有娱乐的一种手段，脚本则是帮助动画制作生产的一个工具。

　19世纪30年代，迪斯尼公司的一位著名的漫画家韦伯·史密斯首次使用了分镜头脚本，同时迪斯尼公司意识到并立刻开设了一个独立的开发故事的部门。韦伯·史密斯将所有的草图和对话按照从开始到结局的故事发展顺序订在墙上，对镜头进行顺序的调整，指导故事的结构十分顺畅。事实验证分镜头脚本占据着不可或缺的地位。十多年之后，这种方式在**制作中得到了普及，真人**同样也感受到了故事板(分镜头脚本)的重要性，**导演们也开始适用分镜头脚本画出详细的动作情节以及特效场面，以此来预示他们的**效果。如今数字化革命似乎给**业注入了新的活力，但分镜头脚本依然不可忽缺。例如《加勒比海盗》、《指环王》、《哈利波特》、《阿凡达》、《冰河世纪》等巨作，它们无一例都是通过分镜头脚本这一形式来呈现出影片的“模样”。

　动画创作的全过程是由前期创作、中期生产、后期制作三个部分的工作相互继承、环环相扣、共同推动的。前、中、后期的工作缺一不可，合力进行保证了高质量动画片的产出。

　 四、动画分镜头脚本的语言

　(一)镜头与景别。法国**理论家马尔丹在《**语言》中一再强调画面是**语言的基本元素。这里讲的“画面”即指“镜头”画面，或“**”画面，是区别于“绘画”画面而言的。影视作品的最基本的单位是镜头，镜头是指从一个角度连续拍摄的画面。也就是说，从摄像机开机到拍摄，直到再到它被关闭，就获得了一个新的镜头，如果为了获得一个新的视点，改变了摄像机的机位，这也是一个新的镜头。   景别是画面从二维平面上认识人物位置和空间关系，景别是完成影视视听画面空间塑造的重要形式。景别是组成视听语言的基本镜头基本单位之一，是指被摄对象在画面中所呈现的范围。景别的合理应用是艺术动画片风格展现和叙事成功的保证。画面的景别，取决于摄影机与被摄物体之间的距离和所用镜头焦距的长短两个因素。不同景别的画面在人的生理和心理情感中都会产生不同的投影，不同的感受。景别的划分，没有非常严格的界线，动画片和实拍片在镜头景别的分类上基本上是一致的。依据视距的远近，一般分为远景、全景、中景、近景、特写。

　(二)镜头角度和轴线。摄像角度是“摄影机拍摄时的视点，即构图时运用摄影取景器观察、选择而确定画面的拍摄位置”。镜头角度的选择直接地影响着画面造型艺术的构成。取景的角度不仅影响观众对角色的看法，也是影响场景的呈现。当导演在动画分镜头脚本中以某一角度为主时，就会形成一种视觉主导风格，在整个视觉效果上，影响整个影片的叙事内容和造型风格。镜头角度通常会创造出富有戏剧张力的画面，给画面增加动感。在一般实际操作中我们会将其划分为三类：水平角度、俯视、仰视。轴线是一条虚拟的线，是一条用来确定演员在屏幕上位置的线。在分镜头脚本创作的过程中，为了达到镜头的流畅、连贯性，至关重要的因素是屏幕的方向——镜头在屏幕上的运动方向。

　(三)运动的镜头。运动镜头，是指在拍摄连续画面时，通过移动机位、转动镜头光轴或变焦进行拍摄的电视画面。镜头的运动变化，主要是指摄像机位置的变化，一般分为推镜头、拉镜头、推拉镜头、摇镜头、跟镜头、横移镜头、升降镜头和综合运动镜头等几种类型。

　(四)构图。构图是“听不见的旋律”。让画面讲话，让画面奏出更优美动人的旋律，更符合**的特性。画面是**构图的基础，**中的影像都被圈在银幕的画框之内。构图一词出自拉丁语，原意有组成、结构和联结等含意。它借用到摄影艺术中来，是指从选材、构思到造型体现的完整创作过程。即思维过程和组织体现过程。画面是一个极其复杂的符号，诸如线条、形状、形体、纹理和规模这些元素共同地在构图中阐释意义。更直白的解释就是指一张照片的布局和构成。就是把要表现的对象，根据主题和内容的要求，有意识地把对象安排在画幅之内，把摄影者的意图表达出来。构图的目的在于增强画面表现力，更好地表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。

