柴米油盐之外，诗歌是灵魂的栖息之地

        中年的苦，是说不出来的。上有老，下有小，所有的艰难都得默默地扛起来。生活是工作、家庭、形形色色的人和各种各样问题迎面袭来的组合大军。我们不能退后，还得拿出自己所有的本领战斗。

      有人问我，你这么忙哪有空作诗呀。生活确实忙碌，可诗歌创作于我而言不是负担，而是柴米油盐之外，灵魂的栖息之地。

      在每一个夜晚，城市都睡了，白天因为各种事情被忽略的灵魂会活跃过来，我用诗歌与自已的灵魂对话，追溯情感，叩问人生。

        王国维的《人间词话》中，做学问有三境：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路’。此第一境也。众生碌碌，写诗是一件小众的事情，在这条路上，我们要不害怕孤独，并学会享受孤独，才能让诗歌与自己的灵魂更加贴近。要让自己的心静下来，不要管有多少人应和与赞赏，表达自己内心深处的一切，用文字还原自己的初心。

        第二境：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”要有执着的追求，为此投入自己的热情和精力。有人寒窗苦读，有人深夜苦思，灵感是随时随地都有可能发生的，然而前提是你在这个状态里。

        第三境：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”。什么是真爱，真爱是不计较回报的付出。对于我来说，对所爱的事物，付出往往比收获更让我愉悦。在我们无怨无悔地付出之后，我们从中获得的已经太多了，反而不用在意结果了，但我们却在不知不觉中收获了。追求一个爱的人，可能没有结果。可是勤奋学诗，勤奋创作的人，是一定会有提升和收获的。

        很多人说，我不知道怎么写诗。我们从小被套上条条框框，还被迫输入了很多的观念，形成了所谓的世界观、人生观。而诗歌是什么？是把社会加给我们的观念都抛掉，用自己的本心去感受事物，去看待事物，像一个孩子一样纯净，像一个老人一样通透。正所谓不破不立。

      在我看来，每个人都有成为诗人的潜质，只要你找到自己的初心，还原生活的本质，你就是诗人。

        在诗歌的创作中，我主要关注两点，思想的表达和情感的共鸣。一首诗，优美的意境和词汇固然重要，它们能让我们的诗读起来更具有美感。

        诗歌的创作手法也很多，从诗经开始，就有赋比兴三种表现手法。赋，是直接陈述；比，是用比喻的方法描绘事物；兴，是托物起兴，借某一事物切入自已的感情，还有移觉、留白等等。

        这些都是我们需要学习和运用的，但是根本是要有表达。一首没有作者立意和表达的诗，写得再美，也不过是一个银样镴枪头。

      创作之前，你首先要想的是你要表达的是什么，所有的造境和铺陈，所有的创作手法，都必须是围绕这个中心来进行的，而不是漫无目的的漫步。有的人说，我为什么写不好？因为你自己都没有想好自己要表达什么。

        情感的共鸣在我看来，也是尤为重要。你写出来的诗，首先要能打动自己。陌生化是现代诗的重要理念。但是有些人过度追求陌生化，用一些自己都不懂生僻字，搞一些奇怪的组合，用李白的夸张，李商隐的朦胧来看，都不符合逻辑，没有人能读得懂，这算是好诗吗？

        好诗没有绝对的标准，但是一首诗写出来，连自己都不能打动，如何期待读者的共鸣？一首诗，读者看了，感觉心上的某一个点被触碰了一下，引起了哪怕是一瞬间的激荡，这就是好诗。

