情调与艺术的关系？

　　1）形式与情调

　　艺术是情感的传达，而情感的传达也就是情感的对象化，因此，艺术就是情感的对象化，对象化为可以为我们凝神观照的一种实在的形式。 任何艺术作品和艺术活动都要有一定的形式。但是，并非一切形式都是艺术形式。因此，情感的对象化形式区直接分开了艺术与非艺术，是艺术最直观的本质特征。情感为什么要“对象化”呢？情感又何以能实现其对象化形式呢？因为情感本身就是有“形式”的，即“情调”，也就是情感的“调子”，是指人们体验、表现和传达情感的心理形式。情感在本质上是相同的，但是情感是个体的情感，因个体而异的心理、气质、性格、阅历、处境等因素赋予情感以不同的“调子”。

　　林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。（李煜《乌夜啼》）

　　抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。（李白《宣州谢l楼别校书叔云》 ）

　　翠叶藏莺，珠帘隔燕。炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。（[北宋]晏殊《踏莎行》）

　　事实上，情感与情调不可分离。如果不能体验和感受情调，也就不能体验和感受情感；同样地，如果不把情调也同时表现和传达出来，那就没有表现和传达情感。因此，情调就成了表现和传达情感的一个关键。

　　那么，如何表现和传达情调呢？

　　（2）情调与形式感

　　A、只要具备某种形式，就会产生某种情调，或者说，任何形式都有其情调，而且一个事物的形式越是独特，越是与我们的经验相异，它就越是显得有情调。B、反过来，所有的情调都是由形式而产生。因此，情调就是形式感，形式感就使情调。

　　（3）情调与艺术

　　情调与形式既然不可分，那么，表现和传达情调最好的方式，就是创造形式。 事实上，不诉诸一定的形式，我们就无法体验、表现与传达情调。要让别让体验某种情调，就得让他感受到某种形式。A、对于摹仿艺术，并不是摹仿对象的实体，而是摹仿对象的形式，即情调；对于表现艺术，表现的是心灵的情调；对于抽象艺术，以艺术形式本身的情调为情调。因此，任何艺术和艺术品都有其情调。B、实际上，一件艺术之所以能打动我们，往往就因于其情调，或者首先因于其情调。正因为如此，在艺术创作中，形式的选择就特别讲究。

　　（4）艺术与心灵

　　看重形式，是为了表现情调；而表现情调则是为了传达情感。事实上，情调与情感不可以分离。不传达情调固然无法传达情感，而没有情感，情调就没有了着落。 任何真正的艺术品都会有深刻的情感内容，都不可能单纯只是一种形式的结构。 事实上，艺术只不过是心灵的对应物。人类的内心世界丰富多彩，自然界没有这样足够多的对应物，无法将心灵世界表现出来。这样，人类便发明了日常语言之外的另一套表达系统，用线条、色彩、形状，用乐音和乐音的运动，用人体的动作，用一切可以诉诸感觉和知觉的东西，以及它们有组织的构成，来传达情感，表现心灵，即艺术语言和艺术形式。 艺术语言作为人类的心灵世界的表现性符号，具有以下三方面的意义：A、艺术语言极大地拓宽了人类精神生活的领域和潜力。B、它极大地开掘了人类精神生活的潜力。 C、更重要的是，艺术实践创造了一种能够超越时代、超越民族的世界性通用语言。

　　总之，由于有了艺术语言和艺术形式，我们心灵的大门就能向所有人敞开，我们的灵魂就能向所有的人说话，就能跳起也许只不过是孤芳自赏却难以隐忍的舞蹈。

　　艺术就是情感的对象化形式，是种心灵的舞蹈——灵之舞。

艺术与情感的关系在古代中国被广泛探讨。许多艺术家和理论家都试图通过艺术表达内心的情感和思想。以下是一些关于艺术与情感关系的中国古代理论和观点：

1 “心画派”理论：心画派”理论是南朝齐、梁间画家、绘画理论家谢赫在《古画品录》中提出的，他认为画是画家“意思”的表达，是“心画”。

2 “外师造化，中得心源”理论：这是唐代画家张璪所提出的，他认为艺术创作来源于对大自然的师法，但是艺术家内心的感悟和情感也是非常重要的，“造化”是客观自然，而“心源”则是艺术家的内心世界。

3 “气韵”理论：这是南朝齐、梁间文学理论家刘勰在《文心雕龙》中提出的，他认为“气韵”是文学作品中的一种特殊的美学品质，它既包括外在的形式美，也包括内在的情感和思想内涵。

4 “意境”理论：这是唐代诗人王昌龄在《诗格》中提出的，他认为诗歌的意境是诗人的情感和客观景物相互交融而形成的，它是一种超越具体物象的艺术境界。

5 “情感”理论：这是明代文学家李贽在《焚书》中提出的，他认为艺术是艺术家情感的表现，是艺术家内心的自然流露，艺术家应该摆脱世俗的束缚，勇敢地表达自己的情感。

以上是一些中国古代关于艺术与情感关系的理论和观点，它们都试图说明艺术是艺术家情感的表现和表达，是艺术家内心的自然流露。

在审美认识、审美创造、审美欣赏中，情感始终起到重要作用（情感不仅在艺术创作，也在艺术欣赏中，有十分重要的地位和作用），艺术家通过生活/艺术实践认识/改造现实和创造第二现实，作品表现主体能动作用和主体个性，艺术家对技艺/媒介把握。

情感是美感的重要构成因素（审美情感是伴随着审美认识而产生的特殊的心理现象）。艺术创作反映创作主体独特的审美认识和独特的审美个性，作品的风格样式也应是在审美实践中独特的发现和创造。

扩展资料：

注意事项：

一个真正艺术品的内容、形式、情感在结构上会融为一体，音乐听上去事实上就是情感本身，同样在那些优秀的绘画、雕塑、建筑作品中，那些相互达到平衡的形状、色彩、线条和体积等等，看上去也都是情感本身，甚至可以让人从中感受到生命力的张弛。

人们在欣赏艺术作品时，不但感知着作品所描绘的景物形象，而且感受着体现于这景物形象中的艺术家的情感体验，从而引起人们的共鸣。艺术家从来靠的不是作品当中的说教、训斥或命令，艺术品的奥妙，即之所以能产生撼人心灵的威力是离不开情感力量的。

人民网-人民日报：艺术应表现中国精神