　(五)节奏。影片的节奏是由能构成它运动的诸因素如时间、空间变化的长短、徐疾、强弱、动静的规律造成的。然而，不应该从表面上看这个问题，它也决非由形式的诸因素构成，而是由内在的本质与外表的现象的诸多因素共同作用的结果。**的节奏是和影片中内容和形式诸方面因素联系着，受着它们的制约，由它们构成，随着它们的变化而变化的。要想离开这些去寻找纯粹但又是抽象的节奏，是得不到的。里希特说：“创造出常见的物体在时间和空间中的节奏，表现出它们的造型的美。”而这种“造型的美”是属于节奏的一种表现。

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分镜头脚本是我们创作影片必不可少的前期准备。

分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的基础，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。

分镜头脚本的作用主要表现在：

一是前期拍摄的脚本；

二是后期制作的依据；

三是长度和经费预算的参考。

镜头角度

平视：特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部。（该角度给人平实和自然的感觉）

俯视：特点是画面在人物头部或主体的顶部以上，层次和运动比较清晰，但表情不容易被看清。

仰视：特点视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下。形象显得高大，但也会产生主体形象变形的特点。

混合运用：通过平视，俯视，仰视的组合来达到希望的效果。

分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介，主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。

分镜头脚本的优点

分镜头脚本的优点在于减少拍摄时间，一般分镜头就是指多个拍摄机位，可以全方位拍摄演员的各个角度，这样我们在后期剪辑的时候可以非常方便地找到自己想要的素材。关于分镜头脚本的创作需要看我们实际拍摄的内容，比如拍一个人从远处走来，需要背面和正面的镜头，那么在写分镜头的时候就可以直接写前10秒拍摄正面，后10秒拍摄背影即可。

分镜头剧本的内容一般包括镜号、景别、摄法、长度、内容(指一个镜头中的动作、台词、场面调度、环境造型)、音响、音乐等，按统一表格列出。对于分镜头来说，可以通过画面表达，也可以通过文字表达。但是就沟通效果来看，图画的传递效果要强于文字效果。

分镜头脚本的重要性

分镜头脚本的制作是**拍摄前期的一个重要环节，在**开拍之前，**分镜师需要根据剧本设定好拍摄画面，包括镜头的构造，演员的站位等，在设计之前，分镜师除了熟读剧本和了解故事抒情线外，还要随着剧情需要，以观众的角度去构造画面。从什么角度拍、用什么手法拍，才能最大力度的抓住观众的同理心，从而表现出剧情张力，这也是分镜脚本的意义和**分镜师考虑的问题，分镜师的工作繁重且重要。

除了影视作品，短剧、MV等影像作品在开拍前都会制定分镜脚本，因为一段故事的拍摄涉及到很多细节问题，拍摄人员需要面对大量的拍摄工作，拍摄过程中会显得迷茫，脑中只有剧情，没有画面，不管是**还是短视频类作品的拍摄，分镜头脚本都有着举足轻重的作用，优秀的视频会在分镜头脚本下利用镜头讲故事，而不是盲目的拍摄，最后将其拼接起来。

有人说分镜头脚本是一部作品的制作说明书，优秀的分镜头脚本可以帮助演员和创作人员更直观的领会导演的意图，大大节省了拍摄时间成本，提升拍摄工作的高效性，试想一个剧组小到几十大到几百人，包括演员、摄影、道具、服化、灯光等多个部门，如何在一场戏中让演员了解导演想要表达的情感，让摄影师知道导演脑中对这场戏的画面构造，让灯光师清楚导演想要营造的气氛并进行布光，如果这些都需要导演一一去表达，不仅拖延了拍摄进度，还占据了导演的精力，若在开拍前给每个部门一份分镜脚本，大家提前了解了导演的想法，就能按部就班的展开工作，除了前期，分镜脚本也使后期制作工作更流畅。所以在开拍之前，分镜头脚本的绘制是至关重要的。