        诗歌要精炼，每一个重复一定都有他的意义，而不是喃喃自语，每一个标点，每一个分行，都不是盲目和随意的，而是为情感和节奏进行铺陈和控制。

        最后，我想说下文人的担当。鲁迅先生弃医从文，正是要担当起拯救民族觉醒和民众麻木的历史重任。一个诗人，或多或少，都要有这种使命感。

        诗歌不仅仅是个人的小情怀，也要有大爱，诗歌要从个人，走向社会。在这条道路上，少部分人已经抵达了，而我，正在努力。

很常见的就是抒情诗，亲情，爱情，友情，对大自然等的热爱之情，思念之情

纪实写事的也有，就是通过一首诗描述某些事的

描景的也有，就是触景深情，由此写诗

等等细分下去很多的

一般说，需要掌握规则(像押韵合律什么的)，这个可以百度细查。当然，这个规则也未必非得掌握。

有些个人浅薄经验，简述如下：

一、平时厚积。不必多说。

二、忠于情感。要找准感觉，然后写诗就要忠于这种感觉。写作，不必忠于事实，但一定忠于自己的情感。就是你自己觉得怎样让感情抒发得最好最贴切，那就对了。

三、要有股浪劲儿，追逐美感。这浪劲儿非指内容猥琐、态度轻浮，而是写法上要拉开想象的空间，言之有物(这个物不一定是实物，大有可能只是一种情感)，营造一种物在空中、自由自在的浪漫感，或说美感，美不美，自己应该能感觉到。

简而言之，就是技巧和情感的结合，这两者是不能分割的，前者是对后者的辅助，须自然应用。没有写诗的“纯技巧”，如果刻意追求“纯技巧”，如老是讲究什么虚实结合之类，个人以为那是走了邪道。

第一环节  一对一指导

在讲座之前，向晚先生走下讲台，对学员的作品进行了一对一指导。每位学员的作品都出现了不同的问题，主要集中在以下几点：

一、啰嗦。诗句啰嗦就会使要表达的情感在语气上有种“泄气”的感觉。我们的表达应该让读者有所期待，要有情感波动。

二、诗句中有方言俚语。这个要少用，方言俚语带有一定的地域性和局限性，不是每位读者都能理解的。没有概念的东西是没有情绪的，如果读者在脑海中不能成像，就不能读懂你的诗。

三、概念化。“心事”和“情绪”这一类词，属于抽象化的词语，尽量避免使用，因为太空泛，不具备任何东西，不能表达情绪。

四、刻意古风。古风用好了可以，用不好就有矫情的味道，所以我们要注意创作难度和读者难度的二次元问题。

五、仿写的痕迹太强了。这样没毛病，但也不出会出彩。建议多读阿多尼斯的《我的孤独像一个花园》。

六、用词不精准。如“坚守”这个词一出现，亲密感就没有了，有强加的感觉，那种内心自愿的美感也没有了。模拟的情感不能虚伪，必须符合人之常情，事之常理。情感把握要细致入微。

七、排比过多。不建议多用，如果用可以更高级地用。

八、用了过时的词句。词的构造不能过于通俗，也就是不能用太过时的词句，大家经常用的，你再用就不能激起读者阅读的兴趣了。

总之，我们要尽量让自己的每一个字，每一个词都有情绪，都有丰厚的意蕴和诗的意。现代诗具有隐喻化、陌生化、跨跳性和义象美的特点。接下来，我们就根据我们创作中出现的问题来谈谈“一首诗的诞生”。

第二环节  诗意的诞生讲座

一、关键词：灵感、技术、潜意识、直觉

幻灯片展示一幅素描画“水龙头”。这幅画惊艳到了我们，我想说的是，我不相信有灵感，任何艺术都是用几年，甚至几十年以上的功夫熬出来的，只有这样才能精益求精。诗人雷平阳说：写作都是苦役，没有灵感。所以不要相信什么灵感，灵感都是熬出来的人谈到的一个想法而已。这是潜意识里，没有意识到的本身具足的东西。我们要技法出来，就要花功夫。技术层面的东西，属于“锦上添花”，不属于“如鱼得水”。

二、关键词：立意、想象力、结构、语气

幻灯片展示杨建的《河边柳》。先让学员们分析一下，这首诗写了什么，有什么感触，然后分析它的立意。析：这是各种关系的总和。结尾其实写了两条河，一条是外在的客观的河，一条是内在的主观的河。我们每个人几乎都见到柳条，每一个人的感触都是不一样的，要想把柳条立意高一些，就要发挥想象力。

三、关键词：情感、体验、感受、在场

幻灯片展示徐立峰的《在流逝中》。如果我们有真实的在场感受，你就会有一种无线的孤独感，处处是悲伤。我们每个人都有情绪记忆，对过往有无限的深情。而没有写出来的这部分过往，才是感同身受的。

四、关键词：情感、意义、展面、刺点

幻灯片展示灯灯的《琴声》。诗歌不要写满。我们的写作永远在表达情感上。这些情感必须是真实的。譬如视频中的那些老戏骨的台词和表情，都是惟妙惟肖的，你分不清演员和角色之间的差别。这首诗里的展面化用了“对牛弹琴”的成语，还有“高山流水遇知音”。牛都听懂了琴声，多难得啊，这一跪值得！