问题一：微**剧本怎么写 微**的话如果是五分钟以内，就不用写剧本了，列个大纲就可以了。

如果是五分钟以上的话。剧本分给演员看的，还有所有的效果都在上面的。

给演员看的就一句一句的对白还有动作就好了，记住要分幕。

给整个剧组看的就要把拍摄的镜头，镜位，场次等等都要注明。

问题二：求微**剧本范文 摘要: 地点：教室、肖瑞家　人物：　肖瑞：男，六年级(1)的学生，聪明、爱看书，思维活跃，有创新精神。　李友：男，六年级(1)的学生，肖瑞的好朋友，但对肖瑞的想法也持反对意见。　高傲：男，六年级(1)的学生

地点：教室、肖瑞家

人物：

肖瑞：男，六年级(1)的学生，聪明、爱看书，思维活跃，有创新精神。

李友：男，六年级(1)的学生，肖瑞的好朋友，但对肖瑞的想法也持反对意见。

高傲：男，六年级(1)的学生，高傲、看不起人、对别人的一切不屑一顾。

隋波：

-

男，六年级(1)的学生，淘气，爱起哄，知错就改。

贾南：女，六年级(1)的学生，大大咧咧，像个假小子。

赵凡：女，六年级(1)的学生，善良，不善言词。

妈妈：很疼爱肖瑞，虽然有些唠叨，但是很开通，能支持孩子的想法、做法。

场景：六(1)班教室，肖瑞家里。

道具：课桌椅六套、课本、帽子、食物。

第一幕

灯光暗旁白：2010年5月，世界博览会将在中国上海举行。这是世界经济、科技、文化的“奥林匹克”盛会，“为世博会献计献策”是每一个中国人的报国心愿。一位名叫肖瑞的六年级(1)班学生，在一节科学课的启发下，萌发了“设计一种绿色环保的发电方式，为世博会提供能源”的念头。

音乐响起，下课铃响，灯光渐亮。同学们从科学教室走出来，手里拿着书，正在兴高采烈地议论着，边谈边走进教室

赵凡：今天这节科学课真有意思呀！

隋波：是呀是呀，原来机械能可以转化为电能，真是神奇呢！

李友：(不屑地)切，这算什么神奇呀？你没听过、见过的事多着呢，真是大惊小怪！

隋波：(满不在乎地一笑，妥协地)得，得，我是井底之蛙还不行吗？

贾南：(不耐烦地)好了好了，你们两个，每次都是这样，说不到两句就拌嘴，真服了你们！（略带得意）来吧，看看这是什么？（拿出“海宝”）

李友：咦？这是什么玩意儿？怎么像个人呀！

隋波：嘿，嘿，这回可轮到你弱智了吧！（拍李友肩膀）李友小朋友仔细听着：这可是明年上海世博会的吉祥物――海宝，就是从汉字“人”演化而来的。

贾南：隋波说得对，它就是海宝贴花纸，是舅舅送给我的。他就在上海世博会组委会工作，（自豪地）听说这是历史上规模最大的一次博览会呢！

李友：哦，（点头，面对隋波，讥讽）你也只知道一个海宝呀！

贾南：瞧你们两个真是冤家路窄。无聊！（摇头）

本文来自文秘114 wenmi114，转载请保留此标记。

隋波：(搞笑地)嘿嘿，这就叫做(摇头晃脑)话不投机――

李友：(接着说)半句多！(说完后笑)

(其他同学听完他们俩的对话，哈哈大笑，分别走向自己的座位，除了肖瑞没有笑)

贾南：(停住笑，疑惑不解地推了推身旁的肖瑞)喂，肖瑞，想什么呢？这么入神？

肖瑞：(场然惊醒，一愣)啊？

李友：(来到肖瑞的身边，坐在自己的桌角上，搂住肖瑞的肩膀)嗨，哥们，又在天马行空了吧？

肖瑞：(沉思地)我刚才在想呀，上海世博会不是在征集大家对办好世博会的意见和建议吗？今天我们所学的知识，也许可以派上用场呢。

高傲：(嘲讽地侧看着肖瑞)怎么着？我们的天才又有什么伟大的构想了

李友：(敲了高傲的头一记>>

问题三：请问大家！微**怎么写剧本啊？谢谢回答！ 由于是微**，人物不多，你可以只写几个人物，不过需要重点描写，剧情就围绕这几个人写。别写太多其他的。

问题四：微**脚本怎么写？万分感谢！ 写个大纲，再加上些自己的想法，加起来15分钟的长度就够了

问题五：微**脚本是什么意思 不是剧本，脚本是指分镜头脚本。脚本的意思就是以该文本为拍摄依据。脚本是使用一种特定的描述性语言，依据一定的格式编写的可执行文件，又称作宏或批处理文件。脚本通常可以由应用程序临时调用并执行。**脚本一般会列出镜头的长度、景别、构图、配乐等等很详细的信息。脚本一般是用在正式拍摄时导演和摄像，后期编辑时编辑师看的。

问题六：怎么写好微** 微**剧本怎么写，有人就知道要写个故事，可是不知道那是娱乐片范围的剧本，连这个起码的知识都没有，就不可能写个象样的剧本，有人还把好莱坞影片说成是前卫，把整个事情颠倒了。你要写故事片的剧本，首先要考虑的是这个故事是否适合于银幕表现，或者说这个故事该从什么角度来讲，才最适合于银幕的表现，另外，你在写一个故事片剧本的时候，你还得分清楚，你是要讲一个故事，还是写一个人物性格，这两个差别是很大。我们总是把它搞混了，其实在我们的**剧本里和影片里，只有讲故事的影片，没有表现人物性格的影片，这两种影片是完全不同。

问题七：公司拍摄微**剧本怎么写？ 公司拍微**还要你们写剧本，太扯淡了吧。我们公司做的微** 都是传媒公司全部包括的，比如创意啊，剧本啊什么的。根本不用我们问事，公司好像叫上海 秦智轩。

问题八：公司微**剧本怎么写？ 微**的剧本怎么写 微**的剧本，可是以前没写过，不知道从何下手。 “就体量来说，微**就像小小说，情节紧凑，人物关系比较简单。” 1、不妨多看看网络上别人的作品。 很多微**之所以会被转发、流传，一定有它的理由，有些是情感很动人，有些讲了 人性，有些传达了一种美好。《田埂上的梦》、《让我留下》、《老男孩》都很棒，可以看看人家是怎么讲故事的。 2、有悬念会很吸引人。 上次麦家也提到一个作品《调音师》，它就很有悬念。有一个调音师，很多人愿意找他去调音，因为是盲人，人们在他面前可以无所顾忌，甚至半裸着跳舞。但其实，他是假装盲人。有一天，在一个客户家里，他目睹了一桩凶杀案。再举一个例子，比如说，一个女孩要把自己卖出去，2000块，为了给爷爷治病，她找到了一个拐卖人口的。那个拐卖人口的出了钱，却没带走她。他想帮她――这个钱是干净的你看，这就有悬念，有曲折了。 3、用影像来表现情节。 电视剧的对白非常多，但微**的对白就不好太多，更多要用影像来表现。比如你要表现一个80后的城市白领压力很大，渴望释放，那就让他爬上一辆运车的火车。他穿的白衬衣与黑色的煤车相映成趣，火车驶过油菜花地、水沟、村庄，穿过隧道，他在车顶上欢呼、尖叫。这就很有表现力。 4、把水烧到100度。 很多人会把一个故事讲完整，能把水烧到80度，但总是到不了100度。这很可能只是差了最后十秒钟的镜头。在《田埂上的梦》这个作品里，一个爱跳舞的乡下男孩，别人嘲笑他、打他，说了一句“你还是去种田吧”。如果没有这场戏，那就只是一个平淡的故事了，作品的力量就会削弱很多。

问题九：如何写微**剧本 基本格式

(1) 首先要写出时、景、人

(2) 在描写情态时，先用△(三角式)符号放在前面。

(3) 对白是顶格写出人物简称，然后加上∶(冒号)。剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。

小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众。剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语。这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。