五、关键词：语气、语境、历史、真实

幻灯片展示李国然的《工部像前书》。杜甫，我们都熟悉，在他的像前你能想到什么呢？怎么把历史人物写到现代诗里？艺术都是相通的，我们要有艺术直觉。这首诗好好读读，回去那么也写一首同题诗。

六，关键词：情绪、抒情、节奏、停顿

幻灯片展示李继宗的《老样子》。这首诗里的语气是一气呵成的，气韵流畅。换一个字词都不能达到这个效果。停顿的位置不一样，表达的语义也不一样。所以我们平时要对自己的作品多读读，也能读出哪有问题的。

七，关键词：主题、环境、繁复、词组

幻灯片展示向晚的《无题》。诗人向晚把自己创作这首诗的整个过程说了一遍。他想表达一个多元化的情感，所以选了很多自带情感的意象。在谈到繁复的时候，用了一个简单的诗句“独钓寒江雪”，五个字有五个维度，这种张力就迸发出来了。还有就是意象群，我们最熟悉的“枯藤、老树、昏鸦”，一组词组组合的意象群，最后形成一个体系，表达一个主题。

八、关键词：隐喻、象征、观念、思想

幻灯片展示张执浩的《像样的爱情》。这个因为在群里交流过，我们不多讲了。我们从这首诗里看到了至死不渝的爱情，我们由此可以想到很多类似的爱情。如梁山伯与祝英台等。

九、关键词：情绪、对象、视角、层次

幻灯片展示《背景》。这个由于时间关系不讲了，以后有机会再讲。

第三个环节  课堂训练

听一首音乐《探窗》，每一个人在乐曲中想一个很遥远的事，然后写一句话。每位学员写好之后，向晚社长一一点评，并指出改进的地方。这种情感带入方式，平时我们要经常训练。诗，就在我们身边，可能在一首乐曲里，一幅画里。我们还要多读一些理论方面的著作，还有哲学、心理学和美学方面的书。推荐几位有影响力的诗人。陈先发，雷平阳，梁晓明，国外的托马斯特兰斯特勒姆。

最后一个环节，学员自由讨论。自己创作的时候遇到的问题，彼此之间交流一下，也许能找到出路。

儿童文学创漫谈/杨老黑

（一）空间的处理：

本诗的布局在于运用时空变化、时间由长变短；空间由大景到小景，由远景到近景的焦点层递，与唐柳宗元的五言绝句＜江雪＞有异曲同工之妙。第一层是广大的江南背景，江南令人兴起丰富的联想，尤其采莲歌的联想。第二层空间压缩到小城，也是女主角等在季节里的所在地。第三层镜头移转到街头，青石的街道。第四层是帷幕与窗户，这令人联想起＜古诗十九首＞的「盈盈楼上女，皎皎当窗牖」有限空间的无限哀愁。最后焦点投注于马蹄，而且由前面的视觉印象陡变为听觉印象。结果是一个不会驻足的过客－－镜头又渐拉远，窗扉、春帷、街道、小城……。最后回到江南广袤的空间，而与首行「我打江南走过」呼应。

（二）意象的经营：

「意象」就是寄意于象，把情感化为可以感知的形象符号，为情感找到一个客观对应物，使情成体，便于观照玩味。从语义的角度说，意象是诗歌抒写情志最基本的意义单位，是诗歌语法中的「词」

诗歌是诗人内在意识对于客观世界的投射，意象是诗人透过语言对客观世界的诠释，是诗人的形象思维。是诗的主体，是诗歌艺术最重要的组成部分，是诗的生命的活细胞，没有意象也就没有诗。简单的说，意象是诗中有意味的具体形象，或者说是显现在句象的意味，是「意」与「象」的融合。

郑愁予善于转化传统诗词的意象，撷取其中最为引人的词汇，加以活用。此诗中「江南」、「莲花」、「柳絮」、「青石」、「向晚」、「跫音」、「春帷」，都是古诗旧词习见的意象，将其转而铺排出古典婉约之美。

这部分是情意教学极为重要的地方，讲授时，当与修辞技巧结合，藉由意象的安排，做诗中语感的联想，指导学生经由触发进而体悟物外之趣与情意的学习。

（一） 莲花：象征思妇貌美、圣洁、坚贞，郑愁予用莲花的绽放和凋落，来比喻思妇容貌的明亮和黯淡。「开放」比喻在期待中的喜悦，「凋落」则是等待落空时的灰心失意 。

（二） 江南：令人兴起丰富热闹的联想，杏花春雨的江南，群莺乱飞的江南，摇橹声中的江南，采莲歌声的江南，用来对比映衬思妇失望的寂寞孤冷。

（三） 东风、跫音：象征美丽希望的来源－－归人。

（四） 向晚、春帷：象征思妇心境。

（五） 柳絮：象征女子芳心。比喻思妇的等待如同柳絮守候东风般，想做一季的飞扬。「东风」「柳絮」之意象虽陈腐，但藉由「不飞」「不来」，使最传统的意象拨见为最现代的敏感，而在诗意背后，隐见一段动人「本事」。

（六） 青石：象征女子坚贞，在色彩心理学上，「青色」属冷色系，给人清冷、凄凉的感觉，配合黄昏时空荡荡的石板路，其清冷、凄凉愈加强烈，为全诗伏下情感的基调。

（三）声韵的讲求：

郑愁予的诗一向声籁华美，此诗表面已多处协韵，如降低二格排列的首二句，以「过」与「落」相协；第一段第三行「向晚」与第五行「紧掩」，也有押韵效果。其次，行中的协韵与首尾的呼应，错落有致，如：第一段中的「心、城、青、因、心、紧」以ㄣ、ㄥ相间，又呼应了最后一行的「人」；如首二句「过」、「落」可以和末二句「错」、「过」摇相呼应；如首二句「季节」的一节与第一段「街道」的「街」、「不揭」的「揭」，同音重复，可以再三唤醒记忆中的旋律；首二句的「容颜」与第一段末尾的「紧掩」，第一段首行的「不飞」与诗之最后一行的「不归」，与第一段四、五行的「春帷」与「窗扉」，音韵相近，跌宕相随。[6] 讲授后宜进行诗歌朗诵教学与欣赏，让学生体会这首诗的声韵之美。

（四）修辞的营造：

1、譬喻：

（1） 那等在季节里的容颜如莲花的开落－－「莲花」喻其贞定，「开落」依季节的反复及心中希望的升起、幻灭。

（2） 你底心如小小的寂寞的城－－「小小寂寞的城」喻女子在寂寞的守候中「以礼自防」，进入一个自我封闭的世界。

（3） （你底心）恰若青石的街道向晚－－喻寂寞、落寞及青春不再、无人造访。

（4） 你底心是小小的窗扉紧掩－－喻自我世界的极度封闭（比小小的寂寞的城更进一层）。

2、象征 ：

（1） 东风不来，三月的柳絮不飞－－象征等待中的女子永只钟情于某人，只有某人的出现才使他心绪飞扬，整个人活起来。

（2） 春帷不揭－－象征女子之坚贞。

（3） 窗扉紧掩－－象征女子之坚贞。

（4） 寂寞的城－－象征女子之空寂。

（5） 青石的街道－－象征女子之坚贞。

3、映衬：

（1）我不是归人，是个过客－－是与不是，过客与归人形成对比。

（2）美丽的错误－－思妇满怀欢欣，以为最「美丽」的「跫音」，没想到当雀跃迎上时，却是晴天霹雳的「错误」过客。

4、排比：东风不来，三月的柳絮不飞

你底心如小小的寂寞的城

跫音不响，三月的春帷不揭

你底心是小小的窗扉紧掩

（五）句法的表现

1、倒装句：

（1）恰若青石的街道向晚－－正常语序为「恰若向晚的青石街道」。

（2）你底心是小小的窗扉紧掩－－正常语序为「你底心是紧掩的小小窗扉」。

将词组从原来的位置移到另一个位置的「移位变形」笔法，是现代诗中经常使用的方法。如「稳稳抓住一个世界的下墬」，「下墬」经过移位变形后，我们立刻可以感受「下墬」的力量。凡是移动句首或句尾词组的变形，都可能引起主题或焦点的改变。[7]「恰若青石的街道向晚」是时间副词移置句尾，还原为「恰若向晚（的）青石的街道」，如此只是平淡的摹状街景，失去时间的渐进性。移位后暗示「思妇」心境随着青石街道渐渐向晚，暮色渐渐四合而寂寞起来。