一般术语∶

远景(WIDE SHOT)∶多用来交代周围的环境。

特写(CLOSE UP)∶使观众仔细看清楚某人或某物，并将周围环境完全排挤出画面。

跳离镜头(CUT SHOT)∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间，接到另一个镜头。

溶(DISSOLUE)∶将淡入和淡出结合，使前一影像叠在后一影像上。

拉近镜(ZOON IN)∶将原来中景或远景的镜头，突然快速变焦距，变为大特写或普通特写。

接开镜(ZOON OUT)∶由大特写或中景特写，突然变回中景或远景。

问题十：微**剧本怎么写 按正常剧本那么写。剧本的写作方法有很多种，建议可以按场景来写。剧本是给演员看的，所以要弱化它的文学性，以对话和动作为主。微**主要还是写分镜，如果导演和编剧是同一个的话，我觉得都可以弱化剧本，直接写分镜。当然剧本还是必要的，因为演员表演是按剧本来的。分镜则主要是供导演和摄像来看。

脚本是制作短小故事视频的强大工具，但它们也吓跑了许多准备拍摄短小故事视频的创作者。其实对于短视频创作者来说，写脚本并不难上手。

脚本一般分为拍摄提纲、分镜头脚本和文学脚本。它们分别适用于不同类型的短视频。

01

我们先从拍摄提纲说起。拍摄提纲是一部影片或某些场面而制定的拍摄要点，它只对拍摄内容起各种提示作用，适用于一些不容易掌握和预测的内容。

需要注意的是：脚本提纲一般不受限制，摄影师可发挥的空间比较大，但是对于视频后期的指导效果较小。

所以，我们在做抖音、快手等这类短视频时，一般不需要采用这种脚本写作方式。

02

分镜头脚本适用于故事性强的短视频。

分镜头脚本已经将文字转换成了可以用镜头直接表现的画面，通常分镜头脚本包括画面内容、景别、摄法技巧、时间、机位、音效等。

分镜头脚本一定程度上已经是“可视化”影像了，它能帮助团队最大程度保留创作者的初衷，因此对于想要表达一定故事情节的短视频创作者不可或缺。

分镜头脚本对画面的要求极高，因为我们要在极短的时间展现出一个情节性强的内容，所以创作起来耗时耗力。

03

文学脚本不需要像分镜头脚本一样那么细致，适用于不需要剧情的短视频创作。例如教学视频、测评视频等。

在文学脚本中，只需要规定人物需要做的任务、说的台词、所选用的镜头和整期节目的长短。

那么，短视频脚本如何写才能生产出创意？短视频脚本创意的关键点有哪些？

在编写你的短视频拍摄脚本前，你需要确定整体上的内容思路和流程。也就是前期准备。

1，框架搭建。

一个脚本先期从哪些方面考虑问题，比如：拍摄主题、故事线索、人物关系、场景选在哪里拍摄等。

2，主题定位。

要表现的故事背后的深意是什么，想反映什么样的主题，怎样的内容表达形式，是美食视频、服装穿搭，还是小剧情。

3，人物设置。

短视频中需要设置几个人？他们都是承载剖析主题的哪一块的使命？

4，场景设置。

拍摄地点非常重要，是室内还是室外，棚拍还是绿幕抠像？这都需要提前确定好。

5，故事线索。

剧情怎么发展，是从人物的从小到大讲起，还是是用倒叙的方式发展，先来个糟糕的结果，调动一下观众情绪，再展开探索整个故事的剧情？

6，影调运用。

什么情绪的主题配什么情绪的影调。悲剧？喜剧？怀念？搞笑？科技？冷调、暖调、光影

7，背景音乐。

在一部影片中，符合恰当气氛

问题一：微**脚本正确格式。。。高人点拨。谢谢 (1) 首先要写出时、景、人

(2) 在描写情态时，先用△(三角式)符号放在前面。

(3) 对白是顶格写出人物简称，然后加上∶(冒号)。剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。

网上查的、希望有帮助、呵呵！

问题二：求微**剧本范文 摘要: 地点：教室、肖瑞家　人物：　肖瑞：男，六年级(1)的学生，聪明、爱看书，思维活跃，有创新精神。　李友：男，六年级(1)的学生，肖瑞的好朋友，但对肖瑞的想法也持反对意见。　高傲：男，六年级(1)的学生