而在现代诗里，倒装句的功能除了可以加强节奏感外，也有加强「陌生化」（反熟悉化）的功能。

恰若青石的街道向晚－－恰若向晚（的）青石的街道

未倒装前，节奏流畅，但纯粹是散文式的语言；倒装后，不但节奏跌宕，语言也因「陌生化」（反熟悉化）技巧的作用而摆脱了散文的平铺直叙，充满张力。「陌生化」（反熟悉化）是使现代诗避免散文化并增强诗语言张力的一个重要技巧，它指的是在创作中选用新鲜的、不落俗套的、甚至是不合规范的语言来取代陈腔滥调，破除形式上和语言结构上的惯性化，使语言变得陌生，或将词类作不寻常的用法，或使不相干的事物产生新的关系，使习以为常的反应萌发新意，制造距离感、新奇感与惊喜感，表现新鲜的独特性与新的美感，以建立我们对这个世界的全新感受。[8]

所以这两句倒装（一）强调的重点不同：前者强调「向晚」，暗示等待者日复一日地走向苍老、走入无边的寂寞；后者强调「紧掩」，暗示思妇此心的贞定及自我世界的封闭。一再的强调，目的是为了制造氛围，烘托主题。

（二）音乐性、节奏感的增强：「晚」与「掩」协韵；「道」与「扉」不协。

2、因果句

（1）东风不来，三月的柳絮不飞。

（2）跫音不响，三月的春帷不揭。

（六）、标点的妙用

诗末的删节号，在现代诗中尤其在抒情诗，有增强抒情的意味及加强情境延伸的效果；本诗句末的删节号，同时也有视觉暗示。[9]所以句末的删节号，至少有马蹄远去视觉暗示的意味，及思妇又将要再重复首二行自序中的「莲花的开落」；就这样一再重复「开落」「开落」，「怨」就出现了。这是一首「闺怨诗」，但是全首诗中并没出现半个「怨」字，向来吟咏怨情之作，贵能含蓄不露，不违温柔敦厚之旨，＜错误＞这首诗也就胜在一种含蓄而又浪漫的情怀！

诗无达诂说《错误》

——浅说《错误》的几种解读方式

王纬明　曹俊丽

　　郑愁予，一个在炮火中度过了童年，后求学于台湾中兴大学，任教于耶鲁大学的台湾诗人；一个诗风熔古典与现代于一体，最具中国古典精神的现代诗人；一个“中国的中国诗人”。

　　《错误》，一首流传甚广，简短可爱的诗歌；一首意象古典，意境凄美幽怨的诗歌；一首一发表，“一时间整个台湾岛都响彻了‘达达的马蹄声’”的诗歌。

　　就是这样一位诗人，就是这样一首诗歌。郑愁予的《错误》例来被人视为闺怨诗。那么，这首奇妙的小诗究竟是一首什么样的诗？究竟可以从哪些层面进行解读？“错误”又指的是什么？

　　1、政治层面：

　　从政治层面，可以把《错误》当作一首政治诗来解读。

　　做为父亲是国民党将领的郑愁予，小时候便随父亲奔走于各战区，在战火中送走了自己的童年。16岁的郑愁予，又来到了远离故土家园的台港。可以想像，在那个年代，在那个年龄，年少的郑愁予是不可能有太多的自由去选择自己的将来，自己的去向，一切都必须服从父亲的安排。成人之后，诗人怀着满腔的热情回到故国，却发现“东风不来，三月的柳絮不飞”，却发现“你的心是小小的窗扉紧掩”，或许是那个时代阶级意识的对立，或许是自己变得已无法接受那时的中国，或许是其它的原因，自己和故国之间发生了“美丽的错误”，故国和故国的人民对诗人紧锁心扉，不愿意接纳这个海外归来的游子。诗的最后，诗人不无感伤的自我解嘲，“我达达的马蹄声是美丽的错误/我不是归人，是个过客……”虽然这个“错误”在诗人眼中是“美丽的”，但毕竟是伤感的，诗人或许是在感叹自己出身的错误，或许是悲叹这个大时代造成的错误，或许是嗟叹自己选择回乡的时间错误……