地点：教室、肖瑞家

人物：

肖瑞：男，六年级(1)的学生，聪明、爱看书，思维活跃，有创新精神。

李友：男，六年级(1)的学生，肖瑞的好朋友，但对肖瑞的想法也持反对意见。

高傲：男，六年级(1)的学生，高傲、看不起人、对别人的一切不屑一顾。

隋波：

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男，六年级(1)的学生，淘气，爱起哄，知错就改。

贾南：女，六年级(1)的学生，大大咧咧，像个假小子。

赵凡：女，六年级(1)的学生，善良，不善言词。

妈妈：很疼爱肖瑞，虽然有些唠叨，但是很开通，能支持孩子的想法、做法。

场景：六(1)班教室，肖瑞家里。

道具：课桌椅六套、课本、帽子、食物。

第一幕

灯光暗旁白：2010年5月，世界博览会将在中国上海举行。这是世界经济、科技、文化的“奥林匹克”盛会，“为世博会献计献策”是每一个中国人的报国心愿。一位名叫肖瑞的六年级(1)班学生，在一节科学课的启发下，萌发了“设计一种绿色环保的发电方式，为世博会提供能源”的念头。

音乐响起，下课铃响，灯光渐亮。同学们从科学教室走出来，手里拿着书，正在兴高采烈地议论着，边谈边走进教室

赵凡：今天这节科学课真有意思呀！

隋波：是呀是呀，原来机械能可以转化为电能，真是神奇呢！

李友：(不屑地)切，这算什么神奇呀？你没听过、见过的事多着呢，真是大惊小怪！

隋波：(满不在乎地一笑，妥协地)得，得，我是井底之蛙还不行吗？

贾南：(不耐烦地)好了好了，你们两个，每次都是这样，说不到两句就拌嘴，真服了你们！（略带得意）来吧，看看这是什么？（拿出“海宝”）

李友：咦？这是什么玩意儿？怎么像个人呀！

隋波：嘿，嘿，这回可轮到你弱智了吧！（拍李友肩膀）李友小朋友仔细听着：这可是明年上海世博会的吉祥物――海宝，就是从汉字“人”演化而来的。

贾南：隋波说得对，它就是海宝贴花纸，是舅舅送给我的。他就在上海世博会组委会工作，（自豪地）听说这是历史上规模最大的一次博览会呢！

李友：哦，（点头，面对隋波，讥讽）你也只知道一个海宝呀！

贾南：瞧你们两个真是冤家路窄。无聊！（摇头）

本文来自文秘114 wenmi114，转载请保留此标记。

隋波：(搞笑地)嘿嘿，这就叫做(摇头晃脑)话不投机――

李友：(接着说)半句多！(说完后笑)

(其他同学听完他们俩的对话，哈哈大笑，分别走向自己的座位，除了肖瑞没有笑)

贾南：(停住笑，疑惑不解地推了推身旁的肖瑞)喂，肖瑞，想什么呢？这么入神？

肖瑞：(场然惊醒，一愣)啊？

李友：(来到肖瑞的身边，坐在自己的桌角上，搂住肖瑞的肩膀)嗨，哥们，又在天马行空了吧？

肖瑞：(沉思地)我刚才在想呀，上海世博会不是在征集大家对办好世博会的意见和建议吗？今天我们所学的知识，也许可以派上用场呢。

高傲：(嘲讽地侧看着肖瑞)怎么着？我们的天才又有什么伟大的构想了

李友：(敲了高傲的头一记>>

问题三：微**脚本怎么写？万分感谢！ 写个大纲，再加上些自己的想法，加起来15分钟的长度就够了

问题四：微**剧本怎么写 微**的话如果是五分钟以内，就不用写剧本了，列个大纲就可以了。

如果是五分钟以上的话。剧本分给演员看的，还有所有的效果都在上面的。

给演员看的就一句一句的对白还有动作就好了，记住要分幕。

给整个剧组看的就要把拍摄的镜头，镜位，场次等等都要注明。

问题五：宣传片脚本怎么写 首先,企业宣传片也分很多种,主要是看你播放的场合和观众的对象

然后,从普遍角度来说,企业宣传片是对企业整体情况的宣传和介绍,当然是看你们重点需要介绍些什么结合企业的文化特点,创意内涵的东西来进行创作

下面给个文章你做参考吧:

专题片解说词的创作规范

作者： 来源：互联网 发布时间：2010-11-19

（一）注意与节目内容的贴切性

解说词和书面语言有很大的不同，不能像书面语那样修饰和行文，必须用能让人听得懂的文字来叙述。并且好的解说词创作应该讲究与观众及报道内容的贴近性。贴近性是指解说词要有设身处地和身临其境的感觉。

好的解说词必须是能把握和平衡节目本身和观众心理的贴近性听觉语言，对画面进行补充和装饰，会使观众产生联想，会使观众记忆中的情景再现，并且和眼前的画面情景产生呼应和交流。精彩的解说词往往出乎观众预料，说出观众隐约感觉到但又不是那么明确，出乎意料而又是情理之中的东西。

（二）注意与其他电视表现手段的相融性

解说词是和众多电视表现手段互为补充的一种表现方式，解说词难有很高的单独欣赏价值。

成功的解说词要注意与画面的情绪和气氛相和谐，与镜头的运动方式、景别、场景相适应，与音响效果、同期声相协调，真正做到情景交融、声画并茂。

解说词与其他电视表现手段之间应该是互相补充的动态平衡关系。解说词在节目中，要考虑结构的设计，张弛有度，并要考虑到与前后左右的电视手段的关系。解说词与其他手段是一个有机的整体，这个整体始终处于变化的动态平衡中，而动态平衡取决于节目内容的需要。这个整体要引导观众进入一种更加和谐美妙的氛围中。

（三）注意与节目情感和韵意的配合性

与电视新闻相比，电视专题片更深刻、更详细、既要交待事物的来龙去脉、矛盾的发展与解决，提出问题、解决问题、还要对事物进行细微的刻画和气氛的渲染，更注重艺术技巧的运用，更注重原型的刻画，更注重情感和意境，调动一切艺术因素去感染观众。

电视专题片的情感与意境，是画面与解说词共同作用的结果。一组画面可以让观众产生一千种思考，而能否让观众按照创作者的思路去思考，则完全决定于解说词的情感与意境。

意境的构成要求情景交融，往往是对具体可感的形象内化后的精神体验。意境的获得不是感官，而在心语。

优秀的电视专题片，总是情与景、意与境的交融和统一，从而产生强烈的感染力。

（四）注重自身的含蓄与精炼性

电视专题片要达到理想的艺术效果，要求创作中表现手法的含蓄与简约。电视专题解说词讲求含而不露，留给观众更多的想象空间，让观众更为主动地参与到节目中来，从欣赏中达到互动的效果。一篇好的专题片解说词要求情景上的实写与意境上的虚写相统一，做到引而不发，把主动权交给观众。

解说词应具有思想穿透力，不仅要包含深刻的内涵，而且还必须符合审美心理时空的超越性。解说词要根据需要压缩或延长客观时空，或纵览上下五千年，或雕刻数分数秒，因此要写得高度概括、言简意赅。在运用语言上简练得如诗作，使人在一闪而过的瞬间获得“一语道破”的真谛。

解说词不可太多、太满。电视画面已经给观众提供了许多丰富的可感形象，解说词必须有所清淡、点到即止，留有余地。只有充分具备了空白点，解说词才能使其创造的境界千回百转，所提示的主题深刻而非和盘托出，所表现的内容丰富却又不是一览无余。从而给观众留下思索和回味的余地，激活观众的想象和再创造，使之获得深沉而广泛的启迪。

解说词能引导和强化观众的瞬间联想。解说后一般都要留下一定的空白，保证瞬间联想的时间。

解说词要做>>

问题六：微**脚本是什么意思 不是剧本，脚本是指分镜头脚本。脚本的意思就是以该文本为拍摄依据。脚本是使用一种特定的描述性语言，依据一定的格式编写的可执行文件，又称作宏或批处理文件。脚本通常可以由应用程序临时调用并执行。**脚本一般会列出镜头的长度、景别、构图、配乐等等很详细的信息。脚本一般是用在正式拍摄时导演和摄像，后期编辑时编辑师看的。