　　2、景色层面：

　　从景色层面，可以把《错误》当作一首借景抒怀诗来解读。

　　江南美景令人向往，自古就有“上有天堂，下有苏杭”的说法。文人墨客也都不遗余力的吟颂着他们眼中的江南美景。白居易就曾在《忆江南》中深情的吟唱道：“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”祖籍河北（一说河南）的郑愁予，自小便对江南美景有一种深深的向往之情。当诗人怀着寻梦的心情，“我打江南走过”时，江南的美景却冷艳的排拒了自己，“那等在季节里的容颜如莲花的开落”，“跫音不响，三月的春帷不揭/你的心是小小的窗扉紧掩”。至此，诗人才明白了，江南的美虽是独一无二的，但自己是个外乡人，“山川信美，非吾乡”。诗人才发现“我达达的马蹄是美丽的错误”，江南的美只可远观而不可亵玩，走近了，虽有几分亲切，但又是格外的陌生，无耐之下，诗人只得选择离开，离开这一曾经令自己魂牵梦绕的地方。“我不是归人，是个过客……”诗人最后吟唱出来的诗句流露出了一种如释重负般的洒脱。

　　3、爱情层面：

　　从爱情层面，可以把《错误》当作一首爱情诗来解读。

　　A、爱上你是我的错——《廊桥遗梦》式的爱恋

　　一个已婚女子苦苦的等待外出的丈夫归来，“那等在季节里的容颜如莲花的开落”。这时，“我”骑马打江南走过，在这个孤寂的**心中激起了层层涟漪。虽然“你的心如小小的寂寞的城”，但城门已在不易察觉之中，悄无声息地微微地打开；虽然“跫音不响，三月的春帷不揭/你的心是小小的窗扉紧掩”，但窗扉已在无意识中，被女主人默默地揭开了一角。“你”和“我”一见钟情，深深地坠入了爱河，并沉溺于甜蜜的二人世界中。但甜蜜是暂时的，甜蜜过后，现实又恶兽般的扑了上来，家庭、责任、丈夫，道德、良心、舆论等等，欲摆脱而无力。诸多复杂的感受涌上心头。“我”知道不能长相厮守，不得不也只能选择离开，至此，“我”有了一层淡淡的悔意，“我达达的马蹄是美丽的错误”，只因为对“你”来说“我不是归人，是个过客……”

　　B、爱上我是你的错——“恨不相逢未嫁时”

　　“我打江南走过”，遇到了寂寞的“你”，“你的心如小小的寂寞的城”，引起了我心头的一阵悸动。也许是迷恋于“你”的美色，也许是倾心于“你”的才华，也许只是心痛于“你”的寂寞，“我”停下了继续前行的马蹄，不可救药的爱上了“你”。但此时的“你”已是有夫之妇，萦绕心头的有孩子、还有丈夫，有社会舆论、还有道德评判的层层束缚。“你的心是小小的窗扉紧掩”，不可能也不会像未婚女子一样跟“我”私奔。虽“感君缠绵意”，但心扉紧掩却是“你”最好的选择。“你”能做的也仅是悲伤地对“我”吟唱“爱上我是你的错”，对“我”吟颂“还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时”。“你”的态度是如此的绝决，“我”也只能打马继续前行。这一切注定了“我”只能是过客，本来就不应该奢望发生什么，“我达达的马蹄是美丽的错误/我不是归人，是个过客……”

　　C、爱的飘零与悲伤——“人面不知何处去”

　　“你”和“我”本是青梅竹马的玩伴。随着年龄渐长，虽然“我”是如此的不情愿，但还是义无反顾地离开了家乡，离开了“你”，为的是成就自己的事业，给你带来更多的幸福，承担一份男子汉应该承担的责任。离开时，我们二人约定互不相忘，等“我”回来后，相守到永远。若干年后，“我”怀着事业有成的喜悦，回来准备和“你”相守到永远时，却发现“你”已嫁于他人。“你”向“我”哭诉“那等在季节里的容颜如莲花的开落”“你的心如小小的寂寞的城”；“你”向“我”哭诉父兄的逼迫，她人的朝朝暮暮。“我”无言以对。“人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”“我达达的马蹄是美丽的错误”，是的，“我”错了，“我”本不应该离开家乡，离开“你”；是的，“我”错了，“我”不应该走的那么长，那么久；是的，“我”错了，“我”不应该相信那些虚无飘渺相守到永远的诺言；是的，“我”错了，“我”不应该走了之后再回来……只因为对你来说“我不是归人，是个过客……”