问题七：五分钟微**脚本大概要多少个镜头 黑色的

问题八：企业宣传的视频脚本怎么写啊，？求经验 首先,企业宣传片也分很多种,主要是看你播放的场合和观众的对象 然后,从普遍角度来说,企业宣传片是对企业整体情况的宣传和介绍,当然是看你们重点需要介绍些什么结合企业的文化特点,创意内涵的东西来进行创作 下面给个文章你做参考吧: 专题片解说词的创作规范 作者： 来源：互联网 发布时间：2010-11-19 （一）注意与节目内容的贴切性 解说词和书面语言有很大的不同，不能像书面语那样修饰和行文，必须用能让人听得懂的文字来叙述。并且好的解说词创作应该讲究与观众及报道内容的贴近性。贴近性是指解说词要有设身处地和身临其境的感觉。 好的解说词必须是能把握和平衡节目本身和观众心理的贴近性听觉语言，对画面进行补充和装饰，会使观众产生联想，会使观众记忆中的情景再现，并且和眼前的画面情景产生呼应和交流。精彩的解说词往往出乎观众预料，说出观众隐约感觉到但又不是那么明确，出乎意料而又是情理之中的东西。 （二）注意与其他电视表现手段的相融性 解说词是和众多电视表现手段互为补充的一种表现方式，解说词难有很高的单独欣赏价值。 成功的解说词要注意与画面的情绪和气氛相和谐，与镜头的运动方式、景别、场景相适应，与音响效果、同期声相协调，真正做到情景交融、声画并茂。 解说词与其他电视表现手段之间应该是互相补充的动态平衡关系。解说词在节目中，要考虑结构的设计，张弛有度，并要考虑到与前后左右的电视手段的关系。解说词与其他手段是一个有机的整体，这个整体始终处于变化的动态平衡中，而动态平衡取决于节目内容的需要。这个整体要引导观众进入一种更加和谐美妙的氛围中。 （三）注意与节目情感和韵意的配合性 与电视新闻相比，电视专题片更深刻、更详细、既要交待事物的来龙去脉、矛盾的发展与解决，提出问题、解决问题、还要对事物进行细微的刻画和气氛的渲染，更注重艺术技巧的运用，更注重原型的刻画，更注重情感和意境，调动一切艺术因素去感染观众。 电视专题片的情感与意境，是画面与解说词共同作用的结果。一组画面可以让观众产生一千种思考，而能否让观众按照创作者的思路去思考，则完全决定于解说词的情感与意境。 意境的构成要求情景交融，往往是对具体可感的形象内化后的精神体验。意境的获得不是感官，而在心语。 优秀的电视专题片，总是情与景、意与境的交融和统一，从而产生强烈的感染力。 （四）注重自身的含蓄与精炼性 电视专题片要达到理想的艺术效果，要求创作中表现手法的含蓄与简约。电视专题解说词讲求含而不露，留给观众更多的想象空间，让观众更为主动地参与到节目中来，从欣赏中达到互动的效果。一篇好的专题片解说词要求情景上的实写与意境上的虚写相统一，做到引而不发，把主动权交给观众。 解说词应具有思想穿透力，不仅要包含深刻的内涵，而且还必须符合审美心理时空的超越性。解说词要根据需要压缩或延长客观时空，或纵览上下五千年，或雕刻数分数秒，因此要写得高度概括、言简意赅。在运用语言上简练得如诗作，使人在一闪而过的瞬间获得“一语道破”的真谛。 解说词不可太多、太满。电视画面已经给观众提供了许多丰富的可感形象，解说词必须有所清淡、点到即止，留有余地。只有充分具备了空白点，解说词才能使其创造的境界千回百转，所提示的主题深刻而非和盘托出，所表现的内容丰富却又不是一览无余。从而给观众留下思索和回味的余地，激活观众的想象和再创造，使之获得深沉而广泛的启迪。 解说词能引导和强化观众的瞬间联想。解说后一般都要留下一定的空白，保证瞬间联想的时间。 解说词>>

问题九：微**脚本正确格式。。。高人点拨。谢谢 (1) 首先要写出时、景、人 (2) 在描写情态时，先用△(三角式)符号放在前面。 (3) 对白是顶格写出人物简称，然后加上∶(冒号)。剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。 网上查的、希望有帮助、呵呵！

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