　　D、都是马蹄惹的祸——“误几回天际识归人”

　　丈夫出门，一走之后就了无消息。“你”“那等在季节里的容颜如莲花的开落”。江南的三月本是草长莺飞的季节，一切都是如此的生机盎然。但在你眼中却是“东风不来，三月的柳絮不飞”，因为“你的心如小小的寂寞的城/恰若青石的街道向晚/跫音不响，三月的春帷不揭”，更甚者“你的心是小小的窗扉紧掩”。正当“你”苦苦的期盼丈夫的归来时，“我打江南走过”，“我”达达的马蹄将“你”引到了门外，“你”大失所望，因为“我不是归人，是个过客……”。对“我”来说“我达达的马蹄是美丽的错误”，马蹄声带给“你”的是无限的期盼，无限的欢喜，和无限的欢喜之后无尽的失望，无尽的相思。而“你”也只能在失望、相思之中继续苦苦等待归人，吟颂温庭筠的《望江南》：“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白频洲。”聊以自慰。

　　E、落花有意流水无情——“多情却被无情恼”

三月，一个春光乍现的季节，一个春草滋长的季节；三月，一个多梦多情的季节，一个易感伤易失落的季节。在这样一个令人捉摸不定的季节，“我打江南走过”遇到了“那等在季节里的容颜如莲花的开落”的“你”。“你”的眼中没有明媚的春光，没有艳丽的色彩，有的只是黯淡的灰色，有的只是“东风不来，三月的柳絮不飞”。“你”的心是如此的寂寞，寂寞的如此深沉，“你的心如小小寂寞的城/恰若青石的街道向晚/跫音不响，三月的春帷不揭”，“你”将自己的心扉紧掩，“你的心是小小的窗扉紧掩”。“你”在苦苦的等待，等待心中的“他”早一刻来到。“我”的痴迷，“你”本知道，但“你”还是回绝了“我”的痴情，“我”的渴求。“你”的心头是一阵胜似一阵的恼怒，恼怒“我”大胆的，恼怒“我”的鲁莽，恼怒“我”的过分直接。“我”也知道“我达达的马蹄声”本就“是美丽的错误”，因为“我不是归人，是个过客……”

　　4、理想层面：

　　从理想层面，可以把《错误》当作一首哲理诗来解读。

　　“我”很早就对“江南”（自己理想职业的象征）情有独衷。为了“你”，“我”“独上高楼望尽天涯路”；为了“你”，“我”“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。“我”苦苦的求索，充实自己，想拼命的接近“你”，讨好“你”。“那等在季节里的容颜如莲花的开落”之后，“我”真正被“你”接受了，获得了“你”的芳心。原本以为掉到了蜜罐中的“我”却失落的发现：其实“你”和“我”并不合适，“你”“我”的结合是个美丽的错误。时间越长，“我”的这种感觉就越强烈。而“你”也不再是当初的“你”，“你的心如小小的寂寞的城”“你的心是小小的窗扉紧掩”。痛定思痛之后，“我”毅然选择了离开，这是“我”唯一的也是最好的结局。走出“围城”之后，“我”才深深的懂得，当初“我达达的马蹄是美丽的错误”；“我”才深深懂得，合适的才是最美丽的，否则，不论当初如何，那终究会成为“美丽的错误”。

　　5、青春层面：

　　从青春层面，可以把《错误》当作一首哲理诗来解读。

　　成年后的“我”十分怀念过去的童真岁月，渴望有一天能梦回童年。终于有一天“我打江南走过”，想强行寻找回那颗失落的童心。却悲哀的发现“我”已沾染了太多的世俗，童心已永远的向“我”关上了门。“跫音不响，三月的春帷不揭/你的心是小小的窗扉紧掩”。“我”艰难的明白有些东西失去了就永远失去了，企图寻找回失落的东西，本身就是一种不切合实际的妄想。“我达达的马蹄是美丽的错误/我不是归人，是个过客……”

　　一首好诗，往往能激起读者探究的阅读兴趣，带给读者丰富的阅读享受，留下广阔的想像空间。意境的凄美，诗意的朦胧，主题的多义，这就是《错误》带给我们无穷无尽的阅读享受。